sábado, 31 de enero de 2009

Bienvenidos a la 'Recession Bowl'



ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)


LOS ÁNGELES.- El estadio Raymond James estará el domingo a reventar y EEUU se paralizará por unas horas. Pero el precio de las entradas para ver la Super Bowl, que este año empieza a ser conocida como la "Recession Bowl", ha caído en picado y no habrá rastro de festejos previos. Eso sí, por 30 segundos de espacio publicitario se pagarán 2.7 millones de dólares. [ÁLBUM]


La Super Bowl, nombre por el que se conoce a la final de la Liga Nacional de Fútbol Americano (NFL) y que este domingo enfrenta a los Steelers de Pitsburgh y a los Cardinals de Arizona en Tampa (Florida), es el acontecimiento televisivo del año en EEUU, como demostró el duelo entre los Gigantes de Nueva York y los Patriots de Nueva Inglaterra el año pasado.


Entonces se batieron todas las marcas de audiencia en EEUU para un evento deportivo, con 97,5 millones de espectadores, según la compañía Nielsen Media Research. Sólo el último programa de la histórica serie de televisión 'MASH' tuvo una audiencia mayor: 106 millones, en 1983.
Ante este panorama, las únicos que se preparan para hacer caja en esta época de crisis son las empresas de comida rápida, sobre todo cadenas como Pizza Hut, que prevé unos 2,5 millones de encargos, un 55 por ciento más de lo habitual un domingo, o Domino's, que espera vender 1,1 millones, es decir, un 40 por ciento más de lo habitual.


Pero las vacas flacas han llegado también a la NFL, que se ha visto obligada a reducir drásticamente el precio de las entradas para ver en directo el partido. Según Amanda Holt, portavoz del comité de celebración del evento, la Super Bowl "no es inmune a los efectos del declive económico". De hecho, tickets para la parte superior del estadio se han vendido por unos 1.300 dólares, cuando el año pasado costaban 3.000.


Así lo confirma también el propio Comisionado de la Liga, Roger Goodell. "Existen una incertidumbre y miedo tremendos. Nuestros socios están viviendo tiempos difíciles, los aficionados tienen menos dinero, la gente ha perdido sus empleos... La buena noticia es que tenemos un producto tremendo", argumentó.


Si bien la atracción del partido en sí para la audiencia estadounidense está fuera de toda duda, algunas compañías que tradicionalmente han gastado millones de dólares en promocionar sus productos durante el evento, como General Motors o FedEx, este año no repetirán.
Casi tres millones de dólares por 30 segundos.


En 2008, el precio oficial para incluir un anuncio en la retransmisión del evento era de 2,7 millones de dólares por un espacio de 30 segundos. Una cantidad ligeramente superior a los 2,5 millones y 2,6 millones exigidos en 2006 y 2007, respectivamente.


Para la retransmisión del domingo, la cadena NBC ha fijado el precio en 3 millones de dólares, y este miércoles aún faltaban por vender algunos de los 67 espacios disponibles. Si la propia Super Bowl se resiente, también lo hacen los tradicionales festejos organizados en torno a la gran fiesta deportiva de EEUU.


No habrá celebración de Playboy


La revista erótica Playboy, capaz de llenar en 2008 la mansión de su propietario, Hugh Hefner, con mesas a 2.000 dólares por barba y "conejita" incluida, anunció recientemente que no habrá celebración este año por primera vez en una década.


Playboy informó este mes de recortes en su plantilla como respuesta a las "decepcionantes" cifras de ventas conseguidas en 2008. No es el único evento cancelado. La misma decisión la han tomado la revista The Sports Illustrated, que despidió al seis por ciento de su plantilla de 10.000 empleados, o la firma de lencería Victoria's Secret, mientras que otros grupos se han visto obligados, al menos, a reducir también el precio de las entradas.


