"Up in the Air", con seis candidaturas, parte como favorita a los Globos de Oro

La comedia agridulce "Up in the Air", con seis candidaturas, parte como la gran favorita en la 67 edición de los premios Globos de Oro, seguida de "Nine", con cinco nominaciones, y "Avatar" e "Inglourious Basterds", con cuatro cada una.



"Up in the Air", la historia de un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire, consiguió nominaciones a la mejor película de drama, mejor director (Jason Reitman), mejor actor de drama (George Clooney), mejor actriz de reparto (Vera Farmiga y Anna Kendrick) y mejor guión (Reitman y Sheldon Turner).

Por su parte, el musical "Nine" obtuvo candidaturas a la mejor película musical o comedia, mejor actor de musical o comedia (Daniel Day-Lewis), mejor actriz de musical o comedia (Marion Cotillard), mejor actriz de reparto (Penélope Cruz) y mejor canción original ("Cinema Italiano").

Asimismo, destacaron las cuatro nominaciones obtenidas por "Avatar" e "Inglourious Basterds". "Avatar" logró candidaturas a la mejor película de drama, mejor director (James Cameron), mejor banda sonora (James Horner) y mejor canción original ("I Will See you").

Los "bastardos" de Quentin Tarantino se hicieron con candidaturas a la mejor película de drama, mejor director (Tarantino), mejor actor de reparto (Christoph Waltz) y mejor guión (Tarantino).

El premio al mejor director se lo disputarán James Cameron ("Avatar"), Quentin Tarantino ("Inglourious Basterds"), Clint Eastwood ("Invictus"), Jason Reitman ("Up in the Air") y Kathryn Bigelow ("The Hurt Locker").

James Cameron ya consiguió un Globo de Oro por la dirección de "Titanic" (1997), mientras que Tarantino no logró el galardón al que fue nominado por "Pulp Fiction" (1994).

Eastwood ha sido candidato a mejor director en seis ocasiones y se llevó el galardón en tres, por "Bird" (1988), "Unforgiven" (1992) y "Million Dollar Baby" (2004).

Como mejor película extranjera han sido nominados "Los Abrazos Rotos", de Pedro Almodovar, junto a la chilena "La nana", la francesa "A Prophet", la italiana "Baaria" y la alemana "The White Ribbon".

En el terreno de las actuaciones, Jeff Bridges ("Crazy Heart"), George Clooney ("Up in the Air"), Colin Firth ("A Single Man"), Morgan Freeman ("Invictus") y Tobey Maguire ("Brothers") fueron elegidos candidatos en la categoría de mejor actor de drama.

Por su parte, Emily Blunt ("The Young Victoria"), Sandra Bullock ("The Blind Side"), Helen Mirren ("The Last Station"), Carey Mulligan ("An Education") y Gabourey "Gabby" Sidibe ("Precious") aspiran a la estatuilla en la categoría de mejor actriz de drama.

Las nominaciones entre los actores de reparto fueron a parar a Matt Damon ("Invictus"), Woody Harrelson ("The Messenger"), Christopher Plummer ("The Last Station"), Stanley Tucci ("The Lovely Bones") y Christoph Waltz ("Inglourious Basterds").

Las candidatas a actriz de reparto resultaron ser Penélope Cruz ("Nine"), Vera Farmiga y Anna Kendrick (ambas por "Up in the Air"), Mo'Nique ("Precious") y Julianne Moore ("A Single Man").

En el campo de la comedia, Matt Damon ("The Informant!"), Daniel Day-Lewis ("Nine"), Robert Downey Jr. ("Sherlock Holmes"), Joseph Gordon-Levitt ("500 Days of Summer") y Michael Stuhlbarg ("A Serious Man") fueron los elegidos.

En la categoría femenina de comedia las nominadas fueron Sandra Bullock ("The Proposal"), Marion Cotillard ("Nine"), Julia Roberts ("Duplicity") y Meryl Streep, que consiguió un doble entorchado con "It's Complicated" y "Julie & Julia".

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood dio a conocer este martes los candidatos a la 67 edición de estos premios, conocidos tradicionalmente por ser la antesala de los Óscar, desde el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California).

Los intérpretes John Krasinski (de la serie "The Office"), Diane Kruger ("Inglourious Basterds") y el cantante y actor ocasional Justin Timberlake fueron los encargados de anunciar los nominados.

El presidente de la organización, Philip Berk, informó de que Leonardo DiCaprio y Robert De Niro serán los encargados entregar a Martin Scorsese el galardón honorífico Cecil B. DeMille, por su "impresionante contribución al mundo del entretenimiento", explicó la entidad.

La ceremonia de la 67 edición de los Globos de Oro, que se podrá ver en 160 países, tendrá lugar el 17 de enero, y por primera vez desde 1995 contará con un presentador: el cómico británico Ricky Gervais, conocido por la serie "The Office".

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1150654/1150654

"The Simpsons" cumplen 20 años sin planes de retirada

EFE ANTONIO MARTÍN GUIRADO

Van a cumplir 20 años en antena pero siguen teniendo el mismo aspecto que cuando se asomaron por primera vez a las televisiones de EEUU el 17 de diciembre de 1989. "The Simpsons" están de aniversario y la retirada no entra entre los planes de esta familia de Springfield.



"No podemos predecir el fin de la serie porque aún no podemos creer que sigamos en antena", explicó recientemente su creador, Matt Groening.

De hecho los animados y amarillos Homer y Marge, junto a sus tres hijos, el gamberro Bart, la aplicada Lisa y la bebé Maggie, siempre con su chupete, cerrarán los festejos en torno al vigésimo aniversario de su nacimiento con un episodio especial de una hora que se emitirá el 10 de enero y que contará con la presencia del cineasta Morgan Spurlock ("Super Size Me"), de quien se emitirá un documental sobre el fenómeno cultural generado por la serie.

Llevará por título "The Simpsons 20th Anniversary Special: in 3-D! on Ice" y estará precedido por el episodio número 450 del show, "Once Upon a Time in Springfield", en donde aparecerá la actriz Anne Hathaway.

La serie, ganadora de 25 premios Emmy y de la que ahora se emite en EEUU su vigésimo primera temporada, posee el récord de ser la comedia que más tiempo ha estado en la pequeña pantalla en horario de máxima audiencia en EEUU.

Este formato de la cadena FOX, que ironiza sobre el estilo de vida de una típica familia de clase media estadounidense, nació como un fragmento animado en la serie "The Tracey Ullman Show" y pasó a ser una serie de treinta minutos capaz de atraer una media de 27,2 millones de personas en sus mejores registros.

El patriarca, Homer Simpson, es un ídolo de masas y "el mejor actor del mundo" para su creador, Groening. Perezoso por naturaleza y amante de la cerveza ("es la causa y la solución para todos los problemas"), los donuts, las hamburguesas y cualquier cosa que engorde, este año ha visto cómo su esposa, Marge -la mujer que apuesta por el azul para el color de su pelo-, ha sorprendido a propios y extraños con un atrevido posado en la revista Playboy.

Se convirtió así en el primer personaje animado en ser portada de la famosa publicación erótica. Esa aparición formó parte de los festejos del 20 aniversario, al igual que la creación de unos sellos con la imagen de los protagonistas a cargo del servicio postal estadounidense o la decisión de incluir en la serie un personaje creado por los aficionados a través de un concurso.

Y es que la serie The Simpsons, que en la actualidad cuenta con una audiencia de 40 millones de espectadores en todo el mundo y se emite en 25 países, no deja de sorprender.

Por sus capítulos han desfilado rostros políticos como el ex primer ministro británico Tony Blair o el presidente francés Nicolas Sarkozy; estrellas musicales como The Beatles, Michael Jackson, The Who, Sting, Johnny Cash, Tom Jones o Mick Jagger; y actores de primera línea como Elizabeth Taylor, Dustin Hoffman, Alec Baldwin o Kim Basinger.

Además de sus protagonistas, la serie luce una galería de personajes secundarios dignos de recordar, como el señor Burns -la avaricia personificada-, el odioso vecino Ned Flanders, Apu -el propietario indio de la tienda Kwik-E-Mart-, Moe, el personaje que regenta el bar que frecuenta Homer, o el payaso Krusty.

Todo ello propició que en 2007 se estrenara la película "The Simpsons Movie", que recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo.

Los aficionados llevan desde entonces preguntándose si habrá segunda parte. La pequeña Maggie parecía ya adelantar, entre balbuceos, la respuesta en los títulos de crédito del filme: "Secuela". Aunque Groening descarta que vaya a ocurrir en el futuro próximo.

"Nos costó 18 años decidirnos a hacer la película. Fue frustrante. Pensamos que nos llevaría dos años hacerla y finalmente fueron cuatro. Algún día puede que hagamos otra, pero por ahora no", apuntó.

http://www.publico.es/agencias/278244/the/simpsons/cumplen/anos/planes/retirada

Seal publica sus grandes éxitos y promete un álbum "intrépido" para 2010

Antonio Martín Guirado

El artista británico Seal, radiante tras ser padre por tercera vez, extiende su felicidad a lo profesional debido a la publicación de sus grandes éxitos en "Hits" y al tiempo que dedica a su próximo álbum, que será "intrépido y energético", explica en una entrevista con Efe.



El músico y cantante británico Seal, durante una actuación en España. EFE/Archivo
"Hits", una selección de los mejores temas de la carrera del cantante y compositor, ya a la venta en EEUU y España, engloba lo mejor de una carrera que comenzó hace casi 20 años, y que ha dado temas como "Crazy", "Kiss From a Rose" o "Killer".

"Creo que es un momento de reflexión para mí", dice distendido Seal. "Hasta hace poco no me he dado cuenta de todo el tiempo que ha pasado desde que empecé, y ha sido ahora cuando he visto las fases de mi carrera, qué canciones y qué momentos fueron relevantes", añadió.

En este trabajo también se incluyen los mejores temas de su último disco, "Soul", en el que rinde homenaje a los que han sido sus maestros.

"'Soul' me ha dado mucho como artista y me ha beneficiado de muchas maneras. Ha hecho que mire mi música a través de una óptica diferente, de manera retrospectiva. Me permitió comprender que había muy poca diferencia entre el soul y lo que yo hago de forma natural. El género o el sonido específico puede no ser el mismo, pero el sentimiento sí lo es", argumenta.

En 2004 Seal lanzó otra colección, llamada "Greatest Hits Album: Best 1991-2004", pero para el artista ésta es la selección definitiva.

"Están todos los éxitos y las canciones que han sido importantes en mi carrera, que han sido decisivas en este viaje profesional", apunta el artista, que habla sobre las dos nuevas versiones que encierra el disco: "I Am Your Man", grabado por primera vez por Bobby Taylor,y "Thank You", un clásico de Sly and The Family Stone.

Para 2010 Seal promete nuevo disco, que tendrá un sonido similar al de sus dos primeros trabajos, aunque adaptado a los tiempos actuales.

"Será un álbum muy definitivo. Tendrá aspectos de aquellos discos, pero será completamente diferente. En los meses que he estado de gira con 'Soul' descubrí la respuesta del público a canciones de más de 50 años. Si la gente canta las mías dentro de ese tiempo, sería un enorme éxito", declara el británico, de 36 años.

"Puedo escuchar esa influencia en la música que estoy escribiendo para el disco. Será un álbum intrépido y energético", afirma este músico cuyos gustos van desde U2 hasta David Bowie (cita del tirón los discos "Heathen", "Hours" y "Ziggy Stardust"), pasando por los la banda indie de Bristol "Alpha" -"su último disco es impresionante"-.

Seal y su esposa, la modelo alemana Heidi Klum, acaban de dar la bienvenida a su tercer hijo en común. El primero lo tuvieron en 2005, el segundo en 2006 y el tercero el pasado 9 de octubre. Klum tuvo una niña con el italiano Flavio Briatore en 2004, aunque su figura paterna es el propio cantante.

