"Hugo" y "The Artist", dos homenajes al cine como favoritas para los Óscar

Dos homenajes completamente distintos a la historia del cine como "Hugo", el primer filme en 3D de Martin Scorsese, y "The Artist", cinta muda y en blanco y negro, son las principales contendientes a la 84 edición de los Óscar.


Según anunció hoy la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, "Hugo", un tributo al cineasta George Mélies disfrazado de aventura infantil, logró 11 nominaciones, entre ellas las de mejor película, director, guión adaptado (John Logan), dirección artística (Dante Ferreti y Francesca Lo Shiavo) y mejor fotografía (Robert Richardson).

Su gran rival será la oda al cine mudo "The Artist", con 10 candidaturas, entre las que se cuentan las de mejor película, mejor director (Michel Hazanavicius), mejor actor (Jean Dujardin), mejor actriz de reparto (la argentina Bérénice Bejo) y mejor dirección artística (Laurence Bennett y Robert Gould).

Ambas cintas se disputarán el máximo galardón, el de mejor película, con "The Descendants", "War Horse", "Moneyball", "The Tree of Life", "Midnight in Paris", "The Help" y "Extremely Loud and Incredibly Close".

Scorsese y Hazanavicius lucharán por la estatuilla dorada al mejor director junto a Alexander Payne ("The Descendants"), Terrence Malick ("The Tree of Life") y Woody Allen ("Midnight in Paris").

La presencia hispana en la gran ceremonia del cine la lidera el mexicano Demián Bichir ("A Better Life"), candidato a mejor actor frente a George Clooney ("The Descendants"), Brad Pitt ("Moneyball"), Gary Oldman ("El topo") y Dujardin.

Se trata de la primera candidatura al Óscar para Bichir, de 48 años, quien también opta a los premios del cine independiente Spirit Awards (el 25 de febrero) y a los que concede el Sindicato de Actores de Estados Unidos el 29 de enero.

El único intérprete mexicano que ha logrado la estatuilla fue Anthony Quinn, quien obtuvo el galardón por partida doble como actor de reparto, primero por "Viva Zapata!" (1952) y posteriormente por "El loco del pelo rojo" (1956).

Asimismo la argentina Bérénice Bejo ("The Artist") luchará por el Óscar a la mejor actriz de reparto, categoría donde se verá las caras con la favorita Octavia Spencer ("The Help"), Janet McTeer ("Albert Nobbs"), Melissa McCarthy ("Bridesmaids") y Jessica Chastain ("The Help").

Bejo, nacida en Buenos Aires, da vida en el filme a una diva silente al estilo de Gloria Swanson, un personaje diseñado por su marido, el realizador francés Michel Hazanavicius. La actriz se mudó a París en 1979 con apenas tres años.

No hubo sorpresas en el campo destinado a mejor actriz, en la que Meryl Streep ("The Iron Lady") recibió su decimoséptima nominación y parte como favorita frente a Glenn Close ("Albert Nobbs"), Viola Davis ("The Help"), Rooney Mara ("The Girl With the Dragon Tattoo") y Michelle Williams ("My Week With Marilyn").

Los pronósticos también se cumplieron entre los nominados al mejor actor de reparto. Christopher Plummer ("Beginners) es el gran favorito por delante de Kenneth Branagh ("My Week With Marilyn"), Jonah Hill ("Moneyball"), Nick Nolte ("Warrior") y Max Von Sidow ("Extremely Loud and Incredibly Close").

Además el compositor español Alberto Iglesias fue escogido en la categoría de mejor banda sonora original por su trabajo en la película de espionaje "Tinker Tailor Soldier Spy".

Iglesias, de 56 años, tendrá como contrincantes por la estatuilla a John Williams ("The Adventures of Tintin" y "War Horse"), a Ludovic Bource ("The Artist") y a Howard Shore ("Hugo").

La española "Chico & Rita", de Fernando Trueba y Javier Mariscal, obtuvo la nominación como mejor película de animación. La cinta, la primera española en disputar esa categoría, competirá por el galardón con las taquilleras "Rango", "Kung Fu Panda 2", "Puss in Boots" y "A Cat in Paris".

