miércoles, 24 de junio de 2009

"D-9", una genialidad publicitaria que arrasa en Estados Unidos


EFE | LOS ÁNGELES

«Informe de la presencia de extraterrestres al 1-866-666-6001»



Así reza uno de los anuncios que inundan EEUU referidos al filme "D-9", una genialidad de la publicidad viral que ha provocado miles de llamadas informando de presencias extraterrestres por las calles del país.

"En las últimas dos semanas hemos recibido 33.000 llamadas y 2.500 mensajes de voz sobre avistamientos de alienígenas", dijo al periódico Los Angeles Times Dwight Caines, presidente de mercadotecnia digital de los estudios Sony.

Esta campaña de publicidad, que recuerda a la psicosis social originada por Orson Welles en "La guerra de los mundos", tiene como protagonista al thriller de ciencia ficción "District 9", dirigido por el novel Neill Blomkamp y producido por Peter Jackson ("Lord of the Rings"), cuyo estreno en EEUU será el 14 de agosto.

Todo comenzó hace algo más de dos semanas, cuando aparecieron los primeros póster en quince grandes urbes de EEUU con el dibujo de figuras extraterrestres dentro de una señal de prohibición, al estilo de la imagen publicitaria de "Ghostbusters", uno de los grandes éxitos de Hollywood en los 80.

"¡Cuidado! Secreciones no humanas pueden corroer el metal", afirma otro de los anuncios. "Queríamos hacer algo provocativo que creara cierto revuelo", dijo a la publicación Marc Weinstock, presidente adjunto de mercadotecniaglobal para Sony. "Pero no teníamos ni idea de hasta qué punto podríamos conectar con la gente", añadió.

El origen del filme se encuentra en «Alive in Joburg», un cortometraje de 6 minutos filmado en 2005 por Blomkamp, al que le atrajo la idea de ofrecer una nueva vuelta de tuerca a las películas sobre extraterrestres.

Las campañas de mercadotecnia viral han sido en los últimos años la principal baza de ciertas películas que, posteriormente, han resultado ser enormes éxitos de taquilla, como ocurrió con "The Blair Witch Project" (1999) o el caso más reciente de "Cloverfield" (2008).

"The Blair Witch Project", a pesar de su mísero presupuesto, ingresó cerca de 250 millones y se convirtió en obra de culto gracias sobre todo a una campaña publicitaria que dejaba entrever que era real la historia que narraba esta especie de documental, repleto de brujería,asesinatos de niños y ceremonias sangrientas. Por su parte "Cloverfield", cuyo argumento los estudios Paramount se negaron a desvelar pero sobre la que fueron dejando pequeñas pistas en portales de internet, logró cerca de 200 millones, a partir de un coste de 30 millones de dólares.

En el caso de la publicidad para "District 9", una cinta también de 30 millones de dólares de presupuesto rodada con un tono documental, todos los anuncios incluyen la dirección de la página web de la película, donde se puede ver el tráiler oficial y tener acceso a un plano detallado sobre la zona de contención de los alienígenas y las medidas de seguridad que deben tomar los humanos.

"En un mundo en el que existieran los alienígenas, ¿qué sería lo primero que tendría que hacer un Gobierno para administrar su existenciaen este planeta?", es el contexto que plantea la película, según explicó Caines.

"District 9" explora las repercusiones sociales y geopolíticas de la llegada de los extraterrestres a Johannesburgo (Suráfrica, de donde es el director de la cinta), y plasma cómo son secuestrados por las autoridades en una especie de apartheid -régimen de segregación racial-, tratados como refugiados y forzados a trabajar para los humanos.

El origen del filme se encuentra en "Alive in Joburg", un cortometraje de 6 minutos filmado en 2005 por Blomkamp, al que le atrajo la idea de ofrecer una nueva vuelta de tuerca a las películas sobre extraterrestres en la Tierra.

