lunes, 30 de junio de 2008

Jorge Garbajosa: "Estoy en un punto crítico de la recuperación"



El ala-pívot español de los Raptors de Toronto, Jorge Garbajosa, operado en diciembre del peroné de la pierna izquierda, admitió que se encuentra "en un punto crítico" de su recuperación

Antonio Martín Guirado. Los Ángeles (EEUU), 12 mar. 2008 (EFE).- A las puertas del vestuario visitante del Staples Center, donde el martes cayeron los Raptors frente a los Lakers por 117-108, Jorge Garbajosa admitió que se encuentra "bien física y mentalmente", a pesar de su delicada situación.


"Es un camino largo, eso lo tengo asumido desde hace mucho tiempo ya; ahora mismo estoy en un punto crítico de la recuperación, hay que decidir, en un periodo de tiempo corto, si puedo empezar a hacer algo ya más intenso, o si hay que esperar", indicó Garbajosa.El jugador sólo pudo disputar siete partidos al comienzo de esta temporada, en los que promedió tres puntos y dos rebotes en 10,6 minutos de media por encuentro.


"Es lo que hay, se trata de una lesión complicadilla; me someto a muchas pruebas y hasta ahora todo va perfecto, pero sería un error correr demasiado", apuntó.Garbajosa se lesionó de gravedad hace casi un año, el pasado 27 de marzo, en una acción fortuita, al intentar taponar una entrada a canasta de Al Jefferson, jugador de los Celtics de Boston.


Los momentos posteriores a la intervención a la que se sometió en el Mercy Medical Center de Baltimore (Washington DC; EE.UU), fueron los más duros, según explicó el internacional español."En principio me desesperaba, cada día, cada hora... llega un momento en el que lo asumes; lógicamente, no es plato de gusto, cada entrenamiento, cada partido lo pasas mal", manifestó Garbajosa, quien no se pone un plazo determinado para volver a las pistas.


"No puedo poner una fecha; me gustaría poder decir tal día... pero cada 15-20 días hay pruebas nuevas y lo importante es que no hemos tenido que dar pasos atrás hasta ahora", desveló el ex jugador de TAU y Unicaja, entre otros.Garbajosa, integrante de la selección española que se hizo con el oro en el Mundial de Japón 2006, afirmó que no sentía "ningún dolor" antes de conocer que estaba lesionado, y que, "lógicamente ahora tampoco".


"Me siento muy bien, no me duele nada, lo que no quiere decir que esté sano", advirtió. Preguntado por el actual bache de juego que está atravesando su equipo, el de Torrejón de Ardoz no dudó en admitir que lo están "pasando mal".El jugador, desde fuera de la cancha, ve que su equipo ha perdido frescura y claridad en el juego desde marzo, mes en el que los Raptors han perdido cuatro de sus seis partidos."


La baja de Chris Bosh se nota, pero pensar que esto se debe sólo a él sería no ver la realidad; es nuestro mejor jugador, pero limitar la situación a él sería hacer un resumen muy escueto", declaró.En cambio, ve muy diferente lo que está viviendo su amigo Pau Gasol en Los Ángeles. "Ni ellos saben lo que pueden llegar a alcanzar", manifestó."A Pau, con lo mal que lo ha pasado hace muy poco tiempo, sentirse tan útil en un equipo que al menos tiene aspiraciones de ganar, le hace ser muy feliz", comentó el ala-pívot de los Raptors."Quién ganará al final es imposible decirlo, pero para él lo importante es ser parte de un proyecto ganador; los Lakers tienen un rumbo y un objetivo, eso le hace feliz, y cuando él lo es, los que le queremos también lo somos", finalizó el madrileño.


Madonna




Ha vendido más de 200 millones de discos y no tiene intención de parar. Madonna, la reina del pop, al borde de los 50, asegura que su objetivo es "seguir fabricando éxitos" y que cada uno de sus álbumes es "autobiográfico de alguna forma".



"Siempre hay elementos de mí en las canciones; la mayoría acaban siendo en parte o totalmente autobiográficas, es difícil discernir esa separación cuando las escribo porque pongo el corazón y mis experiencias en ello", aseguró la estadounidense.



Vestida con pantalón y camiseta negra, pendientes amarillos a juego con unos zapatos de tacones vertiginosos, pelo húmedo recién salido de la ducha y sin apenas maquillaje en sus seductores y cristalinos ojos.



Así de sencilla se presentó la cantante en un hotel de Beverly Hills ante un pequeño grupo de periodistas, entre ellos Efe, en un encuentro que sirvió para analizar su nuevo disco, "Hard Candy", el undécimo álbum de estudio en su carrera, y para conocer detalles de la vida de este mito de la música.



"Todavía pretendo seguir fabricando éxitos, nunca he hecho un disco que no me importase si era escuchado o no; he evolucionado como persona y mi música lo refleja, lo que no quiere decir que no vaya a escribir una canción sobre salir a bailar y pasarlo bien", dijo Madonna.



Y es que "Hard Candy", más que un disco, es la alegre y explosiva invitación a bailar que extiende la artista al mundo, a través de un sonido más complejo y urbano, aderezado con unas letras "irónicas y contradictorias" que reflejan la transformación de Madonna.



Para dotar de alma a este nuevo trabajo con espíritu de hip-hop, la artista se ha rodeado de Justin Timberlake, con quien canta en varias canciones del disco, y de los productores Timbaland, Nate "Danja" Hills y Pharrell Williams.



"Quería trabajar con Justin porque me encanta su música, y cuando me gusta algo lo persigo", admitió la cantante.



La idea nació del deseo de la diva por "experimentar", "aprender nuevas cosas y trabajar con gente que sabe más", un método de trabajo que aplicó en "She`s Not Me" o "Spanish Lessons", donde Madonna plasma "todo el español" que sabe.



"Williams dio con el título de `She`s Not Me` y yo escribí el resto; así es como trabajo, alguien da una idea o incluye unos versos y yo lo termino, o al revés", desveló.



En el caso de "Spanish Lessons", la idea original provino también de Williams, quien descubrió a Madonna el "perculator", un nuevo sonido que arrasa actualmente entre los clubes de Baltimore (EEUU).



"Pharrell fue como un profesor para mí y por eso convertí la canción en una lección; ahí está todo el español que sé, así que espero que se convierta en una de las favoritas para los fans hispanohablantes", comentó la artista.



En agosto cumplirá 50 años, toda una marca "para cualquier persona", corrigió Madonna a una periodista, que había comentado que esa edad era un "punto de inflexión para las mujeres".
"Cincuenta no es una mala palabra. Son una excusa para celebrar otra fiesta", afirmó restando importancia al hecho.



Más relevante y sobre todo más preocupante le resulta a Madonna el contexto actual del mundo en el que vivimos.



"Mi sentido de la urgencia no tiene nada que ver con mi edad, sino con el estado de la sociedad", defendió la cantante a la hora de explicar los mensajes que lanza en el disco, en los que anima a la gente a "comerse el mundo".



"Siento que vivimos en un tiempo prestado", agregó la artista, quien admite sentirse "físicamente más fuerte que hace 20 años".



Y aunque bromea al decir que en realidad todo se debe a que bebe "la poción mágica", asegura que la clave de su bienestar reside en la mente. "Si estás fuerte mentalmente, también lo estás físicamente".



Y así, entre comentarios sobre su entrada al Rock and Roll Hall of Fame el pasado 10 de marzo, -"mi primera impresión fue... ¿eso es donde ponen a los dinosaurios de la música?"-, y sus futuros retos -"hacer más discos, ser mejor persona, ser mejor madre, educar bien a mis hijos y dirigir más películas"-, Madonna se despidió con una promesa.



Efe le recordó que no pasó por España en su última gira mundial, algo por lo que se disculpó -"lo siento", dijo- y, como en un guiño a su interlocutor, se comprometió a pisar los escenarios peninsulares en los próximos meses.


REPORTAJE
25 años bailando sobre la luna
El 'Moonwalk' de Michael Jackson cumple un cuarto de siglo


ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE) - Los Angeles - 25/03/2008

¿Quién no ha visto alguna vez a Michael Jackson bailar como si caminase sobre la luna? El artista estadounidense estrenó la coreografía en un programa de televisión hace hoy 25 años, en un programa de homenaje al sello discográfico de soul Motown. El programa fue grabado el 25 de marzo de 1983 y emitido el 16 de mayo de aquel año, producido por Suzanne de Passe. "Aquella noche fue el momento más importante de su carrera en la televisión, logró conectar con toda una nueva audiencia", explica De Passe sobre el número de Jackson.

Fue una velada de actuaciones memorables, con la aparición conjunta de Temptations y Four Tops, el What's Going On de Marvin Gaye o el Someday We'll Be Together de Diana Ross & The Supremes. Pero fue un apasionado y enérgico Jackson quien grabó su actuación a fuego en la retina de cualquier melómano y de 47 millones de estadounidenses que asistieron atónitos a la emisión.


Los primeros compases de Billie Jean, la canción del álbum Thriller (1982) que interpretó, provocaron el delirio de los espectadores, que no imaginaban que a punto estaban de descubrir una coreografía única y permanentemente recordada. Solo en el escenario e iluminado simplemente por uno de los focos del recinto, Jackson arrancó su actuación con un golpe de cadera tan veloz y desatado que hubiera hecho palidecer al mismísimo Elvis Presley.


Se presentó con zapatos y sombrero negros, calcetines blancos y un único guante níveo, una mezcla no demasiado afortunada para la vestimenta diaria que, sin embargo, en Jackson se convertían en el complemento perfecto para su camisa gris de lentejuelas y los pantalones y chaqueta oscuros.


"Ni él mismo sabía qué iba a hacer", admite el hermano del artista, Jermaine Jackson. "Todo lo que hizo se le ocurrió allí en el escenario. Fue algo increíble". Su presencia transmitía una confianza y seguridad en sí mismo que rezumaba chulería, como demostró al lanzar el sombrero entre bastidores y peinarse justo antes de empezar a cantar. Había nacido el Moonwalk (Paseo lunar). Al menos, para el gran público, porque en realidad, esos pasos hacía tiempo que estaban en los guetos, y a Jackson se los enseñó un coreógrafo llamado Jeffrey Daniels.