Sorprendió que "J. Edgar", el filme de Clint Eastwood, no obtuviera ninguna nominación, ni siquiera la muy esperada para Leonardo DiCaprio, al igual que la comedia "Bridesmaids" lograra meterse entre las aspirantes a mejor guión original, junto a "The Artist", "Margin Call", "Midnight in Paris" y la iraní "A Separation".

El anuncio de las candidaturas tuvo lugar desde el Teatro Samuel Goldwyn, de Beverly Hills. Tom Sherak, presidente de la Academia, y la actriz Jennifer Lawrence fueron los encargados de desvelar los nominados.

Los premios Oscar se entregarán en una gala que se celebrará en el teatro Kodak de Los Ángeles, el próximo 26 de febrero.

Antonio Martín Guirado


http://www.publico.es/agencias/efe/418491/hugo-y-the-artist-dos-homenajes-al-cine-como-favoritas-para-los-oscar

QUINIELA PARA LOS GLOBOS DE ORO 2012

MEJOR PELÍCULA DE DRAMA


"The Descendants"
"The Help"
"Hugo"
"The Ides of March"
"Moneyball"
"War Horse"


MEJOR COMEDIA O MUSICAL

"50/50"
"The Artist"
"Bridesmaids"
"Midnight in Paris"
"My Week With Marilyn"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA


"The Flowers of War" (China)
"In the Land of Blood and Honey" (USA)
"The Kid With a Bike" (Belgium)
"A Separation" (Iran)
"The Skin I Live In" (Spain)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN


"The Adventures of Tintin"
"Cars 2"
"Puss in Boots"
"Rango"
"Arthur Christmas"

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen, "Midnight in Paris"
George Clooney, "The Ides of March"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, "The Descendants"
Martin Scorsese, "Hugo"

ACTOR DRAMA

George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Ryan Gosling, "The Ides of March"
Brad Pitt, "Moneyball"

ACTRIZ, DRAMA

Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "The Help"
Rooney Mara, "The Girl With the Dragon Tattoo"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"


ACTOR COMEDIA

Jean Dujardin, "The Artist"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Joseph Gordon-Levitt, "50/50"
Ryan Gosling, "Crazy Stupid Love"
Owen Wilson, "Midnight in Paris"


ACTRIZ COMEDIA

Jodie Foster, "Carnage"
Charlize Theron, "Young Adult"
Kristen Wiig, "Bridesmaids"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Kate Winslet, "Carnage"


ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Christopher Plummer, "Beginners"


ACTRIZ SECUNDARIA

Berenice Bejo, "The Artist"
Jessica Chastain, "The Help"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "The Help"
Shailene Woodley, "The Descendants"

GUIÓN


Woody Allen, "Midnight in Paris"
George Clooney, Grant Heslov & Beau Willimon, "The Ides of March"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Steven Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

Bunbury: "Los 'indignados' son mi patria"

EFE LOS ANGELES

Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes de diciembre su noveno álbum en solitario, 'Licenciado Cantinas', reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los indignados.


Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes de diciembre su noveno álbum en solitario, 'Licenciado Cantinas', reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los indignados: "Esa gente es mi patria".

A sus 44 años, algo parece haber cambiado en Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy. Luce rockero como siempre, ataviado con un fular rojo y chaqueta y pantalones de cuero, pero su tono de voz suena reflexivo mientras da sorbos a un café en uno de sus locales favoritos de Los Ángeles, la ciudad donde vive desde hace dos años.

Sólo lo parece, porque la paz que ha traído a su vida su hija, Asia, nacida en febrero, ha avivado el espíritu revolucionario que reposa en su interior.

"La paternidad me ha hecho ver más razones para la revolución, para querer cambiar las cosas. Cuando eres un soltero tardío y no tienes hijos hasta una edad avanzada, llega un momento kamikaze en la vida donde eres egoísta y sólo importan tus decisiones. Un hijo te vuelve generoso. Quiero algo mejor para ella", manifestó el músico en una reciente entrevista.

Y ahí entran las protestas que se vienen sucediendo en España y en otros puntos del globo. Un punto de inflexión de gran relevancia para Bunbury.