"Estos aliens son como ET si te secuestraran el coche", dijo a la revista Empire. "No son maliciosos sino accidentalmente destructivos.Pienso en ellos como si fueran urracas: si roban algo es porque brilla (...), pero acaban haciendo pedazos la ciudad", añadió.

Jackson refuerza la idea acerca de lo novedoso del enfoque. "Es algo único dentro del género", manifestó. "Tiene secuenciasdramatizadas y emplea grabaciones domésticas. Pero no es como 'Cloverfield'. No recuerda a nada que hayas visto antes", defendió.

http://www.abc.es/20090624/cultura-cine/genialidad-publicitaria-arrasa-estados-200906241314.html

viernes, 19 de junio de 2009

Gasol hace historia con los Lakers y se convierte en el primer español que gana la NBA


Antonio Martín Guirado (EFE) ORLANDO 15.06.2009

Los Angeles Lakers se alzaron hoy con el título de la NBA, su 15º anillo y primero desde el 2002, tras superar a los Orlando Magic (86-99) en el quinto partido de una final (4-1) que deja para la historia el triunfo de Pau Gasol, primer español que se corona en la NBA.


Es el cuarto campeonato para Kobe Bryant, el primero sin Shaquille O'Neal, y el décimo --récord de la NBA, al superar a Red Auerbach-- para el entrenador Phil Jackson.

Bryant acabó el duelo con 30 puntos, escoltado por Gasol con 14 puntos y 15 rebotes. En cambio, la estrella local, el pívot Dwight Howard, fue eclipsado de nuevo por la defensa del español y registró 11 puntos y 10 rebotes.

El partido comenzó con un arranque arrollador de los locales (19-10), al que contribuyeron los Lakers con su escaso acierto en los lanzamientos: sólo anotaron tres de sus primeros 13 tiros, incluido un 0/6 de Andrew Bynum.

El equipo de Jackson sobrevivió en cuanto Bryant, a pesar de haber recibido un fuerte golpe en su maltrecho dedo meñique de la mano derecha --sufre una fractura desde febrero del 2008--, asumió el mando en los esquemas angelinos.

Entre el acierto de su estrella (11 puntos) y la defensa de Gasol sobre Howard, desquiciado por momentos, los californianos lograron reducir la brecha y dejar la situación más accesible al término del primer cuarto (28-26), una igualdad que se mantuvo durante el segundo periodo.

Con ayuda de Ariza

Como de costumbre, los Lakers sufrieron el bajón casi obligado cuando sus secundarios ganan protagonismo (34-28), pero los primeros espadas pusieron las cosas en su sitio rápidamente y un triple de Trevor Ariza dio a los angelinos su primera ventaja del duelo (40-42).

El escolta de origen dominicano, de nuevo pieza clave, lanzó a los suyos. Enlazó otro lanzamiento exterior y un robo de balón que acabó en una penetración sencilla del base Derek Fisher.

Era el momento de los Lakers, que llegaron a tener una renta de 12 puntos (40-52), tras canasta a aro pasado de Lamar Odom. Se consumía así un parcial de 0-16, gracias a la superioridad en el rebote y al acierto desde el perímetro, con cinco triples en ocho intentos, un dato que contrastaba con el único acierto en nueve tiros de los Magic.

El público del Amway Arena esperaba una reacción de su equipo. Y aunque llegó, resultó de lo más estéril. Si un triple de Rafer Alston apretó las cosas (53-58), Odom contestó con dos lanzamientos exteriores consecutivos.

Cada intentona de los Magic la repelían los Lakers, insensibles ante el acoso local. Una penetración de Bryant, culminada de forma majestuosa tras haber levitado en el aire, dio el pistoletazo de salida para el showtime californiano, que deparó a los visitantes un cómodo colchón (55-71, m.30). El partido, por mucho que empujase el público, parecía estar muerto.

Y si no lo estaba, los fallos en el tiro de Orlando y Bryant se encargarían de rematarlo. El 24 angelino ametralló el aro rival con dos triples seguidos y Ariza puso la puntilla con un alley oop a pase de Walton (67-85, m.42).