"Mis hijos me han cambiado la vida. Me han dado algo que no tenía, una razón para ser más responsable, más considerado y más paciente. Ser padre de nuevo es genial. Entregas todo tu amor y te hace sentir completo. Es precioso", comenta Seal, que vive en Los Ángeles junto a su familia, ya acostumbrada a los paparazzi.

"En esta ciudad parece que tienen impunidad para hacer lo que sea, pero no es difícil sobrellevarlo. Heidi y yo tenemos una vida increíble, así que no nos podemos quejar", admite.

La pareja contrajo matrimonio en 2005 y la vida de Seal tomó un nuevo rumbo. Incluso su música se vio afectada por la llegada de su esposa. "Para cantar algo melancólico no hace falta estar en un sitio deprimente, ella me enseñó eso. Heidi me inspira para crear música, al igual que todo lo que percibo en la vida diaria", explica el artista.

Sin embargo, la profesión de Klum no ha hecho que Seal cambie en algunas cosas. "Veo la moda, pero no estoy muy involucrado. Tampoco me preocupo mucho por mi imagen personal ni tengo estilista", indica este hombre de raíces brasileñas.

"Mi abuelo por parte de padre era de allí. De Salvador de Bahía, un sitio que nunca he visitado", admite.

Un país que sí conoce bien es España, del que sólo guarda grandes recuerdos. "La gente tiene integridad, se siente orgullosa de quienes son. Me dio la impresión de que consideran que es un honor y un deber acoger al extranjero con buen trato. El mensaje que me llevé es que sentían que representaban a su país. Me muero por volver", asegura.

"El fin...pues hasta que la gente se canse de mí... O hasta que haga un disco navideño", concluye.

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"Everybody's Fine" reconcilia a la crítica con Robert De Niro

EFE Antonio Martín Guirado

Tras numerosos trabajos que engrosaron su cuenta corriente pero no ayudaron a devolverle el favor de la crítica, Robert De Niro vuelve por sus fueros en la comedia dramática "Everybody's Fine", sobre los esfuerzos de un viudo por estrechar lazos con sus hijos.



"De Niro está espléndido en el papel y ofrece una clase maestra de interpretación sutil que parece lograr sin esfuerzo", dijo Pete Hammond, analista del periódico Los Angeles Times. "Hacía mucho tiempo que el actor no emocionaba así en pantalla", agregó sobre el actor de "Meet the Parents" (2000) o "Meet the Fockers" (2004).

"Es posiblemente la primera vez que evoca una bondad sincera y sin ironías. No hay rastro de la furia y la ansiedad de sus mejores papeles, ni de histrionismos. En su lugar hay intensidad silenciosa y contemplativa que sugiere toda una vida interior", apuntó Andrew Barker, de la revista Variety.

El filme, que llega hoy a Estados Unidos y está dirigido por el británico Kirk Jones ("Waking Ned"), es una nueva versión de la película "Stanno tutti bene" (1990), de Giuseppe Tornatore, protagonizada por Marcello Mastroianni.

"Sólo vi la película original tres veces", dijo el cineasta. "No quería simplemente traducirla, o hacer la misma versión en un idioma diferente. Tornatore no esperaría eso de mí. Necesitaba hacerla mía", agregó.

Para ello el realizador se quedó con la columna vertebral de la cinta italiana y la adaptó a los tiempos actuales con una historia que suena muy familiar: padres e hijos separados por miles de kilómetros que, acuciados por el estrés diario, no encuentran tiempo para estar juntos.

Si en la película de Tornatore Mastroianni recorría Nápoles, Roma, Florencia, Milán y Turín para retomar la relación con sus cinco hijos, De Niro (que da vida a Frank Goode) se desplaza a Nueva York, Chicago, Denver y Las Vegas, para hacer lo propio.

Goode, un hombre volcado en su trabajo para que a su familia no le faltara nunca nada, se da cuenta de que tanta dedicación le impidió tener una relación afectuosa con sus hijos y que eso ahora le pasa factura.

Ahí entran en juego los personajes de Drew Barrymore (una bailarina en un espectáculo de la "ciudad del pecado"), Kate Beckinsale (una importante publicista), Sam Rockwell (un director de orquesta) y Austin Lysy (un pintor reconocido). Tres de ellos intentarán ocultar a su padre una grave tragedia familiar.

"Me puedo identificar con la historia perfectamente", afirmó De Niro. "Puedo entender por lo que está pasando Frank con sus hijos, y eso es lo que más me interesó", comentó el actor, cuya tranquila interpretación recuerda a sus personajes en "Mad Dog and Glory" (1993) o "Falling in Love" (1984), marcados por lo cotidiano de sus quehaceres.

"Cuando ves a De Niro caminando por el supermercado con su bolsa de la compra o tomando fotografías y guardando la cámara con sumo cuidado, a la gente le da la sensación de estar viendo a su propio padre", explicó uno de los productores de la cinta, Glynis Murray.

El personaje de De Niro, a lo largo del metraje, conocerá los entresijos de las vidas de sus hijos, que esconden facetas que desconocía por completo, como la de su hija menor, Rosie.

"Mi personaje crea toda una ilusión para su padre porque sabe que está muy orgulloso de que su pequeña haya logrado todos sus sueños", explicó Barrymore. "En realidad está sufriendo, pero no desea decirle la verdad", comentó.

Lo mismo ocurre con los problemas matrimoniales de Amy, a la que encarna Beckinsale. "Puede que no hayamos tenido las mismas experiencias que los personajes, pero los secretos entre familias, proteger a los padres y las relaciones entre hermanos son cosas universales para todo el mundo", manifestó la intérprete británica.

Y también en el caso de Robert (Rockwell), cuya carrera musical no es tan brillante como parece. "Parece que estos días todo el mundo apenas tiene relación con sus padres. Es algo común, así que esta película te hace rebuscar en tu alma para corregir ciertas cosas", concluyó.

El mensaje positivo del filme incluso inspiró a Paul McCartney, quien se animó a componer una canción para los títulos de crédito finales: "(I Want To) Come Home".

"Tengo tres hijos y cuando eran más jóvenes no faltaban en vacaciones, pero cuando crecen, tienen sus parejas, sus hijos... y quieren pasar tiempo a solas. Como padre, tienes que aprender a llevarlo, así que me identifiqué totalmente con el personaje de De Niro", manifestó el ex Beatle.

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George Clooney saca un billete hacia el Óscar en "Up in the Air"

El actor estadounidense George Clooney posa su llegada al esterno de la pelícual 'Up in the Air', del director canadiense Jason Reitman, en el Mann's Village Theater de Los Ángeles, California (Estados Unidos), el 30 de noviembre de 2009. EFE/Archivo - EFE EFE - Los Ángeles (EEUU) - 03/12/2009 09:58




La comedia "Up in the Air", la tercera película de Jason Reitman ("Juno"), llega mañana a las salas de EEUU con la crítica especializada a los pies de su protagonista, George Clooney, que figura en todas las quinielas como uno de los candidatos al Óscar.

"Clooney hace suyo el personaje de esa forma en la que sólo los actores de primera pueden; le infunde el aura de su propia personalidad y consigue que todo lo que hace le salga de forma correcta y natural", escribió Todd McCarthy, de la revista Variety.

Esa opinión la refrenda la otra publicación de renombre en la industria, The Hollywood Reporter: "Es una de las interpretaciones más potentes de Clooney y su presencia es una apuesta segura en los Óscar", apuntó Stephen Farber.

Pero el galán de Hollywood no está solo. Para el diario Los Angeles Times, el filme podría alzarse también con las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz secundaria, categoría en la que podrían entrar Anna Kendrick y Vera Farmiga.

La cinta, basada en una novela de Walter Kirn, narra en tono agridulce la historia de Ryan Bingham (Clooney), un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire.

Su trabajo le exige recorrer todo EEUU en aviones, hoteles y coches de alquiler, y su sueño es alcanzar los diez millones de millas gracias a las tarjetas de fidelidad de las compañías aéreas.

Pero los directivos de su compañía apuestan por las nuevas tecnologías y quieren que desempeñe su labor desde casa, pegado a un ordenador, justo cuando acaba de conocer a la mujer de sus sueños en uno de sus múltiples viajes.

Esa mujer (Alex, interpretada por Vera Farmiga) es la única conexión real en su vida, ya que tanta dedicación a su empleo le ha apartado por completo de su familia. Gracias a ella, Bingham comienza a contemplar la posibilidad de estabilizarse y crear un hogar.

"Para mí es la historia de un hombre que tiene que hacer frente al hecho de que, a pesar de que cree que tiene una vida completa, ha estado ignorando algo muy importante, que es la responsabilidad de ser parte de algo más grande, de preocuparse por algo más que él mismo", explicó Reitman, de 32 años.

"Creo que es algo que como sociedad estamos explorando ahora mismo", apuntó el joven cineasta. "Usamos el móvil y el twitter como si estuviéramos más conectados que nunca, mientras que en realidad la gente ya no se mira a la cara y tenemos menos relaciones reales", añadió.

Los aeropuertos en los que se pasa la vida el personaje de Clooney son una metáfora de ese fenómeno, detalló el realizador.

"Vas a cualquier aeropuerto en cualquier lugar del mundo y sabes al momento dónde está todo: las mismas tiendas, restaurantes, periódicos... Estamos cómodos en todas partes, pero ningún sitio es realmente tu casa. Somos tan globales que hemos perdido el sentido de comunidad local", manifestó Reitman.

El director, también coguionista, fue el encargado de sacarse de la manga dos personajes que no estaban en la novela original, los de Natalie (Anna Kendrick) y Alex.

Natalie, el contrapeso cómico de la cinta, es una veinteañera recién contratada por la empresa de Bingham, que ha apostado por ella para implantar el nuevo sistema informático para despedir a los trabajadores. El personaje de Clooney se ve forzado a enseñar los entresijos de su profesión a la recién llegada, a pesar de sus constantes desencuentros.

"Es un personaje divertido pero ella no se ve a sí misma así", dijo Kendrick. "Quiere tener todo bajo control y ha ido a parar a un sitio donde no lo consigue. Es la primera vez que se siente completamente perdida y empieza a darse cuenta de que no puede realizar ese trabajo", agregó.

Farmiga da vida a Alex, la mujer que el personaje de Clooney considera su alma gemela ("Piensa en mí como si fuera tú pero con vagina", le espeta a Bingham) ya que no le pide compromisos y disfruta del sexo y de su compañía en los huecos libres que les permiten sus apretadas agendas.

"Creo que los personajes femeninos en las películas de Reitman son más ágiles, agudos, inteligentes y excéntricos que la mayoría", declaró Farmiga, que se sintió atraída por la mezcla de drama humano y comedia del filme. "La película tiene mucha profundidad y una enorme relevancia social", concluyó.

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Viggo Mortensen estrena "La carretera", una invitación "a apreciar la vida"

El filme "La carretera", basado fielmente en la post-apocalíptica novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del premio Pulitzer, extiende una invitación "a apreciar la vida", según dijo su protagonista, Viggo Mortensen.





La película, de estreno mañana en EEUU, narra el viaje de un padre y su hijo durante varios meses por un mundo destrozado por un cataclismo que ha acabado con casi toda la civilización y casi todas las formas de vida sobre la faz de la Tierra.

"Cuando vi la película por primera vez, me emocionó", confesó el actor estadounidense. "Me hizo sentir triste, pero al final te deja un poso de extraña alegría o felicidad. Hace que aprecies lo que tienes y mires la vida de otra manera", agregó.

Mortensen comentó que tuvo dudas a la hora de enfocar su papel, y temía que la película fuera a mostrar demasiado "sufrimiento" y no agradara al público. "Tenía miedo por cómo expresar esas emociones de forma honesta, pero no sabía si iba a resultar una película aburrida.