"Estamos en un momento muy hermoso que pide y exige un cambio. Están pasando cosas importantes en Chile, México, San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Madrid... ¡La gente se pone de pie! Pienso que ese es mi sitio, que esa gente es mi patria: las personas con ganas de luchar por un futuro mejor, como yo para mi hija", manifestó.

Con ese ánimo presenta 'Licenciado Cantinas', a la venta el 13 de diciembre, una colección de versiones de temas panamericanos repleta de colaboraciones que él considera un trabajo "tremendamente personal".

En el álbum aparecen temas como 'El mar, el cielo y tú', 'Llévame', 'Mi sueño prohibido', 'Chacarera de un triste', 'Ódiame', 'Vida' o 'El cielo está dentro de mí', entre otros temas.

"He ido de gira mucho por Latinoamérica y he descubierto cantinas maravillosas y decadentes, con textos profundos y tan dramáticos como cualquier blues del Delta o cualquier canción de Bob Dylan", explicó el artista, que destacó la "poesía pura" de esas letras.

"Lo veo como una deuda que tenía con esa música, y también como un agradecimiento. Son obvias mis influencias del rock anglosajón, igual que de la música negra americana. Ésta es la otra pata de la mesa, la música tradicional latinoamericana, y he querido retratarla desde lo que soy: un músico de rock", añadió.

Bunbury desea que quienes escuchen su música en vivo logren ubicarle, sin espacio para la duda, "dentro del rock español".

"Hacemos rock bastardo, rock latino. Es un término denostado por la crítica y nadie quiere esa etiqueta, pero no me importa quedarme solo ahí", apuntó el zaragozano, feliz de mostrar sus raíces.

"Elvis tiene mucho que ver conmigo y me siento muy identificado con él, pero igual que con José Alfredo Jiménez o Roberto Goyeneche; no sé hasta qué punto es Elvis más importante que Goyeneche en mi música", confesó Bunbury, fascinado por este mundo desde que vio a Elvis tocando 'King Creole' en televisión.

El artista, en plena gira por EEUU junto al grupo mexicano Zoé (este jueves tocaron en Los Ángeles y en sucesivas fechas pisarán ciudades como Las Vegas, Dallas o Miami), reconoció que su imagen del país ha cambiado desde que vive en Los Ángeles.

"Los prejuicios españoles a lo 'gringo' son irracionales y trasnochados; pertenecen a una generación de 'OTAN no, bases fuera', de gente que nunca estuvo aquí. Subnormales hay en todos lados, en España y en EEUU, y malos gobernantes hay en todo el mundo", manifestó.

"Quiero decir que no es justo juzgar a los países por sus gobernantes. Espero que no nos juzguen a nosotros por (Mariano) Rajoy", agregó en alusión al candidato del Partido Popular.

Sobre las próximas elecciones del 20-N en España, el artista indicó que no espera "nada" de los políticos, pero sí se siente orgulloso de lo que está viviendo el país. "Y señalo con el dedo al movimiento de los indignados", subrayó.

"En situaciones críticas, España es capaz de lo mejor. Me llena de orgullo saber que España se ha comportado así en momentos jodidos; es algo heroico, emocionante y dice mucho de mis compatriotas", finalizó.

http://www.heraldo.es/noticias/cultura/bunbury_los_indignados_son_patria_165605_308.html

Banderas y Anaya dicen que a Almodóvar se le admira más en EEUU que en España

Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EE.UU.), EFE Antonio Banderas y Elena Anaya, la pareja protagonista de "La piel que habito", la última película de Pedro Almodóvar, consideran que al cineasta manchego se le admira más en Estados Unidos que en España, según dijeron a Efe.


"A Pedro, como a la mayoría de los grandes artistas españoles, se le reconoce más fuera de su país", comentó rotundo el actor malagueño. "Le pasó lo mismo a Picasso, Alberti... a mucha gente", añadió.

Banderas explicó en una entrevista en un hotel de Beverly Hills que el cine de Almodóvar "tiene un plus" en EE.UU., un país donde "se le admira mucho porque la gente, a nivel profesional, se da cuenta de que hace cosas muy difíciles de hacer" en la industria estadounidense.

