jueves, 20 de agosto de 2009

Robert Rodríguez, el hombre sin sueño


EFE - Los Ángeles - 20/08/2009


Robert Rodríguez dirige, produce, escribe, edita, compone la música y se encarga de la fotografía de sus películas, al mismo tiempo que cuida de sus cinco hijos. Por eso, a la piedra mágica de su última película, Shorts, le pediría "no tener que dormir nunca. Así podría trabajar todo el rato, jugar con mis hijos, salir por la noche... todo ello sin acabar rendido", afirma este cineasta nacido en Texas y descendiente de familia hispana. "Tenemos que dormir unas ocho horas cada día, ¡qué pérdida de tiempo! ¡Es un tercio de tu vida en la cama e inconsciente!".

Sin embargo Rodríguez, de 41 años, parece un trabajador incansable. Terminó de retocar los últimos efectos especiales de Shorts hace algo más de dos meses y ahora está inmerso en el rodaje de Machete, donde cuenta con un reparto de lo más surrealista: Robert De Niro, Lindsay Lohan, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Danny Trejo, Don Johnson y Cheech Marin. "Es una pasada. La voy a hacer en 25 días, es un rodaje más corto que el de 'Desperado', que la hice en 36 días, y algo más largo que El Mariachi, en la que solo necesité dos semanas. Tengo un reparto lleno de estrellas", apunta Rodríguez, que señala que logró todos esos nombres tras pedírselos a la piedra mágica de Shorts.

Esta pequeña roca que convierte en realidad los deseos de quien la posee es la encargada de poner patas arriba la comunidad de Black Falls, debido a la presencia de alienígenas milimétricos y mocos enormes. "Siempre pedía cosas de pequeño con mi mente", comenta el director. "Hubo una época en la que noche tras noche miraba por la ventana y deseaba que una nave espacial descendiera y los extraterrestres me dieran un reloj enorme capaz de hacer cualquier cosa. Creía que si lo pedía con todas mis fuerzas, ocurriría. Fue un sueño recurrente durante mucho tiempo, y ahora forma parte de la película".

Una aventura familiar

Y a través de pequeños relatos llega la última aventura familiar de Rodríguez, que mantiene esa tendencia de facturar filmes para los más pequeños, como la saga Spy Kids, a la vez que ofrece auténticos festines de sangre y humor en cintas como DusFromk Till Dawn (1996) o Planet Terror (2007). "Todas me resultan divertidas. Las familiares porque me recuerdan a un picnic de domingo, y las de acción por su energía, porque llegan a mis fans", continúa el cineasta. En cualquier caso Rodríguez lleva años trabajando con el mismo equipo, lo que le otorga una confianza extra. "Me gusta que sea así, necesito gente veloz, capaz de leer mi mente al instante y de resolver problemas al momento".

Shorts se estrena este viernes en EEUU, el mismo día en que llega a la cartelera "Inglorious Basterds", la nueva película de Quentin Tarantino. "Lo hicimos a propósito", dijo Rodríguez, cuya amistad con el director de Pulp Fiction se remonta a años atrás. "Pensamos que formaban un buen díptico para una tarde de cine, como una especie de Grindhouse 2", bromea entre risas el realizador, en alusión al trabajo conjunto que ambos llevaron a cabo en 2007 (Tarantino filmó Death Proof y Rodríguez se encargó de Planet Terror, ambas bajo el título de Grindhouse).

'Predators', próximo objetivo

A finales de septiembre emprenderá el rodaje de Predators, en la que ejerce como productor, en sus estudios Troublemaker de Texas, los mismos donde exhibe pósters, esculturas y fotografías del español Antonio Banderas, protagonista de Desperado (1995), Four Rooms (1995), la trilogía Spy Kids y Once Upon a Time in Mexico (2003). "No hemos hablado en algunos años porque cambió de agente y no le seguí la pista, pero me encantaría trabajar de nuevo con él; es algo que hablamos hace mucho tiempo, la posibilidad de hacer un nuevo Desperado cuando él esté viejo y gordo, como uno de los "mariachis" de verdad".

Mientras tanto el director seguirá cuidando de sus hijos, que son su prioridad, algo que demostró al rechazar rodar Barbarella, a pesar de sus 70 millones de dólares de presupuesto, porque el rodaje tendría lugar en Alemania durante "demasiado tiempo. Preferí hacer otras películas en mi propio estudio", argumenta el director, que mientras planifica proyectos como Sin City 2, desea volver a rodar en español, como ocurrió en casi todo el metraje de Once Upon a Time in Mexico.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Robert/Rodriguez/hombre/sueno/elpepuculcin/20090820elpepucul_1/Tes

«El mago de Oz» conserva toda la magia en su 70 aniversario



EFE| LOS ANGELES Actualizado Miércoles, 12-08-09 a las 14:24


«El mago de Oz», uno de los grandes clásicos de la historia del cine, cumple mañana 70 años desde su estreno en EEUU con toda su magia intacta, la misma que la define como estandarte de ese cine «de antes» llamado a la extinción.