La gente va al cine a pasarlo bien y disfrutar, pero me decidí porque aquí pasan muchas cosas y creo que hace reflexionar al espectador", manifestó. El protagonista de la saga "El señor de los Anillos" ha esperado más de un año hasta el estreno de esta cinta, que en principio iba a llegar a las salas en noviembre de 2008, pero cree que la espera ha merecido la pena y que podría estar entre las candidatas al Óscar como mejor película. "Es una película interactiva", sostuvo. "Te involucras y te afecta. Te puede gustar más o menos, pero te afecta de algún modo, a no ser que seas alguien tremendamente frío o cerrado. Te toca el corazón. Es creíble. Para mi fue un viaje fuerte", explicó.

Sobre la posibilidad de que su nombre figure entre los nominados a la estatuilla dorada de la Academia de Hollywood, declaró: "No sé si estaré, pero creo que ´La carretera´ ("The Road", en su versión original) puede estar entre las candidatas a mejor película".

"Es un filme único, hay que cuidarlo. La promoción y el dinero invertido dan resultado en eso. Una posible nominación haría que llegase a más gente. Pero creo que quedará en el recuerdo y que en 10, 20, o 30 años se seguirá alquilando y estudiando", declaró.

Dirigida por John Hillcoat, la cinta cuenta con la fotografía del español Javier Aguirresarobe, en su lanzamiento profesional en Hollywood, cuya labor no dejó de elogiar Mortensen. "Javier se merece el Óscar", apuntó el actor. "Su trabajo fue fenomenal. Yo soy fotógrafo y disfrutaba al verlo. Su forma de hacer las cosas es a la antigua, no llama la atención.

Por eso tal vez no lo premien, pero es capaz de lograr la credibilidad con una luz de vela o de un mechero", añadió. El intérprete, relajado, hablando en español y descalzo, recordó las difíciles condiciones que sufrió el equipo de rodaje, relacionadas con el clima de estados como Pensilvania o Luisiana. "Tuvimos todos los días un clima de mierda", dijo entre risas el actor. "Todo se filmó en paisajes destrozados, con cielos grises y luz natural. Hacía frío, todo estaba mojado, nevado, lloviendo... hacía malísimo, pero estábamos contentos porque así podíamos filmar", continuó. También aludió a la suerte que tuvo el equipo de la película de encontrar al niño protagonista, el australiano Kodi Smit-McPhee. "Nos tocó un genio. Le admiré muchísimo", afirmó Mortensen, quien recordó la gran relación que surgió con el joven intérprete. "Le enseñábamos cosas en español y hablaba como un argentino más. Era como un loro. En un paseo muy largo comenzó a decir que quería un ´choripán´ -bocadillo de chorizo-", rememoró con una gran sonrisa el actor.

Mortensen también se refirió al reciente homenaje a su trayectoria profesional que recibió por parte del Festival de Cine del American Film Institute. "Fue raro, un poco incómodo", confesó. "Les pregunté si ahora me tenía que retirar, porque no pienso hacerlo enseguida. Pienso que tampoco he trabajado tanto. Intento mejorar con cada rodaje y sigo avanzando y evolucionando", expresó el actor, quien no suele ver sus propias películas. "En general no suelo ver la televisión, hago otras cosas. El fútbol sí, pero también en el ordenador. A veces si me topo con una película mía muy vieja sí que la veo, para acordarme de qué pasaba.
Pero veo algunas cosas que me dan vergüenza", admitió.

Lo que no le dará vergüenza será subirse a las tablas en Madrid a partir de febrero con "Purgatorio", una obra de dos personajes del autor chileno Ariel Dorfman, en la que actuará junto a Emma Suárez. "Me gusta cagarme vivo en el escenario", dijo Mortensen, quien concluyó su charla haciendo mención a su gran pasión: "¿Visteis? No dije nada sobre San Lorenzo", en alusión al equipo de fútbol de Argentina.

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/EEUU-CINE-Cronica-Viggo-Mortensen-estrena-carretera-una-invitacion-apreciar-vida.htm

Nicolas Cage: «De no haberme dedicado al cine sería pescador»

19 Noviembre 09 - Los Angeles - Antonio Martín Guirado/Efe

Nicolas Cage es uno de los actores con más tirón del mundo, pero pese a ello admite que de no haberse dedicado al cine "probablemente sería pescador", dijo a Efe al revelar algunas facetas de su personalidad, en medio de una delicada situación financiera y de haber sufrido recientemente la muerte de su padre.




El actor, de 45 años, ganador del premio Óscar por "Leaving Las Vegas" (1995), se presenta a la entrevista con traje negro, camisa blanca y rostro serio y ojeroso. Tiene muy reciente tanto el fallecimiento de August Coppola, su padre, como sus problemas económicos, que le han llevado a demandar al ex administrador de sus negocios por encaminarle "hacia la ruina financiera".

El actor debe más de seis millones de dólares a la hacienda estadounidense y le acaban de embargar dos casas valoradas en 6,8 millones de dólares. "Entiendo que me preguntes por ello, pero no tengo la libertad de discutirlo porque es un asunto legal", se excusó Cage.

Sus ojos azules, sin embargo, despiertan cuando habla de sus pasiones, como el mar y la pesca. "No pienso hacer cine toda la vida", afirmó. "No debería decirlo porque nunca se sabe, pero tengo otros intereses. Por ahora no me canso de actuar y seguiré en ello hasta cuando pueda, pero de no haberme dedicado a esto, probablemente sería pescador. Disfruto del mar y, sobre todo, de la tranquilidad y la soledad de quien pesca. Me encanta", agregó.

Cage estrena mañana en EE.UU. "Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans", de Werner Herzog, en el que comparte cartel con Eva Mendes y Val Kilmer. En el filme interpreta a un detective que investiga un crimen mientras hace frente a sus fuertes dolores de espalda, que le llevan a pasarse al uso de las drogas para mitigar el sufrimiento.

"Es una película atrevida y valiente", comentó. "Fue una decisión salvaje hacerla. Pero creo que las cosas que merecen la pena hacer son aquellas que conllevan cierto elemento de riesgo. Normalmente busco cosas que me asusten, cosas que tema y que me hagan dudar, pero que al dar el paso me ofrezcan experiencias importantes", reflexionó.

El actor se refiere a la particular personalidad de su personaje, que le lleva a ofrecer una actuación que unos definen como "genial" y otros como "absolutamente sobreactuada", dentro de una historia rodada al completo en Nueva Orleans, una ciudad "decisiva" en la vida de Cage.

"Es única. No se parece a ninguna otra urbe del mundo. Es un lugar muy, muy extraño. Pero precioso a la vez. Es un gran enigma. Guardo muchos recuerdos y experiencias personales de Nueva Orleans", comentó el actor sobre la ciudad donde filmó su debut como director, "Sonny" (2002).

"Aquel rodaje me abrió la mente a nuevas posibilidades y dimensiones. No sabía a dónde me iba a llevar, pero sabía que merecería la pena. Podía haber resultado un desastre, pero fue catártico para mí", declaró sin dar mayores explicaciones. "Es personal", concedió.
Para el intérprete, "Bad Lieutenant" es el regreso a sus raíces independientes.

"Siempre he querido tener una carrera ecléctica. Creo en las películas de acción para toda la familia porque da a los mayores la oportunidad de conectar con sus hijos y disfrutar de una experiencia en común. Pero yo nací en el mundo 'indie' y para mí es importante volver a ese público de sesiones golfas", manifestó.

Cage pasó de hacer pequeñas cintas con directores ilustres como "Peggy Sue Got Married" (1986, de su tío Francis Ford Coppola), "Raising Arizona" (1987, de los hermanos Coen) o "Wild at Heart" (1990, de David Lynch) -títulos que él mismo enumera- a súper-producciones como "National Treasure" (2004), "Next" (2007) o "Knowing" (2009), con gancho en taquilla pero no entre la crítica.

"Intento no leer nunca las críticas, pero no dejan de dármelas a pesar de que les digo que no lo hagan", apuntó Cage, que no puede evitar cierta tirria hacia quienes ejercen esa profesión. "Siempre he tenido una relación cercana con el público, no tanto con los críticos. He aprendido a no tomarme nada de lo que digan como algo personal. Hago las películas para mí y para la gente, no para los críticos. Son un grupo muy pequeño y hablan desde un punto de vista cínico y personal", añadió.

http://www.larazon.es/noticia/nicolas-cage-de-no-haberme-dedicado-al-cine-seria-pescador

Eva Mendes: 'Ser latina en Hollywood aún es difícil'

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

Eva Mendes rezuma sensualidad. No puede evitarlo aunque se esconda tras un enorme poncho y cruce las piernas mientras habla como si hiciera yoga.



Pero su belleza no le ha allanado el camino en el cine, ni mucho menos sus raíces cubanas. "Ser latina en Hollywood aún es difícil", dijo.

La actriz de títulos como 'Training Day', '2 Fast 2 Furious', "We Own The Night" y 'The Spirit', explica que cada vez llegan más oportunidades para los intérpretes latinos de Hollywood, aunque la calidad de esos textos deja en ocasiones mucho que desear.

"En cuanto a volumen, sí hay más papeles. Lo que no aumenta es la calidad", dijo rotunda esta estadounidense de 35 años, nacida en Miami y criada en Los Ángeles, que considera que los latinos lo tienen más complicado para triunfar porque no tienen los rasgos clásicos estadounidenses.

"Mírame. Soy latina. Mis padres son cubanos, pero hablo inglés sin acento y me crié aquí. Las estadounidenses de hoy son como yo, mezcla de culturas y raíces. Pero a las que no somos blancas y rubias nos bloquean un poco", manifestó Mendes.

La estadounidense considera que el Óscar de Penélope Cruz abrió muchas puertas, pero cree que compañeras de profesión como Salma Hayek, Jessica Alba o Jennifer López no trabajan tanto "como deberían".

"Todas tienen un talento increíble pero no aparecen demasiado. Quiero más papeles. No sólo para mí. No soy una Madre Teresa, pero los quiero para todas las latinas y para las mujeres en general", declaró la actriz.

Mendes y Werner Herzog. |Reuters
Este viernes llega a EEUU, su más reciente película, 'Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans', donde comparte protagonismo junto con Nicolas Cage, en un filme dirigido por el alemán Werner Herzog que la propia Mendes califica como "peculiar".

"Herzog es un cineasta innovador, que hace películas interesantes y salvajes. Trabajar con alguien como él es lo que alimenta mi alma", aseguró.

"Las cintas estadounidenses a veces no tienen sustancia y ésta en concreto es totalmente diferente e inusual", dijo Mendes, que cita 'Fitzcarraldo' (1982) y 'Aguirre: The Wrath of God' (1972) como sus cintas favoritas del realizador germano.

En su nueva película, Mendes interpreta a Frankie, una prostituta que supone todo el apoyo emocional del inestable detective al que encarna Cage.

"Frankie sólo trata de sobrevivir -comentó Mendes-. Su vida la ha llevado a tomar decisiones duras. No la juzgo, respeto lo que hace. No es alguien perfecto y eso me gusta. Disfruté haciendo de alguien tan desastroso. Prefiero eso a la típica mona y graciosilla con cierto punto de locura".

Además, la actriz se deshizo en elogios hacia Cage, con quien coincidió en 'Ghost Rider'.

Nicolas Cageen Venecia. |AFP
"Es un corazón. Lo que me encanta de él es su excentricidad. ¡Es tan raro! ¡Tiene un castillo en Alemania y un búho como mascota! En Hollywood pretenden domar a la gente y él pasa. Rompe esas cadenas. Amo a la gente así", aseguró Mendes.

La actriz huye de la etiqueta de 'celebridad' porque, en su opinión, esa palabra es "sucia" a día de hoy.