Anaya ahondó en la misma línea. "A Pedro se le admira más en muchos lugares del mundo que en su propio país", afirmó.

"Pedro llega a los Óscar y se levantan Meryl Streep y los más grandes. Noto algo en España y a nivel profesional en la Academia de Cine. Es raro que, por ejemplo, 'Átame' tuviera 15 nominaciones a los Goya y no se llevara ninguno. En nuestro país es difícil ser profeta en tu tierra. Es terrible", agregó.

La intérprete, de 36 años, puso como ejemplo el caso de los artistas franceses o italianos.

"En esos países adoran a sus directores y a sus actores. En España hay algo como que si triunfas fuera y te quieren fuera...", declaró Anaya.

Ambos actores defendieron que la cinta catalana "Pa Negre" haya sido la escogida por la Academia como la representante española para luchar por el Óscar a la mejor película extranjera.

"No me costó digerirlo, te lo digo con el corazón en la mano", manifestó Banderas. "Soy increíblemente respetuoso con las decisiones democráticas de la Academia, y los catalanes llevan demostrando muchos años que se toman la cultura muy en serio. Solo pueden obtener de mí una felicitación y un empujón para que lleguen lo más lejos que sea posible", agregó.

El intérprete, que estrena "La piel que habito" en EE.UU. el próximo 14 de octubre, admitió que le hubiera gustado tener "una herramienta más" de promoción para que el estudio "trabajara con ella", pero advierte que podría darse el caso de que el filme de Almodóvar se colase en otras categorías de los Óscar, como pasó con "Hable con ella".

Aquella cinta se hizo con la estatuilla dorada al mejor guión original.

"Quedan abiertas muchas puertas. Este mundo es tan subjetivo y hay tantos factores en juego que es impredecible. Pero puede ocurrir, no te quepa duda", aseguró el actor, de 51 años.

Por su parte, la palentina reconoció que admira "muchísimo" a Agustí Villaronga, director de "Pa Negre".

"Lo conozco personalmente y la película me gustó mucho, todos han hecho un trabajo fantástico. Pero (la decisión de la Academia) me sorprendió porque 'La piel que habito' estaba funcionando muy bien y pienso que Pedro tenía oportunidades aquí. Esa es mi opinión y mi voto", apuntó Anaya.

"¿Qué puedo desear?", reflexionó la intérprete. "Que Agustí triunfe, que ojalá pueda venir a los Óscar y que su película se vea en muchos más países. Pero en este partido yo estoy con mi película", continuó la actriz, quien considera, por su parte, "muy difícil" que Almodóvar pueda colarse en otras categorías en los Óscar.

"Nunca se sabe, pero es increíble que tenga que hacer el otro recorrido, un recorrido tan largo", concluyó.

http://eldia.es/2011-10-07/CULTURA/10-Banderas-Anaya-dicen-Almodovar-admira-EEUU-Espana.htm

Spielberg: «Harrison Ford puede encarnar a Indiana hasta los 90»

Steven Spielberg, el "rey Midas" de Hollywood, afronta un final de año ajetreado con dos filmes por estrenar ("Tintin" y "Caballo de batalla"), momento en el que reflexiona sobre su carrera y divisa retos futuros: "Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta los 90", dice a Efe.



30 Septiembre 11 - Los Ángeles (EE UU) - Efe

Steven Allan Spielberg es historia del cine. Ha ganado dos Óscar como director por "La lista de Schindler" (1993) -coronada también mejor película- y "Salvad al soldado Ryan" (1998), pero los premios no definen ni por asomo el impacto de su trabajo en las retinas de millones de espectadores a lo largo de casi cuatro décadas.

Un tiempo en el que le ha dado tiempo a alternar obras de gran calado emocional ("El color púrpura", 1985; "Amistad", 1997) con abrumadores espectáculos basados en el puro entretenimiento ("Parque Jurásico", 1993; "La guerra de los mundos", 2005).

En esa categoría entra la franquicia de Indiana Jones, que hasta ahora ha dado cuatro títulos, entre los más comerciales de su carrera. Y la puerta sigue abierta a más.

