viernes, 28 de febrero de 2014

Pronósticos para los Óscar 2014



Mejor película:  "12 Years a Slave" 
Mejor actor:  Matthew McConaughey ("Dallas Buyers Club")  
Mejor actriz: Cate Blanchett ("Blue Jasmine") 
Mejor actor secundario: Jared Leto ("Dallas Buyers Club")  
Mejor actriz secundaria: Lupita Nyong'o ("12 Years a Slave") 
Mejor director: Alfonso Cuarón ("Gravity") 
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki ("Gravity")  
Mejor vestuario: Michael Wilkinson ("American Hustle")  
Mejor montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger ("Gravity")  
Mejor documental: "The Square"   
Mejor cortometraje documental: "The Lady in Number 6: Music Saved My Life"  
Mejor película de habla no inglesa: "The Great Beauty"  
Mejor maquillaje y peluquería: Adruitha Lee y Robin Mathews ("Dallas Buyers Club")  
Mejor banda sonora: Steven Price ("Gravity") 
Mejor canción: "Let it Go" de "Frozen", por Kristen Anderson-López y Robert López  
Mejor diseño de producción: Catherine Martin y Beverly Dunn ("The Great Gatsby") 
Mejor cortometraje de animación: "Get a Horse!"  
Mejor cortometraje (acción real): "The Voorman Problem"  
Mejor edición de sonido: Glenn Freemantle ("Gravity") 
Mejor mezcla de sonido: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro ("Gravity")  
Mejores efectos visuales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould ("Gravity")  Mejor guión adaptado: John Ridley ("12 Years a Slave")  
Mejor guión original: Spike Jonze ("Her")

viernes, 10 de enero de 2014

Sandra Bullock: "Siento que mi vida está empezando ahora"


A sus 49 años, Sandra Bullock disfruta de un momento de esplendor. Su hijo le ha devuelto la ilusión tras divorciarse de Jesse James en 2010, mientras que su papel en "Gravity", cinta por la que podría volver a los Óscar, le ha deparado algunas de las mejores críticas de su carrera.

"Siento que he renacido completamente", dijo la actriz en una entrevista con Efe por el estreno de "Gravity" el 4 de octubre.


"Miro hacia atrás, veo la persona que era hace un año, o hace tres años, y no la reconozco. Estoy orgullosa de lo que he hecho en este tiempo, pero no volvería al pasado ni aunque me pagaran", añadió.

Ese renacimiento está ligado a la felicidad que le proporciona Louis, el niño de origen afroamericano que adoptó con James, del que se separó tras airearse sus múltiples relaciones fuera del matrimonio.

"Siento que mi vida está empezando ahora", confesó Bullock. "Mi hijo me enseña cómo disfrutar de la vida de la forma más honesta. Puedo ver las cosas a través de unos nuevos ojos, los suyos. Tengo un buen guía. Es bajito, pero tiene mucha energía. Me ha llevado a sitios preciosos", declaró.

Bullock y George Clooney son los protagonistas de "Gravity", del mexicano Alfonso Cuarón, un thriller que cuenta la odisea de dos astronautas perdidos en el espacio tras un desastre que les sobreviene mientras llevan a cabo una misión rutinaria.

Sin poder contactar con la Tierra, sin opción de ser rescatados y con el oxígeno a punto de agotarse, tratarán de alcanzar una cápsula que supone su única vía de escape, una situación que Cuarón recrea con máxima tensión y espectacularidad.

"Como actriz, siempre deseas papeles diferentes y arriesgados, pero lo que hay ahí afuera es muy limitado", admitió Bullock, ganadora del Óscar por "The Blind Side" (2009).

"Si das en el clavo una vez ya es una gran sensación. Con 'Gravity' tenía otro reto. Siempre he querido hacer un papel así, porque, generalmente, son los hombres quienes se los suelen llevar", manifestó.

Fue Cuarón quien se decidió por Bullock, y aunque el guión -escrito por el propio cineasta junto a su hijo Jonás- maravilló a la actriz, no lograba discernir cómo podría trasladar la emoción de aquellas páginas a la gran pantalla.