"El Moonwalk consiste en andar con la sensación de que el suelo te hace retroceder, y si se consigue hacer sin que parezca una ilusión, es que lo has conseguido", relató en un documental el propio Daniels, que reveló que Jackson decidió llamarlo así a pesar de que en realidad en las calles se conocía como Back Slide. "Bailaba como si estuviera dentro de la música", manifestó el coreógrafo en alusión al impacto del baile del artista.


Diez años sin "La Voz"


Diez años sin "La Voz" 13/05/2008

ANTONIO MARTÍN GUIRADO / EFE


Dejó canciones imperecederas, películas imborrables, juergas memorables y a millones de personas cautivadas por una voz única e irrepetible, la de Frank Sinatra, icono de la cultura estadounidense de cuya muerte se conmemora mañana el décimo aniversario.


Nacido el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, un barrio de Nueva Jersey, en el seno de una familia de ascendencia italiana, el "viejo de los ojos azules", como tituló uno de sus discos, figura entre los artistas musicales más importantes del siglo XX, en dura pugna con Elvis Presley, Bing Crosby o The Beatles.Durante su carrera profesional, que se alargó durante más de seis décadas, grabó decenas de discos, colocó la semilla del fenómeno "fan", obtuvo diez premios Grammy y dos Óscar de Hollywood: al mejor actor secundario por "From Here to the Eternity" (1953) y otro, compartido, por su participación en la cinta de denuncia social "The House I Live In" (1945).


Abandonó los estudios para emprender su camino en la música de la mano del trombonista Tommy Dorsey y su banda, con quien grabó su primer número uno: "I'll Never Smile Again".Decidió probar en solitario a partir de septiembre de 1942, y tras firmar con Columbia Records meses después, alcanzó la gloria con Capital Records a partir de 1953, los estudios con los que firmó veinte álbumes.Esa fructífera relación, caracterizada por el swing y las baladas, dio paso en la madurez del artista a la creación del sello propio Reprise, que dio cabida a muchos de sus amigos en la profesión.Canciones como "My Way", que terminó odiando, "Strangers in the Night", "Something Stupid", cantada junto a su hija Nancy, "New York New York" o "I've Got You Under My Skin" son algunos de sus temas más ilustrativos dentro de una discografía que da vértigo.


Tanto o más que su historia personal, regada con buenas dosis de Jack Daniels y que le dio cuatro matrimonios (Nancy Barbato, Ava Gardner, Mia Farrow y Barbara Max), noches pendencieras y amistades tanto de postín -las de Ronald Reagan o John F. Kennedy- como algo más peligrosas -las de los mafiosos Sam Giancana o Lucky Luciano.Una vida de película que echó el cierre a los 82 años debido a un ataque al corazón y que hoy, diez años después, Estados Unidos recuerda con una serie de eventos.Entre ellos destaca el lanzamiento de la recopilación "Nothing but the Best", que incluye veintidós temas y un directo de una hora celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en 1971, y la salida a la venta de un nuevo sello en honor a Sinatra, con actos que se llevarán a cabo en tres localizaciones.


El primero será auspiciado en Nueva York por Alan Kessler, presidente de la Junta de Gobernadores del Servicio Postal de EEUU, quien indicó en un comunicado que el cantante fue "la primera superestrella del entretenimiento moderno" en el país."Tenía encanto, talento, aptitudes, creatividad, tenacidad y estilo", agregó Kessler, que estará acompañado hoy en la celebración por Nancy y Frank Jr., hijos del artista, y el congresista demócrata José Serrano, quien aprendió inglés gracias a las canciones de Sinatra.Desde Las Vegas, la otra hija del cantante, Tina, dedicará el sello desde las fuentes del hotel Bellagio, inmortalizado en la nueva versión de "Ocean's Eleven" (2001), que primero protagonizó Sinatra en 1960 junto a Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop, el resto de componentes del "Rat Pack".Frank Jr. viajará durante el día a Hoboken para culminar los festejos.


La última vez que el público degustó una actuación en directo de Sinatra fue en febrero de 1995. Su canción final fue "The Best is Yet to Come" ("Lo mejor está por llegar"), la misma frase que reza su epitafio.


Michelle Pfeiffer, cincuenta años de belleza en Hollywood


29/04/2008


Michelle Pfeiffer, cincuenta años de belleza en Hollywood


Antonio Martín Guirado (Efe)

Posee tres candidaturas al Óscar, una figura envidiable, una mirada que desarma a cualquiera y uno de los rostros más bellos del cine. Se llama Michelle Pfeiffer y pocos dirían que hoy cumple 50 años. Envuelta en un vestido rojo, cantando Making Whoopee y contoneándose de forma sinuosa sobre un piano de cola ante la arrebatada mirada de Jeff Bridges para Los fabulosos Baker Boys (1989), o disfrazada de mujer-gato en Batman vuelve (1992), Pfeiffer ha dejado papeles que son ya historia del celuloide.


Desde la comedia al drama, pasando por la acción, el suspense e incluso el terror, esta musa todoterreno es una figura clave del cine de EEUU en los últimos 25 años, aunque hoy disfruta de la vida familiar que aparta sólo ocasionalmente para trabajar en películas que realmente le apetecen. Ese legado empezó a forjarse desde muy abajo, aunque las raíces suizas, suecas, alemanas y holandesas de esta californiana hicieron de ella un cocktail explosivo que le deparó el título de Miss Orange County con 20 años.


El primer paso ya estaba dado para lograr sus primeros papeles en anuncios de televisión o en cintas de escaso presupuesto y menor calidad, aunque hasta para eso tuvo fortuna ya que logró estar en el reparto de Grease 2 (1982), una cinta de infausto recuerdo pero que le sirvió para darse a conocer en Hollywood.


Otro golpe de suerte le sobrevino un año después cuando Brian De Palma la contrató para su clásica El precio del poder, en donde encarnó al objeto de deseo del gángster Tony Montana, al que dio vida Al Pacino, con quien volvería a coincidir en la romántica Frankie y Johnny (1991), un filme infravalorado en sus respectivas carreras.


Pero en ese periodo de tiempo, a la Pfeiffer le dio tiempo a convertirse en una de las intérpretes de referencia en la década de 1980. Filmes como Lady Halcón (1985), un cuento medieval en el que se se convertía en halcón durante el día; Las Brujas de Eastwick (1987), vértice del trío de brujas formado junto a Cher y Susan Sarandon a las órdenes del diablo Jack Nicholson, o Conexión Tequila (1988), donde hizo subir las temperaturas de los cines con escenas de alto voltaje, así lo atestiguan.


Para entonces se había divorciado de su primer marido, Peter Horton, con quien contrajo nupcias en 1981. Sin embargo, el reconocimiento de la crítica le llegó con Las relaciones peligrosas (1988), del británico Stephen Frears, y por Los fabulosos Baker Boys, trabajos por los que logró candidaturas al Óscar. La segunda incluso le deparó un Globo de Oro, el único en su carrera.


Estaba en la cima de Hollywood y comenzó los 90 imparable, junto a Sean Connery en La casa Rusia (1990) y con uno de sus papeles más sensuales y recordados, la magnética Catwoman enfundada en cuero y pertrechada con su inseparable látigo atizador de Batman vuelve (1992).
Su tercera nominación al Óscar llegó meses más tarde por Por encima de todo, en la que dio vida a una ama de casa obsesionada con la vida de Jacqueline Kennedy, y un año después se embarcó en La edad de la inocencia, de Martin Scorsese, que le regaló el personaje de Ellen Olenska, la obsesión del burgués Newland Archer (Daniel Day-Lewis).


Aquél fue posiblemente su último gran papel, aunque siguió cosechando éxitos comerciales, tanto por su cuenta (Mentes peligrosas, 1995), como al lado de nombres ilustres (Jack Nicholson en Lobo, 1994; Robert Redford en Intimo y personal, 1995) y de promesas que venían pisando fuerte (George Clooney en Un día inolvidable, 1996).


No obstante, la calidad del producto había descendido y aunque volvió a la primera línea del éxito al comienzo del nuevo siglo con Lo que la verdad esconde (2000) y Yo soy Sam (2001), emprendió un silencio interpretativo durante cinco años.


¿Motivos? Nunca le llegó a seducir del todo lo que representa ser un miembro del star-system y prefiere la vida familiar junto a su marido desde 1993, el productor televisivo David E. Kelly, y sus dos hijos -Claudia, adoptada, y John-. Ese bache se rompió en 2007 de forma estruendosa con el estreno casi simultáneo de Hairspray y Stardust, en las que plasmó todo su esplendor físico aún con 49 años.


El cine la echaba de menos y ella, haciendo uso de las siete vidas que Tim Burton le regaló en Batman vuelve, promete seguir maullando cuando le venga en gana.

Los Beckham, la mayor invasión británica en EEUU desde los Beatles


02/08/2007

Los Beckham, la mayor invasión británica en EEUU desde los Beatles

Antonio Martín Guirado

Washington, 2 ago (EFE).- La llegada a EEUU del futbolista David Beckham y de su mujer, Victoria, ha llevado a algunos medios estadounidenses a considerarla como la mayor invasión británica desde los tiempos de los "Beatles".