En pleno dominio de los Lakers, con Gasol bailando en la pintura a Howard y Bryant desbordando a su defensor, los Magic vieron un rayo de esperanza en un triple de J.J. Redick (84-95), pero fue un espejismo.

Los Lakers se redimían así de la derrota sufrida en la final del año pasado frente a Boston Celtics y permitían a Gasol escribir, con letras de oro, una de las páginas más brillantes de la historia del deporte español.

http://www.rtve.es/deportes/20090615/gasol-hace-historia-con-los-lakers-convierte-primer-espanol-que-gana-nba/280828.shtml

Cien años de Errol Flynn, el clásico dandi de Hollywood


Los ecos de las espadas que empuñó y las juergas que se corrió Errol Flynn, el gran dandi seductor de la época dorada de Hollywood, tan atractivo como mujeriego, aún resuenan en la meca del cine cuando se cumplen mañana cien años de su nacimiento.



No dejó un cadáver bonito. De hecho, el forense que le practicó la autopsia se sorprendió de que hubiese alcanzado los 50 años -edad a la que murió- al comprobar el estado de sus órganos, prácticamente aniquilados por su adicción al opio, el abuso del tabaco y los efectos del alcohol.

Hacia el final de su carrera, se dice que a Flynn, que murió en octubre de 1959, le costaba horrores recordar una sola línea de diálogo en sus películas, a pesar de ofrecer grandes creaciones, como la del Mike Campbell de "Fiesta" (1957) o el John Barrymore de "Too Much, Too Soon" (1958), casualmente dos grandes bebedores.

Pero antes de llegar a ese final fue representante durante años del esplendor en la hierba, aderezado con todo tipo de escándalos sexuales, titánicas borracheras y mitos que se debaten entre la exageración y la ficción: "Marilyn Monroe llegó a contar que tocaba el piano con el pene en sus fiestas privadas", escribió el propio Flynn en su autobiografía póstuma: "My Wicked, Wicked Ways".

Nacido el 20 de junio de 1909 en Hobart, una localidad de Tasmania (Australia), hijo de un biólogo y una mujer de la alta sociedad, tras ser expulsado de todos los colegios a los que asistió decidió buscarse la vida como boxeador aficionado, buscador de oro, marino mercante e incluso, dicen, castrador de ovejas.

Fue en 1935 cuando la oportunidad llamó a su puerta. Tras haberse dedicado a la interpretación como pasatiempo, su belleza y encanto atrajo la atención de los Warner Brothers y le reclamaron para el papel principal del bucanero "El Capitán Blood", ya que la primera opción, la del británico Robert Donat, se había descartado por compromisos profesionales de éste.

Ésta fue la primera vez que trabajó con Michael Curtiz, director de "Casablanca", con quien volvió a colaborar en otras once ocasiones a pesar de la conocida enemistad que les separaba, debido en parte a que Lili Damita, primera esposa de Flynn, fue antes la segunda mujer del realizador húngaro.

Flynn no sólo convenció a todos en la industria sino que se convirtió en el perfecto sustituto del héroe de aventuras que años atrás había encarnado Douglas Fairbanks, otro de los grandes ídolos de Hollywood, que decidió retirarse un año antes. Así llegaron títulos como "La carga de la Brigada Ligera" (1936), "The Dawn Patrol" (1938), "Dodge, ciudad sin ley" (1939), "La vida privada de Elizabeth y Essex" (1939), "El Halcón del mal" (1940) o "Murieron con las botas puestas" (1941), aunque el título por el que siempre se le recordará fue el de "Las Aventuras de Robin Hood" (1938).

A nadie le sentaron mejor las mallas en el cine. Tanto fue así que a los Warner Brothers les salía tan rentable el negocio que no se cansaron de encasillarlo en personajes heroicos, algo de lo que se quejó el propio Flynn. En aquella autobiografía relataba: "Según pasaban los meses y los años, los papeles estereotipados que interpreté me restaban ambición por hacer mejores cosas o esperar poder hacerlas en Hollywood", una reflexión que conectaba con sus desenfrenos fuera de los platós.