"Creo que Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta bien entrados los 90 años, aunque para entonces solo pueda comer puré", dijo rotundo el cineasta de 64 años, a quien le encantaría seguir dirigiendo hasta el fin de sus días.

"Ojalá, solo fijate en Clint Eastwood. Tiene 81 años y hace unas películas fascinantes", apuntó el realizador de Cincinnati, quien cree que la razón del éxito del personaje de Indiana Jones, creado por George Lucas y él mismo, es su afinidad con el público.

"La gente admira la imaginación de esas historias, el hecho de que te llevan a sitios y escenarios que nunca imaginarías ver", apuntó. "Es un héroe icónico, pero para nada pulido; un superviviente que se hace daño y sufre, lo cual le acerca más a una persona real que a un superhéroe", añadió.

Por ahora los planes del director pasan por "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" y "Caballo de batalla", dos propuestas muy distintas que llegarán a EE.UU. con apenas cuatro días de diferencia en diciembre.

"Sólo tienen en común que yo las dirigí, pero son productos nada identificables entre sí; son géneros y experiencias virtualmente diferentes, en las que creo que fui capaz de cambiar mi estilo lo suficiente como para que no se aprecie en absoluto que el director es la misma persona", admitió.

"Tintin" forma parte de ese grupo de obras de Spielberg visualmente arriesgadas, en este caso con el 3D y la técnica de "captura de movimiento", mientras que "Caballo de batalla" toca la fibra del espectador como ya lo hicieran "E.T." (1982) o "El imperio del sol" (1987).

Esa mezcla de proyectos de grandes presupuestos con otros más emotivos no es algo que busque a propósito, según confesó.

"No busco las historias, las historias acostumbran a encontrarme a mí", manifestó. "Muchos de los guiones que he elegido dirigir no los esperaba para nada. En el caso de 'Caballo de batalla' fue por una obra de teatro que vi en Londres y me enamoré de ella. Son cosas que suponen milagros para los cineastas y que hay que sentirse agradecido cuando ocurren", agregó.

¿Pero qué objetivos se marca alguien que lo ha conseguido todo? Spielberg asegura que aún tiene metas por alcanzar y que le encantaría rodar una historia de amor, un musical e incluso una comedia pura, pero que necesita encontrar el material adecuado.

"Siento hambre por llevar a cabo esos cometidos y estoy deseando hacerlo", afirmó un cineasta que, tras debutar con "El diablo sobre ruedas" (1971) e inaugurar el concepto "blockbuster" con "Tiburón" (1975), se ha mantenido en la primera línea de la meca del cine.

Y su pasión no ha hecho sino aumentar.

"Ahora mismo tengo más energía que hace 20 años y no sé cómo reconciliar esa realidad con mi edad física", declaró. "Estos años han sido como un entrenamiento mientras criaba a mis hijos, y ese es un esfuerzo mucho mayor que rodar películas. Al mismo tiempo mi apetito por contar historias ha ido a más; me encanta hacer películas y descubrir lo que encierra cada una de ellas", comentó.

Spielberg suena sincero en sus respuestas. Incluso cuando asegura que lo que más le satisface de todo el proceso es comprobar que el público disfruta con su creación.

"Esa respuesta te recuerda que tantos años de trabajo no han sido en balde. Ver ese entusiasmo es una sensación que nunca caduca y nunca deja de emocionarte", concluyó.

http://www.larazon.es/noticia/5875-spielberg-harrison-ford-puede-encarnar-a-indiana-hasta-los-90

Sofía Vergara: 'El Oscar es imposible para mí'

Sofía Vergara, la reina latina de la televisión en EEUU gracias a la serie 'Modern Family', que le ha deparado candidaturas a los Globos de Oro y a los Emmy, estrena este viernes 'The Smurfs' en el cine, una industria en la que ve complicado repetir ese mismo reconocimiento artístico.

"El Óscar es imposible para mí", dijo tajante la colombiana en una entrevista con Efe. "Para llegar a ese nivel tienes que estar en papeles muy dramáticos que no sé si yo voy a hacer. Pero bueno, ahora estoy centrada en la comedia y nunca pensé que pudiera ser chistosa, así que -concedió- tal vez pueda hacerlos".