Así lo confesó uno de los periodistas que ofrecieron su testimonio durante el segundo programa de telerrealidad "David Beckham Soccer USA", que emite el canal FOX Soccer cada semana y en el que se plasma la vida cotidiana del ex jugador del Real Madrid.
"Llevo cubriendo información deportiva y del mundo de Hollywood durante casi 30 años y casi nunca ha habido momentos como éste: desde los 'Beatles' este país no ha vivido una invasión británica semejante", explicó.
"Cuando llegaron al aeropuerto, los flashes de los fotógrafos parecieron convertir en blanco un edificio por los destellos de tantas cámaras; esta pareja se va a apoderar de Hollywood porque sabe cómo tratar a la prensa", afirmó otro de los periodistas encargados de seguir al célebre dúo.
El programa, de 30 minutos de duración, está presentado por la británica Natalie Pinkham, quien saltó a la fama de la noche a la mañana tras la publicación por parte del rotativo sensacionalista "The Sun" de una fotografía en la que Enrique, hijo menor del príncipe Carlos de Inglaterra, aparecía tocando el pecho derecho de la joven.
Durante el espacio se pudo comprobar la amabilidad y el sumo cuidado con los que el futbolista, de 32 años y ex capitán de la selección inglesa, sabedor de la importancia que posee su imagen, despacha a los medios de comunicación.
"Me sentí asombrado por la atención que recibimos a nuestra llegada, pero es parte de nuestra vida, jamás nos quejaremos de ello, es algo realmente excitante", admitió el jugador londinense.
"Fue increíble ver tantos 'paparazzi' y aficionados reunidos, no podría imaginar un recibimiento mejor", agregó.
En realidad, la temática del programa se centró en las evoluciones del nuevo equipo de Beckham, LA Galaxy, durante la "SuperLiga", una competición que enfrenta a los, en teoría, mejores equipos estadounidenses con los mexicanos.
Y es que los Galaxy son actualmente penúltimos de la conferencia oeste de la MLS (Major League Soccer), por lo que Beckham, que de momento sólo ha disputado unos 13 minutos junto a sus compañeros en un encuentro amistoso frente al Chelsea, tendrá mucho trabajo por delante para convertir a su equipo en un aspirante al título.
No obstante, el programa no pasó por alto el sufrimiento del jugador, agazapado en el banquillo, mascando chicle y manteniendo el ceño fruncido mientras sus compañeros no podían evitar una derrota frente a los Chivas de México por 2-1.
Beckham, que se ha resentido de una lesión en su tobillo izquierdo, intenta olvidar esa frustración volcándose en una de sus grandes pasiones: la academia de fútbol que ha inaugurado en Los Ángeles y que lleva su nombre.
"Ésta es una de mis aficiones preferidas; me gusta pasar tiempo con los niños y pienso que algunos de ellos serán estrellas del fútbol algún día, pero ése no es mi objetivo, sólo quiero que tengan un lugar donde divertirse y donde disfruten de este deporte", comentó el ex jugador del Manchester United.
Pero David Beckham, aún centrado en los aspectos deportivos de esta nueva faceta de su vida, no está solo en esta aventura.
Su mujer, Victoria, integrante del grupo musical "Spice Girls", estrenó el pasado 16 de julio en la cadena estadounidense NBC el especial de una hora "Victoria Beckham: Coming to America", que cosechó despiadadas críticas entre la prensa especializada.
A pesar de ello, el productor de la exitosa serie "Ugly Betty", Marco Pennette, confirmó a finales de julio la aparición especial de "Posh" durante la segunda temporada de la versión estadounidense de "Betty la fea", aunque puntualizó: "Queremos a su marido en el set, es uno de los requisitos".

http://www.adn.es/ciudadanos/20070802/NWS-2415-EEUU-Beckham-Beatles-britanica-invasion.html

Cien años del nacimiento de Bette Davis, la mirada impenetrable de Hollywood


04/04/2008

Hay miradas que no se olvidan y la de Bette Davis, una de las mayores divas del celuloide, cumpliría 100 años este sábado. "Su carrera era lo más importante en su vida", desveló su hijo Michael Merrill. Ruth Elizabeth "Bette" Davis, ganadora de dos Óscar y reina absoluta de Hollywood en las décadas de 1930 y 1940, falleció hace 18 años en París, exactamente el 6 de octubre de 1989.

Recordada, entre otras cosas, por su difícil carácter, Merrill arroja luz sobre su forma de ser lejos de las pantallas. "Su carrera era lo más importante en su vida, pero a pesar de ello, supo encontrar un equilibrio e hizo un gran trabajo también como madre", explicó desde Boston (Massachusetts).

Allí se ubica la Fundación Bette Davis, que él mismo preside y que ofrece becas a estudiantes de interpretación que hayan demostrado buscar la "excelencia".

Merrill, de 56 años, fue adoptado, a los tres días de su nacimiento, por la actriz. No le gusta hablar en público sobre su madre; de hecho, admite que sólo lo hace cuando llegan fechas muy señaladas y porque se siente en la obligación. Esta es, sin duda, una de esas ocasiones. "Después de divorciarse de mi padre (Gary Merrill, cuarto y último esposo de Davis), seguí manteniendo una relación muy cercana con ambos hasta su muerte", dijo el tercero de los tres hijos de la actriz.

Según Merrill, Davis fue una madre "maravillosa", aunque su dedicación a la familia estuviera condicionada por su profesión. "Obviamente, su papel de madre estaba limitado por su carrera", admitió Merrill. "Viajaba a menudo y se ausentaba entre tres a cinco meses cada vez que tenía que rodar o actuar en una obra de teatro".

Su familia siempre fue consciente de que aquella mujer, a quien no se le caían los anillos por cocinar, planchar, lavar la ropa y llevar a sus hijos a la escuela, pero que también trabajó durante seis décadas en la meca del cine, era en realidad una leyenda viva. "Ella, al principio, no se daba cuenta del impacto de su éxito", rememoró Merrill. "Sólo empezó a atisbarlo después de las disputas con los estudios por el sistema de contratos; ahí se dio cuenta de que se había convertido en un símbolo para las mujeres dentro de la profesión", dijo.

Su unión en 1932 con los estudios Warner Bros., con quienes rodó 52 películas, vivió momentos de gran tensión. Intentó romper ese contrato, convencida de que la compañía le ofrecía papeles que no estaban a su altura. El caso llegó a juicio y Davis perdió. El final de esa relación no se daría hasta 1949. "Le preocupaba envejecer y no encontrar personajes adecuados; nunca hubiera sido la rubia tonta de la película, pero cada vez le resultaba más difícil encontrar buenos guiones y nunca se calló lo que pensaba, lo que le pudo afectar en su carrera", según Merrill.

"Todos saben que era una persona muy emocional.
Eso se ve en sus interpretaciones. Esa intensidad la ponía también en su vida. Ella era tal cual, daba igual dónde estuviera. Cualquier cosa podía desembocar en un gran, gran problema", dijo entre risas.

Davis se ganó a pulso esa fama de problemática, que provocó constantes disputas con ejecutivos, directores y compañeros de rodaje, pero su hijo explica las razones de la intérprete. "Era una perfeccionista", manifestó. "Si no le gustaba algo, lo decía.
Nadie la callaba.
Quería que todo lo que se hiciera a su alrededor fuera de la mejor manera posible". Con motivo de la conmemoración del centenario del nacimiento de la actriz, la localidad de Lowell (Massachusetts), donde nació Davis, ha organizado un "tour" por sus calles y hasta un concurso de parecidos con la diva. Warner Bros. edita una colección de siete DVD formada por siete de sus clásicos e incluso el servicio postal de EEUU ha publicado este año un sello especial que lleva impreso el rostro de la actriz.

Además varios canales de televisión emitirán durante el sábado algunas de sus cintas más populares, como "Cabin in the Cotton" ("Esclavos de la Tierra", 1932), en la que dejó para el recuerdo la frase: "Me encantaría besarte, pero me acabo de lavar el pelo". Seguro que mantiene esa socarronería y nos observa desde el Olimpo de las reinas de la interpretación, desde donde da caladas al penúltimo cigarrillo, que en tantas ocasiones la acompañó en escena. Como para que alguien le diga que está prohibido.


Christian Bale: 'No me considero una estrella, sólo soy un bastardo afortunado'

30/06/2008

ENTREVISTA CON EL ACTOR DE BATMAN

Christian Bale: 'No me considero una estrella, sólo soy un bastardo afortunado'

  • Bale vuelve a enfundarse el traje del hombre murciélago tras 'Batman Begins'
  • 'The Dark Knight' es un drama serio más allá de una súper película de acción'
El actor Christian Bale. (Foto: REUTERS)
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El actor Christian Bale. (Foto: REUTERS)

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ANGELES (EEUU).- El actor Christian Bale, que encarna a Batman en 'The Dark Knight', una de las películas más esperadas del año, poco tiene que ver con el multimillonario y presuntuoso Bruce Wayne, su 'alter ego' en la ficción: "No me considero una estrella, sólo soy un bastardo afortunado".

El galés, en zapatillas deportivas, con camisa y pantalón claros y perilla arreglada, aguarda la entrevista agazapado en su particular 'bat-cueva', en realidad la suite de un céntrico hotel de Beverly Hills. Se le nota cansado, pero su profesionalidad le impide contestar con réplicas cortas. "Sería muy fácil perder la orientación en mi vida si creyera que merezco respirar un aire diferente del de los demás", admitió.

"Estoy aquí porque disfruto la actuación, analizar los personajes y ponerme en la piel de otras personas, pero no hay ni un ápice de hombre de negocios en mi cuerpo", continuó. Bale debutó en el cine con sólo 12 años de la mano de Steven Spielberg en 'El imperio del sol' (1987), pero fue el papel de Patrick Bateman en 'American Psycho' (2000) el que le dio fama internacional.

"He hecho algunas cintas exitosas que me han puesto aquí y me permiten elegir proyectos, pero sé que esta fama puede acabar en cualquier momento y sé que estaré preparado", reconoció. "Creo en la suerte gracias a lo que me ha pasado".

En "The Dark Knight", de estreno en EEUU el 18 de julio, Bale vuelve a enfundarse el traje del hombre murciélago tras 'Batman Begins' (2005), también obra del británico Christopher Nolan. "En aquella vimos los orígenes del personaje, ahora vemos un hombre que ha madurado, que ha sufrido, que tiene la responsabilidad y el poder para hacer el bien pero al que no se le reconoce su labor", explicó el actor, de 34 años.

"Bruce Wayne quiere acabar con Batman porque nunca planeó ser un guardián permanente y porque cuanto más se entrega a él, más se sacrifica su vida personal", añadió. "Busca ceder el testigo a una persona íntegra, que luche contra el crimen y la corrupción de Gotham (el fiscal Harvey Dent), pero se da cuenta de que no puede dejar este símbolo que ha creado y que le absorbe por completo".

En el filme, Bale vuelve a coincidir con Michael Caine y Morgan Freeman, dos actores a los que profesa "un respeto y admiración enormes". "Tienen mucha experiencia y mucho humor, disfruto la dualidad que existe entre nuestros personajes: Alfred (Caine) es el mayordomo de Wayne pero también es una figura paternal, igual que Lucius (Freeman); busca en ellos consejo porque siempre le dicen exactamente lo que sienten".