"No sé hasta qué punto esto de empuñar tantas veces una espada o montar un caballo ha provocado mis rebeliones, mis grandes juergas y mis payasadas por todo el globo, pero creo que tiene mucho que ver", añadió. El ego de Flynn también quedó dañado cuando se le denegó participar en la II Guerra Mundial debido a su historial de tuberculosis y malaria, lo que agravó ese conflicto entre su rutilante imagen en Hollywood y sus objetivos personales.

En esa autobiografía también admite que se enamoró de Olivia de Havilland, su compañera de reparto en nueve películas, con la que formó la gran pareja cinematográfica de la meca del cine en aquella época. "Sí, nos enamoramos y creo que eso es evidente en la química que desprendíamos en pantalla", declaró recientemente la actriz, de 92 años. "Pero sus circunstancias en aquel tiempo impidieron que la relación fuera adelante", añadió.

Por entonces Flynn estaba casado aún con Damita, y al término de ese matrimonio (1935-1942) su carrera profesional, tras sus colaboraciones con Raoul Walsh a finales de la década de los 40, emprendió el declive, al que acompañó su rápido deterioro físico. Él mismo lo justificaba: "Pretendo vivir la primera mitad de mi vida. No me importa el resto". A buena fe que lo cumplió.

http://www.abc.es/20090619/cultura-cine/errol-flynn-200906191101.html

lunes, 8 de junio de 2009

Y Spielberg encontró oro en Normandía


EFE | LOS ÁNGELESActualizado Viernes, 05-06-09 a las 19:20
El desembarco de Normandía, episodio clave de la derrota nazi en la II Guerra Mundial, del que mañana se cumple el 65 aniversario, es también una de las operaciones militares más recreadas en la ficción, convertida en oro cinematográfico gracias a Steven Spielberg.



El director estadounidense filmó la película que muchos consideran "definitiva" sobre ese asalto: "Salvar al soldado Ryan" (1998), protagonizada por Tom Hanks, con quien años después se alió para producir "Hermanos de sangre" (2001), una miniserie de diez capítulos, de temática similar, ganadora de varios premios Emmy y Globo de Oro.

Ambas obras tienen un escenario común: la operación "Overlord", nombre en clave del desembarco de Normandía, que empezó la madrugada del 6 de junio de 1944 -el llamado día "D"-, y permitió el despliegue de 156.000 soldados aliados contra las tropas alemanas.

Para esa acción bélica, considerada la mayor intervención militar de la historia, se habían dispuesto 39 divisiones, más de 5.000 barcos, entre buques de transporte y navíos de guerra, 5.049 cazas, 3.467 bombarderos, 2.343 aviones diversos, 2.316 transportes aéreos y 2.591 planeadores.

Con esos ingredientes, Spielberg reta a la audiencia desde el comienzo de "Salvar al soldado Ryan". Sus veinte primeros minutos son toda una prueba de resistencia para el espectador, que debe hacer frente a una avalancha de imágenes repletas de realismo y violencia gráfica.«Se trata de un poderoso e impresionante hito por su detallista descripción del combate», dijo en su estreno el crítico Kenneth Turan, del periódico Los Angeles Times.

Exitazo de taquilla y crítica
Desde los mareos, vómitos, lloros y rezos de los soldados antes de comenzar el desembarco en la playa de Omaha, hasta los tiroteos, explosiones, mutilaciones y muertes en primer plano. El horror de la guerra, en carne viva y salpicando sangre a la cámara. "Se trata de un poderoso e impresionante hito por su detallista descripción del combate", dijo en su estreno el crítico Kenneth Turan, del periódico Los Angeles Times.

"Es un asombroso recordatorio de lo espectacular que puede ser Spielberg cuando se ve retado por un tema que le obliga a ir más allá de sus límites", agregó.

