"Up in the Air", con seis candidaturas, parte como favorita a los Globos de Oro

La comedia agridulce "Up in the Air", con seis candidaturas, parte como la gran favorita en la 67 edición de los premios Globos de Oro, seguida de "Nine", con cinco nominaciones, y "Avatar" e "Inglourious Basterds", con cuatro cada una.



"Up in the Air", la historia de un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire, consiguió nominaciones a la mejor película de drama, mejor director (Jason Reitman), mejor actor de drama (George Clooney), mejor actriz de reparto (Vera Farmiga y Anna Kendrick) y mejor guión (Reitman y Sheldon Turner).

Por su parte, el musical "Nine" obtuvo candidaturas a la mejor película musical o comedia, mejor actor de musical o comedia (Daniel Day-Lewis), mejor actriz de musical o comedia (Marion Cotillard), mejor actriz de reparto (Penélope Cruz) y mejor canción original ("Cinema Italiano").

Asimismo, destacaron las cuatro nominaciones obtenidas por "Avatar" e "Inglourious Basterds". "Avatar" logró candidaturas a la mejor película de drama, mejor director (James Cameron), mejor banda sonora (James Horner) y mejor canción original ("I Will See you").

Los "bastardos" de Quentin Tarantino se hicieron con candidaturas a la mejor película de drama, mejor director (Tarantino), mejor actor de reparto (Christoph Waltz) y mejor guión (Tarantino).

El premio al mejor director se lo disputarán James Cameron ("Avatar"), Quentin Tarantino ("Inglourious Basterds"), Clint Eastwood ("Invictus"), Jason Reitman ("Up in the Air") y Kathryn Bigelow ("The Hurt Locker").

James Cameron ya consiguió un Globo de Oro por la dirección de "Titanic" (1997), mientras que Tarantino no logró el galardón al que fue nominado por "Pulp Fiction" (1994).

Eastwood ha sido candidato a mejor director en seis ocasiones y se llevó el galardón en tres, por "Bird" (1988), "Unforgiven" (1992) y "Million Dollar Baby" (2004).

Como mejor película extranjera han sido nominados "Los Abrazos Rotos", de Pedro Almodovar, junto a la chilena "La nana", la francesa "A Prophet", la italiana "Baaria" y la alemana "The White Ribbon".

En el terreno de las actuaciones, Jeff Bridges ("Crazy Heart"), George Clooney ("Up in the Air"), Colin Firth ("A Single Man"), Morgan Freeman ("Invictus") y Tobey Maguire ("Brothers") fueron elegidos candidatos en la categoría de mejor actor de drama.

Por su parte, Emily Blunt ("The Young Victoria"), Sandra Bullock ("The Blind Side"), Helen Mirren ("The Last Station"), Carey Mulligan ("An Education") y Gabourey "Gabby" Sidibe ("Precious") aspiran a la estatuilla en la categoría de mejor actriz de drama.

Las nominaciones entre los actores de reparto fueron a parar a Matt Damon ("Invictus"), Woody Harrelson ("The Messenger"), Christopher Plummer ("The Last Station"), Stanley Tucci ("The Lovely Bones") y Christoph Waltz ("Inglourious Basterds").

Las candidatas a actriz de reparto resultaron ser Penélope Cruz ("Nine"), Vera Farmiga y Anna Kendrick (ambas por "Up in the Air"), Mo'Nique ("Precious") y Julianne Moore ("A Single Man").

En el campo de la comedia, Matt Damon ("The Informant!"), Daniel Day-Lewis ("Nine"), Robert Downey Jr. ("Sherlock Holmes"), Joseph Gordon-Levitt ("500 Days of Summer") y Michael Stuhlbarg ("A Serious Man") fueron los elegidos.

En la categoría femenina de comedia las nominadas fueron Sandra Bullock ("The Proposal"), Marion Cotillard ("Nine"), Julia Roberts ("Duplicity") y Meryl Streep, que consiguió un doble entorchado con "It's Complicated" y "Julie & Julia".

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood dio a conocer este martes los candidatos a la 67 edición de estos premios, conocidos tradicionalmente por ser la antesala de los Óscar, desde el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California).

Los intérpretes John Krasinski (de la serie "The Office"), Diane Kruger ("Inglourious Basterds") y el cantante y actor ocasional Justin Timberlake fueron los encargados de anunciar los nominados.

El presidente de la organización, Philip Berk, informó de que Leonardo DiCaprio y Robert De Niro serán los encargados entregar a Martin Scorsese el galardón honorífico Cecil B. DeMille, por su "impresionante contribución al mundo del entretenimiento", explicó la entidad.

La ceremonia de la 67 edición de los Globos de Oro, que se podrá ver en 160 países, tendrá lugar el 17 de enero, y por primera vez desde 1995 contará con un presentador: el cómico británico Ricky Gervais, conocido por la serie "The Office".

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1150654/1150654

"The Simpsons" cumplen 20 años sin planes de retirada

EFE ANTONIO MARTÍN GUIRADO

Van a cumplir 20 años en antena pero siguen teniendo el mismo aspecto que cuando se asomaron por primera vez a las televisiones de EEUU el 17 de diciembre de 1989. "The Simpsons" están de aniversario y la retirada no entra entre los planes de esta familia de Springfield.



