Salma Hayek: "Lo primero es la familia, el cine es un segundo plato"

Salma Hayek regresa mañana a los cines de EEUU con "The Vampire's Assistant", dos años después de su último papel en la gran pantalla, un tiempo en el que su hija ha sido su prioridad: "Lo primero es la familia, el cine es un segundo plato", dijo a Efe.


La mexicana no trabaja en una película desde su fugaz aparición como la sensual enfermera que bailaba y cantaba al ritmo de "Happiness is a Warm Gun", de The Beatles, en "Across the Universe" (2007), y sus últimos papeles protagonistas fueron en "Bandidas" (2006), junto a su amiga Penélope Cruz, y "Ask the Dust" (2006), con Colin Farrell.

En septiembre de 2007 nació su hija Valentina Paloma, fruto de su relación con el multimillonario francés François-Henri Pinault, con quien contrajo matrimonio en una ceremonia íntima en París el pasado 14 de febrero.

Hayek se presenta a la entrevista delgada y estilizada, luciendo una falda granate abullonada, top negro y botines negros de plataforma.

"¿La vamos a hacer en español?", pregunta Hayek, de 43 años, tras varias charlas con medios estadounidenses. "Pues no, en alemán o nada", dijo entre risas la intérprete de Veracruz.

La actriz luce radiante, contenta por regresar a la primera línea de Hollywood con una cinta que aprovecha el fervor actual del público adolescente por el mundo de los vampiros, provocado por la saga "Twilight" o las series de televisión "True Blood" o "The Vampire Diaries".

"Tenía mucho tiempo sin trabajar, he estado ocupada con mi productora (Ventanazul) y con mi niña", comentó Hayek. "Me centré en cosas personales; para volver no quería hacer algo muy grande, donde tuviera mucha responsabilidad", admitió la candidata al Óscar a la mejor actriz por "Frida" (2002).

Así explica la intérprete su regreso al cine en el papel de una mujer barbuda, Madame Truska, un componente más del circo de "freaks" que deambulan por el filme, basado en las novelas infantiles de Darren Shan.

"Mi niña estaba chiquita y quería hacer algo que fuera fácil, que no tuviera mucho papel. Para mí lo primero es la familia, el cine es un segundo plato. Quería mojar los pies y volver a empezar", manifestó Hayek, quien comparte planos en la película con John C. Reilly, Ken Watanabe y Willem Dafoe.

La cinta cuenta la historia de Darren, un adolescente de 16 años que, cansado de su rutinaria vida, accede a convertirse en un vampiro inmortal y así descubrir un mundo de seres extraños con un sinfín de peculiaridades.

"Es una película rara, interesante, diferente y atrevida", declaró la actriz, que eligió este proyecto por que le "encantó" el guión. "Es una cinta de gran presupuesto. En EE.UU. no se arriesgan con obras así. Hay vampiros, miedo... pero tiene un tono propio", agregó.

La mexicana no es ajena al mundo de los "chupasangres". Ya encarnó a uno de ellos en "From Dusk Till Dawn" (1996), la cinta de Robert Rodríguez en la que Hayek se contoneaba en bikini con una enorme serpiente pitón al cuello.

"No me gustan las películas de vampiros. No siento esa fascinación. De la película me atrajo la historia y el guión, pero sé que los vampiros atraen a la gente. Los jóvenes sienten esa fascinación porque en la adolescencia te das cuenta de tu propia mortalidad, y creo que la idea de la inmortalidad les parece de lo más atractivo", manifestó Hayek.

La barba que luce la actriz en el filme fue uno de los elementos de los que más se habló durante los meses previos al lanzamiento de la película, y Hayek espera que sus fans se rían con ese "look".

"¡No es la primera vez que tengo barba!", apuntó Hayek, que recordó que en "After the Sunset" (2004) aparecía disfrazada de vagabundo. "Allí llevaba una careta con barba, bigote... mucho peor que en ésta", recordó divertida.

Entre sus próximos planes figura el estreno de la comedia "Grown-Ups" para el próximo verano, y en las últimas horas la prensa estadounidense ha especulado en torno a su posible participación en "Women on the Verge of a Nervous Breakdown", un musical basado en la película de 1988 de Pedro Almodóvar.

Pero de momento no volverá a trabajar en España, donde rodó "La gran vida" (2000), de Antonio Cuadri.