"Es como leer un libro. Imaginas la historia, luego ves la película y es una decepción. No quería decepcionar a Alfonso y ser incapaz de hacer algo especial, como lo son todas sus películas. No sabía que podía aportar", indicó.

Por eso no dudó en depositar toda su confianza en el realizador de Ciudad de México. Principalmente porque admiraba su trabajo desde años atrás.

"Hubo momentos donde me sentía perdida y frustrada, pero rápidamente hablaba con Alfonso para saber qué esperaba de mí. Todo el tema físico y tecnológico... simplemente haces lo que debes, me comportaba como un robot. Pero emocionalmente fue duro. *Cuánto dolor mostrar? *Hasta dónde debía llegar? Prefería sugerir más que decir, pero es fácil tener fe en Alfonso", sostuvo.

Junto a ella estaba Clooney, uno de sus mejores amigos en la vida real. Sus personajes apenas se conocen, pero comparten una experiencia aterradora y rápidamente se convierten en la única tabla de salvación para el otro.

"George proyecta toda esa compasión, esa fuerza de vida. Mi personaje está aislado y él le manda amor, trata de conectar con ella y la apoya hasta el final. Le anima a seguir luchando. Todo lo que siente el espectador en esas escenas es por su trabajo. Sólo alguien tan experto y tan sabio podía lograr esa profundidad", afirmó Bullock.

Ryan Stone, la ingeniera a la que encarna, es una mujer con una carga emocional a sus espaldas, un trauma que hace que el espectador se ponga de su lado más aún si cabe. Mientras lucha por su vida, Stone decide rezar, algo que nunca antes había hecho.

"No creo en religiones organizadas que segregan a la gente. Fuimos diseñados para cohabitar con diferentes creencias, pero pienso que existe una fuerza mayor. No sé si rezo técnicamente. Más bien tengo conversaciones y pensamientos. Pido ayuda, pero sobre todo doy las gracias", sostuvo.

Bullock es feliz. Explica con naturalidad que ha tenido una buena carrera, que ha vivido grandes momentos y ha conseguido todo lo que se ha propuesto. Ahora, simplemente, quiere dedicarse a su pequeño de 3 años.

"Quiero envejecer y ver crecer a mi hijo. Estar ahí para él. Decidí cambiar mis prioridades en el momento que le puse las manos encima", concluyó.

http://www.canarias7.es/articulo.cfm?Id=312040

Matt Damon: "Mantengo los valores de la clase media"

 
EFE. 03.08.2013 - 16:48h Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron. Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado. Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium "Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo". Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto. Reticencias del director "Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó. Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1888172/0/matt-damon/clase-media-valores/elysium-estreno/#xtor=AD-15&xts=467263
3.08.2013 - 16:48h Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron. Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado. Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium "Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo". Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto. Reticencias del director "Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó. Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1888172/0/matt-damon/clase-media-valores/elysium-estreno/#xtor=AD-15&xts=467263
Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron.

Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado.



"Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo".

Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto.

"Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó.

Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.
http://www.20minutos.es/noticia/1888172/0/matt-damon/clase-media-valores/elysium-estreno/#xtor=AD-15&xts=467263 

EFE. 03.08.2013 - 16:48h Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron. Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado. Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium "Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo". Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto. Reticencias del director "Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó. Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1888172/0/matt-damon/clase-media-valores/elysium-estreno/#xtor=AD-15&xts=467263
EFE. 03.08.2013 - 16:48h Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron. Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado. Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium "Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo". Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto. Reticencias del director "Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó. Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.

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lunes, 22 de julio de 2013

Henry Cavill, un hombre de acero con la emoción a flor de piel



Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EE.UU.), EFE Henry Cavill, el actor británico encargado de encarnar a Superman, uno de los mayores iconos de la cultura popular, en "Man of Steel", de estreno el próximo viernes en EE.UU., dijo en una entrevista que apenas pudo contener las lágrimas al ver la película por primera vez.



"La vi hace un mes y, honestamente, me quedé sin palabras", afirmó el intérprete de 30 años. "Hay muchas partes de mí involucradas en la cinta. Provoca emociones poderosas. Conocía el guión y la historia, y aún así casi lloro tres veces en la primera media hora, lo cual es una locura. Al final resultó ser una experiencia genuina e íntima. Ojalá el espectador sienta lo mismo".