"No podemos predecir el fin de la serie porque aún no podemos creer que sigamos en antena", explicó recientemente su creador, Matt Groening.

De hecho los animados y amarillos Homer y Marge, junto a sus tres hijos, el gamberro Bart, la aplicada Lisa y la bebé Maggie, siempre con su chupete, cerrarán los festejos en torno al vigésimo aniversario de su nacimiento con un episodio especial de una hora que se emitirá el 10 de enero y que contará con la presencia del cineasta Morgan Spurlock ("Super Size Me"), de quien se emitirá un documental sobre el fenómeno cultural generado por la serie.

Llevará por título "The Simpsons 20th Anniversary Special: in 3-D! on Ice" y estará precedido por el episodio número 450 del show, "Once Upon a Time in Springfield", en donde aparecerá la actriz Anne Hathaway.

La serie, ganadora de 25 premios Emmy y de la que ahora se emite en EEUU su vigésimo primera temporada, posee el récord de ser la comedia que más tiempo ha estado en la pequeña pantalla en horario de máxima audiencia en EEUU.

Este formato de la cadena FOX, que ironiza sobre el estilo de vida de una típica familia de clase media estadounidense, nació como un fragmento animado en la serie "The Tracey Ullman Show" y pasó a ser una serie de treinta minutos capaz de atraer una media de 27,2 millones de personas en sus mejores registros.

El patriarca, Homer Simpson, es un ídolo de masas y "el mejor actor del mundo" para su creador, Groening. Perezoso por naturaleza y amante de la cerveza ("es la causa y la solución para todos los problemas"), los donuts, las hamburguesas y cualquier cosa que engorde, este año ha visto cómo su esposa, Marge -la mujer que apuesta por el azul para el color de su pelo-, ha sorprendido a propios y extraños con un atrevido posado en la revista Playboy.

Se convirtió así en el primer personaje animado en ser portada de la famosa publicación erótica. Esa aparición formó parte de los festejos del 20 aniversario, al igual que la creación de unos sellos con la imagen de los protagonistas a cargo del servicio postal estadounidense o la decisión de incluir en la serie un personaje creado por los aficionados a través de un concurso.

Y es que la serie The Simpsons, que en la actualidad cuenta con una audiencia de 40 millones de espectadores en todo el mundo y se emite en 25 países, no deja de sorprender.

Por sus capítulos han desfilado rostros políticos como el ex primer ministro británico Tony Blair o el presidente francés Nicolas Sarkozy; estrellas musicales como The Beatles, Michael Jackson, The Who, Sting, Johnny Cash, Tom Jones o Mick Jagger; y actores de primera línea como Elizabeth Taylor, Dustin Hoffman, Alec Baldwin o Kim Basinger.

Además de sus protagonistas, la serie luce una galería de personajes secundarios dignos de recordar, como el señor Burns -la avaricia personificada-, el odioso vecino Ned Flanders, Apu -el propietario indio de la tienda Kwik-E-Mart-, Moe, el personaje que regenta el bar que frecuenta Homer, o el payaso Krusty.

Todo ello propició que en 2007 se estrenara la película "The Simpsons Movie", que recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo.

Los aficionados llevan desde entonces preguntándose si habrá segunda parte. La pequeña Maggie parecía ya adelantar, entre balbuceos, la respuesta en los títulos de crédito del filme: "Secuela". Aunque Groening descarta que vaya a ocurrir en el futuro próximo.

"Nos costó 18 años decidirnos a hacer la película. Fue frustrante. Pensamos que nos llevaría dos años hacerla y finalmente fueron cuatro. Algún día puede que hagamos otra, pero por ahora no", apuntó.

http://www.publico.es/agencias/278244/the/simpsons/cumplen/anos/planes/retirada

Seal publica sus grandes éxitos y promete un álbum "intrépido" para 2010

Antonio Martín Guirado

El artista británico Seal, radiante tras ser padre por tercera vez, extiende su felicidad a lo profesional debido a la publicación de sus grandes éxitos en "Hits" y al tiempo que dedica a su próximo álbum, que será "intrépido y energético", explica en una entrevista con Efe.



El músico y cantante británico Seal, durante una actuación en España. EFE/Archivo
"Hits", una selección de los mejores temas de la carrera del cantante y compositor, ya a la venta en EEUU y España, engloba lo mejor de una carrera que comenzó hace casi 20 años, y que ha dado temas como "Crazy", "Kiss From a Rose" o "Killer".

"Creo que es un momento de reflexión para mí", dice distendido Seal. "Hasta hace poco no me he dado cuenta de todo el tiempo que ha pasado desde que empecé, y ha sido ahora cuando he visto las fases de mi carrera, qué canciones y qué momentos fueron relevantes", añadió.

En este trabajo también se incluyen los mejores temas de su último disco, "Soul", en el que rinde homenaje a los que han sido sus maestros.

"'Soul' me ha dado mucho como artista y me ha beneficiado de muchas maneras. Ha hecho que mire mi música a través de una óptica diferente, de manera retrospectiva. Me permitió comprender que había muy poca diferencia entre el soul y lo que yo hago de forma natural. El género o el sonido específico puede no ser el mismo, pero el sentimiento sí lo es", argumenta.

