Una bandeja de Fisher da el triunfo a los Lakers

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles (EEUU)

El Staples Center esperaba una jugada maestra de Kobe Bryant, pero fue el veterano Derek Fisher, una vez más en su faceta de salvador, quien rescató sobre la bocina a los Lakers del naufragio frente a los explosivos Clippers (86-87).


Con 3,1 segundos por disputar, el veterano base penetró, dejó un balón en el aire que pareció quedar suspendido una eternidad y finalmente entró a tablero y sobre la bocina para dar la victoria a unos Lakers muy cansados en su segundo partido en dos días. Kobe Bryant anotó 24 puntos y Pau Gasol registró 10 tantos (4/13 en el tiro), 10 rebotes y cinco asistencias, mientras que el escolta Eric Gordon fue el mejor de los Clippers con 24 puntos, secundado por Blake Griffin, con 16 tantos y 11 rebotes.

Aunque los Lakers, que daban comienzo a una gira de siete encuentros como visitantes, arrancaron con un vertiginoso parcial de 0-8, cimentado en el equilibrado juego en equipo de su quinteto titular, la reacción de los de Vinny del Negro no tardó en llegar de la mano del espectáculo total de Griffin.

El novato, una auténtica fuerza de la naturaleza, capaz de un despliegue brutal a ambos lados de la cancha -dejó para el recuerdo un mate estratosférico por encima de Lamar Odom, aunque no fuera válido-, impuso su portentosa figura en la zona para dominar los tableros hasta que dos tempranas faltas le llevaron al banquillo.

A partir de ahí las imprecisiones y los errores centraron el resto del primer cuarto (18-20), que concluyó con los Clippers anotando el 31,8 por ciento de sus tiros por el 36,8 por ciento de su rival, que además fue superado en los rebotes (17-10). La igualdad se mantuvo llegado el turno habitual para los reservas al comienzo del segundo periodo. Si Shannon Brown y Luke Walton respondían por los Lakers, Rashual Batler y Craig Smith hacían lo propio para los suyos, que se aprovecharon de la ausencia de centímetros en las filas de los de Phil Jackson tras un esguince de tobillo de Derrick Caracter, producido al chocar con Bryant.

Los Lakers, sin inspiración en ataque y salvados por momentos por sus reservas, al menos lograron bajar rápidamente los humos a Griffin, quien neutralizado por Odom acabó la primera parte con cuatro puntos en una serie de 2/8. Pero los Clippers se labraron una pequeña renta (41-40) merced a los constantes fallos en ataque de su contrincante.

Faltaba agresividad. Ritmo de juego. Y justo cuando el 'globo Griffin' seguía deshinchándose, sus compañeros daban un paso adelante. Sin la aportación de su estrella, los Clippers se encomendaron a sus dos Eric: Gordon, superando una y otra vez a Derek Fisher y Steve Blake, y Bledsoe, una bala al contraataque. Entre ellos enlazaron un parcial de 13-1 y entonces Griffin reaccionó -ocho puntos en el tercer periodo- para colocar al 'pariente pobre' de Los Ángeles con un buen colchón (66-54), aunque 11 puntos seguidos de Brown, incluido un triple desde el centro del campo y sobre la bocina, redujeron la brecha a falta de un cuarto (71-65).

El derroche físico de los locales encontró réplica en la experiencia de los Lakers. A falta de un minuto por jugar Gordon perdió el balón, arrebatado por Artest, y una suspensión de Bryant dejó el duelo en un puño (84-83). Segundos después la historia se repitió. Artest volvió a robar un balón, esta vez en un pase a Griffin, y Bryant sacó a relucir su brazo ejecutor. Un mate de Deandre Jordan a pase de Gordon devolvió la ventaja a los Clippers, pero cuando todos esperaban la acción decisiva de Bryant, apareció Fisher para sorprender y dar la victoria a los Lakers.

http://www.elmundo.es/elmundodeporte/2010/12/09/baloncesto/1291882415.html

Los Lakers juegan con fuego... pero no se queman

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles (EEUU)

Los Ángeles Lakers impidieron a los Washington Wizards conseguir su primera victoria de la temporada a domicilio y se impusieron en un duelo finalmente apretado (115-108), marcado por lo cerca que se quedó Pau Gasol de conseguir el quinto triple-doble de su carrera.