Los 101 minutos de aventuras de Dorothy, el león cobarde, el espantapájaros y el hombre de hojalata, que recorren el camino de baldosas amarillas en dirección a Ciudad Esmeralda para dar con el Mago de Oz, suponen «la quintaesencia de las películas de estudio en Hollywood».

Así lo aseguró a Efe Randy Haberkamp, programador del ciclo «El mejor año de Hollywood: las candidatas a mejor película de 1939», organizado por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas en el Teatro Samuel Goldwyn, de Los Ángeles.

«Cada toma fue rodada en un escenario. No hay nada real en el filme. Todo es una fantasía, una completa creación artística. Fue un trabajo específico correspondiente a una época específica, y eso convierte la película en un cuento de hadas eterno», comentó Haberkamp.

Basada en la novela de L.Frank Baum, la historia se centra en Dorothy (una adolescente Judy Garland), y en su perro Toto, quienes acaban en la tierra de Oz tras ser succionados por un tornado en Kansas. Allí conocen a la Bruja Buena del Norte, quien les sugiere que sigan el camino de baldosas amarillas hasta dar con el Mago de Oz, que podrá ayudarles a volver a casa. Además, la hechicera regala unas zapatillas rojas a Dorothy que tendrá que hacer taconear para poder regresar a su hogar.

En ese camino conocen a tres acompañantes: un hombre de hojalata que añora un corazón, un león que sueña con recobrar la valentía perdida y un espantapájaros con ansias de tener un cerebro. Todos en busca también del Mago de Oz, para que les ayude a cumplir sus deseos.

Pero en ese recorrido se toparán con las diabluras de la Malvada Bruja del Oeste, que pretende recobrar las zapatillas rojas que lleva Dorothy e impedir que los personajes consigan sus propósitos.

«Todo el mundo se puede sentir identificado con la idea de desear ser algo más; todos tenemos también una bruja en nuestro interior y tenemos un hogar, ya sea físico o un estado mental. Además está el perro, todo el mundo debería tener uno», dijo entre risas Haberkamp para explicar que la película no pase de moda. «Todo el mundo se puede sentir identificado con la idea de desear ser algo más; todos tenemos también una bruja en nuestro interior y tenemos un hogar»Un rodaje no exento de dificultades

Pero la cinta pudo haber tenido un aspecto muy diferente si se hubieran llegado a cumplir ciertas exigencias de los estudios Metro-Goldwyn-Mayer (MGM).
Por ejemplo, en un principio se pensó que la Malvada Bruja del Oeste debía tener un aspecto glamouroso, que las zapatillas de Dorothy serían plateadas como en la novela o que el célebre tema «Over the rainbow» no aparecería en el corte final. «Fue un rodaje complicado, toda la producción resultó difícil y muy cara para la época», comentó Haberkamp.

Por entonces MGM buscaba dar respuesta a «Blancanieves», el gran éxito de Disney en 1937, pero los estudios se toparon con un proyecto por el que pasaron cuatro directores (Victor Fleming, que filmó la mayor parte del metraje; Mervyn LeRoy, Richard Thorpe y King Vidor) y hasta 16 guionistas, la mayoría sin acreditar, encargados de pulir los diálogos.

Debió merecer la pena porque el filme se hizo con dos Oscar (a la mejor banda sonora y a la mejor canción original, por «Over the rainbow»), y su emisión en las televisiones de EEUU se convirtió en una tradición a lo largo de las décadas. El filme se hizo con dos Oscar, a la mejor banda sonora y a la mejor canción originalLos años dorados de Hollywood

La película, fruto de la época dorada de Hollywood, recuerda una manera de hacer cine que ya no tiene continuidad.

«Después de la II Guerra Mundial, las sensibilidades cambiaron. Las tecnologías se desarrollaron al mismo tiempo que las televisiones se introdujeron en los hogares. Por eso hay cierto halo de nostalgia cada vez que vemos la película, porque sabemos que ya no hay cosas así» dijo Haberkamp.

Para el programador de la Academia de Hollywood, la influencia de la Guerra se dejó notar en las décadas de los 40 y los 50. A partir de 1960 la industria miró a la juventud, los 70 se centraron en la fabricación de «blockbusters» (grandes éxitos de taquilla) y ahora todo está abocado a la era digital.

«El cine evoluciona con su tiempo», apuntó Haberkamp. «No hay cine como el de antes, pero todo depende del punto de vista y de lo que cada uno encuentre agradable; en cualquier caso sería divertido ver qué piensa la gente de las películas de hoy día dentro de 70 años, si es que piensa algo», concluyó.