Christian Bale en su papel de Batman. (Fotograma: 'Batman Begins')
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Christian Bale en su papel de Batman. (Fotograma: 'Batman Begins')

El Joker de Heath Ledger

Pero en 'The Dark Knight' emerge una figura que reclama gran parte de la atención del filme: es el Joker de Heath Ledger, un papel que le podría deparar al difunto intérprete australiano un Óscar póstumo. "Es fantástico, su actuación habla por sí misma, es increíble, algo nunca visto hasta ahora; es una tremenda celebración de su talento", manifestó Bale. "Si decidimos hacer una tercera película, ¿cómo diablos vamos a tener un villano mejor?".

"Que se hable del Oscar para él me encanta porque a las cintas de este género nunca se las considera en esas categorías", dijo, crítico. "Nolan consigue ir más allá de la súper película de acción para hacer un drama serio y ésa es una gran victoria para él".

En el filme Bale vuelve a exhibir músculos como ya lo hiciera en 'American Psycho' o 'Batman Begins', dando nueva muestra de su capacidad camaleónica, cuyo mejor ejemplo puede ser su espeluznante Trevor Reznik en 'El maquinista' (2004), donde llegó a adelgazar 28 kilos.

"Aquello no se lo esperaba Brad Anderson [el director]", afirmó Bale. "Necesito siempre una razón para hacerlo, pero ahora tengo que pensar en mi salud, me digo a mí mismo: 'Oye, a lo mejor no soy invencible...', para repetirlo tendría que ser un personaje que no pudiera rechazar", declaró.

Y así de seguro se muestra Bale, un tipo en la cima de Hollywood, que acaba de rodar 'Public Enemies' con Michael Mann, "uno de los mejores directores de la Historia", y que hará de John Connor en la nueva saga sobre Terminator. "Es una continuación de la franquicia original, pero sabíamos que habría que reinventarla para no fracasar".

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/06/30/cultura/1214816356.html

Un ejemplo de superación

26/06/2008

ESTUVO SEIS MESES LUCHANDO POR SU VIDA

Un ejemplo de superación

  • Sufrió gastrosquisis, un defecto congénito en el que los intestinos se salen del cuerpo
  • Guizar Jr. es uno de los jugadores que forman la plantilla del All Star Wrigley
Juan Guizar Jr. practica sus lanzamientos en el parque Martin Luther King del sur de Los Ángeles, California. (Foto: EFE)
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Juan Guizar Jr. practica sus lanzamientos en el parque Martin Luther King del sur de Los Ángeles, California. (Foto: EFE)

Antonio Martín Guirado (EFE)

LOS ÁNGELES (EEUU).- Juan Guizar Jr. no es un jugador de béisbol cualquiera. Tiene nueve años y batea bolas a una velocidad endiablada, pero nació sin su brazo izquierdo y superó una enfermedad intestinal que le mantuvo seis meses en el hospital luchando por su vida.

"Siempre fue un luchador", dijo su padre, Juan Guizar, de 41 años. "Nunca lo tuvo fácil, llegó al mundo sin el brazo y con las tripitas fuera -gastrosquisis-, se pasó seis meses en cuidados intensivos del Hospital de California, pero puso empeño por seguir viviendo".

La gastrosquisis es un defecto congénito en el que los intestinos del bebé se salen del cuerpo por un problema en un lado del cordón umbilical.

Juan, que trabaja en una ferretería de Los Ángeles, y su mujer, Blanca Castañeda, de 34 años y empleada de una aseguradora, son mexicanos, de Michoacán y Zacatecas, respectivamente. Él llegó a EEUU en 1977 y tiene otra hija, fruto de una relación anterior.

"La situación de Juanito (como le gusta a Juan llamar a su hijo) era muy delicada; en todo ese tiempo le poníamos música clásica en la radio cuando nos íbamos por la noche...", rememoró sin poder ocultar cierto temblor en sus palabras al explicar la situación.

"Hoy sufre en algunas cosas sencillas para los demás, como ponerse el cinturón o abrocharse los zapatos, con una sola mano es difícil hacerlo, pero siempre ha tratado de hacer las cosas por sí solo", afirmó Juan. "Aprende rápido, sufre pero tiene determinación por desarrollarse".

Alma de 'pitcher'

Para Juan Guizar Jr. no existen barreras, ni físicas ni psicológicas. Tiene alma de 'pitcher' (lanzador) y no deja de sonreír en el campo. Se ajusta sus pantalones blancos, se enfunda una camiseta de los Dodgers (equipo de béisbol profesional de Los Ángeles) con el número 55 y batea la bola con determinación. "Miraba mucho el béisbol en la televisión pero le metí en fútbol un año y al final me dijo que no le gustaba, que lo que quería jugar era al béisbol", evocó su padre. "Mi hija jugaba al softball y creo que por eso le empezó a gustar".

Ahora Guizar Jr. es uno de los jugadores que forman la plantilla del All Star Wrigley, que reúne a lo más granado del área sur central de Los Ángeles entre niños de su edad. Su sueño, como el de millones de jóvenes, es ser un jugador profesional, a pesar de todas las barreras.

"Sus compañeros al principio le veían medio raro, pero luego ven que le pega a la bola, que saca bien y ya toman confianza; como padre me daba temor a que no le fueran a aceptar, pero con su carisma se gana a la gente", declaró Juan.

Aunque no siempre resulta fácil. "Cuando le preguntan tanto a veces se deprime, pero entiende que se sorprendan. Al verle jugar, que puede superar su discapacidad y actuar como un niño más, me siento orgulloso".

Incluso su mujer, al principio reticente con la idea, se vuelca con Juanito. "Le lleva a las prácticas y a los partidos, antes no quería estar involucrada pero ahora está muy pendiente de él porque sabe que esto le encanta al niño".

El entrenador del equipo, Álex, cree que "necesita mucho trabajo", pero que Juanito "tiene capacidad" para ser profesional.

No obstante, Juan Guizar sabe muy bien qué es lo prioritario en la vida de su hijo y entiende que dedicarse al béisbol de forma profesional es todo un reto, tal vez demasiado complicado de lograr.

"Parte de la vida es superar los fracasos y guardar los triunfos como algo preciado", comentó Juan. "Él tiene tenacidad para ponerle empeño en lo que se vaya a dedicar, pero quiero que acabe la escuela, que tenga estudios y esté capacitado en algo aparte del deporte".

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/06/25/solidaridad/1214391715.html

Los actores Adam Sandler y Mike Myers luchan por el título de rey de la comedia

03/06/2008

AMBOS SURGIERON DE 'SATURDAY NIGHT LIVE'

Los actores Adam Sandler y Mike Myers luchan por el título de rey de la comedia

  • Los dos humoristas de más exito en EEUU están a punto de estrenar sus nuevos trabajos
  • Sandler interpreta a un asesino que quiere ser peluquero y Myers a un gurú indio
Adam Sandler, el pasado domingo, en la entrega de los premios MTV. (Foto: REUTERS)
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Adam Sandler, el pasado domingo, en la entrega de los premios MTV. (Foto: REUTERS)

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES (EEUU).- Adam Sandler y Mike Myers, los dos humoristas de más exito en EEUU, estrenan en breve sus nuevos trabajos, 'You Don't Mess With the Zohan' y 'The Love Guru', respectivamente, en lo que ya se anuncia como la batalla por el título de rey de la comedia.

No estarán entre las próximas candidatas al Oscar, pero seguro que arrasarán en la taquilla estadounidense, con quien Sandler, de 41 años, y Myers, de 45, comparten un idilio casi ininterrumpido desde hace años.

Ambos surgieron de la cantera del popular programa de televisión 'Saturday Night Live', tuvieron sus primeros grandes éxitos en el cine en la década de 1990 ('The Waterboy' (El aguador) para Sandler, 'Wayne's World' (¡Qué desaparrame!) para Myers) y ahora tratan de reinventarse con nuevos personajes para satisfacer el humor de los más jóvenes.

Precisamente esa audiencia fue quien los encumbró. En el caso de Sandler, gracias a papeles como el de Dave Buznik en 'Ejecutivo agresivo' (2003), donde arrancó risas a diestro y siniestro con la ayuda de Jack Nicholson, o el de Austin Powers en el caso de Myers, cuyo éxito dio origen a una saga arrolladora en las taquillas de todo el mundo.

Sandler estrena este viernes en EEUU 'You Don't Mess With the Zohan', un filme en el que el actor interpreta a un asesino del gobierno israelí, especializado en artes marciales, que finge su propia muerte para lograr materializar su sueño: convertirse en peluquero y vivir en EEUU.

La cinta lleva el sello de calidad en su guión de Judd Apatow, el último genio de la comedia estadounidense, creador de cintas tan populares como 'Virgen a los cuarenta' (2005) o 'Lío embarazoso' (2007).

Un gurú indio

En cambio, Myers apuesta, a partir del día 20, por un personaje más taimado pero no menos hilarante en 'The Love Guru', dirigida por el novel Marco Schnabel, donde encarna a un gurú indio que intenta hacer calar en la sociedad su mensaje de amor universal, con la inestimable ayuda de Jessica Alba y Justin Timberlake, en un papel sorprendente.

Mike Myers, en la entrega de los premios MTV, el pasado domingo. (Foto: AP)
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Mike Myers, en la entrega de los premios MTV, el pasado domingo. (Foto: AP)

En la cinta, Myers vuelve a coincidir con el pequeño Verne Troyer, con quien compartió las mejores escenas de la trilogía sobre Austin Powers.

Toda una apuesta en firme para un humorista que desde la última entrega del agente secreto más psicodélico, 'Austin Powers, el miembro de oro' (2002), no ha cosechado un gran éxito con papeles de carne y hueso, pero que sí barrió en las taquillas con la tercera parte de 'Shrek' (2007), donde volvió a poner voz al ogro del cine de animación.

En realidad, pasan los años y sólo son unos pocos nombres los que logran quitar algo de protagonismo a ambos. Actores como Steve Carell y Will Ferrell vienen pegando fuerte en un panorama en el que el irregular Eddie Murphy siempre acude a probar fortuna periódicamente.