"No quiero ser una celebridad, sino una actriz trabajadora", comentó la intérprete. "Podría ser más famosa si picase el anzuelo, pero no recorro la alfombra roja con ciertas personas, ni me voy de restaurantes con ellos ni salgo con famosos. No llamo la atención", afirmó.

Mendes sale con el productor George Gargurevich, de origen peruano, pero de momento no piensa en el matrimonio ni en tener hijos. "No creo que me case. Tengo 35 años pero me siento como una niña. En los 60 o los 70 a esa edad estabas acabada, pero yo siento que aún estoy creciendo. Y los bebés... por ahora no", apuntó.

En 2010 llegarán los estrenos de 'Last Night', una cinta de infidelidades y relaciones íntimas junto a Keira Knightley, y la comedia 'The Other Guys', con Will Ferrell, en el que ha sido el rodaje "más divertido" de su vida.

"No sueño con el Óscar, sino con tener una gran carrera y trabajar con la gente que me entusiasma. Los premios son estupendos pero no lo son todo. Hay gente que ganó el Óscar y no hemos vuelto a saber nada de ellos. Los premios no te garantizan trabajar y eso es lo único que quiero, porque me encanta", admitió.

Y mientras se esfuerza porque le lleguen papeles de calidad, pide un deseo: "Que termine ya Castro. Quiero ver una Cuba libre".

http://www.elmundo.es/america/2009/11/17/gentes/1258471403.html

"Ben-Hur", imbatida, cumple medio siglo desde su estreno

Ben-Hur, la monumental película de William Wyler protagonizada por Charlton Heston en su papel más recordado, el de un aristócrata judío que sufre la traición de un amigo romano, cumple mañana, imbatida, medio siglo desde su estreno en EEUU.



Hay películas que quedan para la historia y la épica Ben-Hur es una de ellas. Fue el filme que ganó por primera vez once premios Óscar, los mismos que Titanic (1997) y El regreso del rey (2003), la tercera parte de El señor de los anillos. Sólo que con una particularidad: Ben-Hur deparó estatuillas doradas a sus intérpretes.

El filme, máximo exponente de un cine artesanal ya extinto, se hizo con los Oscar al mejor actor (Heston) y al actor de reparto (Hugh Griffith), además de los galardones a la mejor película, director, sonido, decorados, montaje, banda sonora, fotografía, efectos especiales y vestuario.

Fue también el primer "remake" -existen otros dos Ben-Hur, ambos mudos: un corto de quince minutos de duración filmado en 1907 y otra versión de 1925, dirigida por Fred Niblo- en alzarse con la estatuilla dorada a la mejor película, un honor que repetiría 47 años después Infiltrados (2006), de Martin Scorsese.

Los tres trabajos se basan en la novela de Lewis Wallace Ben-Hur: A Tale of the Christ, publicada en 1880, con la que el filme de Wyler comparte muchos puntos, incluido su final de redención y perdón.

Los 212 minutos del filme fueron rodados en su mayoría durante nueve meses en los estudios Cinecittà, de Roma, y encierran una de las escenas más famosas de la historia del cine: la famosa carrera de cuadrigas que provoca la derrota de Messala, amigo de la infancia de Judá Ben-Hur. Aquella escena se filmó en tres meses.

8000 extras, 300 decorados y 100.000 trajes
El filme contó con un reparto de 8.000 extras, más de 300 decorados y 100.000 trajes, y en su espectacular recreación de la novela no hubo cabida para los efectos especiales por ordenador. Todo se levantó a base de imaginación de sus orfebres.

Y esa inspiración salvó de la quiebra a los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer, que arriesgaron a invertir en la producción una cifra récord por entonces -15 millones de dólares- que terminó por ingresar cinco veces esa cifra.

La banda sonora del húngaro Miklós Rózsa y la fotografía de Robert Surtees hicieron el resto dentro de una historia situada en el Imperio Romano de Tiberio, que narra el paso del amor al odio entre Judá Ben-Hur y Messala, amigos desde la niñez y enfrentados como adultos en tiempos de Jesús de Nazaret, que incluso aparece brevemente en el filme y se apiada del personaje principal.

Pocos creían que Wyler fuera a ser el nombre más indicado para levantar y controlar un proyecto tan faraónico. Su expediente confirmaba su talento en obras íntimas y dispares, en las que dirigió con mano maestra a talentos como Bette Davis (Jezabel, 1938), Olivia de Havilland y Montgomery Clift (La heredera, 1949) o Laurence Olivier (Carrie, 1952).

"Me pidieron que me encargara del filme. No era el tipo de película que venía haciendo, pero sentí curiosidad por ver si era capaz de hacer algo al estilo de Cecil B. De Mille", dijo el cineasta, en alusión a cintas fastuosas como Los diez mandamientos (1956).

"Además pensé que esta película haría mucho dinero y, ya sabes, yo podría quedarme con algo", añadió Wyler, que cobró un millón de dólares por dirigir el filme.

Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson rechazaron el papel
Hoy día parece imposible imaginar a otro actor con el rostro de Ben-Hur, pero la MGM ofreció el papel a Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson.

Todos lo rechazaron. Newman porque no se veía en una túnica, Lancaster porque era ateo y no quería ayudar a promover la Cristiandad, y Hudson estuvo a punto de decir que sí, hasta que su agente le hizo ver el subtexto homosexual en la relación entre Ben-Hur y Messala, lo que podría poner en riesgo su carrera.

Al final "Ben-Hur" quedó como una obra para la eternidad, que décadas después de su estreno sigue vigente y de actualidad, como demuestra la espectacular producción teatral homónima que da la vuelta al mundo desde septiembre.
"Tuvo que ser un judío el que hiciera una película realmente buena sobre los tiempos de Cristo", apuntilló Wyler.

http://www.rtve.es/noticias/20091117/ben-hur-imbatida-cumple-medio-siglo-desde-su-estreno/301288.shtml

Pau Gasol, de la NBA a los focos de Hollywood

EFE - LOS ÁNGELES (EE.UU.) 09.11.2009

El español Pau Gasol es ya toda una estrella de Hollywood. Y si su campeonato de la NBA con Los Ángeles Lakers no fuera suficiente para obtener ese título, ahora lo confirma como actor dramático en la serie "CSI: Miami", del canal CBS.



El jugador, tras aparecer en varios anuncios, prestar su voz a la versión en español de "High School Musical 3" y hacer de sí mismo en la serie "Numb3rs", dará vida en "CSI: Miami" a un personaje de ficción el próximo lunes 16, a las 22.00 (hora de EEUU).

Ha sido divertido y muy natural
Gasol relató la experiencia: "Fue algo divertido, muy natural. Me aprendí las líneas y disfruté hablar con los demás actores y el hecho de estar en la serie", dijo el jugador, quien sin embargo pone en duda que vaya a hacer carrera en Hollywood.

"No tengo mucho tiempo por ahora; amo el baloncesto y ser exitoso en este deporte. Ser actor es algo extra. Pero sí me gusta hacer algunas apariciones", admitió.

El líder de los Lakers, Kobe Bryant, atento a la conversación, se sorprendió de la nueva faceta que acababa de descubrir en su compañero. "¿Eres actor?", le preguntó entre risas. "¡Yo no puedo interpretar nada de nada!", agregó.

Luego te cuento con detalle
Entonces el español le explicó la historia de su personaje y le dijo: "Luego te cuento con detalle".

Los detalles, para el resto del mundo, llegarán el próximo lunes, dentro de un capítulo llamado "Point of Impact" en el que la figura del personaje de Gasol será clave.

Así lo asegura Barry O'Brien, coproductor ejecutivo del formato, quien sostiene que el ala-pívot de la franquicia californiana, si quisiera, podría dedicarse a la interpretación cuando se retire del baloncesto.

Gasol tiene futuro como actor
"Pau Gasol tiene futuro como actor, eso es un hecho", dijo a Efe O'Brien. "Puede perseguirlo. Vivimos en un mundo en el que Arnold Schwarzenegger llegó a EEUU y se convirtió en la mayor estrella de acción del mundo, para después ser elegido gobernador de California, así que Pau puede soñar tan alto como él desee", agregó.

Gasol sigue así los pasos de otros grandes jugadores interiores de los Lakers, que hicieron sus pinitos en el mundo del cine, como fue el caso de Wilt Chamberlain ("Conan the Destroyer", 1984), Kareem Abdul-Jabbar ("Airplane!", 1980) o Shaquille O'Neal ("Blue Chips", 1994).

"Puedo hablar por todo el equipo de producción cuando digo que estábamos entusiasmados de contar con él; fue una pieza fundamental en el título de los Lakers, con una actuación increíble durante las eliminatorias por el título. La gente lo adora y está emergiendo como una figura nacional en la NBA, es genial tenerlo en la serie", manifestó O'Brien, quien dio detalles sobre el personaje de Gasol.

Su personaje, complicado y lleno de heroísmo
En el capítulo, el jugador de Barcelona interpreta a Víctor, un tipo envuelto en un accidente de tráfico mortal. "Su personaje, complicado y lleno de heroísmo, es testigo de los hechos. Incluso trata de ayudar a las víctimas a sacarlas del coche. Pero el caso da un giro tremendo y no puedo desvelar más. Eso sí, tiene una escena poderosa con David Caruso (protagonista de la serie)", comentó O'Brien.

Sin embargo, la revista ESPN desveló recientemente que el personaje de Gasol muere en la ficción y que su cuerpo, prácticamente desnudo, aparece en una mesa de autopsias.

El rodaje del capítulo tuvo lugar en Los Ángeles a comienzos de octubre y en los cuatro días que el español pasó en el "set" de la serie, convenció a todo el equipo con su "naturalidad", según O'Brien.

"Es un actor al que interpretar le sale fácil. Es convincente y creo que va a sorprender a muchos. Espero que la gente lo vea, tanto en EEUU como en España, y se sienta orgullosa de él", añadió el coproductor del "show", quien explicó que los agentes del jugador hicieron llegar a la CBS su interés en aparecer en los medios con este tipo de intervenciones.

http://www.rtve.es/deportes/20091109/pau-gasol-nba-a-focos-hollywood/300046.shtml

Enrique Bunbury llega a Los Ángeles a la espera de los Grammy Latino

Enrique Bunbury llega a Los Ángeles a la espera de los Grammy Latino

Agencia EFE



Los Ángeles, 2 nov (EFE).- El español Enrique Bunbury hace escala en Los Ángeles este miércoles justo antes de partir hacia Las Vegas para actuar en los Grammy Latino, unos premios en los que compite en dos categorías con su último disco, "Hellville de Luxe".

Bunbury, ex líder de Héroes del Silencio, recibió sendas candidaturas a la "Mejor canción de rock", por la letra de "Hay muy poca gente", y al "Mejor álbum de rock", por "Hellville de Luxe", su disco "más redondo", según confesó el propio artista a Efe.

"Últimamente con el transcurso de la gira ("Hellville de Tour"), estoy muy contento con el material que grabé para este álbum. Creo que es un buen puñado de canciones y, posiblemente, mi disco más redondo. Quizás, el menos irregular", manifestó el cantante zaragozano a través de correo electrónico desde la ciudad argentina de Córdoba.

Bunbury actúa este miércoles en Los Ángeles (California), en el Teatro Nokia, y posteriormente se desplazará a Las Vegas (Nevada), para actuar el jueves en la gala de entrega de los Grammy Latino, unos premios para los que ya suma cinco nominaciones.

"No tengo idea de cómo funciona el sistema de elección de los candidatos a los Grammy Latino. De todas formas es la cuarta y quinta nominación y, las anteriores fueron con "Pequeño", "El Viaje a Ninguna Parte" y "Tour 2007", con Héroes del Silencio. No sé que significa eso. ¿Son mis discos más comerciales?, ¿los más exitosos?", se preguntó Bunbury.

El cantante se mostró agradecido por las candidaturas de la Academia de la Grabación latina, aunque valoró en su justa medida este reconocimiento.