En 2004 Seal lanzó otra colección, llamada "Greatest Hits Album: Best 1991-2004", pero para el artista ésta es la selección definitiva.

"Están todos los éxitos y las canciones que han sido importantes en mi carrera, que han sido decisivas en este viaje profesional", apunta el artista, que habla sobre las dos nuevas versiones que encierra el disco: "I Am Your Man", grabado por primera vez por Bobby Taylor,y "Thank You", un clásico de Sly and The Family Stone.

Para 2010 Seal promete nuevo disco, que tendrá un sonido similar al de sus dos primeros trabajos, aunque adaptado a los tiempos actuales.

"Será un álbum muy definitivo. Tendrá aspectos de aquellos discos, pero será completamente diferente. En los meses que he estado de gira con 'Soul' descubrí la respuesta del público a canciones de más de 50 años. Si la gente canta las mías dentro de ese tiempo, sería un enorme éxito", declara el británico, de 36 años.

"Puedo escuchar esa influencia en la música que estoy escribiendo para el disco. Será un álbum intrépido y energético", afirma este músico cuyos gustos van desde U2 hasta David Bowie (cita del tirón los discos "Heathen", "Hours" y "Ziggy Stardust"), pasando por los la banda indie de Bristol "Alpha" -"su último disco es impresionante"-.

Seal y su esposa, la modelo alemana Heidi Klum, acaban de dar la bienvenida a su tercer hijo en común. El primero lo tuvieron en 2005, el segundo en 2006 y el tercero el pasado 9 de octubre. Klum tuvo una niña con el italiano Flavio Briatore en 2004, aunque su figura paterna es el propio cantante.

"Mis hijos me han cambiado la vida. Me han dado algo que no tenía, una razón para ser más responsable, más considerado y más paciente. Ser padre de nuevo es genial. Entregas todo tu amor y te hace sentir completo. Es precioso", comenta Seal, que vive en Los Ángeles junto a su familia, ya acostumbrada a los paparazzi.

"En esta ciudad parece que tienen impunidad para hacer lo que sea, pero no es difícil sobrellevarlo. Heidi y yo tenemos una vida increíble, así que no nos podemos quejar", admite.

La pareja contrajo matrimonio en 2005 y la vida de Seal tomó un nuevo rumbo. Incluso su música se vio afectada por la llegada de su esposa. "Para cantar algo melancólico no hace falta estar en un sitio deprimente, ella me enseñó eso. Heidi me inspira para crear música, al igual que todo lo que percibo en la vida diaria", explica el artista.

Sin embargo, la profesión de Klum no ha hecho que Seal cambie en algunas cosas. "Veo la moda, pero no estoy muy involucrado. Tampoco me preocupo mucho por mi imagen personal ni tengo estilista", indica este hombre de raíces brasileñas.

"Mi abuelo por parte de padre era de allí. De Salvador de Bahía, un sitio que nunca he visitado", admite.

Un país que sí conoce bien es España, del que sólo guarda grandes recuerdos. "La gente tiene integridad, se siente orgullosa de quienes son. Me dio la impresión de que consideran que es un honor y un deber acoger al extranjero con buen trato. El mensaje que me llevé es que sentían que representaban a su país. Me muero por volver", asegura.

"El fin...pues hasta que la gente se canse de mí... O hasta que haga un disco navideño", concluye.

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"Everybody's Fine" reconcilia a la crítica con Robert De Niro

EFE Antonio Martín Guirado

Tras numerosos trabajos que engrosaron su cuenta corriente pero no ayudaron a devolverle el favor de la crítica, Robert De Niro vuelve por sus fueros en la comedia dramática "Everybody's Fine", sobre los esfuerzos de un viudo por estrechar lazos con sus hijos.



"De Niro está espléndido en el papel y ofrece una clase maestra de interpretación sutil que parece lograr sin esfuerzo", dijo Pete Hammond, analista del periódico Los Angeles Times. "Hacía mucho tiempo que el actor no emocionaba así en pantalla", agregó sobre el actor de "Meet the Parents" (2000) o "Meet the Fockers" (2004).

"Es posiblemente la primera vez que evoca una bondad sincera y sin ironías. No hay rastro de la furia y la ansiedad de sus mejores papeles, ni de histrionismos. En su lugar hay intensidad silenciosa y contemplativa que sugiere toda una vida interior", apuntó Andrew Barker, de la revista Variety.

El filme, que llega hoy a Estados Unidos y está dirigido por el británico Kirk Jones ("Waking Ned"), es una nueva versión de la película "Stanno tutti bene" (1990), de Giuseppe Tornatore, protagonizada por Marcello Mastroianni.

"Sólo vi la película original tres veces", dijo el cineasta. "No quería simplemente traducirla, o hacer la misma versión en un idioma diferente. Tornatore no esperaría eso de mí. Necesitaba hacerla mía", agregó.

Para ello el realizador se quedó con la columna vertebral de la cinta italiana y la adaptó a los tiempos actuales con una historia que suena muy familiar: padres e hijos separados por miles de kilómetros que, acuciados por el estrés diario, no encuentran tiempo para estar juntos.

Si en la película de Tornatore Mastroianni recorría Nápoles, Roma, Florencia, Milán y Turín para retomar la relación con sus cinco hijos, De Niro (que da vida a Frank Goode) se desplaza a Nueva York, Chicago, Denver y Las Vegas, para hacer lo propio.