Todos ellos se caracterizan por haber tanteado, en algún momento, el drama. Myers emprendió el camino en 1998 con '54', cinta en la que ofreció un veraz retrato como el cocainómano Steve Rubell, uno de los fundadores del club Studio 54, por el que sonó como posible candidato al Oscar, algo que finalmente no se concretó.

Lo mismo ocurrió con Sandler y su 'Punch-Drunk Love' (2002), un filme de Paul Thomas Anderson en el que el humorista escondió su vertiente más desatada para ofrecer un papel de hombre solitario y repleto de obsesiones.

A Sandler le debió gustar la experiencia porque volvió a probar suerte con 'En algún lugar de la memoria' (2007), en compañía de Don Cheadle, dentro de un contexto trágico, posterior al 11 de septiembre.

Parece que aunque en ocasiones se descuelguen con papeles serios y descarnados, los dos saben a la perfección cuál es el campo en el que mejor se desenvuelven. Ahora el público aguarda su dictamen para examinar el estado de forma de estos clásicos contendientes al puesto de rey de la comedia estadounidense.

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/06/03/cultura/1212485669.html

Un pinchazo en taquilla que pasó a ser filme de culto

09/05/2008

50 AÑOS DE VÉRTIGO

Un pinchazo en taquilla que pasó a ser filme de culto

James Stewart y Kim Novak en un fotograma de 'Vértigo'.
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James Stewart y Kim Novak en un fotograma de 'Vértigo'.

ANTONIO MARTÍN GUIRADO

LOS ÁNGELES (EEUU).- La ciudad de San Francisco recuerda mañana el 50 aniversario del estreno mundial de 'Vértigo', una de las obras cumbre de Alfred Hitchcock, que se sobrepuso a las tibias críticas y la pobre acogida en taquilla para ser considerada una de las mejores películas de la historia.

La ciudad californiana sirvió de escenario a la cinta y se convirtió en un personaje más con su bahía, el puente Golden Gate, la basílica de la Misión Dolores o el museo Legión de Honor, ejemplo del gusto de su director por ilustrar sus cintas con monumentos o lugares emblemáticos.

Ya lo hizo en la escena del Monte Rushmore en 'Con la muerte en los talones' (1959), la Estatua de la Libertad en 'Sabotaje' (1942) o con el London Bridge en 'Frenesí' (1972). La carátula de 'Vértigo', una historia sobre un ex policía que se enamora de la mujer a quien le han encargado seguir (personajes interpretados por unos inolvidables James Stewart y Kim Novak), podría acompañar la definición de lo que se denomina un 'thriller psicológico' en cualquier manual de cine.

En este relato repleto de intriga, de obsesiones llevadas hasta el paroxismo y con gotas de necrofilia, el personaje de Stewart se jubila debido a su acrofobia (miedo a las alturas), desarrollada tras ser testigo de la muerte de un compañero cayendo desde un tejado durante una persecución. Sin embargo, obtiene un encargo como detective privado para investigar a una mujer (rubia, no podía ser de otra manera con Hitchcock) que podría sufrir alguna enfermedad mental o haber sido poseída por un espíritu. Madeleine, el personaje encarnado por Novak, pasa los días visitando la tumba y el retrato de Carlotta Valdes, una mujer que se suicidó cien años atrás.

Esa es la base de "una de las películas más complejas de Hitchcock" y "una de las más grandes historias de misterio jamás filmada", según dijo el director estadounidense William Friedkin, autor de 'El exorcista' o 'French Connection'. Esas declaraciones llegaron después de que en 2007 el Instituto de Cine Americano (AFI), que nueve años atrás la situó en el puesto 61, incluyera la cinta dentro de las diez mejores jamás filmadas.

Mala acogida

Pero no siempre cosechó tanto entusiasmo. "El viejo maestro ha fabricado otro disparate 'hitchcockiano', donde el misterio no es tanto quién lo ha hecho, sino a quién le importa", afirmó la revista 'Time' tras su estreno. "Los ocasionales estallidos de estrepitosa acción, la prestidigitación cinematográfica y el inventivo uso del color no son capaces de mantener el interés a lo largo de la tenue narrativa de Hitchcock", sostuvo el rotativo 'Saturday Evening Post'.

En el libro 'El cine según Hitchcock', donde François Truffaut entrevistó al director británico, afirma que el filme, al menos, "cubrió gastos", aunque el francés agrega que para un director como él, eso debe suponer un "fracaso". "Supongo que sí", admitió Hitchcock, quien apuntó a los 50 años de Stewart (en la que sería la última colaboración del tándem tras hitos como 'La ventana indiscreta', de 1954, o 'La soga', de 1948) y otros factores externos para explicar el rendimiento de la cinta en taquilla: "Han vendido mal el filme".

Candidata a dos Óscar, a la mejor dirección artística y al mejor sonido, al menos Hitchcock se llevó la Concha de Plata al mejor director en el Festival de Cine de San Sebastián, que también otorgó a James Stewart el Premio Zulueta al mejor actor.

Basada en la novela 'Sueurs froides: d'entre les morts', escrita por los franceses Pierre Boileau y Thomas Narcejac (cuyo nombre real era Pierre Ayraud), el filme contó con la célebre partitura de Bernard Herrmann y otro de los clásicos títulos de crédito de Saul Bass.

Una música intrigante e histriónica, unos labios, los ojos de una mujer y el fondo rojo con el que se tiñe la pantalla dando paso a toda una espiral de suspense e hipnotismo fue el preludio del filme, al que homenajearon años después directores como Brian De Palma en 'Fascinación' (1976) o Martin Scorsese en 'El cabo del miedo' (1993).

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/05/09/cultura/1210326053.html

Gasol termina como líder de la conferencia Oeste

16/04/2008

LOS LAKERS SE GARANTIZAN LA VENTAJA DE CAMPO EN LOS 'PLAY OFFS'

Gasol termina como líder de la conferencia Oeste

Gasol pone un taoón a Sheldon Williams. (Foto: AFP)
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Gasol pone un taoón a Sheldon Williams. (Foto: AFP)

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES.- Pau Gasol, con 22 puntos y 7 rebotes, lideró a los Lakers a una fácil victoria contra los Kings (124-101) que les garantiza el primer puesto de la Conferencia Oeste y, por tanto, la ventaja de campo durante las eliminatorias por el título hasta una hipotética final.

Los Kings llegaron al Staples con las sensibles bajas de sus tres mejores jugadores, Ron Artest, Kevin Martin y Brad Miller, aunque obtuvieron un gran rendimiento del reserva Quincy Douby, con 32 puntos.

Los angelinos, en su último duelo de la temporada regular, salieron motivados. Firmaron un arranque espectacular con un parcial de 8-0, repartido entre Odom y Gasol, que obligó al técnico visitante, Reggie Theus, a solicitar tiempo muerto con dos minutos de juego disputados.

Logró no sólo frenar la embestida local, sino también situarse a dos puntos (26-24) gracias al acierto del dominicano Francisco García, autor de 11 puntos en el primer cuarto, los mismos que Gasol.

El segundo cuarto se inició con una serie de despropósitos que aprovechó Vujacic para colocar a los suyos con ocho de ventaja (37-29), una renta que únicamente aumentó a 15 (54-39) durante la primera mitad debido, en parte, a los errores de Mbenga en ataque.

La defensa de los Lakers hablaba por sí sola y dejaba con pocos recursos a los de Sacramento, cuyo único alivio fueron los triples de Douby una vez que García desapareció del mapa por problemas con las personales.

Gasol sobrepasó la veintena de puntos al comenzar la segunda parte y Bryant fue creciéndose según pasaban los minutos, aunque la pieza clave de estos Lakers volvió a ser el sólido Lamar Odom, que alcanzó las dobles figuras -11 puntos y 11 rebotes- a falta de siete minutos para el final del tercer cuarto.

Para entonces, y con 76-57 en el marcador, el derbi californiano había perdido todo el color que parecía adquirir al comienzo, y el resto sólo sirvió para engordar estadísticas personales.

El ala-pívot español de los Lakers se retiró al banquillo antes de que concluyera ese periodo y ya no volvió a la pista, lo que no impidió que su equipo siguiera martilleando el aro de los Kings y llegara al último cuarto con 29 de ventaja (101-72).

Instantes antes el Staples despedía a Bryant con una sonora ovación, dejando claro que apuesta por su héroe como merecedor del premio al mejor jugador de la temporada. El último cuarto vio a los locales alcanzar los 30 de diferencia (104-74) mientras los titulares ya reposaban en vista de los 'play-offs'. Los de Sacramento decían adiós a la temporada. Para los Lakers, la diversión acaba de empezar.

http://elmundodeporte.elmundo.es/elmundodeporte/2008/04/16/baloncesto/1208326589.html

Los Lakers barren sin contemplaciones a los Clippers con el mínimo esfuerzo

11/04/2008

NBA | VICTORIA POR 106-78, CON 13 PUNTOS DE GASOL

Los Lakers barren sin contemplaciones a los Clippers con el mínimo esfuerzo

Gasol es presionado por dos jugadores de los Clippers. (Foto: AFP)
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Gasol es presionado por dos jugadores de los Clippers. (Foto: AFP)

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES.- El duelo entre vecinos de Los Ángeles, resuelto sin emoción ni tensión a favor de los de Phil Jackson por 106-78, sirvió para que los Lakers consiguieran la segunda plaza en el Oeste a falta de tres partidos para que concluya la fase regular.

Kobe Bryant, con 16 puntos, no fue esta vez el máximo anotador de los suyos, honor que recayó sobre el joven Luke Walton, con 18, mientras que Pau Gasol consiguió 13 puntos y cinco rebotes.

Por los Clippers destacó la contribución de la pareja formada por Elton Brand, con 23 puntos y 7 rebotes, y Al Thornton, con 22 puntos y 10 rebotes.

Parece un hecho que los Lakers llegan a los duelos frente a equipos inferiores con el freno de mano echado. Así se toparon con las dolorosas derrotas frente a Bobcats, Grizzlies o Trail Blazers en las últimas semanas. Y es que el recién aparecido Brand, que se rompió el talón de Aquiles en agosto del año pasado, anotó 12 de los primeros 16 puntos de su equipo para conseguir las primeras ventajas (9-20).