"Me encantaría volver, pero no lo tengo planeado de momento. Aparte, me queda más cerca de París (donde reside). Ojalá que todos los directores que estén viendo esta entrevista me manden algo bueno para hacer", declaró la actriz, quien dijo que tras este parón sin hacer cine, está "trabajando más que nunca".

"Están llegando cosas, tengo mucha suerte y se me acumulan los proyectos", concluyó misteriosa. ¿Le estará esperando el musical de Almodóvar?

http://www.publico.es/agencias/efe/262823/familia/cine/segundo/plato/afirma/salma/hayek

El villano de "Saw" cree que su personaje será más grande que Freddy o Jason

El terror de "Saw" regresa puntual a su cita con Halloween, esta vez con la sexta parte de la saga, en la que Tobin Bell vuelve a encarnar a un villano que, en su opinión, será más grande que otros iconos del género, como Freddy Krueger o Jason Voorhees.



Y con los datos en la mano, a Bell (Nueva York, 1942) no le falta razón. La cinta original (2004), dirigida por James Wan, costó apenas un millón de dólares y obtuvo más de 100 millones en la taquilla de todo el mundo.

Las siguientes, realizadas por Darren Lynn Bousman y David Hackl, aumentaron los dividendos, que rondaron los 150 millones de dólares.

Ahora Bell, quien da vida al ingeniero John Kramer (alias "Jigsaw"), convertido en psicópata después de que su esposa perdiera el hijo que esperaba, vuelve a la carga este viernes en una sexta entrega -dirigida por Kevin Greutert- que ofrece algunas respuestas a los enigmas de la franquicia.

"Creo que, si consigo modelarlo como tengo pensado, mi personaje acabará siendo más grande que Freddy o Jason", dijo a Efe el actor, presente en todas las películas de la franquicia. "He de decir que no he visto las películas de esos personajes, pero conozco a Kramer y sé cuál es su potencial", añadió.

Para Bell, "Saw" es ya una franquicia de culto, aunque su intención es que el conjunto de estas películas en su totalidad ofrezca un producto final "poderoso e íntegro, en el que todas las piezas encajen".

"Sólo hay que ver la reacción de la gente para darse cuenta de que es un éxito mundial", comentó con voz reposada e inquietante el intérprete, quien indicó que en la sexta parte los guionistas quisieron "rellenar los huecos que faltaban por cubrir".

"La saga es un puzzle y ahora estamos descubriendo qué es lo que hizo Kramer para convertirse en quien es", apuntó el actor, quien admitió que la intención original de los creadores de la saga era rodar una sola película, aunque cambiaron de opinión al comprobar su éxito.

"Puedo asegurar que todo concluirá de forma que tenga su lógica", explicó Bell, quien, no obstante, desconoce cuántas partes más se filmarán de la saga, aunque en Hollywood ya se habla de que "Saw VII" se rodará en 3-D.

Los dividendos de "Saw" son todo un regalo para los estudios Lionsgate, que apenas invierten del orden de diez millones de dólares en la producción de estas cintas. Sin embargo, las críticas han sido cada año más duras, lo que no parece preocupar a Bell.

"Mantengo la misma pasión por el personaje y se debe a una sola razón: la calidad del material", confesó el neoyorquino. "Ya puedo interpretar a un astronauta, un cura o un vaquero, el proceso es el mismo: la clave está en el guión. Si la historia es interesante, siento esa pasión", añadió.

Bell no es un gran aficionado del terror, aunque destacó dos películas del género que, a su entender, destacan por la "brillantez" de su guión: "Jacob's Ladder" (1990) y "The Descent" (2005).

"Escribir buenos guiones ya de por sí es complicado, pero en el género del terror lo es mucho más porque, al menos en los últimos años, los productores piensan que con los efectos especiales ya se consigue todo", observó Bell, cuya sinceridad le lleva a admitir que nunca ha visto la sexta parte de una película en los cines.

"Aunque tampoco hay muchas sagas donde haya una sexta parte", añadió rápidamente entre risas. "Lo más parecido que he hecho alguna vez es verme del tirón con mi hijo 17 capítulos de 'That 70's Show', una serie que me parece excepcional", comentó el actor.