Por ejemplo, la revista Maxim ha reducido su lista de invitados a unos 1.000, la mitad de los que acogió el año pasado, en tanto que la admisión para la fiesta de Leather & Laces, auspiciada por Kim Kardashian, Carmen Electra y Jenny McCarthy, ha bajado de precio un 45%. Todo esto también se nota en la capacidad hotelera, ya que las grandes cadenas están ofreciendo pasar la noche en Tampa a un precio de unos 200 dólares, cuando el año pasado se pagaba a 400 e incluso 600 dólares.


Ya lo avisa Steve Hayden, uno de los creadores del célebre anuncio de Apple y su Macintosh en la edición de 1984, que prendió la mecha de toda la maquinaria publicitaria de este evento. "Ésta es la primera Super Bowl de la Gran Depresión 2.0", dijo al diario USA Today.

http://www.elmundo.es/elmundodeporte/2009/01/31/masdeporte/1233423607.html

domingo, 25 de enero de 2009

La XXV edición del Sundance echa el cierre con el gran éxito del drama 'Push'


Antonio Martín Guirado (EFE) Los Ángeles


La XXV edición del Festival de Cine de Sundance toca su fin con el gran éxito cosechado por 'Push', de Lee Daniels, además de los premios obtenidos por la chilena 'La Nana', de Sebastián Silva, y la directora Natalia Amada, por el documental 'El General'.


'Push: Based on the novel by Sapphire se anotó una triple victoria al hacerse con los galardones del Gran Jurado al mejor drama estadounidense, el premio del público en esa categoría y una distinción especial del jurado al reparto.


Dirigida por Lee Daniels, productor de 'Monster's Ball', la cinta narra la pesadilla de una joven de 16 años embarazada que trata de escapar del yugo de su madre (una enferma mental interpretada por Mo'Nique, premiada por su papel) y valerse por sí misma en el barrio de Harlem (Nueva York).


"Éste ha sido un año realmente notable para Sundance (...), hemos exhibido algunas de las mejores películas que hemos visto por aquí", dijo Geoffrey Gilmore, director del Festival. "Me preguntan cómo ha evolucionado el cine independiente en los últimos 25 años y la respuesta es, sencillamente, que a mejor", agregó.


El premio del Gran Jurado al mejor documental fue a parar a 'We Live in Public', sobre un artista renegado. En la categoría mundial el galardón se lo llevó Kim Longinotto, por 'Rough Aunties', acerca de una organización africana que trabaja con niños que han sufrido abusos sexuales.
El mejor drama


Por su parte, 'La Nana', la primera obra que Chile presenta a competición oficial en la historia de este certamen, se llevó el galardón del Jurado al mejor drama en la categoría World Cinema, y su protagonista, Catalina Saavedra, recibió una distinción por su interpretación. "Catalina es para mí la mejor actriz de Chile por lejos; es un fenómeno, roba la película, sin ella el filme no resultaría igual", dijo Sebastián Silva el día del estreno del filme en Sundance.


Entre los galardones destinados a la mejor dirección destaca el obtenido por Natalia Almada, gracias a su documental 'El General', una coproducción méxico-estadounidense sobre la vida del presidente y revolucionario mexicano Plutarco Elías Calles, de quien Almada es bisnieta.
Asimismo, 'Sin Nombre', escrita y dirigida por Cary Joji Fukunaga, acerca de las vidas entrelazadas de un joven guatemalteco y un miembro mexicano de una pandilla, ganó dos premios, al mejor director y a la mejor fotografía, para Adriano Goldman.


Del director de 'El hundimiento'
Cabe destacar también el doble premio recibido por 'Five Minutes of Heaven', del alemán Oliver Hirschbiegel, director de 'El Hundimiento'. El filme, protagonizado por Liam Neeson, se hizo con los galardones al mejor director y al mejor guión, por una historia que imagina el encuentro de dos personas décadas después de verse involucradas en un asesinato en Irlanda del Norte en 1975.


En el campo de los cortos, el Gran Jurado designó a 'Short Term 12', de Destin Daniel Cretton, como la mejor obra, mientras que en la sección internacional fue 'Lies', de Jonas Odell, la afortunada. Entre las menciones especiales cabe destacar la recibida por el corto español 'El ataque de los robots de Nebulosa-5', de Chema García.