Pero también es cierto que cuando deben reaccionar, lo hacen. Un parcial de 11-2 redujo la brecha a sólo dos puntos (20-22) y Walton se encargó de poner las cosas en su sitio (27-25) justo al final del primer cuarto. Un triple de Radmanovic, dos tiros libres a cargo de Odom y un mate de Gasol elevaron a 11 puntos la máxima ventaja para los visitantes en el Staples Center (49-38), aprovechando una infausta racha de nueve lanzamientos consecutivos errados por parte de los Clippers.

Los de Dunleavy, que hasta la segunda mitad no habían encestado ni un solo triple, encadenaron dos consecutivos al comenzar el tercer periodo, obra de Dickau y Tomas, para rebajar la brecha a seis puntos (62-56). Pero hasta ahí llegó la amenaza. No fue el mejor partido de Bryant, pero su actuación resultó suficiente para alejar los fantasmas de una posible derrota que le hubiera complicado la vida a los Lakers tal y como está el panorama en el Oeste.

Los de púrpura y oro se mantuvieron en un colchón que rondó la decena de puntos y se marcharon al final de ese cuarto con un cómodo 73-61, tras un lejano triple de Farmar en el último segundo. Un parcial de 8-1 (81-62) anunció la claudicación de los Clippers a pesar de que el conjunto de Jackson ya jugaba con las segundas espadas, comandadas por Vujacic y Walton, que hicieron crecer la ventaja hasta los 32 puntos en un abrir y cerrar de ojos (102-70).

Los tres próximos encuentros de los Lakers resultarán fundamentales para conocer en qué puesto acaban en la clasificación. De momento, Nueva Orleans, líder del Oeste, visita el Staples este viernes. Le seguirán los Spurs y los Kings.

http://elmundodeporte.elmundo.es/elmundodeporte/2008/04/11/baloncesto/1207895989.html

¿Es el principio del fin para Uwe Boll?

08/04/2008

ESPECIALISTA EN DESTROZAR VIDEOJUEGOS

¿Es el principio del fin para Uwe Boll?

  • El estandarte del cine pésimo podría retirarse si prospera una petición por Internet
  • El director promete que si se llega al millón de firmas, se marchará
Fotograma de la película 'House of The dead', de Uwe Boll, el Ed Wood de nuestros días.
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Fotograma de la película 'House of The dead', de Uwe Boll, el Ed Wood de nuestros días.

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES (EEUU).- Películas tan malas que hasta producen hilaridad por la desfachatez de su propuesta no son ninguna novedad. Ahora, uno de los estandartes de ese cine, el alemán Uwe Boll, podría retirarse si prospera una petición que circula por Internet.

Al menos eso se deduce de sus palabras en una entrevista realizada por el portal de cine estadounidense fearnet.com, en la que se le preguntaba a Boll si conocía la existencia de una iniciativa en la que se recogen firmas para que cese sus labores como director.

"Sí, estoy al tanto. Pero 18.000 firmas no son suficientes para convencerme", replicó el realizador. "¿Cuántas harían falta?", se le inquirió. "Un millón. Ahora hay un nuevo objetivo", agregó Boll. Las 18.000 firmas enviadas hasta el pasado 1 de abril, fecha en la que se realizó la entrevista, han aumentado hasta las 74.000 y siguen subiendo de forma vertiginosa.

Uwe Boll.
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Uwe Boll.

"Nosotros, los abajo firmantes, respetuosamente rogamos que Uwe Boll acceda a los deseos de la comunidad de los videojuegos, del horror y del cine en general, y deje de dirigir, producir o tomar parte en la creación de futuras películas", reza la petición.

"Su desagradable manera de afrontar el material de trabajo y la falta de conocimiento que demuestra hacia él no se pueden consentir más tiempo", reseña Robert Harvey, el autor de la iniciativa, vigente desde 2005 y que ahora resurge gracias a las tentadoras palabras de Boll.

Para Harvey, el realizador germano demuestra una "falta de comprensión" en la adaptación al cine de numerosos videojuegos, a los que "ha hundido y pateado" en su traslado a la gran pantalla.

Boll es conocido por muchos por ser el Ed Wood, considerado el peor director de todos los tiempos, del cine actual. Conocido como 'el doctor', la clave de su éxito reside en agrupar en sus obras a actores que antaño fueron rostros populares de la industria y que ahora viven sus horas más bajas, con actrices de físicos espectaculares y efectos especiales de segunda mano.

Muestra de ello es la aparición de nombres tan respetados como los de Ben Kingsley y Michael Madsen en 'BloodRayne' (2005) o Burt Reynolds y Ray Liotta en 'In the Name of the King' (2007).

'House of the Dead', el primer ataque

Tras los poco afortunados inicios en su Alemania natal, Boll dio el paso a la dirección en EEUU con 'Sanctimony' (2000), un filme para televisión que le permitió tres años más tarde perpetrar su primer ataque a los vídeojuegos, en 'House of the Dead', coprotagonizada por su compatriota Jürgen Prochnow.

Recaudó algo más de 10 millones de dólares en EEUU, suficiente para financiarse 'Alone in the Dark', otro clásico de las consolas, que a pesar de contar con la presencia de Christian Slater y Tara Reid, ingresó la mitad de dinero que su anterior filme.

Pero a Boll no había quien le parase y volvió a estrellarse con 'BloodRayne', protagonizada por la ex modelo Kristanna Loken, la rival de Arnold Schwarzenegger en la tercera parte de 'Terminator'.

El pírrico millón de dólares que amasó en EEUU con esa cinta, considerada por él mismo como su mejor trabajo, no fue óbice para evitar que siguiera adelante y, de hecho, ya tiene pendiente de estreno 'Postal', el próximo 23 de mayo.

Precisamente fue durante la sesión de preguntas y respuestas tras uno de los primeros pases de esta cinta, realizado en Nueva York, donde el director se atrevió a lanzar el reto del que se han hecho eco numerosas webs.

Aunque también dejó espacio para la reflexión: "Creo que era necesario demostrar que soy capaz de reírme de mí mismo", dijo el director en alusión a 'Postal', la enésima versión de un videojuego que cae en sus manos.

"Es importante recordar que trabajamos en la industria del entretenimiento y no tomamos decisiones a vida o muerte", explicó Boll. "No deberíamos tomárnoslo tan seriamente". Parece que el alemán ya se va cubriendo las espaldas por si la iniciativa llega a buen puerto.

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/04/08/cultura/1207652214.html

Gasol: Regreso y victoria

03/04/2008

GANARON A LOS BLAZERS (104-91) CON 10 PUNTOS DEL ESPAÑOL

Gasol: Regreso y victoria

  • La estrella Kobe Bryant lo bordó con 36 puntos y 13 rebotes
  • Sergio Rodríguez consiguió siete puntos en los 16 minutos que estuvo en pista
  • Los Lakers se mantienen líderes de su División
ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES.- Pau Gasol reapareció tras más de medio mes alejado de las pistas y contribuyó con 10 puntos, 7 asistencias y 6 rebotes en la victoria por 104-91 de los Lakers ante los Portland Trail Blazers, que mantiene a los californianos en la pugna por el liderato del Oeste.

No exhiben los Lakers su mejor juego, pero Kobe Bryant no falló (36 puntos, 13 rebotes y 7 asistencias) y supo dar respuesta al gran encuentro que firmó Travis Outlaw, con 23 puntos y 6 rebotes para los de Nate McMillan.

El español se mostraba ilusionado y expectante justo antes del duelo. "No podía esperar a que llegase este momento", admitió. "No quería volver y estar por estar, sino ser efectivo y ayudar al equipo", agregó el ala-pívot. "El tobillo está bien, espero que me permita desplazarme y ser un factor en el partido; veremos qué tal se da".

Pero el 'efecto Gasol' tardó en producirse. Con el español en el quinteto titular, la defensa angelina pareció comenzar entonada, pero los Blazers le tenían tomada la medida al aro desde el perímetro (cinco triples) y se pusieron por delante 13-21 a los siete minutos. Un parcial al que ayudó el apático comienzo protagonizado por el serbio Radmanovic, descentrado en ataque y todo un agujero negro en defensa.

Bryant, una noche más, tuvo que dar la cara, y diez puntos suyos en el primer cuarto situaron el marcador en 26-31 al final de ese periodo. Gasol, tras pasar la mitad de ese cuarto en el banquillo, volvió al comienzo del segundo cuarto y coincidió en pista con Sergio Rodríguez.

McMillan plantó una zona dos-tres que por momentos atascó el ataque californiano, hasta que Gasol la rompió con una suspensión desde el tiro libre que devolvió la ventaja en el marcador a los Lakers (35-33).

Sergio Rodríguez jugó 16 minutos con los Trail Blazers, toda una excepción en las concesiones que le ha hecho el entrenador del equipo, Nate McMillan, y contribuyó con siete puntos. Rodríguez anotó 3 de 5 tiros de campo, incluido un triple en dos intentos, dio una asistencia y capturó un rebote en la derrota de su equipo.

Bryant había anotado por entonces 16 puntos, 11 de ellos desde la personal, y en la segunda mitad continuó ampliando su particular repertorio de canastas imposibles.

El conjunto de Oregón no se arredró a pesar del colchón que fabricaron los Lakers tras un triple de Fisher (67-57), aunque McMillan, incomprensiblemente, no volvió a contar con Rodríguez hasta los últimos segundos de ese cuarto.

Para entonces, Bryant había sacado el rifle a pasear. Abrió el último periodo con un triple en la cara de su defensor y otro lanzamiento de larga distancia parecía dejar sentenciado el choque (86-68).

Otro tiro exterior, de Webster esta vez, acercó a Portland (88-81). Daba igual todo. Era el día de Bryant. Volvió a anotar desde el triple con falta incluida y dominó el ritmo del encuentro en sus últimos compases.

Más allá del rendimiento de Gasol, que saltó a la cancha por primera vez desde el 14 de marzo y jugó 31 minutos, lo importante es que el jugador no mostró molestias y se desenvolvió con normalidad. Un problema menos para los Lakers.