Dirigida por Zack Snyder ("300", "Watchmen") y coprotagonizada por Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane y Russell Crowe, la cinta es todo un espectáculo visual al servicio de una historia escrita por David S. Goyer y Christopher Nolan (director de la renovada saga sobre Batman).

Explica con detalle los orígenes del hombre de acero, desde su nacimiento en el planeta Krypton hasta comprender los motivos por los que fue enviado a la Tierra, donde fue acogido por la familia Kent.

"Los efectos visuales son impresionantes, igual que los movimientos de cámara y las escenas donde vuelo", admitió Cavill, "pero la cinta tiene alma más allá de eso. Me gusta que me importen los personajes y creo que existen en mi mente y en mi corazón. No veía actores en la película, veía historias. Eso hizo que me metiera de lleno en el relato", indicó.

Cavill supo que era el elegido para encarnar al mítico superhéroe un par de horas antes de que el estudio Warner Bros. lo anunciara de forma oficial en enero de 2011.

"La verdad, no estaba preparado para que me dijeran que sí. Se me da bien encajar el no porque me lo han dicho muchas veces. Me pidieron que no dijera nada a nadie en ese rato, así que fue mi secreto personal durante unos minutos. Lo disfruté muchísimo", sostuvo.

En cierta manera Cavill parecía estar predestinado a encarnar este personaje, ya que fue quien se llevó el papel en las pruebas de casting que realizó para la adaptación que iba a rodar el cineasta McG en 2002, antes de que el estudio finalmente optara por cancelarlo y apostar por "Superman Returns (El regreso)", la versión firmada por Bryan Singer en 2006 con Brandon Routh como protagonista.

"Jamás, ni en mil millones de años pensé que volvería a tener otra oportunidad así. Por suerte encajé en la visión que tenía Zack del personaje", reconoció Cavill, un actor conocido hasta ahora principalmente por "Immortals" (2011) y su paso por la serie "The Tudors".

Su vida va a dar un giro de 180 grados y es consciente de ello, principalmente porque si el filme funciona como se espera, rodará al menos dos entregas más, lo que le ligaría a la franquicia durante los próximos años. En cualquier caso, afirma estar preparado para los rigores de la fama.

"Claro que sentí la presión y la responsabilidad, pero preocuparme no me iba a hacer ningún bien así que traté sólo de hacer mi trabajo lo mejor posible. No creo que todo esto vaya a cambiar mi forma de ser. Tengo un buen grupo de apoyos en mi familia, mis hermanos y mis amigos. Son muy buenos a la hora de recordarme las cosas importantes de la vida", apuntó.

Sobre sus musculosos hombros recaen las expectativas de la que pasa por ser una de las películas más esperadas del año, con un presupuesto que ronda los 200 millones de dólares (151,2 millones de euros).

Cavill se entregó durante meses a una dieta de 5.000 calorías al día e innumerables ejercicios físicos para lograr el imponente físico que muestra en la gran pantalla. Tras años entregado al personaje, todos esos sacrificios y esfuerzos verán la luz en cines de todo el mundo en breve.

El actor hace una pausa por un momento, mira fijamente el emblema del superhéroe con la letra "S", sonríe y confiesa: "No me lo creo aún. Es una locura".

http://eldia.es/2013-06-10/espectaculos/9-Henry-Cavill-hombre-acero-emocion-flor-piel.htm

Los 50 años de Johnny Depp, el triunfo de la extravagancia


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Es el hombre de las mil caras. Ha prestado su magnetismo a personajes como Jack Sparrow o Eduardo Manostijeras. Johnny Depp, el rey de la extravagancia en Hollywood, cumple este domingo 50 años con la vista puesta en 'Piratas del Caribe' y en pleno rodaje de 'Trascendence'.
Depp convierte en oro todo lo que toca. Pocos pueden presumir de colocar tres películas en la lista de las 16 que han superado los 1.000 millones de dólares en la taquilla mundial. Así lo hizo con 'Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto' (2006), 'Alicia en el país de las maravillas' (2010) y 'Piratas del Caribe. En mareas misteriosas' (2011).