"Sabíamos que iba a ser un año histórico por nuestro aniversario", dijo John Cooper, director de programación del certamen. "Pero a esa excitación y experiencia hay que añadir la gran calidad de las películas en la competición de este año; nos sorprendió al igual que al público", añadió.

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/01/25/cultura/1232909891.html

























jueves, 22 de enero de 2009

Heath Ledger, a un paso de ser el segundo actor en lograr un Óscar póstumo


Heath Ledger, fallecido hoy hace un año, optará a un Oscar por su papel del malvado "Joker" en la última entrega de Batman, y de conseguirlo se convertirá en el segundo actor de la historia en lograrlo de manera póstuma, tras Peter Finch, por "Un mundo implacable" (1976).

EFE

Ledger, que aspiró al premio de la Academia de Hollywood como mejor actor por su papel de vaquero homosexual en "Brokeback Mountain" (2005), parte como principal favorito este año ante sus rivales Philip Seymour Hoffman ("La duda"), Robert Downey Jr. ("Tropic Thunder. Una guerra muy perra"), Josh Brolin ("Mi nombre es Harvey Milk") y Michael Shannon ("Revolutionary Road").


Su interpretación del Joker en "El caballero oscuro" recibió los mayores elogios por parte de la prensa especializada desde que Warner Bros. exhibió el filme en pases previos a su estreno en julio de 2008. "Sólo puedo tener superlativos para Ledger, que crea un loco, disparatado, incendiario y brillante Joker", afirmó entonces Pete Travers, de la revista Rolling Stone.


Christian Bale, que da vida a Batman en la película, se sumaba a los elogios en una entrevista con Efe: "Roba la película por completo. Es fantástico, su actuación habla por sí misma, es increíble, algo nunca visto hasta ahora; es una tremenda celebración de su talento". Para muchos, su composición, un "agente del caos" nihilista sin otro objetivo que la anarquía, de rostro desfigurado y embadurnado en maquillaje blanco, con los ojos inyectados en ira y la voz juguetona a la par que amenazante, hace olvidar al Joker "pulp" creado por Jack Nicholson en el "Batman" (1988) de Tim Burton.


En los 81 años de historia de los premios de la Academia, un total de 53 personas han recibido 70 candidaturas al Óscar de forma póstuma, y 13 de ellas resultaron victoriosas. Esas nominaciones con premio fueron las de Sidney Howard, al mejor guión por "Lo que el viento se llevó" (1939); Victor Young, por la banda sonora de "La vuelta al mundo en 80 días" (1956); William Horning a la mejor dirección artística por "Gigi" (1958) y "Ben-Hur" (1959); Sam Zimbalist, productor de "Ben-Hur" (1959); y Eric Orbom, a la mejor dirección artística por "Espartaco" (1960).


También las de Walt Disney, al mejor corto animado por "Winnie Pu en el bosque encantado" (1968); Raymond Rasch y Larry Russell, a la mejor banda sonora por "Candilejas" (1952); Peter Finch, al mejor actor por "Un mundo implacable" (1976); Geoffrey Unsworth, a la mejor fotografía por "Tess" (1979) y Thomas Goodwin, al mejor corto documental por "Educating Peter" (1992).La lista la completan Howard Ashman, a la mejor canción por "La bella y la bestia" (1991), y Conrad L. Hall, a la mejor fotografía por "Camino a la perdición" (2002).


De esas 70 candidaturas póstumas sólo seis honraron a intérpretes: Jeanne Eagels, a la mejor actriz por "La carta" (1929); James Dean ("Al este del Edén", 1955; "Gigante", 1956); Spencer Tracy ("Adivina quién viene a cenar esta noche", 1967), Peter Finch ("Un mundo implacable", 1976) y Massimo Troisi ("El cartero", 1994) al mejor actor. Sólo Finch ganó, a pesar de que la estatuilla para Robert De Niro ("Taxi Driver") por su memorable alienado social Travis Bickle parecía estar cantada en aquella edición. Pero el protagonista de "Network" (en España "Un mundo implacable"), que murió dos meses antes de la ceremonia, se llevó el gato al agua.