Goode, un hombre volcado en su trabajo para que a su familia no le faltara nunca nada, se da cuenta de que tanta dedicación le impidió tener una relación afectuosa con sus hijos y que eso ahora le pasa factura.

Ahí entran en juego los personajes de Drew Barrymore (una bailarina en un espectáculo de la "ciudad del pecado"), Kate Beckinsale (una importante publicista), Sam Rockwell (un director de orquesta) y Austin Lysy (un pintor reconocido). Tres de ellos intentarán ocultar a su padre una grave tragedia familiar.

"Me puedo identificar con la historia perfectamente", afirmó De Niro. "Puedo entender por lo que está pasando Frank con sus hijos, y eso es lo que más me interesó", comentó el actor, cuya tranquila interpretación recuerda a sus personajes en "Mad Dog and Glory" (1993) o "Falling in Love" (1984), marcados por lo cotidiano de sus quehaceres.

"Cuando ves a De Niro caminando por el supermercado con su bolsa de la compra o tomando fotografías y guardando la cámara con sumo cuidado, a la gente le da la sensación de estar viendo a su propio padre", explicó uno de los productores de la cinta, Glynis Murray.

El personaje de De Niro, a lo largo del metraje, conocerá los entresijos de las vidas de sus hijos, que esconden facetas que desconocía por completo, como la de su hija menor, Rosie.

"Mi personaje crea toda una ilusión para su padre porque sabe que está muy orgulloso de que su pequeña haya logrado todos sus sueños", explicó Barrymore. "En realidad está sufriendo, pero no desea decirle la verdad", comentó.

Lo mismo ocurre con los problemas matrimoniales de Amy, a la que encarna Beckinsale. "Puede que no hayamos tenido las mismas experiencias que los personajes, pero los secretos entre familias, proteger a los padres y las relaciones entre hermanos son cosas universales para todo el mundo", manifestó la intérprete británica.

Y también en el caso de Robert (Rockwell), cuya carrera musical no es tan brillante como parece. "Parece que estos días todo el mundo apenas tiene relación con sus padres. Es algo común, así que esta película te hace rebuscar en tu alma para corregir ciertas cosas", concluyó.

El mensaje positivo del filme incluso inspiró a Paul McCartney, quien se animó a componer una canción para los títulos de crédito finales: "(I Want To) Come Home".

"Tengo tres hijos y cuando eran más jóvenes no faltaban en vacaciones, pero cuando crecen, tienen sus parejas, sus hijos... y quieren pasar tiempo a solas. Como padre, tienes que aprender a llevarlo, así que me identifiqué totalmente con el personaje de De Niro", manifestó el ex Beatle.

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George Clooney saca un billete hacia el Óscar en "Up in the Air"

El actor estadounidense George Clooney posa su llegada al esterno de la pelícual 'Up in the Air', del director canadiense Jason Reitman, en el Mann's Village Theater de Los Ángeles, California (Estados Unidos), el 30 de noviembre de 2009. EFE/Archivo - EFE EFE - Los Ángeles (EEUU) - 03/12/2009 09:58




La comedia "Up in the Air", la tercera película de Jason Reitman ("Juno"), llega mañana a las salas de EEUU con la crítica especializada a los pies de su protagonista, George Clooney, que figura en todas las quinielas como uno de los candidatos al Óscar.

"Clooney hace suyo el personaje de esa forma en la que sólo los actores de primera pueden; le infunde el aura de su propia personalidad y consigue que todo lo que hace le salga de forma correcta y natural", escribió Todd McCarthy, de la revista Variety.

Esa opinión la refrenda la otra publicación de renombre en la industria, The Hollywood Reporter: "Es una de las interpretaciones más potentes de Clooney y su presencia es una apuesta segura en los Óscar", apuntó Stephen Farber.

Pero el galán de Hollywood no está solo. Para el diario Los Angeles Times, el filme podría alzarse también con las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz secundaria, categoría en la que podrían entrar Anna Kendrick y Vera Farmiga.

La cinta, basada en una novela de Walter Kirn, narra en tono agridulce la historia de Ryan Bingham (Clooney), un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire.

Su trabajo le exige recorrer todo EEUU en aviones, hoteles y coches de alquiler, y su sueño es alcanzar los diez millones de millas gracias a las tarjetas de fidelidad de las compañías aéreas.

Pero los directivos de su compañía apuestan por las nuevas tecnologías y quieren que desempeñe su labor desde casa, pegado a un ordenador, justo cuando acaba de conocer a la mujer de sus sueños en uno de sus múltiples viajes.

Esa mujer (Alex, interpretada por Vera Farmiga) es la única conexión real en su vida, ya que tanta dedicación a su empleo le ha apartado por completo de su familia. Gracias a ella, Bingham comienza a contemplar la posibilidad de estabilizarse y crear un hogar.

"Para mí es la historia de un hombre que tiene que hacer frente al hecho de que, a pesar de que cree que tiene una vida completa, ha estado ignorando algo muy importante, que es la responsabilidad de ser parte de algo más grande, de preocuparse por algo más que él mismo", explicó Reitman, de 32 años.