La película, que redefinió el género bélico y ganó cinco premios Oscar -incluido el de mejor director-, sigue a una pequeña patrulla enviada al campo de batalla para mantener con vida a James Ryan (Matt Damon), cuyos tres hermanos han muerto durante el conflicto. Esa, en apariencia, intrascendente tarea dentro del objetivo global de la guerra, se convierte en la misión a vida o muerte para el grupo, con los rostros del capitán John Miller (Hanks), el sargento Horvath (Tom Sizemore), los soldados Reiben (Edward Burns) y Caparzo (Vin Diesel), el paramédico Wade (Giovanni Ribisi) y el cabo Upham (Jeremy Davies).

Por su parte "Hermanos de sangre" narra la historia real de la "Easy company", un grupo de jóvenes soldados integrados en una unidad de lucha experimental, el regimiento 560 de Infantería Paracaidista, que desarrolló las misiones más arriesgadas durante la II Guerra Mundial.

Basada en el libro de Stephen E. Ambrose, la serie narra las experiencias de estos soldados, desde su entrenamiento en Georgia hasta su aterrizaje en Francia el día "D", pasando por la batalla de Basatagne, la liberación del campo de concentración de Dachau y el asalto al refugio que Hitler tenía en Berchtesgaden (Baviera), conocido como Nido de Águilas.

Pero hubo una época en la que la película clave sobre el desembarco de Normandía fue "El día más largo" (1962), relatada a través de la perspectiva estadounidense, la británica y la alemana, mediante el trabajo de los directores Andrew Marton, Ken Annakin y Bernhard Wicki, respectivamente. El reparto era de impresión: John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Rod Steiger, Sean Connery y Richard Burton, protagonista de otra popular cinta con el desembarco de Normandía de fondo: "El desafío de las águilas" (1969), en donde también aparece Clint Eastwood.

Otras películas que plasmaron el episodio fueron "Día D, 6 de junio" (1956), "La americanización de Emily" (1964), con James Garner y Julie Andrews, y "Uno Rojo: División de choque" (1980), protagonizada por Lee Marvin y Mark Hamill.

http://www.abc.es/20090605/vivir-ocio-cine/spielberg-encontro-normandia-200906051152.html

Fallece David Carradine, "el pequeño saltamontes" de "Kung Fu"



El actor, de 72 años, fue encontrado muerto hoy en la habitación de un hotel en Bangkok- A pesar de tener en su haber más de un centenar de películas, era recordado por su papel de vagabundo experto en artes marciales

EFE Los Ángeles

Jueves, 4 de junio de 2009 - 22:19 h. A pesar de que tiene en su haber más de un centenar de películas, a David Carradine, encontrado muerto hoy en la habitación de un hotel en Bangkok, siempre se le recordará por su papel de Kwai Chang Caine, el vagabundo experto en artes marciales de la serie "Kung Fu".



"El pequeño saltamontes", apelativo que le impuso el personaje del Maestro Po en la serie, ha fallecido a los 72 años tras haber participado en películas tan populares como "Malas calles" (1973), de Martin Scorsese, o las dos partes de "Kill Bill" (2003/2004), donde Quentin Tarantino, especialista en resucitar a estrellas del pasado, le brindó la oportunidad de regresar por la puerta grande.

Pero en la retina del espectador siempre quedará grabado ese monje de ascendencia chino-americana, que crece en el templo Shaolín de China y se convierte en un budista experto en kung-fu, un arte marcial de defensa personal.

En esta serie de 63 capítulos, que se emitió en EEUU desde 1972 a 1975 por la cadena ABC y que posteriormente llegó a las cadenas de televisión de medio mundo, su personaje recorre el viejo oeste americano en busca de su hermano, Danny Caine.

Repitió su papel en un telefilme de mediados de los 80 y volvió a aparecer en la serie de los 90 "Kung Fu: La leyenda continúa".

El éxito del "Kung Fu" original se debió, en palabras de Carradine, a la apertura de lazos entre Oriente y Occidente. "Ya lo había anticipado el apretón de manos entre Richard Nixon y Mao Zedong", dijo en 2004.