Candidato al Oscar tres veces ('Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra', 'Descubriendo Nunca Jamás' y 'Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet'), pocos podían entrever que aquel joven de 21 años, que debutó en el cine como víctima de Freddy Krueger y conoció la fama televisiva con 'Infiltrados en clase' sería un nombre fundamentales de la historia del cine.
El primer paso lo dio con 'Eduardo Manostijeras'(1990), donde germinó una de las asociaciones más famosas de la industria junto al director Tim Burton, íntimo amigo suyo, con quien ha rodado siete cintas.
Hay quien prefiere a Depp desatado y con ese punto de locura que ofrece a personajes como Willy Wonka ('Charlie y la fábrica de chocolate', 2005) o Barnabas Collins ('Sombras tenebrosas', 2012), presente también en obras como 'Miedo y asco en Las Vegas' (1998) o 'El imaginario del doctor Parnassus' (2009).
Pero otros se decantan por la sensibilidad que expuso en '¿A quién ama Gilbert Grape?' (1993) o su capacidad para el drama en 'Donnie Brasco' (1997) o 'Enemigos públicos' (2009).

Pirata Depp

Sin embargo, su vida quedará para siempre marcada por el personaje del pirata Jack Sparrow, el protagonista de la franquicia 'Piratas del Caribe', de la que ya se ha anunciado una quinta entrega que llegará a las salas en julio de 2015, si bien aún se desconoce si surcará las aguas de nuevo con la española Penélope Cruz a bordo, como en la cuarta parte.
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Las cuatro cintas de la saga, que nacieron a partir de una atracción de parque temático y con un Depp aventurero pero ligeramente amanerado, con rastas, sombra de ojos e inspirado en el guitarrista Keith Richards, recaudaron en total más de 3.700 millones de dólares en la taquilla mundial.
Su Sparrow, tan imitado en el Paseo de la Fama de Hollywood, es ya parte de la cultura popular. Ahora, en su próximo trabajo, se atreve con un icono previamente consolidado: el indio Tonto de 'El llanero solitario', de estreno el 3 de julio en EEUU, con quien guarda cierto paralelismo ya que el actor tiene raíces nativoamericanas.

Vida personal

Nacido en Kentucky en 1963, a los 15 años ya había vivido en 20 casas distintas. "Éramos como gitanos", dijo el intérprete al programa 'Inside the Actors Studio'. Sus padres se divorciaron por entonces y escogió vivir con su madre Betty Sue.
Con Amber Heard. | GtresCon Amber Heard. | Gtres
Depp tampoco ha conseguido crear un núcleo familiar sólido hasta ahora. Es padre de dos niños (Lily-Rose, de 14 años, y Jack, de 11) fruto de su relación de 13 años con Vanessa Paradis, a quien conoció en el rodaje de 'La novena puerta' (1999) y con la que se marchó a Francia a vivir para alejarse de la atención de los focos.
La relación tocó a su fin hace un año. Previamente el actor estuvo casado dos años con la maquilladora Lori Allison. Su larga lista de romances incluye a Jennifer Grey, Sherilyn Fenn, Winona Ryder y Kate Moss. Con estas dos últimas vivió dos de los romances más sonados de los 90. Actualmente se le relaciona con su compañera de profesión Amber Heard.
El medio siglo que cumple Depp le llega en pleno rodaje de 'Trascendence', el estreno en la dirección de Wally Pfister, director de fotografía de la saga de Batman dirigida por Christopher Nolan, pero tal vez le dé tiempo a celebrarlo con una escapada a su isla privada en las Bahamas, Little Hall's Pond Cay, repleta de cocoteros y con la privacidad que tanto anhela.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/06/08/gentes/1370719159.html

sábado, 4 de mayo de 2013

Harrison Ford: "Siempre luché. Aún sigo luchando"


Los Ángeles.- Harrison Ford, a sus 70 años, trabaja más que nunca. Este año estrena cuatro películas, incluida "42", acerca de Jackie Robinson, el hombre que venció al racismo en el béisbol de EE.UU.
Son dos iconos, pero Ford asegura a Efe que nunca fue "tan noble" como Robinson. Y, al contrario que él, nunca rechazó una confrontación. "Nunca fui lo suficientemente inteligente como para no pelear", admitió el célebre actor.