Es la cara menos conocida de un rostro que, a pesar de que siempre estará relacionado con el terror gracias a "Saw", es en realidad un apasionado de la ciencia, la astronomía y, sobre todo, el béisbol

"Los mejores recuerdos de mi infancia están en un campo de béisbol. Ahora entreno a un grupo de pequeños. Cuando cae el sol y estoy allí, no puedo sentirme más feliz", manifestó este fan declarado de los New York Yankees, cuya máxima preocupación, día tras día, es ayudar a su hijo de 13 años con los deberes.

"Ése es mi mayor dolor de cabeza todos los días de mi vida", concluyó.

http://www.publico.es/agencias/efe/262454/villano/saw/cree/personaje/grande/freddy/jason

De Niro y Clooney, entre los favoritos para los Óscar a cinco meses vista

Cuando faltan, justo, cinco meses para conocer los ganadores de la próxima edición de los Oscar, y aunque la mayoría de las películas favoritas aún no se ha estrenado, la crítica especializada ya avanza algunos nombres a tener en cuenta, como los de Robert De Niro o George Clooney.



Los comentarios favorables sobre la interpretación de De Niro en «Everybody's fine», que llega a los cines de EE.UU el 4 de diciembre, ha provocado que se hable del «resurgimiento» del actor, ganador de dos Oscar, por «El Padrino II» (1974) y «Toro salvaje» (1980), pero que desde 1992 no consigue una candidatura a estos premios.

En la película, De Niro da vida a un viudo que decide cruzar EE.UU para visitar a sus hijos (Drew Barrymore, Sam Rockwell y Kate Beckinsale en la ficción) y pasar con ellos el tiempo que a menudo no les pudo dedicar cuando crecían.

«De Niro está espléndido en el papel y ofrece una clase maestra de interpretación sutil que parece lograr sin esfuerzo», dijo Pete Hammond, analista del periódico «Los Angeles Times».

Justo ayer se dio a conocer que el Festival de Cine de Hollywood premiará a De Niro por su rol en ese filme, en una gala que tendrá lugar el 26 de octubre. «Su actuación en "Everybody's fine" es extraordinaria e impecable», dijo Carlos de Abreu, fundador del certamen.

Por su parte Clooney podría conseguir su quinta candidatura a los premios de la Academia de Hollywood por dos películas: «The men who stare at goats» y «Up in the air», aunque la crítica advierte que esta última, dirigida por Jason Reitman («Juno»), tiene más posibilidades.

La cinta, que llegará a todo EE.UU en Navidad, narra la historia de Ryan Bingham, un hombre de negocios que debe competir por su puesto de trabajo cuando su empresa decide recortar el presupuesto para viajes.

Para el diario «Los Angeles Times», este filme tiene prácticamente aseguradas las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor guión, mejor actor principal (Clooney) y mejor actriz secundaria, ya sea para Anna Kendrick o para Vera Farmiga.

«Clooney nunca ha estado tan atractivo o vulnerable en pantalla, y mucha gente salió de la sala con la sensación de que su personaje, ese solterón con fobia al compromiso y volcado en su trabajo, le sienta como un guante», sostuvo la publicación tras el pase de la cinta en el festival de cine independiente de Telluride (Colorado).

La 82 edición de los Oscar tendrá lugar el 7 de marzo en el teatro Kodak, de Los Ángeles (California), mientras que el anuncio de las candidaturas se producirá el 2 de febrero

«Avatar» y «Nine», entre los filmes favoritos

Tanto De Niro como Clooney se encuentran en la lista de favoritos en la categoría de mejor actor confeccionada por el portal AwardsCircuit.com, que también apuesta por Morgan Freeman («Invictus»), Daniel Day-Lewis («Nine») o Jeremy Renner («The Hurt Locker»).

Entre los nombres más destacados en el campo de mejor actriz aparecen los de Carey Mulligan («An education»), Meryl Streep («Julie & Julia»), Gabourey Sidibe («Precious»), Hilary Swank («Amelia») o Penélope Cruz, que podría obtener una nueva nominación por «Los abrazos rotos» o «Nine».

Pero el plato fuerte volverá a ser el Oscar a la mejor película, que contará con diez candidatas en vez de cinco, como venía siendo costumbre.

El regreso de Peter Jackson a la dirección con «The lovely bones» y el musical «Nine», de Rob Marshall (que ya triunfó en los Oscar con «Chicago» en 2002) se presentan como los principales contendientes, aunque también suenan «A serious man», el nuevo trabajo de los hermanos Coen, o «Avatar», la esperada película de James Cameron, su primera obra tras «Titanic» (1997).