"Nos encontramos en una situación muy especial. Además, fue muy duro haber estado de espectador y no haber ayudado al equipo. Esperemos que todo cambie en los próximos partidos", apuntó el catalán, que se mostró "sorprendido" por los minutos que le dio finalmente Phil Jackson.

Así, reiteró que se encontraba "feliz" por haber podido jugar. "Estoy feliz por haber jugado y contribuido al equipo. Te sientes bien porque además fue una bonita victoria", subrayó.

Respecto a cómo se ha encontrado a lo largo del partido, tras haberse perdido nueve encuentros y haber estado un mes y medio en el dique seco, Pau comentó que sintió "algo de dolor" en su tobillo. "Me he sentido realmente bien", apostilló.

http://elmundodeporte.elmundo.es/elmundodeporte/2008/04/03/baloncesto/1207203027.html

Lección ofensiva de Golden State en Los Ángeles

24/03/2008

NBA | DERROTA DE LOS LAKERS (111-115)

Lección ofensiva de Golden State en Los Ángeles

Kobe Bryant avanza ante la oposición de Byron Davis. (Foto: EFE)
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Kobe Bryant avanza ante la oposición de Byron Davis. (Foto: EFE)

A. MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES.- Los Warriors de Golden State, que anotaron 72 puntos al descanso, lograron el domingo una convincente victoria por 115-111 frente a los Lakers de Los Ángeles, que cayeron derrotados a pesar de remontar 26 puntos de diferencia. [Las mejores imágenes de la jornada]

El alero Stephen Jackson (31 puntos) fue el héroe del encuentro, con dos triples decisivos en los últimos instantes, que oscurecieron la inmensa labor de Kobe Bryant (36 puntos, 14 rebotes, 8 asistencias) y Lamar Odom (19 puntos, 22 rebotes).

Los Warriors, haciendo honor a su distinción como el mejor equipo ofensivo de la competición, salieron al encuentro liderados por un vendaval llamado Stephen Jackson, que anotó 16 de los 34 puntos de su equipo en el primer cuarto.

Esa espiral ofensiva encontró respuesta en la pareja formada por Kobe Bryant y Ronny Turiaf, que mantiene una buena línea como pívot titular en ausencia de Pau Gasol.

Sin embargo, los de Phil Jackson no pudieron mantener el ritmo y el conjunto de la bahía de San Francisco se escapó recién iniciado el segundo cuarto (40-30), una renta que ensanchó más adelante (52-38) gracias a la inspiración de su velocísimo base Monta Ellis.

Si los locales reaccionaban, surgía la figura de Baron Davis para poner las cosas en su sitio de nuevo y empujar a los suyos a un colchón de 23 puntos al descanso.

"Los Lakers", como rezaba la camiseta de los locales hoy debido a la celebración de la noche latina de la NBA, se retiraron cariacontecidos a los vestuarios. No todos los días encajan 72 puntos en dos cuartos.

Y aunque la situación parecía empeorar tras la reanudación (75-49), Phil Jackson supo encontrar las teclas para intentar obrar el milagro.

El Staples vio cómo su equipo se colocó a tres de diferencia (84-81) tras un triple de Derek Fisher y un contraataque culminado por Bryant. El Domingo de Resurrección iba tomando forma en Los Ángeles tras un parcial de 15-32.

Pero el milagro no se concretó a pesar de la excelsa defensa exhibida por los Lakers en la segunda mitad, que anuló casi por completo al tridente ofensivo del conjunto de Don Nelson.

El empate (95-95) llegó tras un 2+1 de Turiaf, tras jugada mágica del 24 de los Lakers, que puso por delante a los suyos por vez primera en el partido con dos tiros libres.

Pero en los últimos compases resurgió la figura de Stephen Jackson, quien anotó dos triples consecutivos y determinantes para certificar el triunfo de los suyos.

Serio toque de atención para los angelinos, que podrían enfrentarse al equipo de Nelson, octavo mejor registro del Oeste, en la primera ronda de las eliminatorias por el título.

http://elmundodeporte.elmundo.es/elmundodeporte/2008/03/24/baloncesto/1206346192.html

Los Lakers se dan un festín con los Clippers

09/03/2008

GASOL ANOTÓ 10 PUNTOS Y CAPTURÓ 11 REBOTES EN LA VICTORIA 119-82

Los Lakers se dan un festín con los Clippers

(Foto: AFP)

(Foto: AFP)

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES.- Ningún 'laker' se quedó sin anotar frente a sus vecinos los Clippers. Todos se sumaron a una fiesta, la decimotercera en 14 partidos, en la que Pau Gasol (10 puntos y 11 rebotes) volvió a tener un brillo especial. En definitiva una nueva victoria (119-82) que mantiene intacta la estela victoriosa de los Lakers. [Las mejores imágenes]

Los Clippers, visitantes en el Staples Center, plantaron cara al principio, pero se diluyeron poco a poco hasta ser una caricatura de la luchadora imagen que ofrecieron en el primer cuarto. Maggette, con 22 puntos y 7 rebotes, fue el mejor de los suyos.

Gasol tardó en carburar. Pasaron ocho minutos hasta que logró anotar sus primeros puntos, mediante un excelente gancho con la izquierda, pero fueron sus compañeros Fisher -9 puntos- y Bryant -8 tantos- quienes dieron las primeras ventajas a los Lakers, que en ningún momento fueron por detrás en el marcador.

Sólo el escaso acierto en el tiro y la pegajosa defensa de Kaman sobre Gasol impidieron que el conjunto rico de Los Ángeles comenzara el segundo cuarto con un margen más amplio (26-24).

El ala-pívot español volvió a anotar con un gancho calcado al anterior al comienzo de ese periodo, que junto a un triple de Farmar dieron a los locales una pequeña brecha de siete puntos (31-24), rápidamente neutralizada por el conjunto de Mike Dunleavy.

Los Clippers salieron respondones. Sobre todo el pívot Chris Kaman, que se fue al descanso en dobles figuras (12 puntos y 7 rebotes). Pero los Lakers seguían mandando en el ecuador (49-41), con un efectivo Gasol (8 puntos y 7 rebotes).

Todo cambió en los siguientes 24 minutos. Tres triples consecutivos, dos de Radmanovic y uno de Fisher, rompieron el duelo nada más comenzar la segunda mitad (62-43).

Los Lakers sobrepasaron los veinte puntos de diferencia antes de concluir el tercer cuarto (71-50) y se acercaron a la treintena a su conclusión (84-56), gracias a los triples de Bryant y Fisher.

Nada pudieron hacer los Clippers para frenar el vendaval. Los de Dunleavy, uno de los peores equipos del Oeste, se mostraron faltos de recursos y a años luz en calidad respecto a la plantilla del líder de la división Pacífico.

El jugador español no volvió a la cancha en el último periodo. El partido estaba visto para sentencia y Jackson dio minutos a su segundo quinteto, que barrió (108-68) y pareció disfrutar en la cancha como si fueran los titulares.

Ya lo anuncia el último número de la revista oficial de los Lakers: 'Gasolution' ha cambiado el panorama para este equipo.

http://elmundodeporte.elmundo.es/elmundodeporte/2008/03/08/baloncesto/1204959948.html

Los Oscar se celebrarán con todo su esplendor

13/02/2008

TRAS 14 MESES DE PARO

Los Oscar se celebrarán con todo su esplendor

  • Durante la noche del martes, el Sindicato votó la vuelta al trabajo
  • Con la decisión, refrendan el acuerdo alcanzado el pasado domingo
  • Los guionistas percibirán 1.200 dólares por cada programa emitido a través de Internet
Los huelguistas, el pasdo día 8 de febrero frente a los estudios de la NBC en Burbank (California). (Foto: AP)
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Los huelguistas, el pasdo día 8 de febrero frente a los estudios de la NBC en Burbank (California). (Foto: AP)

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES (EEUU).- Tal y como se esperaba, los miembros del Sindicato de Guionistas de EEUU (WGA, por sus siglas en inglés) aceptaron, a través de una votación, dar por concluida la huelga y volver a sus puestos de trabajo hoy mismo.

Han pasado tres meses y una semana desde que los escribas de la industria de Hollywood exclamaran el ya famoso "Pencils Down!" ("Abajo los lápices") y cesaran sus actividades por completo al exigir una compensación por la difusión de sus trabajos en Internet.

La decisión de votar a favor del acuerdo fue adoptado por un 92,5% de los 3.775 miembros del WGA que se acercaron a las urnas ubicadas en el Teatro del WGA (Beverly Hills) y en el hotel Crowne Plaza (Nueva York), o que prefirieron pronunciarse a través del fax.

"Ésta no ha sido una huelga que quisiéramos, pero fue necesario llevarla a cabo para establecer una jurisdicción en torno a la compensación por nuestro trabajo difundido en internet y en los nuevos medios de comunicación", dijo Patric Verrone, responsable del ala oeste del WGA.

Tras 14 semanas de tira y afloja constante con la Alianza de Productores de Cine y Televisión (AMPTP), representantes de los grandes estudios, el pasado fin de semana ambos frentes lograron un principio de acuerdo que ahora debe ser ratificado por los componentes del sindicato.

Los líderes sindicales de la negociación se reunieron con su junta directiva el domingo, al día siguiente de haber pactado las líneas generales del nuevo contrato por tres años con los estudios, y de ahí surgió el apoyo unánime al acuerdo.

Ese texto debe ser ratificado ahora por sus miembros en las dos próximas semanas pero la industria volverá a ponerse manos a la obra este miércoles, después de las votaciones realizadas en Nueva York y Los Ángeles en las que se ha decidido volver a la normalidad mientras se ratifica el acuerdo.

Se espera que el proceso para la ratificación del contrato, que será a través de nuevas votaciones, concluya el próximo 26 de febrero, dos días después de la gala de entrega de los Oscar, que podrá emitirse con el formato tradicional.

"Estoy extasiado por el hecho de que los Oscar puedan organizarse a pleno rendimiento, con grandes escritores a la cabeza, un grupo fantástico de presentadores y actuaciones, y lo más importante, que todos los candidatos puedan acudir sin dudas o malestar", explicó en un comunicado Sid Ganis, presidente de la Academia de Hollywood.

