Alien, 30 años de gritos en el espacio

Considerado como un clásico del cine de terror, propulsó las carreras de su director, Ridley Scott, y de su protagonista, Sigourney Weaver

EFE| LOS ÁNGELES

"En el espacio nadie puede oír tus gritos". Ese fue el perfecto eslogan publicitario de Alien, un clásico del terror que mañana cumple 30 años desde su estreno y que propulsó las carreras de su director, Ridley Scott, y de su protagonista, Sigourney Weaver.


Ganador del Oscar por sus efectos visuales, el filme generó tres secuelas a cargo de tres autores con sello propio: James Cameron en Aliens (1986) -de los pocos casos que se citan al desdeñar aquello de "segundas partes nunca fueron buenas"-, David Fincher en Alien 3 (1992) y Jean-Pierre Jeunet en Alien Resurrection (1997).

Scott, que previamente había rodado The Duellists (1977), firmó justo después el hito de la ciencia ficción Blade Runner (1982) y más tarde se encargó de títulos tan comerciales como Thelma & Louise (1991), Gladiator (2000) o Hannibal (2001).

Weaver creó una de las grandes heroínas del género y le permitió trabajar en algunas de las películas más populares de los 80, como Cazafantasmas (1984), Gorilas en la niebla (1988) o Armas de mujer (1988).

Ambiente claustrofóbico y opresivo

El director británico, con su apuesta minimalista, obró el milagro. Los 11 millones de presupuesto con los que contó obligaron a que el alienígena que da nombre a la saga apenas se viera en todo su esplendor, un recurso que ya usó Steven Spielberg cuatro años antes en Tiburón.

Pero a cambio, Scott creó un ambiente claustrofóbico y opresivo, apoyado en la banda sonora de Jerry Goldsmith y con el simple empleo de luces y sombras, dentro de la nave espacial Nostromo, por cuyos pasillos se agolpan ecos de las obras de Joseph Conrad y de los cuentos fantasmagóricos de H.P. Lovecraft.

De vuelta a la Tierra tras una misión comercial, la tripulación debe variar su trayectoria cuando 'Madre', el ordenador central, intercepta una extraña transmisión, lo que obliga por contrato a investigar su procedencia, según el guión de Dan O'Bannon.

Así llegan a un planetoide desconocido y descubren que la señal procede del interior de una nave extraterrestre. Una expedición decide adentrarse en ella y se topa con un habitáculo repleto de huevos, uno de los cuales libera una criatura que se adhiere a la cara de Kane (John Hurt), que queda inconsciente y es llevado de vuelta la nave.

Ahí empieza el verdadero pánico. Primero, al descubrir que la sangre de la criatura es un potente ácido que destruye todo lo que encuentra en su camino. Después, con una de las escenas más impactantes de la historia del cine, cuando el 'alien' revienta el pecho de su 'huésped' y escapa.

Mutación del alien

Sin apenas armas que usar contra la criatura, la Nostromo se convierte en una cárcel para sus tripulantes, que deciden dar caza al 'alien'. Pero aún les aguarda otra sorpresa: cuando vuelven a cruzarse con él, se ha desarrollado y ha adquirido su imagen más terrorífica, con dientes afilados y mandíbula retráctil incluidos. En realidad, bajo ese diseño se escondía un joven nigeriano llamado Bolaji Badejo, de 2,20 metros de altura.

Ante la sucesión de muertes entre sus compañeros, la teniente Ripley (Weaver) toma el mando y descubre que el extraterrestre, diseñado por el artista suizo H.R. Giger, debía ser protegido por el androide Ash (Ian Holm) para ser inspeccionado por 'Weyland-Yutani', la compañía propietaria de la Nostromo.

Finalmente Ripley logra deshacerse de la criatura, expulsada al espacio exterior, y comienza su regreso a la Tierra, pero como comprobaría años después, su batalla contra los 'aliens' acababa de comenzar y en las películas siguientes hizo frente a un ejército de esos depredadores (Aliens), llegó a suicidarse (Alien 3), e incluso fue clonada (Alien Resurrection).