La 82 edición de los premios más importantes del mundo del cine tendrá lugar el 7 de marzo en el teatro Kodak, de Los Ángeles (California), en tanto que el anuncio de los candidatos se realizará el 2 de febrero, desde el teatro Samuel Goldwyn, en Beverly Hills.

http://www.abc.es/20091007/cultura-cine/suenan-campanas-oscar-para-200910071103.html

Edward James Olmos: "Tengo 62 años pero siento que estoy empezando"

El actor estadounidense de origen mexicano Edward James Olmos vuelca estos días sus esfuerzos en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF) sin dejar de lado su celebrada carrera en Hollywood.



"Tengo 62 años, llevo 44 en esta profesión y siento que estoy empezando. Tengo esa sensación porque ahora conozco mejor el arte, puedo dirigir, producir y actuar en todos los campos; me siento con más fuerza que nunca", declaró Olmos, que acaba de completar su participación en The Green Hornet, un filme del director de culto francés Michel Gondry.

La XIII edición de LALIFF tendrá lugar del 11 al 16 de octubre en el Teatro Chino y se abrirá con el estreno en EE.UU. de Los abrazos rotos, la última película del español Pedro Almodóvar, el cual estará presente para recibir el premio GABI a su trayectoria.

"Pedro nos ha dado la oportunidad de estrenar su obra aquí por primera vez en el país", manifestó Olmos, quien espera que los compromisos permitan a Penélope Cruz, la protagonista del filme, acudir a la gala inaugural del festival.

Olmos es uno de los cofundadores de este certamen, "el más importante del cine latino en todo el país", según el cineasta, que se creó "por la necesidad de entender la cultura latina en EE.UU.".

"Queríamos traer lo mejor de lo mejor de Iberoamérica aquí, a la meca del cine, y hemos tenido mucho éxito. Buscamos filmes que deben ver la luz, por eso es necesario la existencia de festivales como éste", apuntó Olmos desde su despacho en los estudios Walt Disney, justo después de leer el guión de su próxima película.

El festival exhibirá películas como la uruguaya Gigante, las estadounidenses Down for Life y Don't Let Me Drown, las chilenas La Nana y Grado 3, o la argentina Anita, una película que en palabras de Olmos, "te cambia la vida".

Entre otras muchas también se mostrarán la peruana El Premio, la mexicana Amar, las españolas Retorno a Hansala, Sólo Quiero Caminar y El Lince Perdido, y la cubana El Cuerno de la Abundancia.

A la última edición del LALIFF asistieron unas 30.000 personas, y el cineasta espera que esa cantidad se doble este año, a pesar de las dificultades para encontrar financiación debido a la crisis económica, que ha obligado a recortar el certamen a seis días, en vez de los diez usuales.



La carrera de Olmos como actor comenzó en 1974 y ha tenido momentos culminantes en películas como Blade Runner (1982) y Selena (1997), o series de televisión como Miami Vice (1984) y Battlestar Galactica (2004).

"No te sabría decir qué personaje es mi favorito, sería como elegir uno entre mis seis hijos", dijo entre risas. "No cambiaría nada de mi carrera, toda mi vida ha sido un gran privilegio", añadió.

Olmos, un reconocido activista político, no dudó en elogiar al presidente de EE.UU., Barack Obama. "Con él habrá progresos muy grandes en todo el mundo", afirmó.

"Él es un vaso de agua en el desierto. Es alguien que trae esperanza. Tendrá que cambiar leyes y creo que lo hará", manifestó.

El actor, nacido en una familia humilde y sin relación con el mundo del espectáculo, aseguró que cualquier persona puede lograr todo lo que él ha conseguido en la vida, y para ello ofreció cuatro claves.