"Me interesa más el público que los premios, creo que a casi todos los músicos nos ocurre lo mismo. Eso sí, me gusta que mis compañeros de profesión y la Academia reconozcan mi trabajo, no lo voy a negar. Aún así, muchos de los músicos que más me gustan jamás obtuvieron un Grammy", comentó Bunbury.

Para el artista maño en estos galardones prima "lo popular" sobre "lo interesante". "Lo entiendo, aunque no lo comparto", manifestó.

Sin tiempo para descansar, Bunbury seguirá su gira el viernes en San Diego y el domingo en San Francisco, mientras disfruta su etapa en solitario, alejado de los conciertos en estadios repletos junto a sus compañeros de Héroes del Silencio.

"Me gustan los cambios. Hay gente que los teme, pero yo los adoro. Creo que la ruptura de Héroes fue una liberación para todos nosotros y que mis mejores trabajos son los últimos", manifestó el cantante, que en 2007 volvió a reunirse con esa formación para una serie de conciertos, como el del Estadio de La Cartuja, en Sevilla, al que asistieron 70.000 personas.

"Volver a tocar con mis compañeros de Héroes fue una cura necesaria. El concierto de Sevilla nos llenó de orgullo. El público fue fantástico y, para mí, uno de los mejores de toda la gira", declaró Bunbury, quien sin embargo admitió que, a día de hoy, no hay "ninguna" posibilidad de que los fans vuelvan a disfrutar del grupo reunido.

Ahora el artista está volcado en su actual gira y con un ojo puesto en su próximo álbum, "Las consecuencias", en el que dará una nueva vuelta de tuerca a su carrera en solitario.

"Es un disco más acústico, íntimo. La sección de cuerda toma protagonismo y los instrumentos de palo sustituyen a los eléctricos. Es un disco de cámara", comentó Bunbury, quien desveló que le encantaría volver a trabajar con Nacho Vegas, con quien ya grabó "El tiempo de las cerezas" en 2006.

"Pienso que sería fantástico volver a hacer un disco juntos en algún momento futuro. Creo que es un artista importante y serio dentro de la música en español y que podríamos hacer otro disco estupendo", afirmó.

Por eso el cantautor prefiere mirar adelante, a pesar de la brillantez de su pasado.

"Soy de los que piensan que cualquier tiempo futuro será mucho mejor. Me quedo con el año que viene. Promete mucho", concluyó.

http://www.hoymujer.com/reportajes/enrique,bunbury,llega,angeles,99812,11,2009.html

Salma Hayek: "Lo primero es la familia, el cine es un segundo plato"

Salma Hayek regresa mañana a los cines de EEUU con "The Vampire's Assistant", dos años después de su último papel en la gran pantalla, un tiempo en el que su hija ha sido su prioridad: "Lo primero es la familia, el cine es un segundo plato", dijo a Efe.


La mexicana no trabaja en una película desde su fugaz aparición como la sensual enfermera que bailaba y cantaba al ritmo de "Happiness is a Warm Gun", de The Beatles, en "Across the Universe" (2007), y sus últimos papeles protagonistas fueron en "Bandidas" (2006), junto a su amiga Penélope Cruz, y "Ask the Dust" (2006), con Colin Farrell.

En septiembre de 2007 nació su hija Valentina Paloma, fruto de su relación con el multimillonario francés François-Henri Pinault, con quien contrajo matrimonio en una ceremonia íntima en París el pasado 14 de febrero.

Hayek se presenta a la entrevista delgada y estilizada, luciendo una falda granate abullonada, top negro y botines negros de plataforma.

"¿La vamos a hacer en español?", pregunta Hayek, de 43 años, tras varias charlas con medios estadounidenses. "Pues no, en alemán o nada", dijo entre risas la intérprete de Veracruz.

La actriz luce radiante, contenta por regresar a la primera línea de Hollywood con una cinta que aprovecha el fervor actual del público adolescente por el mundo de los vampiros, provocado por la saga "Twilight" o las series de televisión "True Blood" o "The Vampire Diaries".

"Tenía mucho tiempo sin trabajar, he estado ocupada con mi productora (Ventanazul) y con mi niña", comentó Hayek. "Me centré en cosas personales; para volver no quería hacer algo muy grande, donde tuviera mucha responsabilidad", admitió la candidata al Óscar a la mejor actriz por "Frida" (2002).

Así explica la intérprete su regreso al cine en el papel de una mujer barbuda, Madame Truska, un componente más del circo de "freaks" que deambulan por el filme, basado en las novelas infantiles de Darren Shan.

"Mi niña estaba chiquita y quería hacer algo que fuera fácil, que no tuviera mucho papel. Para mí lo primero es la familia, el cine es un segundo plato. Quería mojar los pies y volver a empezar", manifestó Hayek, quien comparte planos en la película con John C. Reilly, Ken Watanabe y Willem Dafoe.

La cinta cuenta la historia de Darren, un adolescente de 16 años que, cansado de su rutinaria vida, accede a convertirse en un vampiro inmortal y así descubrir un mundo de seres extraños con un sinfín de peculiaridades.

"Es una película rara, interesante, diferente y atrevida", declaró la actriz, que eligió este proyecto por que le "encantó" el guión. "Es una cinta de gran presupuesto. En EE.UU. no se arriesgan con obras así. Hay vampiros, miedo... pero tiene un tono propio", agregó.

La mexicana no es ajena al mundo de los "chupasangres". Ya encarnó a uno de ellos en "From Dusk Till Dawn" (1996), la cinta de Robert Rodríguez en la que Hayek se contoneaba en bikini con una enorme serpiente pitón al cuello.

"No me gustan las películas de vampiros. No siento esa fascinación. De la película me atrajo la historia y el guión, pero sé que los vampiros atraen a la gente. Los jóvenes sienten esa fascinación porque en la adolescencia te das cuenta de tu propia mortalidad, y creo que la idea de la inmortalidad les parece de lo más atractivo", manifestó Hayek.

La barba que luce la actriz en el filme fue uno de los elementos de los que más se habló durante los meses previos al lanzamiento de la película, y Hayek espera que sus fans se rían con ese "look".

"¡No es la primera vez que tengo barba!", apuntó Hayek, que recordó que en "After the Sunset" (2004) aparecía disfrazada de vagabundo. "Allí llevaba una careta con barba, bigote... mucho peor que en ésta", recordó divertida.

Entre sus próximos planes figura el estreno de la comedia "Grown-Ups" para el próximo verano, y en las últimas horas la prensa estadounidense ha especulado en torno a su posible participación en "Women on the Verge of a Nervous Breakdown", un musical basado en la película de 1988 de Pedro Almodóvar.

Pero de momento no volverá a trabajar en España, donde rodó "La gran vida" (2000), de Antonio Cuadri.

"Me encantaría volver, pero no lo tengo planeado de momento. Aparte, me queda más cerca de París (donde reside). Ojalá que todos los directores que estén viendo esta entrevista me manden algo bueno para hacer", declaró la actriz, quien dijo que tras este parón sin hacer cine, está "trabajando más que nunca".

"Están llegando cosas, tengo mucha suerte y se me acumulan los proyectos", concluyó misteriosa. ¿Le estará esperando el musical de Almodóvar?

http://www.publico.es/agencias/efe/262823/familia/cine/segundo/plato/afirma/salma/hayek

El villano de "Saw" cree que su personaje será más grande que Freddy o Jason

El terror de "Saw" regresa puntual a su cita con Halloween, esta vez con la sexta parte de la saga, en la que Tobin Bell vuelve a encarnar a un villano que, en su opinión, será más grande que otros iconos del género, como Freddy Krueger o Jason Voorhees.



Y con los datos en la mano, a Bell (Nueva York, 1942) no le falta razón. La cinta original (2004), dirigida por James Wan, costó apenas un millón de dólares y obtuvo más de 100 millones en la taquilla de todo el mundo.

Las siguientes, realizadas por Darren Lynn Bousman y David Hackl, aumentaron los dividendos, que rondaron los 150 millones de dólares.

Ahora Bell, quien da vida al ingeniero John Kramer (alias "Jigsaw"), convertido en psicópata después de que su esposa perdiera el hijo que esperaba, vuelve a la carga este viernes en una sexta entrega -dirigida por Kevin Greutert- que ofrece algunas respuestas a los enigmas de la franquicia.

"Creo que, si consigo modelarlo como tengo pensado, mi personaje acabará siendo más grande que Freddy o Jason", dijo a Efe el actor, presente en todas las películas de la franquicia. "He de decir que no he visto las películas de esos personajes, pero conozco a Kramer y sé cuál es su potencial", añadió.

Para Bell, "Saw" es ya una franquicia de culto, aunque su intención es que el conjunto de estas películas en su totalidad ofrezca un producto final "poderoso e íntegro, en el que todas las piezas encajen".

"Sólo hay que ver la reacción de la gente para darse cuenta de que es un éxito mundial", comentó con voz reposada e inquietante el intérprete, quien indicó que en la sexta parte los guionistas quisieron "rellenar los huecos que faltaban por cubrir".

"La saga es un puzzle y ahora estamos descubriendo qué es lo que hizo Kramer para convertirse en quien es", apuntó el actor, quien admitió que la intención original de los creadores de la saga era rodar una sola película, aunque cambiaron de opinión al comprobar su éxito.

"Puedo asegurar que todo concluirá de forma que tenga su lógica", explicó Bell, quien, no obstante, desconoce cuántas partes más se filmarán de la saga, aunque en Hollywood ya se habla de que "Saw VII" se rodará en 3-D.

Los dividendos de "Saw" son todo un regalo para los estudios Lionsgate, que apenas invierten del orden de diez millones de dólares en la producción de estas cintas. Sin embargo, las críticas han sido cada año más duras, lo que no parece preocupar a Bell.

"Mantengo la misma pasión por el personaje y se debe a una sola razón: la calidad del material", confesó el neoyorquino. "Ya puedo interpretar a un astronauta, un cura o un vaquero, el proceso es el mismo: la clave está en el guión. Si la historia es interesante, siento esa pasión", añadió.

Bell no es un gran aficionado del terror, aunque destacó dos películas del género que, a su entender, destacan por la "brillantez" de su guión: "Jacob's Ladder" (1990) y "The Descent" (2005).

"Escribir buenos guiones ya de por sí es complicado, pero en el género del terror lo es mucho más porque, al menos en los últimos años, los productores piensan que con los efectos especiales ya se consigue todo", observó Bell, cuya sinceridad le lleva a admitir que nunca ha visto la sexta parte de una película en los cines.

"Aunque tampoco hay muchas sagas donde haya una sexta parte", añadió rápidamente entre risas. "Lo más parecido que he hecho alguna vez es verme del tirón con mi hijo 17 capítulos de 'That 70's Show', una serie que me parece excepcional", comentó el actor.

Es la cara menos conocida de un rostro que, a pesar de que siempre estará relacionado con el terror gracias a "Saw", es en realidad un apasionado de la ciencia, la astronomía y, sobre todo, el béisbol

"Los mejores recuerdos de mi infancia están en un campo de béisbol. Ahora entreno a un grupo de pequeños. Cuando cae el sol y estoy allí, no puedo sentirme más feliz", manifestó este fan declarado de los New York Yankees, cuya máxima preocupación, día tras día, es ayudar a su hijo de 13 años con los deberes.

"Ése es mi mayor dolor de cabeza todos los días de mi vida", concluyó.

http://www.publico.es/agencias/efe/262454/villano/saw/cree/personaje/grande/freddy/jason

De Niro y Clooney, entre los favoritos para los Óscar a cinco meses vista

Cuando faltan, justo, cinco meses para conocer los ganadores de la próxima edición de los Oscar, y aunque la mayoría de las películas favoritas aún no se ha estrenado, la crítica especializada ya avanza algunos nombres a tener en cuenta, como los de Robert De Niro o George Clooney.