Esa oportunidad llamó a su puerta con 'The Paperboy', un filme de Lee Daniels ('Precious') con guión del español Pedro Almodóvar, pero finalmente Vergara tuvo que renunciar al papel por problemas de agenda. Su lugar lo ocupará Nicole Kidman.

"Me tocó decir que no porque seguían atrasándola y el 1 de agosto me toca comenzar el rodaje de 'Modern Family'. ¡Imagínate! Me muero por trabajar en algo de Almodóvar. Tenía el papel muy claro en la mente y había hecho audiciones con Daniels y los demás actores", lamentó la actriz, quien confiaba en poder hacerlo bien.

"Enseñé a Lee lo que podía hacer, aunque me dejaba guiar porque no sé ni lo que estoy haciendo. Solo hago lo que me dicen", explicó la intérprete, quien promete volver a intentarlo en el futuro.

Por ahora su apuesta más inmediata es la comedia familiar 'The Smurfs', un filme en 3D de Raja Gosnell ('Scooby-Doo'', 2002) que mezcla animación e imagen real con un reparto en el que aparecen Neil Patrick Harris, Hank Azaria y las voces, en su versión original, de la cantante Katy Perry, el presentador George López y Alan Cumming, entre otros.

La historia, basada en los libros originales del dibujante belga Peyo, sigue a los célebres hombrecillos azules desde su aldea hasta las calles de Nueva York, adonde llegan tratando de escapar de las fechorías del malvado mago Gargamel (Azaria)

Vergara encarna a Odile, la propietaria de una empresa de productos de cosmética cuyo único objetivo es conseguir que el lanzamiento de una nueva línea de productor sea un éxito rotundo, aunque para ello tenga que contar con las argucias de Gargamel.

"Era fan de los pitufos cuando crecí en Colombia en los 80 y mi hijo en los 90 también los veía, así que tenía curiosidad por ver cómo quedaba la cinta en 3D y sobre todo por trabajar con Hank Azaria, uno de mis actores favoritos", indicó la actriz, que filmó su papel durante un mes el verano pasado.

Se trata de una ejecutiva "de personalidad fuerte", un rasgo que la actriz comparte con su personaje.

"No soy mala ni pienso en hacer daño a la gente que me rodea, pero tengo carácter y estoy muy centrada en mi trabajo, como mi personaje, aunque no hasta un grado de locura", apuntó.

Los pitufos que aparecen en la cinta son Papa Smurf, Clumsy, Brainy, Gutsy y Grouchy. Smurfette es la única pitufa, a quien presta su voz Katy Perry, una apuesta "ideal", según dijo Vergara.

"A mi hijo, que tiene 20 años, le dio la risa porque pensó que yo haría de pitufina, pero yo no pegaba para ese papel. Querían hacerlo fiel a los libros originales, ni siquiera como en la serie de televisión", comentó la intérprete, que recientemente cumplió 39 años.

Sobre el paso del tiempo, aunque no tiene "miedo", dijo: "La verdad, ¡qué pereza! ¡y qué desgana! Pero no me importa, no pienso en eso. Todos los momentos tienen su cosa linda. Nadie quiere envejecer, ¿pero qué podemos hacer?".

Vergara, un nombre que aparece constantemente en las listas de mujeres más bellas del mundo, concede que la imagen es "importante" para su trabajo, pero considera que se debe "evolucionar, madurar y aceptar la vida como es".

Lo que sí pretende la de Barranquilla es evolucionar como artista y afrontar nuevos retos, al tiempo que expresa su deseo de que la crítica le vea algún día como "una actriz completa"

Tom Hanks: "Creo que mi mejor cualidad como actor es la autenticidad"

Tom Hanks, uno de los actores más queridos, y admirados de EEUU, estrena este viernes "Larry Crowne", un drama con tintes de comedia, junto a Julia Roberts, y en el que vuelve a dar una clase maestra de "autenticidad", su mejor cualidad como actor, según dijo él mismo a Efe.