Y es que fue 1939 un año irrepetible en la historia del cine: además de «El mago de Oz», compitieron ese año por los Oscar filmes como «Lo que el viento se llevó», «La diligencia», «Cumbres borrascosas», «Ninotchka», «Tú y yo (Love affair)», «Adiós Mr. Chips» o «Caballero sin espada», y actores como Clark Gable, Laurence Olivier, James Stewart, Bette Davis, Greta Garbo, Irene Dunne, Olivia de Havilland o Vivien Leigh. Ahí es nada.

http://www.abc.es/20090811/cultura-cine/mago-200908111202.html

domingo, 9 de agosto de 2009

Hollywood celebra el 70 aniversario del mejor año de la historia del cine




EFE, 2 de agosto de 2009


Hollywood no desperdicia ocasión para recordar y celebrar su lejana época dorada, y esta vez echa la vista atrás, a 1939, considerado el mejor año de la historia del cine, gracias a títulos como "Lo que el viento se llevó" o "Ninotchka".

Desde el pasado mes de mayo, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood comenzó a exhibir, con la intervención de ilustres invitados, las diez candidatas al Óscar en la categoría de mejor película de ese año, y mañana, lunes, tendrá lugar el último pase, que corresponde a "El Mago de Oz".

Jerry Maren, uno de los "munchkins" -enanos cantores- del filme, departirá con el público antes del pase de la cinta, de la que se mostrará una copia digital restaurada como colofón final a la serie "El mejor año de Hollywood: las candidatas a mejor película de 1939", organizada por la Academia en el Teatro Samuel Goldwyn.

En aquella época, los avances en el uso del Technicolor y la tecnología de las cámaras comenzaban a dar sus frutos.

"Se llegó a una cima creativa en Hollywood", dijo a Efe el programador del ciclo, Randy Haberkamp. "Habían pasado unos diez años tras la llegada del sonido al cine, y como ocurre en otros avances tecnológicos, se precisa ese tiempo para que algo nuevo encuentre su sitio en el sistema", añadió.

También ayudó que muchos artistas europeos, como Billy Wilder o Marlene Dietrich, decidieron emigrar a Hollywood debido al auge de la Alemania nazi de Hitler y el comienzo de la II Guerra Mundial.

"Ellos hicieron posible este alineamiento de estrellas", comentó Haberkamp, de 50 años. "El influjo de su talento tuvo mucho que ver en la calidad de las películas", añadió el miembro de la Academia, quien recordó que 1939 coincidió con el auge de la sociedad estadounidense tras la Gran Depresión.

"La gente empezó a ir más al cine y a gastar dinero, al mismo tiempo que la industria invertía más dinero en hacer mejores películas", apuntó el programador del evento.

Precisamente en 2010 los Óscar volverán a contar con diez candidatas en la categoría de mejor película, tal y como anunció en junio el presidente de la entidad, Sid Ganis.

En la primera etapa de la Academia, esta categoría se abrió a más de cinco películas durante más de una década (en 1931 y 1932 hubo ocho candidatas, y en 1934 y 1935 hubo doce), y, posteriormente, durante nueve años se cerró el número a diez.

El ciclo conmemorativo de la Academia arrancó el 18 de mayo con "Lo que el viento se llevó", la ganadora del Óscar a la mejor película de ese año y el mayor éxito de la época dorada de Hollywood, con la presencia de Vivien Leigh y Clark Gable en dos de esos papeles por los que no pasa el tiempo: Scarlett O'Hara y Rhett Butler.

A la exhibición del filme, una de las historias de amor más apasionadas de todos los tiempos, ubicada en plena Guerra de Secesión, asistieron Ann Rutherford, Cammie King, Mickey Kuhn y Patrick Curtis, todos ellos miembros del reparto de la cinta.

En junio llegó el turno para el western "La Diligencia", la película que catapultó a la fama a John Wayne de la mano de su director fetiche, John Ford, y las románticas "Cumbres Borrascosas", de William Wyler; "Amarga Victoria", con Bette Davis, Humphrey Bogart y Ronald Reagan; "Tu y yo", con Charles Boyer e Irene Dunne, y "Adiós, Mr. Chips", con Óscar para su protagonista, Robert Donat.

Durante julio les tocó a "Ninotchka" ("Garbo ríe", el eslogan promocional en alusión a los escasos papeles cómicos a cargo de Greta Garbo), "Caballero sin espada" (lección patriótica a cargo de Frank Capra y James Stewart) y "De ratones y hombres" (el mejor papel dramático para Lon Chaney Jr., clásico del cine de terror).

Todas las proyecciones fueron precedidas por uno de los cortos animados de ese año y por un capítulo del serial "Buck Rogers", también de 1939.

Cinco de estas películas ("Lo que el viento se llevó", "Caballero sin espada", "La Diligencia", "El Mago de Oz" y "Cumbres Borrascosas") fueron incluidas en la lista de las mejores filmes de todos los tiempos, realizada por el AFI (Instituto Americano del Cine) en 2007.

"El Mago de Oz", con sus canciones ("Somewhere Over the Rainbow"), fantasías y toda la inocencia de Dorothy (Judy Garland), echará el cierre. "Es una película mucho más mágica en la pantalla de cine que en televisión", apuntó Haberkamp.


http://www.que.es/cine/estrellas/200908021100-hollywood-celebra-aniversario-del-mejor.html