Los comentarios favorables sobre la interpretación de De Niro en «Everybody's fine», que llega a los cines de EE.UU el 4 de diciembre, ha provocado que se hable del «resurgimiento» del actor, ganador de dos Oscar, por «El Padrino II» (1974) y «Toro salvaje» (1980), pero que desde 1992 no consigue una candidatura a estos premios.

En la película, De Niro da vida a un viudo que decide cruzar EE.UU para visitar a sus hijos (Drew Barrymore, Sam Rockwell y Kate Beckinsale en la ficción) y pasar con ellos el tiempo que a menudo no les pudo dedicar cuando crecían.

«De Niro está espléndido en el papel y ofrece una clase maestra de interpretación sutil que parece lograr sin esfuerzo», dijo Pete Hammond, analista del periódico «Los Angeles Times».

Justo ayer se dio a conocer que el Festival de Cine de Hollywood premiará a De Niro por su rol en ese filme, en una gala que tendrá lugar el 26 de octubre. «Su actuación en "Everybody's fine" es extraordinaria e impecable», dijo Carlos de Abreu, fundador del certamen.

Por su parte Clooney podría conseguir su quinta candidatura a los premios de la Academia de Hollywood por dos películas: «The men who stare at goats» y «Up in the air», aunque la crítica advierte que esta última, dirigida por Jason Reitman («Juno»), tiene más posibilidades.

La cinta, que llegará a todo EE.UU en Navidad, narra la historia de Ryan Bingham, un hombre de negocios que debe competir por su puesto de trabajo cuando su empresa decide recortar el presupuesto para viajes.

Para el diario «Los Angeles Times», este filme tiene prácticamente aseguradas las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actor principal (Clooney) y mejor actriz secundaria, ya sea para Anna Kendrick o para Vera Farmiga.

«Clooney nunca ha estado tan atractivo o vulnerable en pantalla, y mucha gente salió de la sala con la sensación de que su personaje, ese solterón con fobia al compromiso y volcado en su trabajo, le sienta como un guante», sostuvo la publicación tras el pase de la cinta en el festival de cine independiente de Telluride (Colorado).

La 82 edición de los Oscar tendrá lugar el 7 de marzo en el teatro Kodak, de Los Ángeles (California), mientras que el anuncio de las candidaturas se producirá el 2 de febrero

«Avatar» y «Nine», entre los filmes favoritos

Tanto De Niro como Clooney se encuentran en la lista de favoritos en la categoría de mejor actor confeccionada por el portal AwardsCircuit.com, que también apuesta por Morgan Freeman («Invictus»), Daniel Day-Lewis («Nine») o Jeremy Renner («The Hurt Locker»).

Entre los nombres más destacados en el campo de mejor actriz aparecen los de Carey Mulligan («An education»), Meryl Streep («Julie & Julia»), Gabourey Sidibe («Precious»), Hilary Swank («Amelia») o Penélope Cruz, que podría obtener una nueva nominación por «Los abrazos rotos» o «Nine».

Pero el plato fuerte volverá a ser el Oscar a la mejor película, que contará con diez candidatas en vez de cinco, como venía siendo costumbre.

El regreso de Peter Jackson a la dirección con «The lovely bones» y el musical «Nine», de Rob Marshall (que ya triunfó en los Oscar con «Chicago» en 2002) se presentan como los principales contendientes, aunque también suenan «A serious man», el nuevo trabajo de los hermanos Coen, o «Avatar», la esperada película de James Cameron, su primera obra tras «Titanic» (1997).

La 82 edición de los premios más importantes del mundo del cine tendrá lugar el 7 de marzo en el teatro Kodak, de Los Ángeles (California), en tanto que el anuncio de los candidatos se realizará el 2 de febrero, desde el teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills.

http://www.abc.es/20091007/cultura-cine/suenan-campanas-oscar-para-200910071103.html

Edward James Olmos: "Tengo 62 años pero siento que estoy empezando"

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos vuelca estos días sus esfuerzos en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF) sin dejar de lado su celebrada carrera en Hollywood.



"Tengo 62 años, llevo 44 en esta profesión y siento que estoy empezando. Tengo esa sensación porque ahora conozco mejor el arte, puedo dirigir, producir y actuar en todos los campos; me siento con más fuerza que nunca", declaró Olmos, que acaba de completar su participación en The Green Hornet, un filme del director de culto francés Michel Gondry.

La XIII edición de LALIFF tendrá lugar del 11 al 16 de octubre en el Teatro Chino y se abrirá con el estreno en EE.UU. de Los abrazos rotos, la última película del español Pedro Almodóvar, el cual estará presente para recibir el premio GABI a su trayectoria.

"Pedro nos ha dado la oportunidad de estrenar su obra aquí por primera vez en el país", manifestó Olmos, quien espera que los compromisos permitan a Penélope Cruz, la protagonista del filme, acudir a la gala inaugural del festival.

Olmos es uno de los cofundadores de este certamen, "el más importante del cine latino en todo el país", según el cineasta, que se creó "por la necesidad de entender la cultura latina en EE.UU.".

"Queríamos traer lo mejor de lo mejor de Iberoamérica aquí, a la meca del cine, y hemos tenido mucho éxito. Buscamos filmes que deben ver la luz, por eso es necesario la existencia de festivales como éste", apuntó Olmos desde su despacho en los estudios Walt Disney, justo después de leer el guión de su próxima película.

El festival exhibirá películas como la uruguaya Gigante, las estadounidenses Down for Life y Don't Let Me Drown, las chilenas La Nana y Grado 3, o la argentina Anita, una película que en palabras de Olmos, "te cambia la vida".

Entre otras muchas también se mostrarán la peruana El Premio, la mexicana Amar, las españolas Retorno a Hansala, Sólo Quiero Caminar y El Lince Perdido, y la cubana El Cuerno de la Abundancia.

A la última edición del LALIFF asistieron unas 30.000 personas, y el cineasta espera que esa cantidad se doble este año, a pesar de las dificultades para encontrar financiación debido a la crisis económica, que ha obligado a recortar el certamen a seis días, en vez de los diez usuales.



La carrera de Olmos como actor comenzó en 1974 y ha tenido momentos culminantes en películas como Blade Runner (1982) y Selena (1997), o series de televisión como Miami Vice (1984) y Battlestar Galactica (2004).

"No te sabría decir qué personaje es mi favorito, sería como elegir uno entre mis seis hijos", dijo entre risas. "No cambiaría nada de mi carrera, toda mi vida ha sido un gran privilegio", añadió.

Olmos, un reconocido activista político, no dudó en elogiar al presidente de EE.UU., Barack Obama. "Con él habrá progresos muy grandes en todo el mundo", afirmó.

"Él es un vaso de agua en el desierto. Es alguien que trae esperanza. Tendrá que cambiar leyes y creo que lo hará", manifestó.

El actor, nacido en una familia humilde y sin relación con el mundo del espectáculo, aseguró que cualquier persona puede lograr todo lo que él ha conseguido en la vida, y para ello ofreció cuatro claves.

"Hay que tener disciplina, para hacer las cosas que nos encantan incluso cuando no nos apetece; persistencia, determinación y, la más importante, paciencia", declaró Olmos. "Parece que esta vida toma mucho tiempo vivirla, pero se va rápido. Sólo si buscamos nuestros sueños podremos disfrutarla plenamente", concluyó.

http://www.almamagazine.com/entradas-edward_james_olmos-tengo_62_anos_pero_siento_que_estoy_empezando

El "Boss" cumple 60 años como incansable voz del pueblo estadounidense

Actualizado 22-09-2009 13:35 CET Los Ángeles (EEUU).- Bruce Springsteen, uno de los mayores símbolos de EEUU, cumple mañana 60 años, embarcado en la gira por su último trabajo, "Working on a dream", donde agolpa ilusiones y nuevas esperanzas para su país tras haber sido firme estandarte de campañas "antiBush".


(EFE)El rockero estadounidense Bruce Springsteen durante uno de los conciertos que ofreció en España, el pasado mes de agosto. EFE/Archivo

El "Boss", con millones de fans en todo el mundo, parece estar más de moda que nunca. No le basta con ser el autor de uno de los álbumes más vendidos de la historia ("Born in the USA", 1984), ganar el Óscar (por "Streets of Philadelphia", 1994) o canalizar las emociones tras el 11-S en un poema lleno de optimismo y espiritualidad ("The Rising", 2002).

En los últimos meses hizo campaña a favor de Barack Obama y participó en el concierto multitudinario de Washington justo antes de la investidura de éste como presidente de EEUU, pero también tocó ante una audiencia de cerca de 100 millones de espectadores en el descanso de la pasada final de fútbol americano, que enfrentó en febrero a los Arizona Cardinals y los Pittsburgh Steelers.

Su actual gira, que lleva el nombre de su último disco y que concluirá en noviembre, ha vendido más de dos millones de entradas y en ella ha habido cabida para algunas sorpresas, como la que supuso que el pasado domingo interpretase, en Chicago y junto a su inseparable E Street Band, todo el disco "Born To Run" del tirón.

Y es que el "Boss", que de pequeño soñaba con ser jugador de béisbol, nació para el directo. La esencia de Springsteen está en los escenarios, donde derrocha energía, sentimiento y espectáculo.

"¡Vamos a hacer que el estadio se venga abajo!", gritó el "Boss" en su último concierto en Los Ángeles (California). "Pero también vamos a construir. Vamos a eliminar el miedo y a construir sobre el amor. A quitar la tristeza y construir sobre la felicidad. A erradicar la duda y construir sobre la fe", apostilló.

Springsteen, qué duda cabe, es una gran estrella del rock, pero no responde al arquetipo de la celebridad transformada por la riqueza, la fama y el dinero, como fue el caso de su ídolo, Elvis Presley.

"La música me salvó", dijo a la revista "Time" en 1975. "Si no hubiera encontrado la música, no sé qué habría hecho. Nunca fue un hobby para mí, siempre lo vi como una razón para vivir", añadió.

Su extensa trayectoria, que comenzó en 1973, incluye 16 discos de estudio. En muchos de ellos ha participado su esposa, Patti Scialfa, integrante de la E Street Band, con quien se casó en 1991 y con la que ha tenido tres hijos.

Era el segundo matrimonio para Springsteen, que anteriormente estuvo casado con la modelo Julianne Phillips, de quien se divorció en 1988.

El éxito le llegó pronto al "Boss" de la mano de "Born to Run", su tercer trabajo musical, con temas tan populares como el que dio nombre al disco o "Tenth Avenue Freeze-Out", y se ha mantenido en lo más alto a pesar de algunos socavones de ventas en el camino, como supuso "The Ghost of Tom Joad" (1995), que sólo llegó al undécimo puesto de las listas de éxitos en EEUU.

Entre sus discos más destacados se encuentran "The River" (1980), "Tunnel of Love" (1987) o Devils & Dust (2005), el antepenúltimo álbum de este artista ganador de los premios Grammy, Emmy y Globo de Oro, gracias a temas como "Dancing in the Dark", "Code of Silence" o "Radio Nowhere".

En diciembre además recibirá el homenaje por parte del Kennedy Center, de Washington, "por haber contribuido significativamente a la vida cultural" de EEUU y del mundo.

Y lo que le queda. Porque al contrario de otras celebridades que sucumbieron a las mieles del éxito o estuvieron al borde del abismo, siguiendo aquel ideal romántico del rock, ideado por Neil Young, de que era "mejor quemarse que consumirse lentamente", al "Boss" no le va ni lo uno ni lo otro. Ha elegido seguir en la cima.

http://www.soitu.es/soitu/2009/09/22/info/1253619349_716597.html

Paranormal Activity, el “hype” está justificado

Muchos aún no habréis oído hablar de esta película hasta ahora, pero os aseguro que lo haréis. Se trata de una obra muy, muy, muy pequeña, filmada con cámara digital en 2007 por un director desconocido -el israelí Oren Peli-, con un reparto que incluye a tres actores no profesionales y un presupuesto de (y aquí llega lo realmente meritorio) 15.000 dólares.