"Y antes la cultura hippie con su adopción de la medicina alternativa y la filosofía oriental", agregó, en sintonía con su estilo de vida nada materialista.

"Huyo de las pertenencias", comentó. "Cada diez años o así abandono la casa donde esté y tomo la carretera. Me llevo a mi perro y lo que quepa en el coche", indicó.

Sin embargo, su carrera se estancó tras aparecer en filmes como "Cannonball" (1976), "El huevo de la serpiente", de Ingmar Bergman (1977), "Alerta roja: Neptuno hundido" (1978), de David Greene, o "El desafío del cóndor", de Barry Brown (1980), y sólo apareció en títulos independientes y de poco presupuesto a partir de los 80.

Todo cambió en 2003, cuando Tarantino lo incluyó en el díptico "Kill Bill". Ese papel le deparó una candidatura al premio Globo de Oro, su cuarta nominación tras las logradas por la miniserie "Norte y Sur" (1985), la película "Bound for Glory" (1976) y por la propia "Kung Fu" (1972).

Su personaje en las cintas de Tarantino espera la venganza de "La Novia" (Uma Thurman), que despierta tras cuatro años en coma y decide buscar a quienes, en el día de su boda, la dejaron en ese estado.

Entonces comienza a dar caza a sus ex compañeros de un grupo de asesinos de elite liderados por Bill (Carradine), su ex novio, del que finalmente se venga en la que muchos consideran una de las muertes más hermosas del cine, mediante "la técnica de los cinco puntos" alrededor del corazón, que induce a la muerte a quien la recibe en cuanto da unos cuantos pasos.

Su fallecimiento real le ha llegado en Tailandia, donde se encontraba rodando una película. En un primer momento se dijo que las causas de la muerte fueron naturales, pero varios medios locales de Bangkok apuntan a que pudo haberse ahorcado.

Según contó Chuck Fox, el representante del actor, a la cadena Fox, el equipo notó la ausencia del actor el miércoles por la noche al no aparecer a la hora de cenar.

Cuando uno de los productores acudió a la habitación del actor hoy, descubrió que estaba muerto, aunque no especificó las causas del fallecimiento.

Carradine nació en California en 1936, hijo del legendario John Carradine y hermano de los también actores Keith Carradine y Robert Carradine.

Se casó en 2004 en la residencia del actor Michael Madsen con Annie Bierman, tras cuatro matrimonios fallidos, de los que nacieron sus dos hijas: Calista y Kansas Carradine.

http://www.diariodenavarra.es/20090604/television/adios-kung-fu.html?not=2009060420055209&idnot=2009060420055209&dia=20090604&seccion=television&seccion2=television&chnl=40

Pau Gasol: "Éste es nuestro momento"


EFE / ANTONIO MARTÍN GUIRADO

Los Ángeles (EEUU) - 02/06/2009 09:09


Pau Gasol y los Lakers vuelven a la Final de la NBA en busca del anillo que los Celtics de Boston les denegaron el año pasado. El ala-pívot vuelve a aspirar, esta vez frente a los Magic de Orlando, a ser el primer español en lograr la hazaña. "Éste es nuestro momento".



"Esperemos que a la segunda vaya la vencida", comentó el jugador a la salida del entrenamiento de su equipo este lunes, en el Toyota Center de El Segundo (Los Ángeles). "El anillo es nuestro objetivo y estamos preparados para ello; tenemos grandes opciones de conseguirlo y esperamos aprovecharlas", agregó.

El conjunto californiano emprende el camino hacia el título este jueves en el Staples Center, donde se disputarán los dos primeros partidos de esta eliminatoria, al mejor de siete encuentros.

"Estoy con ganas e ilusión de jugar la Final y de llegar a buen puerto", confesó el español. "Siento que éste es nuestro momento, sin duda, pero vamos a tener que luchar muchísimo e ir a por todas", continuó Gasol, para quien ganar el título supondría "una felicidad enorme".