"Siempre luché. Aún sigo luchando. No soy tan noble como se pidió a Jackie Robinson que fuera", dijo Ford sobre esa figura mítica del deporte estadounidense, quien tuvo que soportar el acoso de compañeros de profesión y la presión de los medios de comunicación para convertirse en el primer jugador negro que consiguió entrar en las Grandes Ligas.
Ford, en cambio, goza de una de las más grandes carreras que el cine haya visto gracias a sagas inmortales como "Indiana Jones", "Star Wars" y cintas como "Blade Runner". Pero sus inicios no fueron un camino de rosas.
"Soy inconformista. Aún hoy me planto cuando considero que algo no se está haciendo bien. Trato de cambiar las cosas. Y eso que desde el principio fui un afortunado. Estuve bajo contrato con Columbia Pictures por 150 dólares a la semana. Era un acuerdo por 7 años y me salí al año y medio. No entendía qué hacía", declaró Ford sobre sus primeros pasos en la industria durante la década de 1960.
"Prácticamente dejé de ser actor durante 15 años y me dediqué a ser carpintero porque no era feliz con aquellos papeles. No creo que fuera coraje. Simplemente me protegía a mí mismo. Era una cuestión de rabia", declaró.
Ford, que se considera un superviviente en el actual Hollywood, estrenará también "Paranoia" en octubre, "Enders Game" en noviembre y "Anchorman 2" en diciembre, un cúmulo de trabajo inusual en su filmografía.
"Son papeles secundarios y eso me permite estar más tiempo con mi familia y haciendo cosas que me gustan", indicó el actor mientras disfrutaba de un plato de fruta en el Museo del Deporte de Los ngeles.
Ford, con fama de ser arisco en ocasiones con la prensa, se encuentra de buen humor. Se le nota orgulloso de "42", de estreno este viernes en EE.UU., dirigida y escrita por Brian Helgeland y con un reparto donde está acompañado por Chadwick Boseman y Nicole Beharie.
"Es una de las mejores películas que he hecho", afirmó el intérprete apurando el último trozo de sandía. "Ha sido una gran oportunidad para mí. Mi personaje tiene cualidades dramáticas y de gran colorido, lo cual era un buen punto de partida. Esto no es una lección de historia. Es una invitación a experimentar lo que vivieron esas personas. Eso siempre es mejor que un sermón", apuntó.


Ford da vida a Branch Rickey, el director general de los Brooklyn Dodgers que apostó por Robinson en una época en la que hacer de un jugador negro la estrella de tu equipo parecía más un insulto que una inversión.
"A finales de la década de 1930 y comienzos de los 40 no había baloncesto, no había fútbol americano, no había fútbol... Bueno, no había fútbol y sigue sin haber", dijo entre risas. "El béisbol es el gran juego americano. Supone lo que el jazz a la música americana. Y funciona como metáfora de América de forma justa", sostuvo.
A Rickey le daba igual el color de piel de Robinson. Sólo le importaba el color verde del dinero que el público iba a pagar por verle jugar. Y las victorias que iba a traer.
"Quería hacer el mejor equipo posible porque su intención era ganar. Pero en su vida también vio cómo se denegaban por prejuicios raciales oportunidades a gente valiosa y quería cambiar eso", manifestó.
Lo único que pidió a Robinson fue que nunca perdiera la compostura a pesar de los insultos que recibiera. "Era un hombre sin secretos", declaró.
Ford, en cambio, guarda alguno. El primero, su participación en la nueva entrega de "Star Wars" bajo la dirección de J.J. Abrams.
"Abrams es un talento enorme. Hice su primera película como guionista (Regarding Henry, A propósito de Henry) y produjo Morning Glory. Admiro su trabajo. Si ocurre y todo funciona, sería genial trabajar con él", manifestó con su característica media sonrisa.
El segundo, un posible regreso como Indiana Jones.
"No sé si volveremos a verlo. Yo quiero que ocurra todo. Quiero aprovechar cada oportunidad que se me presenta. He tenido una gran carrera y si hay algo que ha impedido que me duerma en los laureles es el trabajo. No quiero parar", señaló.