Tan sorprendente como esa decisión fue el voto de los miembros de la Academia que se decantaron en 1968 por romper tabúes y entregar la estatuilla al Sidney Poitier de "En el corazón de la noche", para dejar sin su tercer Óscar a Spencer Tracy, a pesar de que esa actuación, junto a su pareja Katharine Hepburn, ya sabía a despedida. Tracy falleció meses después.


En cambio, Ledger se presenta a las puertas del Óscar con varios premios bajo el brazo: el Globo de Oro y el galardón del Sindicato de Actores de EEUU, así como distinciones procedentes de distintas asociaciones de críticos del país.Hoy, el actor australiano ha obligado a reescribir la historia. Y puede que haya que volver a hacerlo el 22 de febrero, fecha de celebración de la gala de los Óscar.



martes, 20 de enero de 2009

Gasol ensombrece el duelo Bryant-LeBron


EFE
LOS ÁNGELES.- El decimoquinto doble-doble de la temporada para Pau Gasol, con 22 puntos, 12 rebotes y porcentajes casi perfectos, llevó a los Lakers a la victoria frente a los Cavaliers de Cleveland (105-88), el mejor equipo del Este, que no supo aprovechar el irregular partido de Kobe Bryant por lesión.


Gasol anotó 11 de sus 13 tiros de campo, mientras que Bryant se fue a los 20 tantos (9/22 en lanzamientos) y 12 asistencias. LeBron James registró 23 puntos (9/25 en tiros) y nueve rebotes.


El enfrentamiento entre los mejores equipos de cada Conferencia comenzó con un homenaje al reverendo Martin Luther King, en conmemoración del 80 aniversario de su nacimiento, mediante unas palabras del base angelino Derek Fisher que apelaban a la unidad de la población y a buscar entre todos "un mundo mejor".


Una vez desatada la guerra, arrancó Gasol de forma inmejorable, hundiendo en el aro un tiro fallado por el propio Fisher. No así Bryant, que se dislocó un dedo a los dos minutos de juego tras recibir un golpe fortuito de James, ni el resto de los Lakers, incapaces de cerrar el rebote defensivo.


El duelo entre Bryant y James, dos de los mejores jugadores de la Liga, que aceptaron el reto de marcarse el uno al otro a pesar de la diferencia de estatura y peso, no defraudó. Si bien el líder de los Cavs dio primero, con una tremenda exhibición de facultades, Bryant supo contestar con otras armas: no abusó del balón, encontró al compañero mejor situado y posibilitó que los Lakers acabaran por delante (26-24) después de ir a remolque durante todo el primer cuarto.


El poderío interior de Andrew Bynum y los cañoneros Wally Szczerbiak y Sasha Pavlovic, del equipo de Mike Brown, tomaron el relevo en el segundo cuarto, en el que quedó claro que Bryant, bien en defensa pero desacertado y precipitado en ataque, jugaba con muchas molestias. Tras el descanso (49-50), los californianos buscaron más a Gasol y éste respondió a la perfección, ganándole la partida claramente al brasileño Anderson Varejao. El ala-pívot español anotó seis puntos consecutivos y lanzó a los Lakers (75-64) a falta del último periodo.


Primero Lamar Odom, tras una magistral clase de fundamentos en la zona, y después Bryant, con un triple esquinado, dejaban claro que los Lakers iban a por el choque. Tan cristalino como que el Staples Center adora a su héroe, Kobe Bryant, coreado como 'MVP' por su afición tras una monumental canasta ante James. Sin embargo, aunque los locales llegaron a ir 18 arriba (91-73), encajaron un parcial de 0-11 que trajo de vuelta la emoción. Pero en los últimos dos minutos, la explosión de Trevor Ariza, con dos triples seguidos, impidió que la victoria volase hasta el Este. Bryant sonreía. Sus chicos le habían salvado la noche.

http://www.elmundo.es/elmundodeporte/2009/01/20/baloncesto/1232433247.html

















jueves, 15 de enero de 2009

Sundance busca un hueco para el cine "indie" a pesar de la crisis económica


Antonio Martín Guirado (Efe) Los Ángeles

El Festival de Cine Independiente de Sundance arranca este jueves, en su 25º aniversario, con la esperanza de encontrar, pese a la crisis, compradores y distribuidores para las casi 120 películas que se van a exhibir.

En total, hasta el 25 de enero, se exhibirán en el festival un total de 118 películas, de las que 91 serán estrenos mundiales.

El certamen, fundado por el actor y director Robert Redford y que se celebra cada año en Park City (Utah), se ha consolidado en este cuarto de siglo como una de las citas señaladas para el cine 'indie', donde cineastas como Quentin Tarantino o cintas como 'El proyecto de la bruja de Blair' (1999) obtuvieron sus primeros éxitos.

En la edición de este año se exhibirán películas procedentes de 21 países, con 42 títulos firmados por directores noveles, aunque estas obras tendrán más difícil si cabe convencer a las compañías tras la desaparición en 2008 de estudios como Warner Independent, PictureHouse o Think Films, centrados en el círculo independiente.

"Hay mucha especulación sobre nuestro festival acerca de lo que cree la gente que va a pasar", dijo Redford a la revista 'The Hollywood Reporter'. "Lo que siempre he disfrutado es que nadie lo sabe hasta que termina".

El director del Festival, Geoff Gilmore, estimó que el valor de las adquisiciones en 2008 fue de unos 15 millones de dólares (11,4 millones de euros), una cantidad muy inferior a los 45 millones dólares (34,2 millones de euros) ingresados un año antes, y no se descarta que las ventas ahora sean incluso menores.

Pero hay un puñado de títulos que vienen generando gran interés, como es el caso de 'Brooklyn's Finest', donde Antoine Fuqua se reencuentra con Ethan Hawke ('Training Day') y lo empareja con Richard Gere; 'The Greatest', de Shana Feste, con Pierce Brosnan y Susan Sarandon, o 'I Love You, Phillip Morris', una comedia con una pareja protagonista gay, formada por Jim Carrey y Ewan McGregor.

Un festival sin etiquetas

Precisamente el debate sobre el matrimonio homosexual ha salpicado a Sundance a través de la contribución a la campaña en favor de la Proposición 8 (que define el matrimonio exclusivamente como el enlace entre un hombre y una mujer) realizada por Alan Stock, presidente de Cinemark Theatres, una de las sedes del certamen.

"Intentar etiquetar a este festival parece algo contraproducente", dijo Redford. "Nos caracterizamos por la diversidad, hemos exhibido películas que honran esos derechos desde hace mucho, mucho tiempo. Boicotearnos sería ridículo".

Por otro lado, en el circuito minoritario hay propuestas igual de interesantes que las anteriores, como 'Big Fan', el debut en la dirección de Robert Sigel, guionista de 'The Wrestler'; la comedia 'Adventureland', de Greg Mottola; 'Once More with Feeling', con Chazz Palminteri o 'Cold Souls', protagonizada por Paul Giamatti.

Además Sundance organizará una serie de paneles de discusión entorno a la historia y el futuro del cine independiente, con miembros ilustres de la industria como Steven Soderbergh, Gregg Araki, el guionista y productor James Schamus o la directora Barbara Kopple.

El festival ofrecerá esta noche en su inauguración el estreno mundial de la cinta australiana de animación 'Mary and Max', con las voces de Philip Seymour Hoffman y Toni Collette, y dirigida por Adam Elliot, ganador del Oscar al mejor cortometraje en 2004 por 'Harvie Krumpet'.

"Sundance sigue siendo el mejor sitio para vender películas independientes americanas", dijo a la revista Variety Celine Rattray, productora de la cinta 'Winning Season'. "Ningún otro festival le ha quitado el puesto. Hay menos distribuidores que hace un año, pero el apetito está ahí".
Parece que el optimismo permanece inquebrantable a pesar de las dificultades. "Sentimos que aún existe un mercado vibrante para las películas de calidad", agregó Micah Green, de CAA, la principal agencia de talentos de EEUU.

martes, 13 de enero de 2009

50 años de la Motown


Antonio Martín Guirado (Efe) Los Ángeles

La discográfica Motown Records, una de las más influyentes en la historia de la música y responsable del éxito de los grandes cantantes negros de los años 60 y 70, desde Stevie Wonder a las Supremes, cumple este martes 50 años. Fue creada el 12 de enero de 1959 bajo el nombre de Tamla por Berry Gordy, compositor y hombre de negocios de Detroit.