Los guionistas percibirán 1.200 dólares por cada programa emitido a través de internet durante los dos primeros años de reposiciones y un 3% de los beneficios a partir del tercer año. Para los formatos que no incluyan publicidad, los pagos serán del 1,2%, lo mismo que los alquileres a través de la red.

"Vamos a recibir un porcentaje de las ganancias netas de los distribuidores", recalcó Michael Winship, responsable del ala este del WGA. "Es una cantidad de dinero muy realista", agregó.

"Nunca sabremos si hubieran conseguido estos logros sin la huelga. Lo importante es que se vuelva a trabajar codo con codo y no mirar atrás", dijo Leslie Moonves, consejera delegada de la cadena estadounidense de televisión CBS."

Hollywood dice adiós a los días de intensas reuniones, negociaciones que no avanzaban, a los piquetes y a una inactividad que le ha costado a la economía local del entretenimiento de Los Ángeles alrededor de dos mil millones de dólares. Es hora de reanudar la actividad. Los lápices vuelven a echar humo.

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/02/12/cultura/1202813710.html

Kanye West y Amy Winehouse, estrellas de los Grammy en sus bodas de oro

10/02/2008

LOS GALARDONES SE ENTREGAN ESTA NOCHE

Kanye West y Amy Winehouse, estrellas de los Grammy en sus bodas de oro

  • Aretha Franklin recibirá el premio a la 'Persona del año'
  • Miguel Bosé y Alejandro Sanz aspiran a un premio en esta edición
Aretha Franklin, durante una cena de gala en Los Angeles. (Foto: AP)
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Aretha Franklin, durante una cena de gala en Los Angeles. (Foto: AP)

Antonio Martín Guirado (EFE)

LOS ANGELES.- Todo está listo para que hoy se celebre el 50 aniversario de los premios Grammy, una ceremonia en la que parten como favoritos el rapero Kanye West y la británica Amy Winehouse, quien no asistirá a la gala a pesar de que EE.UU le concedió finalmente el visado.

En un principio, la embajada estadounidense en Londres rechazó la solicitud de la artista, que compite este año a seis de esos galardones, considerados los más prestigiosos de la industria musical, entre ellos mejor canción, por 'Rehab', y mejor disco del año, por 'Back to Black'.

Pero a última hora del viernes la embajada decidió dar el visto bueno al visado de la cantante, aunque Winehouse, que opta a seis premios, no acudirá hoy al evento celebrado en el Staples Center de Los Ángeles, que será retransmitido por la cadena de televisión CBS.

No obstante, Winehouse confirmó que actuará en directo, vía satélite, desde un estudio en Londres.

La ausencia de la joven británica, al menos en los escenarios, no eclipsará una ceremonia que tiene visos de coronar a West como el gran triunfador de la noche, ya que está presente en todas las categorías de rap e incluso opta al 'Mejor Disco del Año', por 'Graduation'.

Se espera que West, que aspira a ocho galardones, homenajee durante la ceremonia a su madre, fallecida en noviembre por complicaciones derivadas de una operación de estética, con la interpretación de los temas 'Stronger', de su último álbum, y 'Hey Mama', del disco 'Late Registration'.

Al igual que el artista de Chicago, subirán al escenario el esperado dúo formado por Beyoncé y Tina Turner; Andrea Bocelli y Josh Groban, Feist, Fergie y John Legend, Foo Fighters, Alicia Keys, Kid Rock, Carrie Underwood, Aretha Franklin o Rihanna, entre muchos otros.

Precisamente Franklin recibirá el premio a la 'Persona del año', un galardón otorgado por la Fundación MusiCares, creada en 1989 por la Academia de Artes y Ciencias de la Grabación, para cubrir las necesidades de los que pertenecen a la industria de la música.

"Aretha Franklin, eres un verdadero tesoro nacional", dijo el viernes el ex presidente estadounidense Bill Clinton, en un mensaje por vídeo emitido durante un acto realizado por esa Fundación en honor a la artista. El grupo de rock Foo Fighters, el rapero Jay-Z, el productor y cantante de 'hip-hop' Timbaland, Justin Timberlake y el cantante de rhythm and blues (R&B) T-Pain, son candidatos a cinco premios.

Akon, Dierks Bentley, Chris Daughtry, Feist, Tim McGraw, John Newton, Ne-Yo, Rihanna y Bruce Springsteen aspiran a otros cuatro. En las tareas de presentación de los galardones tampoco faltarán rostros conocidos, como los artistas Akon, Tony Bennett, Cher, Natalie Cole, Miley Cyrus, Nelly Furtado, Quincy Jones, Juanes, Cyndi Lauper, Ludacris, Prince, Ringo Starr, Stevie Wonder o los actores Jason Bateman, Tom Hanks y Joe Mantegna.

El cantante mexicano Luis Miguel, el dominicano Juan Luis Guerra y los españoles Miguel Bosé y Alejandro Sanz figuran también entre los aspirantes al premio en esta edición. Bosé es candidato a 'Mejor Álbum Pop Latino' por su disco 'Papito', en el que canta junto a otros intérpretes sus éxitos musicales.

Dentro de la misma categoría completan la lista el uruguayo Jorge Drexler, con su disco 'Segundos de Oscuridad'; Luis Miguel, con 'Navidades Luis Miguel'; Jennifer Peña, con 'Dicen que el Tiempo', y Alejandro Sanz, por 'El Tren de los Momentos'. El Sindicato de Guionistas de EE.UU. (WGA), que desde hace más de tres meses mantiene una huelga que parece tocar a su fin, dio su visto bueno a finales de enero a la contratación de escritores para esta ceremonia.

http://www.elmundo.es/elmundo/2008/02/09/cultura/1202587441.html

'Su marihuana. Gracias'

29/01/2007

CON FINES TERAPÉUTICOS

'Su marihuana. Gracias'

Hoja de marihuana. (Foto: El Mundo)

Hoja de marihuana. (Foto: El Mundo)

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES (EEUU).- Tan fácil como comprar una lata de coca-cola, pero con receta médica. Así de sencillo lo tienen desde hoy los californianos para poder adquirir marihuana en máquinas expendedoras. Eso sí, con fines terapéuticos.

Estos nuevos artilugios presentan una estructura familiar: teclas con números impresos para elegir qué tipo de mercancía es la deseada, una ranura para introducir el importe y un espacio en su parte inferior para poder retirar el producto. Pero en esta ocasión, el interior es lo que cuenta.

Una vez que el paciente ha recibido la receta médica para usar el cannabis, de forma legal y siempre por razones de salud, se le tomarán las huellas dactilares y será fotografiado para comenzar a usar este nuevo método de distribución de la marihuana, empleada aquí como fármaco.

Cumplimentados esos pasos, se les otorgará una tarjeta de prepago que les dará acceso a las máquinas, según explicó Vince Mehdizadeh, propietario del Centro de Nutrición de Hierbas de Los Ángeles, a la emisora de televisión KWTX, filial de CNN.

Mehdizadeh, en cuyo centro se encuentra una de las dos máquinas que desde el lunes han comenzado a funcionar en California, explicó que esta herramienta servirá para administrar dosis extra cuando los pacientes las requieran.

"Serán recibidos por un guardia de seguridad allí mismo. Introducirán la tarjeta y se les pedirá sus huellas dactilares en la máquina para verificar su identidad", explicó al canal.

"Una cámara se encarga de fotografiar al paciente para comprobar que la persona que solicita la medicación está realmente autorizada. Después, la retiran y ya está", agregó.

En la calle ya son conocidos por su acrónimo: los AVM ("Anytime Vending Machines", algo así como las máquinas que venden en cualquier momento).

Una planta controvertida

Hasta once estados de EEUU permiten el uso medicinal de la marihuana, principalmente para rebajar el dolor de numerosas enfermedades y abrir el apetito del paciente. Pero su empleo sigue resultando controvertido.

No obstante, y aunque el Gobierno de Estados Unidos no reconoce ningún uso legal de la marihuana, prohibida oficialmente en el país de acuerdo con la Ley de Sustancias Controladas de 1970, los operadores consideran que estas máquinas que solicitan la prescripción médica podrían convertirse en algo realmente popular en el país.

Mehdizadeh consideró que este tipo de venta es segura, oportuna y menos cara que otros métodos, ya que pretende reducir los gastos de personal y ofrecer la mercancía a un precio menor del estipulado.

"Ahora, además de encontrar bebidas con sabor a 'cereza salvaje', hay máquinas de cannabis con ese aroma", relató el propietario del centro, quien aseguró que el cannabis de la subespecie "índica" es el más reclamado para mitigar los dolores.

Además, como explicó Geoff Dulebohn, especialista del Centro de Nutrición de Hierbas de Los Ángeles, estas máquinas expendedoras, que simplifican y aceleran el proceso de adquisición de la mercancía, podrán vender, siempre con receta, otros productos que hasta ahora sólo se podían encontrar en farmacias, como la Viagra.

"Podemos suministrar medicación para depresiones o para rebajar dolores corporales", manifestó Dulebohn.

Tabaco no, cannabis sí

Curioso, cuanto menos, en un estado en el que cada vez es más difícil encontrar máquinas expendedoras de tabaco, para evitar que los menores de edad accedan libremente a la mercancía.

Oficialmente nadie ha puesto el grito en el cielo ni se ha pronunciado al respecto, pero los habitantes de la zona dejan ya clara su opinión.

"Me parece interesante porque la legalización de la marihuana para uso terapéutico ha encontrado mucha oposición; tengo sentimientos encontrados acerca de esto, pero al fin y al cabo es una decisión del médico sobre lo que estima conveniente para su paciente", dijo a Efe Sabari Veeravalli, residente en Santa Mónica.

Javier Simón, miembro del Instituto Nacional de la Salud en EEUU, consideró "acertada" la práctica en el estado de California.

"Los enfermos terminales de enfermedades como el cáncer sufren muchísimo y la marihuana puede ser un alivio para ellos. Además, las medidas que emplean aquí hacen que no haya mucho riesgo de que se compre de forma injustificada", reconoció.

http://www.elmundo.es/elmundosalud/2008/01/29/medicina/1201599415.html