"Creo que es algo que como sociedad estamos explorando ahora mismo", apuntó el joven cineasta. "Usamos el móvil y el twitter como si estuviéramos más conectados que nunca, mientras que en realidad la gente ya no se mira a la cara y tenemos menos relaciones reales", añadió.

Los aeropuertos en los que se pasa la vida el personaje de Clooney son una metáfora de ese fenómeno, detalló el realizador.

"Vas a cualquier aeropuerto en cualquier lugar del mundo y sabes al momento dónde está todo: las mismas tiendas, restaurantes, periódicos... Estamos cómodos en todas partes, pero ningún sitio es realmente tu casa. Somos tan globales que hemos perdido el sentido de comunidad local", manifestó Reitman.

El director, también coguionista, fue el encargado de sacarse de la manga dos personajes que no estaban en la novela original, los de Natalie (Anna Kendrick) y Alex.

Natalie, el contrapeso cómico de la cinta, es una veinteañera recién contratada por la empresa de Bingham, que ha apostado por ella para implantar el nuevo sistema informático para despedir a los trabajadores. El personaje de Clooney se ve forzado a enseñar los entresijos de su profesión a la recién llegada, a pesar de sus constantes desencuentros.

"Es un personaje divertido pero ella no se ve a sí misma así", dijo Kendrick. "Quiere tener todo bajo control y ha ido a parar a un sitio donde no lo consigue. Es la primera vez que se siente completamente perdida y empieza a darse cuenta de que no puede realizar ese trabajo", agregó.

Farmiga da vida a Alex, la mujer que el personaje de Clooney considera su alma gemela ("Piensa en mí como si fuera tú pero con vagina", le espeta a Bingham) ya que no le pide compromisos y disfruta del sexo y de su compañía en los huecos libres que les permiten sus apretadas agendas.

"Creo que los personajes femeninos en las películas de Reitman son más ágiles, agudos, inteligentes y excéntricos que la mayoría", declaró Farmiga, que se sintió atraída por la mezcla de drama humano y comedia del filme. "La película tiene mucha profundidad y una enorme relevancia social", concluyó.

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Viggo Mortensen estrena "La carretera", una invitación "a apreciar la vida"

El filme "La carretera", basado fielmente en la post-apocalíptica novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del premio Pulitzer, extiende una invitación "a apreciar la vida", según dijo su protagonista, Viggo Mortensen.





La película, de estreno mañana en EEUU, narra el viaje de un padre y su hijo durante varios meses por un mundo destrozado por un cataclismo que ha acabado con casi toda la civilización y casi todas las formas de vida sobre la faz de la Tierra.

"Cuando vi la película por primera vez, me emocionó", confesó el actor estadounidense. "Me hizo sentir triste, pero al final te deja un poso de extraña alegría o felicidad. Hace que aprecies lo que tienes y mires la vida de otra manera", agregó.

Mortensen comentó que tuvo dudas a la hora de enfocar su papel, y temía que la película fuera a mostrar demasiado "sufrimiento" y no agradara al público. "Tenía miedo por cómo expresar esas emociones de forma honesta, pero no sabía si iba a resultar una película aburrida.

La gente va al cine a pasarlo bien y disfrutar, pero me decidí porque aquí pasan muchas cosas y creo que hace reflexionar al espectador", manifestó. El protagonista de la saga "El señor de los Anillos" ha esperado más de un año hasta el estreno de esta cinta, que en principio iba a llegar a las salas en noviembre de 2008, pero cree que la espera ha merecido la pena y que podría estar entre las candidatas al Óscar como mejor película. "Es una película interactiva", sostuvo. "Te involucras y te afecta. Te puede gustar más o menos, pero te afecta de algún modo, a no ser que seas alguien tremendamente frío o cerrado. Te toca el corazón. Es creíble. Para mi fue un viaje fuerte", explicó.

Sobre la posibilidad de que su nombre figure entre los nominados a la estatuilla dorada de la Academia de Hollywood, declaró: "No sé si estaré, pero creo que ´La carretera´ ("The Road", en su versión original) puede estar entre las candidatas a mejor película".

"Es un filme único, hay que cuidarlo. La promoción y el dinero invertido dan resultado en eso. Una posible nominación haría que llegase a más gente. Pero creo que quedará en el recuerdo y que en 10, 20, o 30 años se seguirá alquilando y estudiando", declaró.

Dirigida por John Hillcoat, la cinta cuenta con la fotografía del español Javier Aguirresarobe, en su lanzamiento profesional en Hollywood, cuya labor no dejó de elogiar Mortensen. "Javier se merece el Óscar", apuntó el actor. "Su trabajo fue fenomenal. Yo soy fotógrafo y disfrutaba al verlo. Su forma de hacer las cosas es a la antigua, no llama la atención.