"Espero poder vivirlo, sentirlo y tenerlo delante de mí""El anillo sería tal satisfacción que no sé ni cómo me podría llegar a sentir", admitió el jugador, de 28 años, en su segunda temporada con la franquicia angelina. "Espero poder vivirlo, sentirlo y tenerlo delante de mí", añadió.


A la segunda...
Los Celtics de Boston se impusieron en la Final de 2008 por 4-2, tras un último partido que resultó ser toda una humillación (131-92). Esta temporada, los de Massachusetts cayeron en segunda ronda de las eliminatorias por el título precisamente ante los Magic.

"El año pasado fue todo sobre la marcha, era todo muy bonito y muy nuevo, pero creo que no estábamos preparados para ganar a Boston", admitió el internacional español, quien considera que el duro trayecto que ha tenido su equipo hasta llegar a la Final va a resultar beneficioso.

Los Lakers primero tumbaron fácilmente a los Jazz de Utah por 4-1, pero después tuvieron que emplearse a fondo ante los Rockets de Houston (4-3) y los Nuggets de Denver (4-2).

"Ahora estamos bastante mejor a nivel mental y a nivel físico, hemos sufrido más en los 'playoffs' y eso creo que nos ha hecho más fuertes", comentó Gasol, que lleva nueve partidos seguidos aportando un "doble-doble" (dobles dígitos en dos de los cinco apartados cuantificables del juego) a su equipo.


"Ahora estamos bastante mejor a nivel mental y a nivel físico"Enfrente esperan los Magic de Orlando, en su segunda aparición en una Final de la NBA, aunque ninguno de los componentes de su actual plantilla ha alcanzado antes esta cota.

"Tienen armas muy potentes, lo han demostrado y por eso están en la Final", dijo Gasol. "Van a ser un rival muy duro y presentan muchas dificultades a nivel de emparejamientos, pero vamos a intentar sobreponernos", explicó el español.


Duelo con Howard
Para frenar a Dwight Howard, el pívot titular de los Magic y la razón principal por la que su equipo despachó a los Cavaliers de LeBron James en la Final del Este, los Lakers dispondrán de Andrew Bynum, DJ Mbenga y Josh Powell, además del propio Gasol.

"Es un jugador único", manifestó el español, a quien más que lo que pueda dar de sí su rival, lo que le preocupa es que los Lakers hagan el juego que deben: "Si nos concentramos en mover el balón y jugar en equipo, creo que nuestras opciones mejoran", advirtió.


"Howard es un jugador único"Eso es lo que ocurrió en los últimos dos partidos de la serie frente a los Nuggets de Denver y lo que el jugador espera que suceda de nuevo a partir del jueves.

"No hace falta que haya un tercer jugador que destaque mucho", declaró en alusión a su propio trabajo, el de Kobe Bryant y la aportación extra que reciben los Lakers de gente como Trevor Ariza, Lamar Odom o Bynum.

"Simplemente queremos que tres o cuatro jugadores estén más involucrados en el juego, eso es lo que nos da la ventaja", sostuvo Gasol, que en los últimos días ha dejado claro su peso dentro del vestuario.

Siempre prudente en sus manifestaciones, no dudó en alzar la voz a la hora de reclamar mayor protagonismo para el juego interior a raíz de la derrota en el Staples Center que igualó la eliminatoria contra Denver (1-1).


"De vez en cuando sí hay que dar toques de atención para que todo el mundo esté centrado"Desde entonces, las cosas parecen haber cambiado. "No es casualidad", admitió el español. "Es algo que se habla en el vestuario y que se si se comenta a la prensa pues quizá llega más o tiene un poquito más de repercusión a nivel de equipo", agregó.

Puede que Bryant y el veterano base Derek Fisher sean los capitanes del equipo, pero Gasol sabe que él también lleva los galones en esta franquicia.

"De vez en cuando sí hay que dar toques de atención para que todo el mundo esté centrado y hagamos lo que tenemos que hacer en la pista para ganar", concluyó.

http://www.publico.es/deportes/229556/pau/gasol/afirma/este/momento