A pesar de todo eso, 30 años después Weaver aún se plantea retomar el personaje que le dio la fama. "Siento que la saga aún no ha acabado para mí", dijo hace unos meses. "Ripley está viva y a salvo, espero que no acabe perdida en el espacio para siempre".

http://www.abc.es/20090524/cultura-cultura/alien-aniversario-200905240900.html

Gael García Bernal y Diego Luna se retan mutuamente en "Rudo y cursi"

Gael García Bernal y Diego Luna se retan mutuamente en filme "Rudo y cursi"



Por ANTONIO MARTÍN GUIRADO
Agencia Efe

"Rudo y cursi", la ópera prima de Carlos Cuarón, reúne de nuevo al equipo de "Y tu mamá también", incluidos Gael García Bernal y Diego Luna, que se retan mutuamente para extraer lo mejor de sí mismos.

"Nos ayudamos y nos retamos, competimos en cierta manera porque queremos hacerlo bien por el otro", dijo García Bernal durante un encuentro en Los Angeles, al que también asistieron Luna y Guillermo del Toro, productor del filme.

García Bernal y Luna son la pareja cinematográfica más famosa de México. "Son como Viruta y Capulina, Pituka y Petaka o Pili y Mili", bromeó del Toro.

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AP photo
Gael García Bernal (izq.) y Diego Luna se vuelven a unir en una buena película mexicana... sobre fútbol.
"Más bien como Simón y Garfunkel", se apresuró a decir García Bernal.

Su reencuentro artístico arrasó en la taquilla mexicana y se dispone a cosechar el mismo éxito en España y Estados Unidos, cuando llegue a las salas a partir del 8 de mayo.

Los protagonistas de la cinta dan vida en esta comedia agridulce a dos hermanos del México rural que dan el salto al fútbol profesional, donde tendrán que lidiar con el lado oscuro de la fama y el dinero.

"No habíamos vuelto a trabajar juntos y fue bien padre", comentó Luna, de 29 años. "Estos personajes eran un reto y no lo hubiéramos aceptado si no lo hubiésemos hecho juntos. Fue algo vital, porque entre los dos existe un entendimiento que yo no tengo con nadie más", admitió el intérprete.

Muchos recuerdan aún la impactante intervención de ambos en ese retrato sobre la juventud que fue "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, hermano mayor del director de "Rudo y Cursi", quien aquí figura como productor.

"Aún me queda cierto buqué de Diego", dijo entre risas García Bernal, de 30 años, en alusión a los frecuentes devaneos sexuales que vivían sus personajes en aquella cinta.

"Lo que empezó allí para nosotros fue el rigor cinematográfico de Alfonso, que nos permeó, al igual que su agudeza y crítica leal y honesta hacia lo que hacemos", abundó el actor.

"Surgió el deseo de producir y entender los procesos del cine, aquellos a los que los actores quedan relegados", añadió Luna, productor ejecutivo de Canana Films, junto a su compañero y amigo García Bernal.

En la película, estos hermanos procedentes de Tlachatlán comparten el sueño de construirle una casa junto a la playa a su madre (Dolores Heredia). El golpe de suerte les llega cuando Batuta (Guillermo Francella), un cazatalentos del mundo del fútbol, les ofrece un contrato para jugar en el Amaranto y en el Nopaleros.

Junto con la miel del éxito, pronto llegan los problemas, como la adicción al juego y las tentaciones que afloran con la fama y el dinero.

"Queríamos ser arbitrarios con la ficción, no emular la realidad ni tomarla como pasaporte para contar la historia", dijo García Bernal. "Construimos un pueblo y un acento ficticios, hay quien nos dice que nos salió muy bien o muy mal, pero claro, ¢es que nadie ha estado allí (en Tlachatlán) porque no existe!", agregó.

El guión, obra de Carlos Cuarón, candidato al Premio Óscar por el libreto de "Y tu mamá también", está trufado de réplicas y contrarréplicas que harán las delicias de los aficionados a la pareja protagonista.

"La química ayuda", indicó Luna. "Pero más allá de eso está el hecho de pasar mucho tiempo con otra persona; hay cantidad de códigos e imágenes en común entre nosotros", añadió.

Lo mismo sucede con el resto de la "familia": Carlos y Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñárritu (también productor) y Guillermo del Toro. "Existe un gran entendimiento creativo", observó Luna.

De hecho, el que el personaje de García Bernal desee ser cantante surgió durante una cena en Londres, en casa de Alfonso Cuarón, cuando el guión ya estaba concluido.

Esa confianza existente entre los responsables del rodaje propició que la cinta de Cuarón no parezca una ópera prima, declaró del Toro.