Por eso tal vez no lo premien, pero es capaz de lograr la credibilidad con una luz de vela o de un mechero", añadió. El intérprete, relajado, hablando en español y descalzo, recordó las difíciles condiciones que sufrió el equipo de rodaje, relacionadas con el clima de estados como Pensilvania o Luisiana. "Tuvimos todos los días un clima de mierda", dijo entre risas el actor. "Todo se filmó en paisajes destrozados, con cielos grises y luz natural. Hacía frío, todo estaba mojado, nevado, lloviendo... hacía malísimo, pero estábamos contentos porque así podíamos filmar", continuó. También aludió a la suerte que tuvo el equipo de la película de encontrar al niño protagonista, el australiano Kodi Smit-McPhee. "Nos tocó un genio. Le admiré muchísimo", afirmó Mortensen, quien recordó la gran relación que surgió con el joven intérprete. "Le enseñábamos cosas en español y hablaba como un argentino más. Era como un loro. En un paseo muy largo comenzó a decir que quería un ´choripán´ -bocadillo de chorizo-", rememoró con una gran sonrisa el actor.

Mortensen también se refirió al reciente homenaje a su trayectoria profesional que recibió por parte del Festival de Cine del American Film Institute. "Fue raro, un poco incómodo", confesó. "Les pregunté si ahora me tenía que retirar, porque no pienso hacerlo enseguida. Pienso que tampoco he trabajado tanto. Intento mejorar con cada rodaje y sigo avanzando y evolucionando", expresó el actor, quien no suele ver sus propias películas. "En general no suelo ver la televisión, hago otras cosas. El fútbol sí, pero también en el ordenador. A veces si me topo con una película mía muy vieja sí que la veo, para acordarme de qué pasaba.
Pero veo algunas cosas que me dan vergüenza", admitió.

Lo que no le dará vergüenza será subirse a las tablas en Madrid a partir de febrero con "Purgatorio", una obra de dos personajes del autor chileno Ariel Dorfman, en la que actuará junto a Emma Suárez. "Me gusta cagarme vivo en el escenario", dijo Mortensen, quien concluyó su charla haciendo mención a su gran pasión: "¿Visteis? No dije nada sobre San Lorenzo", en alusión al equipo de fútbol de Argentina.

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/EEUU-CINE-Cronica-Viggo-Mortensen-estrena-carretera-una-invitacion-apreciar-vida.htm

Nicolas Cage: «De no haberme dedicado al cine sería pescador»

19 Noviembre 09 - Los Angeles - Antonio Martín Guirado/Efe

Nicolas Cage es uno de los actores con más tirón del mundo, pero pese a ello admite que de no haberse dedicado al cine "probablemente sería pescador", dijo a Efe al revelar algunas facetas de su personalidad, en medio de una delicada situación financiera y de haber sufrido recientemente la muerte de su padre.




El actor, de 45 años, ganador del premio Óscar por "Leaving Las Vegas" (1995), se presenta a la entrevista con traje negro, camisa blanca y rostro serio y ojeroso. Tiene muy reciente tanto el fallecimiento de August Coppola, su padre, como sus problemas económicos, que le han llevado a demandar al ex administrador de sus negocios por encaminarle "hacia la ruina financiera".

El actor debe más de seis millones de dólares a la hacienda estadounidense y le acaban de embargar dos casas valoradas en 6,8 millones de dólares. "Entiendo que me preguntes por ello, pero no tengo la libertad de discutirlo porque es un asunto legal", se excusó Cage.

Sus ojos azules, sin embargo, despiertan cuando habla de sus pasiones, como el mar y la pesca. "No pienso hacer cine toda la vida", afirmó. "No debería decirlo porque nunca se sabe, pero tengo otros intereses. Por ahora no me canso de actuar y seguiré en ello hasta cuando pueda, pero de no haberme dedicado a esto, probablemente sería pescador. Disfruto del mar y, sobre todo, de la tranquilidad y la soledad de quien pesca. Me encanta", agregó.

Cage estrena mañana en EE.UU. "Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans", de Werner Herzog, en el que comparte cartel con Eva Mendes y Val Kilmer. En el filme interpreta a un detective que investiga un crimen mientras hace frente a sus fuertes dolores de espalda, que le llevan a pasarse al uso de las drogas para mitigar el sufrimiento.

"Es una película atrevida y valiente", comentó. "Fue una decisión salvaje hacerla. Pero creo que las cosas que merecen la pena hacer son aquellas que conllevan cierto elemento de riesgo. Normalmente busco cosas que me asusten, cosas que tema y que me hagan dudar, pero que al dar el paso me ofrezcan experiencias importantes", reflexionó.

El actor se refiere a la particular personalidad de su personaje, que le lleva a ofrecer una actuación que unos definen como "genial" y otros como "absolutamente sobreactuada", dentro de una historia rodada al completo en Nueva Orleans, una ciudad "decisiva" en la vida de Cage.

"Es única. No se parece a ninguna otra urbe del mundo. Es un lugar muy, muy extraño. Pero precioso a la vez. Es un gran enigma. Guardo muchos recuerdos y experiencias personales de Nueva Orleans", comentó el actor sobre la ciudad donde filmó su debut como director, "Sonny" (2002).

"Aquel rodaje me abrió la mente a nuevas posibilidades y dimensiones. No sabía a dónde me iba a llevar, pero sabía que merecería la pena. Podía haber resultado un desastre, pero fue catártico para mí", declaró sin dar mayores explicaciones. "Es personal", concedió.
Para el intérprete, "Bad Lieutenant" es el regreso a sus raíces independientes.

"Siempre he querido tener una carrera ecléctica. Creo en las películas de acción para toda la familia porque da a los mayores la oportunidad de conectar con sus hijos y disfrutar de una experiencia en común. Pero yo nací en el mundo 'indie' y para mí es importante volver a ese público de sesiones golfas", manifestó.

Cage pasó de hacer pequeñas cintas con directores ilustres como "Peggy Sue Got Married" (1986, de su tío Francis Ford Coppola), "Raising Arizona" (1987, de los hermanos Coen) o "Wild at Heart" (1990, de David Lynch) -títulos que él mismo enumera- a súper-producciones como "National Treasure" (2004), "Next" (2007) o "Knowing" (2009), con gancho en taquilla pero no entre la crítica.

"Intento no leer nunca las críticas, pero no dejan de dármelas a pesar de que les digo que no lo hagan", apuntó Cage, que no puede evitar cierta tirria hacia quienes ejercen esa profesión. "Siempre he tenido una relación cercana con el público, no tanto con los críticos. He aprendido a no tomarme nada de lo que digan como algo personal. Hago las películas para mí y para la gente, no para los críticos. Son un grupo muy pequeño y hablan desde un punto de vista cínico y personal", añadió.

http://www.larazon.es/noticia/nicolas-cage-de-no-haberme-dedicado-al-cine-seria-pescador

Eva Mendes: 'Ser latina en Hollywood aún es difícil'

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

Eva Mendes rezuma sensualidad. No puede evitarlo aunque se esconda tras un enorme poncho y cruce las piernas mientras habla como si hiciera yoga.



Pero su belleza no le ha allanado el camino en el cine, ni mucho menos sus raíces cubanas. "Ser latina en Hollywood aún es difícil", dijo.

La actriz de títulos como 'Training Day', '2 Fast 2 Furious', "We Own The Night" y 'The Spirit', explica que cada vez llegan más oportunidades para los intérpretes latinos de Hollywood, aunque la calidad de esos textos deja en ocasiones mucho que desear.

"En cuanto a volumen, sí hay más papeles. Lo que no aumenta es la calidad", dijo rotunda esta estadounidense de 35 años, nacida en Miami y criada en Los Ángeles, que considera que los latinos lo tienen más complicado para triunfar porque no tienen los rasgos clásicos estadounidenses.

"Mírame. Soy latina. Mis padres son cubanos, pero hablo inglés sin acento y me crié aquí. Las estadounidenses de hoy son como yo, mezcla de culturas y raíces. Pero a las que no somos blancas y rubias nos bloquean un poco", manifestó Mendes.

La estadounidense considera que el Óscar de Penélope Cruz abrió muchas puertas, pero cree que compañeras de profesión como Salma Hayek, Jessica Alba o Jennifer López no trabajan tanto "como deberían".

"Todas tienen un talento increíble pero no aparecen demasiado. Quiero más papeles. No sólo para mí. No soy una Madre Teresa, pero los quiero para todas las latinas y para las mujeres en general", declaró la actriz.

Mendes y Werner Herzog. |Reuters
Este viernes llega a EEUU, su más reciente película, 'Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans', donde comparte protagonismo junto con Nicolas Cage, en un filme dirigido por el alemán Werner Herzog que la propia Mendes califica como "peculiar".

"Herzog es un cineasta innovador, que hace películas interesantes y salvajes. Trabajar con alguien como él es lo que alimenta mi alma", aseguró.

"Las cintas estadounidenses a veces no tienen sustancia y ésta en concreto es totalmente diferente e inusual", dijo Mendes, que cita 'Fitzcarraldo' (1982) y 'Aguirre: The Wrath of God' (1972) como sus cintas favoritas del realizador germano.

En su nueva película, Mendes interpreta a Frankie, una prostituta que supone todo el apoyo emocional del inestable detective al que encarna Cage.

"Frankie sólo trata de sobrevivir -comentó Mendes-. Su vida la ha llevado a tomar decisiones duras. No la juzgo, respeto lo que hace. No es alguien perfecto y eso me gusta. Disfruté haciendo de alguien tan desastroso. Prefiero eso a la típica mona y graciosilla con cierto punto de locura".

Además, la actriz se deshizo en elogios hacia Cage, con quien coincidió en 'Ghost Rider'.

Nicolas Cageen Venecia. |AFP
"Es un corazón. Lo que me encanta de él es su excentricidad. ¡Es tan raro! ¡Tiene un castillo en Alemania y un búho como mascota! En Hollywood pretenden domar a la gente y él pasa. Rompe esas cadenas. Amo a la gente así", aseguró Mendes.

La actriz huye de la etiqueta de 'celebridad' porque, en su opinión, esa palabra es "sucia" a día de hoy.

"No quiero ser una celebridad, sino una actriz trabajadora", comentó la intérprete. "Podría ser más famosa si picase el anzuelo, pero no recorro la alfombra roja con ciertas personas, ni me voy de restaurantes con ellos ni salgo con famosos. No llamo la atención", afirmó.

Mendes sale con el productor George Gargurevich, de origen peruano, pero de momento no piensa en el matrimonio ni en tener hijos. "No creo que me case. Tengo 35 años pero me siento como una niña. En los 60 o los 70 a esa edad estabas acabada, pero yo siento que aún estoy creciendo. Y los bebés... por ahora no", apuntó.