Desde que se rodó, esta cinta de terror ha deambulado por multitud de festivales pero nunca encontró acomodo en ningún estudio para su distribución en EEUU. Finalmente ha sido Paramount Pictures quien se ha animado a dar una oportunidad al filme, que se estrena hoy (viernes 25 de septiembre) en EEUU, entre las jugosas críticas procedentes de varios portales de internet especializados en el terror, que no dudan en situarla entre los títulos “más terroríficos de todos los tiempos”.

¿Y es para tanto? Pues El plumilla ha tenido ocasión de ver un pase previo del filme y éste es su veredicto: sí, acojona. Mezcla con acierto elementos de The Blair Witch Project y Rosemary’s Baby, aunque su mayor deuda es con la española REC. No es original ni cuenta nada que no hayamos visto -por favor, estamos en la era de la fotocopia-, pero es efectiva al máximo y supura inteligencia.
Sin querer dar muchos detalles simplemente comentaré que la historia se centra en una joven pareja recién mudada a San Diego, que sospecha que en su nuevo hogar habita una presencia demoniaca y decide grabar en vídeo todo lo que sucede a su alrededor, incluso por la noche.

La tensión irá in crescendo -y a buena fe que deja secuencias para el recuerdo, como todas las que ocurren mientras los jóvenes duermen- hasta explotar en un final no apto para cardiacos.

La película cuenta con una ingeniosa campaña de publicidad gestada en internet. Ahora llega de forma limitada a varias ciudades de EEUU, pero su distribución se irá ampliando a medida que los internautas soliciten en la página web oficial del filme que quieren ver Paranormal Activity en sus respectivas localizaciones.

A juzgar por la reacción de las 1.500 personas que se acercaron la pasada medianoche a ver la cinta en Los Ángeles, me aventuro a predecir que se convertirá en uno de los éxitos más sorprendentes del año. Yo, desde este rincón, os animo a verla sencillamente por lo gratificante que resulta ver que en Hollywood aún es posible aquello de que “menos es más”.

Y, por cierto, si seguís mi consejo, también os advierto algo: los ruidos en casa no volverán a ser lo mismo.


http://www.elplumilla.net/2009/09/25/paranormal-activity-el-hype-esta-justificado/#more-1274

Los 40 ya no son lo que eran... ¿o sí?

EFE - Los Ángeles (EE UU) - 24/09/2009


Justo cuando muchos se preguntaban qué había sido de Catherine Zeta-Jones, que mañana cruza el umbral de los 40 años, tan temido en Hollywood en otros tiempos, se ha dado a conocer que, ante la falta de oferta de papeles jugosos en el cine, la galesa probará el teatro por primera vez. Zeta-Jones y Angela Lansbury (sí, la protagonista de la serie Se ha escrito un crimen) encabezarán el reparto de A Little Night Music, una adaptación de la película Sonrisas de una noche de verano (1955), de Ingmar Bergman, que llegará a Broadway (Nueva York) en diciembre, según informa la revista Variety.





Precisamente la intérprete, casada desde 2000 con Michael Douglas, con quien tiene dos hijos, ganó el Oscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Velma Kelly en la adaptación de Chicago, una clásica obra de Broadway. Fue la cúspide de una carrera que comenzó a florecer al lado de Antonio Banderas en La máscara del Zorro (1998) y que la llevó a trabajar con directores de la talla de Steven Soderbergh (Traffic, 2000), los hermanos Coen (Crueldad intolerable, 2003) o Steven Spielberg (La terminal, 2004).

Perros, Pilates y gimnasio

Sin embargo, desde que en 2005 repitiera en La leyenda del Zorro no ha conseguido liderar un reparto de éxito y sus apariciones en la gran pantalla se han limitado a filmes de escasa repercusión. ¿La crisis de los 40? "Me siento mucho más joven de lo que soy", ha dicho la actriz a la revista británica OK! "Cuando tienes 20 años, los 40 parecen de gente muy mayor. Cuando me acercaba a los 30, eso ya me parecía una gran reto", admite.

Zeta-Jones, que vive a caballo entre las Bermudas y Nueva York, mantiene su esbelta figura gracias a los paseos por la playa junto a sus perros, al Pilates y al trabajo en el gimnasio, ingredientes fundamentales que también siguen otras cuarentonas en su esplendor físico. Es el caso de Jennifer Aniston o Cate Blanchett, que no sólo han sobrevivido a aquello de que Hollywood no ofrece papeles de interés a las mujeres que pasan la barrera de los 40, sino que afrontan un futuro con títulos de relevancia en el horizonte. "Encontré una cana realmente larga y me hizo alucinar", dijo la ex protagonista de la serie Friends cuando alcanzó esa edad en febrero. "Fue un momento en el que me dije... A¡no quiero tener 40 años!", añadió la actriz, que reconoció que ese hecho le provocó unas pocas lágrimas.

Aunque Aniston no debería preocuparse mucho puesto que sólo en 2010 tiene previsto el estreno de tres películas: The Goree Girls, que también producirá; The Baster, con Jason Bateman, y The Bounty, con Gerard Butler. Respecto a Blanchett, la australiana coincidirá con Russell Crowe en Robin Hood, que presumiblemente le hará mantener su caché en la industria. En cambio, una actriz en horas bajas como Renée Zellweger, que no obtiene buenos resultados en taquilla desde Chicago, afirma no sentir la crisis de los 40 en su propia carne. "No la veo. No lo sé. He tenido demasiadas buenas experiencias y oportunidades como para verlo", manifestó.

Hoy además la televisión estadounidense, que para muchos vive una edad de oro, ofrece el reducto necesario para que muchos rostros conocidos sigan en el candelero. Ahí están para atestiguarlo Mary Louise Parker (Weeds), de 45 años; Kyra Sedgwick (The Closer), de 44; o Kathryn Morris (Caso abierto), de 40, algunas de las reinas actuales de este medio al que no hacen ascos ni las grandes damas de la interpretación, por muy entradas en años que estén, como Meryl Streep o Helen Mirren. En una industria obsesionada por la juventud, parece que los 40 años pueden servir como punto de inflexión para quienes hasta ahora no se han atrevido a abrir el abanico de posibilidades en busca de guiones atractivos, ya sea en televisión, teatro o cine independiente. Ya lo decía Jodie Foster: "Las mujeres son más interesantes a los 40 años. Han vivido más tiempo, tienen más confianza en sus decisiones y pasan de las falsas apariencias, lo que para mí, es un regalo de Dios".

http://www.elpais.com/articulo/gente/eran/elpepugen/20090924elpepuage_5/Tes

Unos Emmy sin sorpresas

ANTONIO MARTÍN GUIRADO, EFE Tal y como se esperaba, las series "Mad Men" y "30 Rock" repitieron hoy como las mejores series de drama y de comedia, respectivamente, en la 61 edición de los premios Emmy, que dejó a "Little Dorrit" como el formato más galardonado en una gala sin apenas sorpresas.



"Little Dorrit" es una adaptación de la novela de Charles Dickens a cargo del canal BBC, que se alzó con siete estatuillas, entre ellas las de mejor mini-serie, mejor dirección (Dearbhla Walsh) y mejor guión (Andrew Davis).

Las predicciones tampoco fallaron con los premios de Bryan Cranston y Glenn Close, que se llevaron las categorías de mejores actores de drama, por sus trabajos en las series "Breaking Bad" y "Damages", respectivamente. Ambos consiguieron estas mismas distinciones en 2008. "Éste es probablemente el mejor papel de mi carrera", declaró Close. "Es un enorme privilegio formar parte de esta comunidad. Somos actores y vamos a donde haya buenos guiones", añadió.

La única gran sorpresa de la noche la protagonizó la australiana Toni Collette ("United States of Tara"), que consiguió el título de mejor actriz de comedia, categoría en la que Tina Fey partía como favorita, por "30 Rock". "Quiero dar las gracias a Steven Spielberg -productor ejecutivo de la serie- por dejarme ser parte de su imaginación, y a Diablo Cody -creadora del 'show'- por su originalidad", manifestó la intérprete.

Por su parte Alec Baldwin repitió éxito y volvió a conseguir, al igual que en 2008, la estatuilla al mejor actor de comedia, por "30 Rock". El intérprete dedicó el premio a Lorne Michaels, productor del formato: "Eres el mejor jefe que se puede tener".

En la categoría de mejores intérpretes secundarios de drama los galardonados fueron Michael Emerson, por "Lost", y Cherry Jones, por "24", en tanto que Jon Cryer y Kristin Chenoweth hicieron lo propio en el terreno de comedia por "Two and a Half Men" y "Pushing Daisies", respectivamente.

Emerson, que se mostró tan enigmático como su personaje de Ben Linus en esa serie, dijo sobre el escenario: "Hace cuatro años volé a Hawai para hacer un papel como invitado, y ahora es el papel de su vida". Chenoweth, visiblemente nerviosa, agradeció el galardón entre mohínes y lágrimas: "Gracias a la Academia por premiar a una serie que ya no está en antena", afirmó la actriz, mientras que Cryer tuvo que soportar las bromas de Neil Patrick Harris, candidato en su misma categoría.

"Asegúrate de que tu nombre está realmente en el sobre", le gritó entre risas Harris, que cumplió en su papel como maestro de ceremonias y que incluso recibió elogios por parte de miembros de la audiencia, como el cómico Jon Stewart. Stewart, premio Emmy al mejor guión de un espacio de variedades, por "Comedy Central", manifestó que normalmente estas ceremonias "apestan", pero que sin embargo Harris estaba haciendo un trabajo "estupendo".

La gala duró tres horas y en ella hubo varias referencias a la potencial audiencia de la gala y a la emisión del partido de fútbol americano que disputaban en esos mismos instantes los Giants y los Cowboys, que probablemente restó espectadores a la ceremonia.

Mini-series
Entre otros galardones destacaron los conseguidos por el irlandés Brendan Gleeson y la estadounidense Jessica Lange como mejores actores de mini-serie o película para televisión, por sus trabajos en "Into the Storm" y "Grey Gardens", respectivamente. "Este papel es un regalo y ya no me llegan tan a menudo", admitió emocionada Lange, quien se acordó de la coprotagonista de la película, Drew Barrymore. "Gracias a mi otra mitad, por tu talento y tu corazón. Se lo dedico a todas las madres y las hijas", concluyó.

En las categorías de mejores actores secundarios de mini-series o películas, las estatuillas fueron para Ken Howard y la iraní Shohreh Aghdashloo, por "Grey Gardens" y "House of Saddam". "Grey Gardens", que obtuvo seis Emmy, consiguió el galardón a la mejor película hecha para televisión.

Además el número musical con el que se abrió la última edición de los premios Oscar, protagonizado por Hugh Jackman, obtuvo el Emmy a la mejor música y letras originales.

http://www.levante-emv.com/television/2009/09/21/emmy-sorpresas/633405.html

Lauren Bacall, "La Mirada" del Hollywood dorado, cumple 85 años

EFE - Los Ángeles (EEUU) - 15/09/2009 14:55



Llegó, vio y conquistó. O en otras palabras, bajó el mentón al pecho, alzó los ojos y se llevó a Humphrey Bogart de calle en "Tener y no tener" (1944). Nacía así "La Mirada", la marca de fábrica de Lauren Bacall, que cumple mañana 85 años con un Óscar honorífico a la vuelta de la esquina.

La Academia de Hollywood decidió la semana pasada otorgarle ese premio por su trayectoria, una estatuilla dorada que se entregará, rompiendo con la tradición, no en la ceremonia de los premios de la Academia, sino en un acto que convoca la junta de gobernadores de la entidad y que tendrá lugar el 14 de noviembre.