http://www.primerahora.com/entretenimiento/cine/nota/harrisonfordsiemprelucheaunsigoluchando-910202/

sábado, 23 de febrero de 2013

QUINIELA ÓSCARS 2013

Mejor película
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"Amour"
"Argo"
"Beasts of the Southern Wild"
"Django Unchained"
"Les Misérables"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Silver Linings Playbook"
"Zero Dark Thirty"

Mejor actor principal
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Bradley Cooper - "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis - "Lincoln"
Hugh Jackman - "Les Misérables"
Joaquin Phoenix - "The Master"
Denzel Washington - "Flight"

Mejor actriz principal
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Jessica Chastain - "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence - "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva - "Amour"
Quvenzhané Wallis - "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts - "The Impossible"

Mejor actor secundario
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Alan Arkin - "Argo"
Robert De Niro - "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman - "The Master"
Tommy Lee Jones - "Lincoln"
Christoph Waltz - "Django Unchained"

Mejor actriz secundaria
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Amy Adams - "The Master"
Sally Field - "Lincoln"
Anne Hathaway - "Les Misérables"
Helen Hunt - "The Sessions"
Jacki Weaver - "Silver Linings Playbook"

Mejor director
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Michael Haneke - "Amour"
Benh Zeitlin - "Beasts of the Southern Wild"
Ang Lee - "Life of Pi"
Steven Spielberg - "Lincoln"
David O. Russell - "Silver Linings Playbook"

Mejor película en lengua extranjera
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"Amour" - Austria
"Kon-Tiki" - Noruega
"No" - Chile
"A Royal Affair" - Dinamarca
"War Witch" - Canadá

Mejor guión original
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"Amour" - Michael Haneke
"Django Unchained" - Quentin Tarantino
"Flight" - John Gatins
"Moonrise Kingdom" - Wes Anderson y Roman Coppola
"Zero Dark Thirty" - Mark Boal

Mejor guión adaptado
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"Argo" - Chris Terrio
"Beasts of the Southern Wild" - Lucy Alibar y Benh Zeitlin
"Life of Pi" - David Magee
"Lincoln" - Tony Kushner
"Silver Linings Playbook" - David O. Russell

Mejor película de animación
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"Brave" - Mark Andrews y Brenda Chapman
"Frankenweenie" - Tim Burton
"ParaNorman" - Sam Fell y Chris Butler
"The Pirates! Band of Misfits" - Peter Lord
"Wreck-It Ralph" - Rich Moore 

Mejor fotografía
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"Anna Karenina" - Seamus McGarvey
"Django Unchained" - Robert Richardson
"Life of Pi" - Claudio Miranda
"Lincoln" - Janusz Kaminski
"Skyfall" - Roger Deakins

Mejor montaje
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"Argo" - William Goldenberg
"Life of Pi" - Tim Squyres
"Lincoln" - Michael Kahn
"Silver Linings Playbook" - Jay Cassidy y Crispin Struthers
"Zero Dark Thirty" - Dylan Tichenor y William Goldenberg 

Mejor vestuario
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"Anna Karenina" - Jacqueline Durran
"Les Misérables" - Paco Delgado
"Lincoln" - Joanna Johnston
"Mirror Mirror" - Eiko Ishioka
"Snow White and the Huntsman" - Colleen Atwood

Mejor canción original
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"Before My Time" (J. Ralph) - "Chasing Ice"
"Everybody Needs A Best Friend" (Walter Murphy) - "Ted"
"Pi's Lullaby" (Mychael Danna) - "Life of Pi"
"Skyfall" (Adele) - "Skyfall"
"Suddenly" (Claude-Michel Schönberg) - "Les Misérables"

Mejores efectos visuales
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"The Hobbit: An Unexpected Journey" - Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White
"Life of Pi" - Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott
"Marvel's The Avengers" - Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick
"Prometheus" - Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill
"Snow White and the Huntsman" - Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson