lunes, 22 de julio de 2013

Henry Cavill, un hombre de acero con la emoción a flor de piel



Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EE.UU.), EFE Henry Cavill, el actor británico encargado de encarnar a Superman, uno de los mayores iconos de la cultura popular, en "Man of Steel", de estreno el próximo viernes en EE.UU., dijo en una entrevista que apenas pudo contener las lágrimas al ver la película por primera vez.



"La vi hace un mes y, honestamente, me quedé sin palabras", afirmó el intérprete de 30 años. "Hay muchas partes de mí involucradas en la cinta. Provoca emociones poderosas. Conocía el guión y la historia, y aún así casi lloro tres veces en la primera media hora, lo cual es una locura. Al final resultó ser una experiencia genuina e íntima. Ojalá el espectador sienta lo mismo".

Dirigida por Zack Snyder ("300", "Watchmen") y coprotagonizada por Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane y Russell Crowe, la cinta es todo un espectáculo visual al servicio de una historia escrita por David S. Goyer y Christopher Nolan (director de la renovada saga sobre Batman).

Explica con detalle los orígenes del hombre de acero, desde su nacimiento en el planeta Krypton hasta comprender los motivos por los que fue enviado a la Tierra, donde fue acogido por la familia Kent.

"Los efectos visuales son impresionantes, igual que los movimientos de cámara y las escenas donde vuelo", admitió Cavill, "pero la cinta tiene alma más allá de eso. Me gusta que me importen los personajes y creo que existen en mi mente y en mi corazón. No veía actores en la película, veía historias. Eso hizo que me metiera de lleno en el relato", indicó.

Cavill supo que era el elegido para encarnar al mítico superhéroe un par de horas antes de que el estudio Warner Bros. lo anunciara de forma oficial en enero de 2011.

"La verdad, no estaba preparado para que me dijeran que sí. Se me da bien encajar el no porque me lo han dicho muchas veces. Me pidieron que no dijera nada a nadie en ese rato, así que fue mi secreto personal durante unos minutos. Lo disfruté muchísimo", sostuvo.

En cierta manera Cavill parecía estar predestinado a encarnar este personaje, ya que fue quien se llevó el papel en las pruebas de casting que realizó para la adaptación que iba a rodar el cineasta McG en 2002, antes de que el estudio finalmente optara por cancelarlo y apostar por "Superman Returns (El regreso)", la versión firmada por Bryan Singer en 2006 con Brandon Routh como protagonista.

"Jamás, ni en mil millones de años pensé que volvería a tener otra oportunidad así. Por suerte encajé en la visión que tenía Zack del personaje", reconoció Cavill, un actor conocido hasta ahora principalmente por "Immortals" (2011) y su paso por la serie "The Tudors".

Su vida va a dar un giro de 180 grados y es consciente de ello, principalmente porque si el filme funciona como se espera, rodará al menos dos entregas más, lo que le ligaría a la franquicia durante los próximos años. En cualquier caso, afirma estar preparado para los rigores de la fama.

"Claro que sentí la presión y la responsabilidad, pero preocuparme no me iba a hacer ningún bien así que traté sólo de hacer mi trabajo lo mejor posible. No creo que todo esto vaya a cambiar mi forma de ser. Tengo un buen grupo de apoyos en mi familia, mis hermanos y mis amigos. Son muy buenos a la hora de recordarme las cosas importantes de la vida", apuntó.

Sobre sus musculosos hombros recaen las expectativas de la que pasa por ser una de las películas más esperadas del año, con un presupuesto que ronda los 200 millones de dólares (151,2 millones de euros).

Cavill se entregó durante meses a una dieta de 5.000 calorías al día e innumerables ejercicios físicos para lograr el imponente físico que muestra en la gran pantalla. Tras años entregado al personaje, todos esos sacrificios y esfuerzos verán la luz en cines de todo el mundo en breve.

El actor hace una pausa por un momento, mira fijamente el emblema del superhéroe con la letra "S", sonríe y confiesa: "No me lo creo aún. Es una locura".

http://eldia.es/2013-06-10/espectaculos/9-Henry-Cavill-hombre-acero-emocion-flor-piel.htm

Los 50 años de Johnny Depp, el triunfo de la extravagancia


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Es el hombre de las mil caras. Ha prestado su magnetismo a personajes como Jack Sparrow o Eduardo Manostijeras. Johnny Depp, el rey de la extravagancia en Hollywood, cumple este domingo 50 años con la vista puesta en 'Piratas del Caribe' y en pleno rodaje de 'Trascendence'.
Depp convierte en oro todo lo que toca. Pocos pueden presumir de colocar tres películas en la lista de las 16 que han superado los 1.000 millones de dólares en la taquilla mundial. Así lo hizo con 'Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto' (2006), 'Alicia en el país de las maravillas' (2010) y 'Piratas del Caribe. En mareas misteriosas' (2011).