"Hay que tener disciplina, para hacer las cosas que nos encantan incluso cuando no nos apetece; persistencia, determinación y, la más importante, paciencia", declaró Olmos. "Parece que esta vida toma mucho tiempo vivirla, pero se va rápido. Sólo si buscamos nuestros sueños podremos disfrutarla plenamente", concluyó.

http://www.almamagazine.com/entradas-edward_james_olmos-tengo_62_anos_pero_siento_que_estoy_empezando

El "Boss" cumple 60 años como incansable voz del pueblo estadounidense

Actualizado 22-09-2009 13:35 CET Los Ángeles (EEUU).- Bruce Springsteen, uno de los mayores símbolos de EEUU, cumple mañana 60 años, embarcado en la gira por su último trabajo, "Working on a dream", donde agolpa ilusiones y nuevas esperanzas para su país tras haber sido firme estandarte de campañas "antiBush".


(EFE)El rockero estadounidense Bruce Springsteen durante uno de los conciertos que ofreció en España, el pasado mes de agosto. EFE/Archivo

El "Boss", con millones de fans en todo el mundo, parece estar más de moda que nunca. No le basta con ser el autor de uno de los álbumes más vendidos de la historia ("Born in the USA", 1984), ganar el Óscar (por "Streets of Philadelphia", 1994) o canalizar las emociones tras el 11-S en un poema lleno de optimismo y espiritualidad ("The Rising", 2002).

En los últimos meses hizo campaña a favor de Barack Obama y participó en el concierto multitudinario de Washington justo antes de la investidura de éste como presidente de EEUU, pero también tocó ante una audiencia de cerca de 100 millones de espectadores en el descanso de la pasada final de fútbol americano, que enfrentó en febrero a los Arizona Cardinals y los Pittsburgh Steelers.

Su actual gira, que lleva el nombre de su último disco y que concluirá en noviembre, ha vendido más de dos millones de entradas y en ella ha habido cabida para algunas sorpresas, como la que supuso que el pasado domingo interpretase, en Chicago y junto a su inseparable E Street Band, todo el disco "Born To Run" del tirón.

Y es que el "Boss", que de pequeño soñaba con ser jugador de béisbol, nació para el directo. La esencia de Springsteen está en los escenarios, donde derrocha energía, sentimiento y espectáculo.

"¡Vamos a hacer que el estadio se venga abajo!", gritó el "Boss" en su último concierto en Los Ángeles (California). "Pero también vamos a construir. Vamos a eliminar el miedo y a construir sobre el amor. A quitar la tristeza y construir sobre la felicidad. A erradicar la duda y construir sobre la fe", apostilló.

Springsteen, qué duda cabe, es una gran estrella del rock, pero no responde al arquetipo de la celebridad transformada por la riqueza, la fama y el dinero, como fue el caso de su ídolo, Elvis Presley.

"La música me salvó", dijo a la revista "Time" en 1975. "Si no hubiera encontrado la música, no sé qué habría hecho. Nunca fue un hobby para mí, siempre lo vi como una razón para vivir", añadió.

Su extensa trayectoria, que comenzó en 1973, incluye 16 discos de estudio. En muchos de ellos ha participado su esposa, Patti Scialfa, integrante de la E Street Band, con quien se casó en 1991 y con la que ha tenido tres hijos.

Era el segundo matrimonio para Springsteen, que anteriormente estuvo casado con la modelo Julianne Phillips, de quien se divorció en 1988.

El éxito le llegó pronto al "Boss" de la mano de "Born to Run", su tercer trabajo musical, con temas tan populares como el que dio nombre al disco o "Tenth Avenue Freeze-Out", y se ha mantenido en lo más alto a pesar de algunos socavones de ventas en el camino, como supuso "The Ghost of Tom Joad" (1995), que sólo llegó al undécimo puesto de las listas de éxitos en EEUU.

Entre sus discos más destacados se encuentran "The River" (1980), "Tunnel of Love" (1987) o Devils & Dust (2005), el antepenúltimo álbum de este artista ganador de los premios Grammy, Emmy y Globo de Oro, gracias a temas como "Dancing in the Dark", "Code of Silence" o "Radio Nowhere".

En diciembre además recibirá el homenaje por parte del Kennedy Center, de Washington, "por haber contribuido significativamente a la vida cultural" de EEUU y del mundo.

Y lo que le queda. Porque al contrario de otras celebridades que sucumbieron a las mieles del éxito o estuvieron al borde del abismo, siguiendo aquel ideal romántico del rock, ideado por Neil Young, de que era "mejor quemarse que consumirse lentamente", al "Boss" no le va ni lo uno ni lo otro. Ha elegido seguir en la cima.

http://www.soitu.es/soitu/2009/09/22/info/1253619349_716597.html