El galardón honrará a Bacall "por sus extraordinarios logros en la vida, sus contribuciones excepcionales a la industria y por su servicio excepcional a la Academia".

Betty Joan Perske nació en 1924 en Nueva York. Fue acomodadora de teatro a los 17 años, modelo a los 18, estrella de cine con carrera directa al estrellato a los 19, esposa de "Bogey" y envidia de medio mundo a los 20, madre a los 24 y viuda a los 32.

Bacall es quien es gracias a la esposa del director Howard Hawks, que vio una fotografía de Bacall en la portada de la revista Harper's Bazaar y le animó a contratar a aquella joven belleza de mirada felina.

Luego Hawks perfeccionó "La Mirada" y se convirtió prácticamente en su asesor personal para convertirla en la imagen del "sex appeal" del cine negro.

Pero duró poco, ya que su influencia se quedó en agua de borrajas en cuanto Bogart, 25 años mayor que ella, se puso en el camino y, de manera inevitable, ensombreció la carrera de su esposa, con la que formó una de las parejas más antológicas dentro y fuera de la pantalla.

Actuaron juntos de nuevo en "El sueño eterno" (1946), "La senda tenebrosa" (1947) y "Cayo Largo" (1948).

El matrimonio, que tuvo dos hijos -Stephen y Leslie-, se casó el 21 de mayo de 1945 y se mantuvo unido hasta la muerte de Bogart por cáncer en 1957. Bacall posteriormente tuvo un romance con Frank Sinatra antes de casarse en 1961 con Jason Robards, con quien tuvo un hijo -el actor Sam Robards- y de quien se separó en 1969.

Durante su carrera Bacall, que trabajó con otros nombres ilustres como Gregory Peck, Kirk Douglas, Gary Cooper o John Wayne, ha participado en más de treinta películas, incluidos clásicos como "Cómo casarse con un millonario" (1953), "Asesinato en el Orient Express" (1974) y "Dogville" (2003), su último gran papel.

La actriz, una ferviente demócrata, rozó el Óscar a la mejor actriz secundaria por su interpretación en "El amor tiene dos caras" (1996), de Barbra Streisand, pero Juliette Binoche aquel año le arrebató tal honor por su papel en "El paciente inglés".

A pesar de su voz ronca y sugerente, su género favorito siempre fue la comedia y prueba de ello es que cita "Mi desconfiada esposa" y "Cómo casarse con un millonario" como sus películas favoritas, además de "Tener o no tener", que reconoce que le abrió todas las puertas.

"Amo la comedia, soy muy buena para hacer reír. Es realmente el campo donde me siento segura", dijo la actriz al periódico Los Angeles Times. "Creo que una vida sin risas no es vida", añadió.

Aunque Bacall, poco dada a las polémicas, no le debió de hacer mucha gracia a Tom Cruise cuando hace poco le tachó de "maniaco".

"No puedo entender la forma en la que se comporta en su vida", declaró la actriz en alusión al ex esposo de Nicole Kidman, con quien coincidió en "Dogville".

Unas palabras que podrían haber salido perfectamente de boca de "la flaca", su irónico personaje en "Tener y no tener", que dejó para el recuerdo aquello de "si me necesitas, silba", antes de dejar anonadado a Bogart.

"Sabes silbar, ¿no, Steve? Sólo tienes que juntar los labios y soplar".

http://www.publico.es/agencias/efe/252095/lauren/bacall/mirada/hollywood/dorado/cumple/anos

Elijah Wood: «Pese a Frodo, tengo una vida totalmente normal»

EFE | LOS ÁNGELES Actualizado Martes, 08-09-09 a las 08:46

Es bajito, aunque no tanto como nos lo quisieron pintar en "El señor de los anillos". En esa saga Elijah Wood encarnó al hobbit Frodo Bolsón, personaje con quien comparte su calidez y amabilidad. Es hasta ahora el gran papel de su carrera y, sin embargo, su día a día no ha cambiado un ápice.



"Pese a Frodo, tengo una vida totalmente normal", dijo el joven actor, de 28 años. "Aunque me paran por la calle pero no es algo que me haga sentir incómodo", explicó el intérprete mientras masca pausadamente un palillo después de haber comido.

Wood lideró el reparto de las tres películas que Peter Jackson rodó sobre "El señor de los anillos", que generaron 3.000 millones de dólares en taquilla entre 2001 y 2003. La tercera parte, además, se hizo con los 11 premios Óscar a los que aspiraba.

Al igual que le ocurría a Frodo al final de aquella película, el anillo también ejerció cierto influjo en el actor que le dio vida. "Los amigos que hice, el tiempo que pasé en Nueva Zelanda... todo eso tuvo un impacto en mí. Fui allí con 18 años y terminé el rodaje con 22; fueron años muy intensos de crecimiento, tanto personal como profesional", manifestó Wood, que ve con muy buenos ojos la elección del mexicano Guillermo del Toro para dirigir las nuevas películas sobre "El Hobbit".

"Antes de que anunciaran su nombre, tenía claro que si había alguien indicado para hacer ese trabajo, era él", afirmó rotundo. "Es una opción genial y va a hacer un trabajo increíble", añadió. El actor coincidió con Jackson por primera vez en tres años en la última edición del Salón del Cómic, en San Diego (California), donde departieron sobre "El Hobbit", donde el director de la saga actúa como productor ejecutivo y coguionista.

"Jackson y del Toro se llevan muy bien, tienen perspectivas similares; les encanta la fantasía y crear mundos nuevos. Peter dice que Guillermo tiene mucha energía y que está loco, ¡le encanta por eso! Está convencido de que tomará decisiones que él nunca pensó y él estará ahí para ayudarle", indicó Wood, que este miércoles estrena en EEUU "9".

Se trata de una película de animación dirigida por Shane Acker, candidata al Óscar al mejor cortometraje animado por, precisamente, "9", en el que se basa el filme. En ella, la raza humana parece haberse extinguido y en el paraje postapocalíptico que es la Tierra, donde reinan las máquinas, sólo habitan unos pequeños muñecos de trapo.

"El hecho de estar a solas en un estudio, en vez de en un plató con más actores, hace que tu voz sea la única protagonista y debe expresar todo lo que siente el personaje", comentó Wood. "Es un reto y es divertido", agregó.

El actor de títulos como "Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) y "Sin City" (2005) admitió que "9", para ser una película animada, "da bastante miedo", algo que no debería extrañar al comprobar que Tim Burton ("Sleepy Hollow", 1999; "Sweeney Todd", 2007) figura como productor.

"Hay mucha acción y secuencias más intensas de lo que esperaba, pero millones de niños pequeños vieron las películas de 'El señor de lo anillos'", apuntó. "Pueden aguantar perfectamente el material oscuro; yo veía películas de miedo de pequeño sin ningún problema", añadió.

El uso de la tecnología para según qué fines es uno de los temas del filme, y Wood se declara "totalmente adicto" a su teléfono. "No uso Twitter pero sí Facebook. Miro el e-mail, llamo constantemente, lo uso como GPS, busco direcciones... Antes no teníamos estas aplicaciones y ni las conocíamos. Ahora no podemos vivir sin ellas", declaró.

No obstante Wood reconoce que cuando está de vacaciones todo cambia para él. "Hay que desconectar por completo, creo que es necesario", comentó el actor, enamorado de España desde que rodara "Los crímenes de Oxford" (2008), de Álex de la Iglesia.
"Me encanta poder entrar en cualquier bar y pedir jamón serrano o pulpo.

¿Dónde comes aquí comida española?", interrumpió entre risas el joven. "Amo su cultura y su gente. La manera de vivir allí es estupenda. Quiero seguir explorando el país y me gustaría ir al País Vasco, porque sólo conozco Madrid y Barcelona", manifestó.

http://www.abc.es/20090908/gente-celebrities/elijah-wood-pese-frodo-200909080843.html

Gerard Butler: "Me quito el sombrero ante Javier Bardem y Penélope Cruz"

Gerard Butler vuelve a exhibir sus famosos músculos en la frenética "Gamer", un filme de estreno mañana en EEUU donde oculta su acento escocés, una tarea complicada aunque, según él, nada comparable a la labor que realizan extranjeros en Hollywood como Javier Bardem o Penélope Cruz.



"Me quito el sombrero ante ellos", dijo hoy a Efe este actor de 39 años. "Obtienen críticas excelentes y eso que lo tienen mucho más difícil que yo, que sólo tengo que esconder mi acento. Su trabajo dice mucho de la calidad del cine en España, por no hablar de Pedro Almodóvar, que es un dios y un genio, o de Alejandro Amenábar, cuyas películas me encantan", agregó.

Butler se hizo famoso en la piel del rey Leónidas al grito de "¡Esto es Esparta!" en "300" (2006), y a raíz del gran éxito de taquilla del filme, los productores en la meca del cine le recomendaron que debía seguir esforzándose por no dejar ni una sola pista que hiciera pensar que el intérprete nació en Glasgow.

"En cada película me resulta más fácil", comentó el actor. "Pero me ha llevado mucho trabajo, cientos de horas de clases de dicción con especialistas", añadió Butler, que en "Gamer" da vida a Kable, la gran estrella y héroe de culto de "Slayers", un juego "online" basado en el control mental que permite que millones de personas escenifiquen sus fantasías más salvajes.

Se trata de seres humanos que controlan a prisioneros de carne y hueso como si fueran su prolongación en un escenario virtual, con la diferencia de que los combates son reales.

La historia, dirigida por el tándem Mark Neveldine y Brian Taylor -"Crank" (2006) y "Crank 2" (2009)-, y en la que aparecen otros nombres famosos como Michael C. Hall ("Dexter") o Kyra Sedgwick ("The Closer"), plasma un futuro cercano en donde violencia y videojuegos van de la mano en la vida real.

"La película está llena de acción incesante, te lleva en un viaje adrenalítico y no te suelta en ningún momento. Es divertida de ver y fue divertida de rodar, porque funciona también como parodia de las clásicas cintas de acción y a la vez manda un mensaje sobre la amoralidad de la sociedad actual", explicó Butler.

El actor se refiere a la profusión de programas en la televisión que mezclan entretenimiento y "reality show", así como a la forma en que los medios de comunicación transmiten el horror de las guerras.

"Las tragedias que vemos por la televisión a veces parecen que nos llegan como si fueran un 'reality show', por la manera en la que se nos da la información y la crudeza de las imágenes", apuntó el actor, quien no descarta que la realidad de la que habla el filme ocurra realmente en un futuro.

"Nunca se sabe, pero lo que sí es cierto es que ya existen videojuegos que controlan nuestros movimientos y que los científicos han logrado controlar las decisiones de ciertos animales con un chip implantado en sus cerebros, así que no creo que estemos tan lejos de lo que pinta la historia", manifestó.

El intérprete, que ya lució unos músculos muy definidos en "300", vuelve a hacer gala de su tremendo físico en el filme, aunque admitió que no siempre se mantiene en este estado de forma.

"Reconozco que suelo estar fuerte, pero no tanto como en '300' o en 'Gamer'. Realmente en '300' estuve enorme", comentó entre risas de nuevo.

"Pero normalmente estoy en el peso en el que se me pudo ver en 'The Ugly Truth' (2009) y con el que acabo de terminar de rodar 'The Bounty'", declaró Butler.

"The Bounty" es una comedia romántica en la que también interviene Jennifer Aniston, con quien se ha relacionado al actor en las últimas semanas.

Entre sus próximos proyectos se encuentran "Law Abiding Citizen", en la que además de ser protagonista hace su primera inmersión como productor, y la cinta de animación "How to Drain Your Dragon".

"Soy un tipo ocupado, ¿qué puedo decir?. Me alegro por ello", afirmó Butler, a quien a pesar de esa incursión como productor no le pica el gusanillo de dirigir próximamente.

"Aún tengo mucho que ofrecer como actor", concluyó.

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1045802/1045802