La compañía, todo un imperio durante las décadas de 1960 y 1970, tuvo su humilde origen en un sótano, alquilado gracias a un préstamo de 800 dólares de la familia de Gordy, en cuyo interior decidió construir un pequeño estudio musical.


La Motown, caracterizada por su apego a la música negra, cuenta con casi 200 canciones números uno en las listas de éxitos, como 'Baby Love', de The Supremes, o 'My Girl' y 'Papa was a Rolling Stone', de The Temptations.


El primer tema firmado por la entidad que alcanzó esa cota en EEUU fue 'Please Mr. Postman', de The Marvelettes, en 1961, posteriormente versionada por The Beatles. Además, la compañía fue la productora de artistas como Stevie Wonder, Four Tops o Marvin Gaye, y ayudó a encarrilar la carrera de ídolos de masas como The Jackson Five, Michael Jackson, Diana Ross o 'Smokey' Robinson.


Gordy decidió, un año después de su creación, cambiar el nombre de la discográfica por el de la Motown ('ciudad del motor') en honor a la posición de Detroit en la industria automovilística, pero también por el símil que subyacía entre ambos conceptos: la transformación de simples elementos en productos brillantes.


Nacimiento del 'sonido Motown'


La Motown desempeñó un papel importante en la integración racial de la música popular y fue la primera discográfica de éxito propiedad de un afroamericano con artistas de esa misma raza.
Como resultado, nació durante los 60 'el sonido Motown', el de la 'joven América', un estilo musical alegre y pegadizo, eminentemente soul con influencias del pop, cuyos arquitectos principales fueron el propio Gordy, 'Smokey' Robinson, Norman Whitfield y Barrett Strong, aunque la entidad se abrió posteriormente a otros géneros, como el rhythm and blues o el hip-hop.


La clave, el llamado principio KISS ('Keep it simple, stupid'; 'hazlo fácil, estúpido').


"Fue una situación única", dijo Gordy recientemente a la revista especializada Billboard. "Soy el mayor destinatario de ese éxito porque puedo mirar atrás. Fue un disfrute distinto. Me divertía haciendo discos y negociando con la gente. Ahora puedo mirarlo de forma diferente: 'OK, lo hicimos. Realmente lo hicimos'".


Cambio de sede


Motown Records abandonó la sede de Detroit en 1972 para afincarse en Los Ángeles (California), donde permaneció como compañía independiente hasta el 28 de junio de 1988, cuando Gordy vendió la empresa a MCA y Boston Ventures, que tomó el control total en 1991.


En esa época de declive, el 25 aniversario de la discográfica supuso un balón de oxígeno gracias al especial de televisión protagonizado por Michael Jackson y su recordada interpretación de 'Billie Jean', en la que presentó al mundo sus marcianos pasos de baile, llamados 'Moonwalk'.


Nuevos proyectos


Hoy día, la Motown, que llegó a crear 45 filiales de distintos géneros musicales, permanece vigente en Nueva York como subsidiaria de Universal Music Group, y celebra esta fecha tan señalada con nuevos lanzamientos.


Ya en diciembre se lanzó 'Motown: The Complete No. 1's', una colección de 10 discos cuya portada homenajea a la sede original del sello musical en Detroit, mientras que Gordy y Suzanne DePasse, ex miembro de la discográfica y ganadora del Emmy como productora de aquél especial televisivo, preparan un documental sobre la compañía que se emitirá en septiembre.
"Trata sobre mí... no sólo sobre lo que hice y cómo lo hice, sino también sobre cómo me sentí haciéndolo y qué fue lo que pasó, desde mi punto de vista", explicó Gordy. Asimismo, se prepara un musical en Broadway para 2010.