"Creo que mi mejor cualidad como actor es la autenticidad, ese es siempre mi objetivo", reconoció el ganador de dos Óscar, por "Philadelphia" (1993) y "Forrest Gump" (1994), durante una entrevista telefónica desde Miami, mientras, según dijo, disfrutaba de las vistas al océano Atlántico sentado en la terraza de su hotel.

"Para mí es duro apostar por cosas que no son realistas. Las películas que hago y las que me gusta ir a ver son aquellas que reflejan la vida real, aquellas en las que la condición humana y nuestra naturaleza son aspectos reconocibles", añadió Hanks, quien dirige, coescribe y protagoniza "Larry Crowne".

Crowne es un estadounidense más que sufre la recesión. Tras ser despedido de su trabajo y verse obligado a deshacerse de casi todas sus posesiones, decide reinventar su vida y acudir a la Universidad para completar su formación académica.

Allí conocerá a la profesora Mercedes Tainot (Roberts), alguien que ha perdido la pasión por su trabajo y en su matrimonio, pero que ve en Crowne un rayo de esperanza. De esa forma, ambos descubren una razón para seguir adelante.

"Siempre pensé en Julia para este papel", admitió Hanks. "Debía dar con un icono, alguien igual de popular que yo para conseguir ese equilibrio. Cualquier hombre que va a la Universidad y se encuentra a alguien como Julia como profesora sabrá a lo que se enfrenta mi personaje. Aporta un caché y una emoción por las nubes", agregó.

La película llega en pleno verano, una época en la que los cines están llenos de superhéroes, secuelas y grandes producciones en 3D, como "Transformers: Dark of the Moon", la principal rival de "Larry Crowne" en la taquilla en su fin de semana de estreno.

"Sabemos que no vamos a ser número uno, pero también sabemos que no nos importa", declaró el actor, confiado en su apuesta porque considera que "Larry Crowne" es una oferta "única" en el mercado habitual, un título "simple, elegante, bien actuado y emocionante".

"La verdad es que la taquilla es algo que no puedes controlar de ninguna forma; si funciona la gente irá a verla, y si no, pasarán de ella. Estamos cómodos porque hemos hecho la película que queríamos y esa es nuestra gran ventaja", comentó un Hanks que espera que la cinta, cimentada en el talento y atracción de su pareja protagonista, cautive a los espectadores.

Es la segunda vez que Hanks, de 54 años, se pone tras las cámaras. La primera vez fue hace 15 años, con "That Thing You Do!" (1996), y espera que no pase tanto tiempo la próxima vez para repetir, aunque asegura que no será en el futuro próximo.

"Me decanto por historias muy personales que tardan mucho en gestarse, pero es algo que me encanta hacer y estoy seguro de que repetiré, aunque no será pronto", apuntó el protagonista de obras como "Sleepless in Seattle" (1993), "Road to Perdition" (2002) o "The Da Vinci Code" (2006).

Durante su carrera ha trabajo con algunos de los mejores directores del país, y qué mejores enseñanzas que aquellas aprendidas con Steven Spielberg, Jonathan Demme, los hermanos Coen o Ron Howard.

"Fijarme en los detalles fue lo más interesante", dijo. "Hay mucha labor previa y resulta muy dura, pero cuando llegas al plató sentí que estaba preparado para dar vida al personaje y dirigir a los demás. Aprendí a qué cosas debía prestar más atención y qué otras no debían preocuparme. Y lo demás, confiar en mis compañeros", agregó Hanks, un icono en la industria de Hollywood.

Su carrera ha dado personajes inolvidables y aunque no quiere decir cuáles son sus favoritos ("de verdad, son como hijos para mí", afirmó), los primeros que se le vienen a la mente son los de "Forrest Gump", "Apollo 13" y "Saving Private Ryan".

"Todos te exigen muchísimo; a veces tienen éxito y en ocasiones no, pero cada papel siempre supone un reto nuevo para mí", concluyó el actor, quien desveló que guarda sus dos estatuillas doradas en una estantería donde su familia acumula otros premios, como los conseguidos por sus hijos en las ligas municipales de fútbol.

http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/tom_hanks_creo_que_mejor_cualidad_como_actor_autenticidad.html