Candidato al Oscar tres veces ('Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra', 'Descubriendo Nunca Jamás' y 'Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet'), pocos podían entrever que aquel joven de 21 años, que debutó en el cine como víctima de Freddy Krueger y conoció la fama televisiva con 'Infiltrados en clase' sería un nombre fundamentales de la historia del cine.
El primer paso lo dio con 'Eduardo Manostijeras'(1990), donde germinó una de las asociaciones más famosas de la industria junto al director Tim Burton, íntimo amigo suyo, con quien ha rodado siete cintas.
Hay quien prefiere a Depp desatado y con ese punto de locura que ofrece a personajes como Willy Wonka ('Charlie y la fábrica de chocolate', 2005) o Barnabas Collins ('Sombras tenebrosas', 2012), presente también en obras como 'Miedo y asco en Las Vegas' (1998) o 'El imaginario del doctor Parnassus' (2009).
Pero otros se decantan por la sensibilidad que expuso en '¿A quién ama Gilbert Grape?' (1993) o su capacidad para el drama en 'Donnie Brasco' (1997) o 'Enemigos públicos' (2009).

Pirata Depp

Sin embargo, su vida quedará para siempre marcada por el personaje del pirata Jack Sparrow, el protagonista de la franquicia 'Piratas del Caribe', de la que ya se ha anunciado una quinta entrega que llegará a las salas en julio de 2015, si bien aún se desconoce si surcará las aguas de nuevo con la española Penélope Cruz a bordo, como en la cuarta parte.
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Las cuatro cintas de la saga, que nacieron a partir de una atracción de parque temático y con un Depp aventurero pero ligeramente amanerado, con rastas, sombra de ojos e inspirado en el guitarrista Keith Richards, recaudaron en total más de 3.700 millones de dólares en la taquilla mundial.
Su Sparrow, tan imitado en el Paseo de la Fama de Hollywood, es ya parte de la cultura popular. Ahora, en su próximo trabajo, se atreve con un icono previamente consolidado: el indio Tonto de 'El llanero solitario', de estreno el 3 de julio en EEUU, con quien guarda cierto paralelismo ya que el actor tiene raíces nativoamericanas.

Vida personal

Nacido en Kentucky en 1963, a los 15 años ya había vivido en 20 casas distintas. "Éramos como gitanos", dijo el intérprete al programa 'Inside the Actors Studio'. Sus padres se divorciaron por entonces y escogió vivir con su madre Betty Sue.
Con Amber Heard. | GtresCon Amber Heard. | Gtres
Depp tampoco ha conseguido crear un núcleo familiar sólido hasta ahora. Es padre de dos niños (Lily-Rose, de 14 años, y Jack, de 11) fruto de su relación de 13 años con Vanessa Paradis, a quien conoció en el rodaje de 'La novena puerta' (1999) y con la que se marchó a Francia a vivir para alejarse de la atención de los focos.
La relación tocó a su fin hace un año. Previamente el actor estuvo casado dos años con la maquilladora Lori Allison. Su larga lista de romances incluye a Jennifer Grey, Sherilyn Fenn, Winona Ryder y Kate Moss. Con estas dos últimas vivió dos de los romances más sonados de los 90. Actualmente se le relaciona con su compañera de profesión Amber Heard.
El medio siglo que cumple Depp le llega en pleno rodaje de 'Trascendence', el estreno en la dirección de Wally Pfister, director de fotografía de la saga de Batman dirigida por Christopher Nolan, pero tal vez le dé tiempo a celebrarlo con una escapada a su isla privada en las Bahamas, Little Hall's Pond Cay, repleta de cocoteros y con la privacidad que tanto anhela.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/06/08/gentes/1370719159.html

sábado, 4 de mayo de 2013

Harrison Ford: "Siempre luché. Aún sigo luchando"


Los Ángeles.- Harrison Ford, a sus 70 años, trabaja más que nunca. Este año estrena cuatro películas, incluida "42", acerca de Jackie Robinson, el hombre que venció al racismo en el béisbol de EE.UU.
Son dos iconos, pero Ford asegura a Efe que nunca fue "tan noble" como Robinson. Y, al contrario que él, nunca rechazó una confrontación. "Nunca fui lo suficientemente inteligente como para no pelear", admitió el célebre actor.


"Siempre luché. Aún sigo luchando. No soy tan noble como se pidió a Jackie Robinson que fuera", dijo Ford sobre esa figura mítica del deporte estadounidense, quien tuvo que soportar el acoso de compañeros de profesión y la presión de los medios de comunicación para convertirse en el primer jugador negro que consiguió entrar en las Grandes Ligas.
Ford, en cambio, goza de una de las más grandes carreras que el cine haya visto gracias a sagas inmortales como "Indiana Jones", "Star Wars" y cintas como "Blade Runner". Pero sus inicios no fueron un camino de rosas.
"Soy inconformista. Aún hoy me planto cuando considero que algo no se está haciendo bien. Trato de cambiar las cosas. Y eso que desde el principio fui un afortunado. Estuve bajo contrato con Columbia Pictures por 150 dólares a la semana. Era un acuerdo por 7 años y me salí al año y medio. No entendía qué hacía", declaró Ford sobre sus primeros pasos en la industria durante la década de 1960.
"Prácticamente dejé de ser actor durante 15 años y me dediqué a ser carpintero porque no era feliz con aquellos papeles. No creo que fuera coraje. Simplemente me protegía a mí mismo. Era una cuestión de rabia", declaró.
Ford, que se considera un superviviente en el actual Hollywood, estrenará también "Paranoia" en octubre, "Enders Game" en noviembre y "Anchorman 2" en diciembre, un cúmulo de trabajo inusual en su filmografía.
"Son papeles secundarios y eso me permite estar más tiempo con mi familia y haciendo cosas que me gustan", indicó el actor mientras disfrutaba de un plato de fruta en el Museo del Deporte de Los ngeles.
Ford, con fama de ser arisco en ocasiones con la prensa, se encuentra de buen humor. Se le nota orgulloso de "42", de estreno este viernes en EE.UU., dirigida y escrita por Brian Helgeland y con un reparto donde está acompañado por Chadwick Boseman y Nicole Beharie.
"Es una de las mejores películas que he hecho", afirmó el intérprete apurando el último trozo de sandía. "Ha sido una gran oportunidad para mí. Mi personaje tiene cualidades dramáticas y de gran colorido, lo cual era un buen punto de partida. Esto no es una lección de historia. Es una invitación a experimentar lo que vivieron esas personas. Eso siempre es mejor que un sermón", apuntó.


Ford da vida a Branch Rickey, el director general de los Brooklyn Dodgers que apostó por Robinson en una época en la que hacer de un jugador negro la estrella de tu equipo parecía más un insulto que una inversión.
"A finales de la década de 1930 y comienzos de los 40 no había baloncesto, no había fútbol americano, no había fútbol... Bueno, no había fútbol y sigue sin haber", dijo entre risas. "El béisbol es el gran juego americano. Supone lo que el jazz a la música americana. Y funciona como metáfora de América de forma justa", sostuvo.
A Rickey le daba igual el color de piel de Robinson. Sólo le importaba el color verde del dinero que el público iba a pagar por verle jugar. Y las victorias que iba a traer.
"Quería hacer el mejor equipo posible porque su intención era ganar. Pero en su vida también vio cómo se denegaban por prejuicios raciales oportunidades a gente valiosa y quería cambiar eso", manifestó.
Lo único que pidió a Robinson fue que nunca perdiera la compostura a pesar de los insultos que recibiera. "Era un hombre sin secretos", declaró.
Ford, en cambio, guarda alguno. El primero, su participación en la nueva entrega de "Star Wars" bajo la dirección de J.J. Abrams.
"Abrams es un talento enorme. Hice su primera película como guionista (Regarding Henry, A propósito de Henry) y produjo Morning Glory. Admiro su trabajo. Si ocurre y todo funciona, sería genial trabajar con él", manifestó con su característica media sonrisa.
El segundo, un posible regreso como Indiana Jones.
"No sé si volveremos a verlo. Yo quiero que ocurra todo. Quiero aprovechar cada oportunidad que se me presenta. He tenido una gran carrera y si hay algo que ha impedido que me duerma en los laureles es el trabajo. No quiero parar", señaló.

http://www.primerahora.com/entretenimiento/cine/nota/harrisonfordsiemprelucheaunsigoluchando-910202/

sábado, 23 de febrero de 2013

QUINIELA ÓSCARS 2013

Mejor película
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"Amour"
"Argo"
"Beasts of the Southern Wild"
"Django Unchained"
"Les Misérables"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Silver Linings Playbook"
"Zero Dark Thirty"

Mejor actor principal
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Bradley Cooper - "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis - "Lincoln"
Hugh Jackman - "Les Misérables"
Joaquin Phoenix - "The Master"
Denzel Washington - "Flight"