"Nos dio la lista de Santa Claus con las cosas que quería para la película y se las dimos", manifestó del Toro, de 44 años.

http://www.laprensaenlinea.com/entretenimiento/notas/LP_News_Local_P_lp_gael_luna.173b465.html

Tiana, la primera princesa negra de Disney

Disney rompe barreras y da vida a Tiana, la primera princesa negra

EFE Actualizado 21-04-2009 21:26 CET

Los Ángeles (EEUU).- En la Tierra del sueño americano, Barack Obama derribó tabúes y demostró que cualquiera puede conseguir lo que se propone. Ahora Disney rompe una barrera más y da vida a Tiana, su primera princesa negra, que verá la luz en diciembre.



Tiana, la primera princesa de Disney en más de una década, se sumará a la ilustre lista de la nobleza creada por el estudio, formada por Blancanieves, Cenicienta, La Bella Durmiente, Ariel ("The Little Mermaid"), Bella ("The Beauty and the Beast"), Jasmine ("Aladdin"), Mulan y Pocahontas, una alineación a la que se sumará Rapunzel en la Navidad de 2010.

En un momento en el que los afroamericanos están ocupando el protagonismo en EEUU, Tiana será la protagonista de "The Princess and The Frog", cuyo estreno en EEUU está previsto para el 11 de diciembre, fecha a partir de la cual se descubrirá el romance que vivirá con el Príncipe Naveen, con voz en su versión original del brasileño Bruno Campos.

Para ir preparando el ambiente, los estudios lanzaron en febrero una línea de juguetes y muñecas inspirados en los personajes del film, a cuya protagonista presta sus cuerdas vocales la actriz y cantante Anika Noni Rose ("Dreamgirls"), ganadora de un premio Tony, los Óscar del teatro.

"Me han encantado las películas de Disney desde que vi 'Fantasia', 'Bambi' y 'Mary Poppins' cuando era pequeña", afirmó Rose. "Siempre he querido poner voz a una cinta de Disney, desde antes incluso de saber que quería ser actriz, así que para mí es un sueño hecho realidad", agregó.

"The Princess and The Frog" es un cuento de hadas basado en "The Frog Princess", una novela para adolescentes escrita por E.D. Baker, ubicado en el Nueva Orleans de la década de 1920, que marca el retorno de Disney a los musicales, con una banda sonora de Randy Newman (Óscar en 2002 por "Monsters, Inc") y a la animación tradicional.

"Tiana es un tipo de princesa diferente. Ha tenido una infancia muy tierna y no está esperando a que llegue alguien y le cambie la vida. Tiene una visión y un plan", explicó Rose sobre su personaje en el filme, dirigido por Ron Clements y John Musker, que ya se encargaron de "The Little Mermaid" (1989) y "Aladdin" (1992).

En la cinta, Tiana es una joven camarera y chef talentosa cuyo sueño es ser propietaria de un restaurante. Pero su vida cambia al besar a una rana y transformarse en una de ellas, por lo que comienza un viaje para encontrar la cura.

"Hemos trabajado de cerca con muchos líderes de la comunidad afroamericana, de todo el país, para asegurarnos de que estamos haciendo algo de lo que se sientan orgullosas las familias afroamericanas", dijo al periódico The Washington Post el director creativo de los estudios Walt Disney, John Lasseter.

Lasseter explicó que fue idea de Clements y de Musker convertir a Tiana en una princesa negra y recalcó que ésta será una de las heroínas más "fuertes" hasta la fecha de Disney, a pesar de que la creación del personaje nació con polémica.

En los primeros borradores del guión, la princesa se llamaba Maddy, abreviatura de Madeleine, y trabajaba como criada para una familia blanca, características que algunos relacionaron con el pasado y la esclavitud.

Incluso el hecho de que su pareja en la cinta, el príncipe Naveen, no sea negro, ha molestado en algunos círculos. "Yo no veo el problema", dijo Melanie Brown, la ex integrante de la banda de pop Spice Girls. "Deberíamos aplaudir las relaciones interraciales y tener una mentalidad más abierta", apostilló.

Las princesas de Disney han sido el espejo en el que mirarse para millones de niñas y adolescentes desde que Blancanieves apareciera en la gran pantalla por primera vez, en 1937.

Hoy los estudios, a través de la juguetera Mattel, poseen una línea de diseño, moda y decoración con esos personajes como protagonistas, que han reportado a la compañía unos beneficios de cuatro mil millones de dólares a escala mundial.

http://www.soitu.es/soitu/2009/04/21/info/1240342018_636176.html