En 2010 llegarán los estrenos de 'Last Night', una cinta de infidelidades y relaciones íntimas junto a Keira Knightley, y la comedia 'The Other Guys', con Will Ferrell, en el que ha sido el rodaje "más divertido" de su vida.

"No sueño con el Óscar, sino con tener una gran carrera y trabajar con la gente que me entusiasma. Los premios son estupendos pero no lo son todo. Hay gente que ganó el Óscar y no hemos vuelto a saber nada de ellos. Los premios no te garantizan trabajar y eso es lo único que quiero, porque me encanta", admitió.

Y mientras se esfuerza porque le lleguen papeles de calidad, pide un deseo: "Que termine ya Castro. Quiero ver una Cuba libre".

http://www.elmundo.es/america/2009/11/17/gentes/1258471403.html

"Ben-Hur", imbatida, cumple medio siglo desde su estreno

Ben-Hur, la monumental película de William Wyler protagonizada por Charlton Heston en su papel más recordado, el de un aristócrata judío que sufre la traición de un amigo romano, cumple mañana, imbatida, medio siglo desde su estreno en EEUU.



Hay películas que quedan para la historia y la épica Ben-Hur es una de ellas. Fue el filme que ganó por primera vez once premios Óscar, los mismos que Titanic (1997) y El regreso del rey (2003), la tercera parte de El señor de los anillos. Sólo que con una particularidad: Ben-Hur deparó estatuillas doradas a sus intérpretes.

El filme, máximo exponente de un cine artesanal ya extinto, se hizo con los Oscar al mejor actor (Heston) y al actor de reparto (Hugh Griffith), además de los galardones a la mejor película, director, sonido, decorados, montaje, banda sonora, fotografía, efectos especiales y vestuario.

Fue también el primer "remake" -existen otros dos Ben-Hur, ambos mudos: un corto de quince minutos de duración filmado en 1907 y otra versión de 1925, dirigida por Fred Niblo- en alzarse con la estatuilla dorada a la mejor película, un honor que repetiría 47 años después Infiltrados (2006), de Martin Scorsese.

Los tres trabajos se basan en la novela de Lewis Wallace Ben-Hur: A Tale of the Christ, publicada en 1880, con la que el filme de Wyler comparte muchos puntos, incluido su final de redención y perdón.

Los 212 minutos del filme fueron rodados en su mayoría durante nueve meses en los estudios Cinecittà, de Roma, y encierran una de las escenas más famosas de la historia del cine: la famosa carrera de cuadrigas que provoca la derrota de Messala, amigo de la infancia de Judá Ben-Hur. Aquella escena se filmó en tres meses.

8000 extras, 300 decorados y 100.000 trajes
El filme contó con un reparto de 8.000 extras, más de 300 decorados y 100.000 trajes, y en su espectacular recreación de la novela no hubo cabida para los efectos especiales por ordenador. Todo se levantó a base de imaginación de sus orfebres.

Y esa inspiración salvó de la quiebra a los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer, que arriesgaron a invertir en la producción una cifra récord por entonces -15 millones de dólares- que terminó por ingresar cinco veces esa cifra.

La banda sonora del húngaro Miklós Rózsa y la fotografía de Robert Surtees hicieron el resto dentro de una historia situada en el Imperio Romano de Tiberio, que narra el paso del amor al odio entre Judá Ben-Hur y Messala, amigos desde la niñez y enfrentados como adultos en tiempos de Jesús de Nazaret, que incluso aparece brevemente en el filme y se apiada del personaje principal.

Pocos creían que Wyler fuera a ser el nombre más indicado para levantar y controlar un proyecto tan faraónico. Su expediente confirmaba su talento en obras íntimas y dispares, en las que dirigió con mano maestra a talentos como Bette Davis (Jezabel, 1938), Olivia de Havilland y Montgomery Clift (La heredera, 1949) o Laurence Olivier (Carrie, 1952).

"Me pidieron que me encargara del filme. No era el tipo de película que venía haciendo, pero sentí curiosidad por ver si era capaz de hacer algo al estilo de Cecil B. De Mille", dijo el cineasta, en alusión a cintas fastuosas como Los diez mandamientos (1956).

"Además pensé que esta película haría mucho dinero y, ya sabes, yo podría quedarme con algo", añadió Wyler, que cobró un millón de dólares por dirigir el filme.

Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson rechazaron el papel
Hoy día parece imposible imaginar a otro actor con el rostro de Ben-Hur, pero la MGM ofreció el papel a Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson.

Todos lo rechazaron. Newman porque no se veía en una túnica, Lancaster porque era ateo y no quería ayudar a promover la Cristiandad, y Hudson estuvo a punto de decir que sí, hasta que su agente le hizo ver el subtexto homosexual en la relación entre Ben-Hur y Messala, lo que podría poner en riesgo su carrera.

Al final "Ben-Hur" quedó como una obra para la eternidad, que décadas después de su estreno sigue vigente y de actualidad, como demuestra la espectacular producción teatral homónima que da la vuelta al mundo desde septiembre.
"Tuvo que ser un judío el que hiciera una película realmente buena sobre los tiempos de Cristo", apuntilló Wyler.

http://www.rtve.es/noticias/20091117/ben-hur-imbatida-cumple-medio-siglo-desde-su-estreno/301288.shtml