Mejor actriz principal
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Jessica Chastain - "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence - "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva - "Amour"
Quvenzhané Wallis - "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts - "The Impossible"

Mejor actor secundario
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Alan Arkin - "Argo"
Robert De Niro - "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman - "The Master"
Tommy Lee Jones - "Lincoln"
Christoph Waltz - "Django Unchained"

Mejor actriz secundaria
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Amy Adams - "The Master"
Sally Field - "Lincoln"
Anne Hathaway - "Les Misérables"
Helen Hunt - "The Sessions"
Jacki Weaver - "Silver Linings Playbook"

Mejor director
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Michael Haneke - "Amour"
Benh Zeitlin - "Beasts of the Southern Wild"
Ang Lee - "Life of Pi"
Steven Spielberg - "Lincoln"
David O. Russell - "Silver Linings Playbook"

Mejor película en lengua extranjera
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"Amour" - Austria
"Kon-Tiki" - Noruega
"No" - Chile
"A Royal Affair" - Dinamarca
"War Witch" - Canadá

Mejor guión original
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"Amour" - Michael Haneke
"Django Unchained" - Quentin Tarantino
"Flight" - John Gatins
"Moonrise Kingdom" - Wes Anderson y Roman Coppola
"Zero Dark Thirty" - Mark Boal

Mejor guión adaptado
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"Argo" - Chris Terrio
"Beasts of the Southern Wild" - Lucy Alibar y Benh Zeitlin
"Life of Pi" - David Magee
"Lincoln" - Tony Kushner
"Silver Linings Playbook" - David O. Russell

Mejor película de animación
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"Brave" - Mark Andrews y Brenda Chapman
"Frankenweenie" - Tim Burton
"ParaNorman" - Sam Fell y Chris Butler
"The Pirates! Band of Misfits" - Peter Lord
"Wreck-It Ralph" - Rich Moore 

Mejor fotografía
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"Anna Karenina" - Seamus McGarvey
"Django Unchained" - Robert Richardson
"Life of Pi" - Claudio Miranda
"Lincoln" - Janusz Kaminski
"Skyfall" - Roger Deakins

Mejor montaje
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"Argo" - William Goldenberg
"Life of Pi" - Tim Squyres
"Lincoln" - Michael Kahn
"Silver Linings Playbook" - Jay Cassidy y Crispin Struthers
"Zero Dark Thirty" - Dylan Tichenor y William Goldenberg 

Mejor vestuario
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"Anna Karenina" - Jacqueline Durran
"Les Misérables" - Paco Delgado
"Lincoln" - Joanna Johnston
"Mirror Mirror" - Eiko Ishioka
"Snow White and the Huntsman" - Colleen Atwood

Mejor canción original
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"Before My Time" (J. Ralph) - "Chasing Ice"
"Everybody Needs A Best Friend" (Walter Murphy) - "Ted"
"Pi's Lullaby" (Mychael Danna) - "Life of Pi"
"Skyfall" (Adele) - "Skyfall"
"Suddenly" (Claude-Michel Schönberg) - "Les Misérables"

Mejores efectos visuales
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"The Hobbit: An Unexpected Journey" - Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White
"Life of Pi" - Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott
"Marvel's The Avengers" - Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick
"Prometheus" - Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill
"Snow White and the Huntsman" - Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson














domingo, 13 de enero de 2013

QUINIELA GLOBOS DE ORO 2013


  • Mejor película dramática: "Lincoln"
  • Mejor comedia o musical:  "Les Miserables"
  • Mejor director: Steven Spielberg por "Lincoln"
  • Mejor actriz dramática: Jessica Chastain por "Zero Dark Thirty"
  • Mejor actor dramático:  Daniel Day-Lewis por "Lincoln"
  • Mejor actriz de comedia/musical: Jennifer Lawrence por "Silver Linings Playbook"
  • Mejor actor de comedia/musical:  Hugh Jackman por "Les Miserables"
  • Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway por "Les Miserables"
  • Mejor actor de reparto:  Philip Seymour Hoffman por "The Master"
  • Mejor guión: Mark Boal por "Zero Dark Thirty"
  • Mejor película animada: "Frankenweenie"
  • Mejor película extranjera: "Amour"
TELEVISIÓN
  • Mejor serie dramática: "Homeland"
  • Mejor actriz en serie dramática: Claire Danes
  • Mejor actor en serie dramática: Bryan Cranston
  • Mejor actriz en serie de comedia: Lena Dunham
  • Mejor serie de comedia o musical: Modern Family