El español firmó 21 puntos, 14 rebotes, ocho asistencias y cinco tapones, mientras que Kobe Bryant fue el mejor del duelo con 32 tantos. Por Washington, que llegó a ir 19 abajo y que se sitúa con un registro de 0-11 fuera del Verizon Center, destacaron un asombroso Nick Young, con 30 puntos, y John Wall, con 22 tantos y 14 asistencias.

Tras un espléndido comienzo de los Lakers, que incluyó tapones, robos de balón, cierta precipitación del novato Wall y varios detalles de 'showtime' local a pesar del letargo de Gasol (1/6 en tiros), los Wizards reaccionaron de la mano de un espectacular Gilbert Arenas (23 puntos), muy motivado frente a Bryant.

La superioridad en el rebote de los californianos (17-6) propició la temprana ventaja de los de Phil Jackson al término del primer cuarto (36-23), y la entrada a pista de los reservas no hizo más que incrementar esa renta a través de los triples de Steve Blake y Shannon Brown.

Sin embargo, la velocidad de crucero impuesta por Wall en los contraataques de Washigton y la tremenda racha anotadora de Nick Young (cuya etapa universitaria tuvo lugar en la cercana USC) consiguieron desbordar por momentos a su rival (50-46), aunque el regreso a cancha de Bryant puso las cosas en su sitio al descanso (69-56).

El espectáculo del duelo, aún con baches, resurgió en la segunda mitad. Entre un pase por la espalda de Bryant culminado por Gasol y un monumental tapón de Wall sobre Derek Fisher, el público del Staples Center disfrutaba de un duelo sin apenas tensión pero con detalles constantes de calidad.

El agujero negro de Washington en el juego interior fue haciéndose cada vez mayor y los Lakers se centraron en abastecer a Odom y Gasol mientras Al Thornton y JaVale McGee permanecían como meros observadores. Pero cuando peor pintaban las cosas para los Wizards (84-65, m.30), resurgió Young. Entre sus triples, la aportación de Arenas y la pájara de los Lakers, que coincidió con muchos de sus titulares en el banquillo, Washington puso el partido en un puño (87-84).

Las dudas se mantuvieron hasta el final (112-108, con 20 segundos por disputar), pero la inocencia y poca picardía de los bisoños Wizards resultaron determinantes frente a un Bryant inconmensurable. "Les hemos permitido volver al partido y no es algo que me gusta cuando ocurre. Esperemos no convertirlo en un hábito. Hemos convertido el partido en algo más duro de lo que debía ser", reconoció Gasol al término del encuentro. La última victoria de Washington sobre los Lakers tuvo lugar el 17 de diciembre de 2006, cuando Arenas anotó 60 puntos para doblegar a los angelinos en la prórroga y a domicilio por 141-147.

La vuelta de Bynum, cada vez más cerca
Cual regalo navideño. Así les puede venir a los Lakers el regreso del pívot Andrew Bynum. El pasado lunes el 'center' de 23 años completó su primer entrenamiento completo con el equipo y todo pareció ir sobre ruedas. "No hay dolor, no hay síntomas", comentó. Desde que se operara de su maltrecha rodilla el pasado 28 de julio, la misma que sólo le impidió disputar 35 encuentros en la 06/07, 50 en 07/08/ y 65 la pasada temporada, mucho se ha especulado sobre su vuelta. Si los plazos previstos se cumplen, el pívot, aunque sin dar una fecha prevista, podría debutar a lo largo de este mes de diciembre.

http://www.elmundo.es/elmundodeporte/2010/12/08/baloncesto/1291795654.html

Comienzan las apuestas para los Óscar

Antonio Martín Guirado / Efe

Faltan exactamente tres meses para la 83 edición de los premios Óscar y las apuestas sobre los favoritos para alzarse con las preciadas estatuillas doradas echan humo, aunque en ellas ya se perfilan como valores seguros Colin Firth, James Franco, Annette Benning o Natalie Portman.



El próximo 14 de enero, la Academia de Hollywood desvelará los candidatos a los máximos galardones del cine, y dos días después se conocerán los vencedores en los premios Globos de Oro, conocidos como la antesala de los premios Óscar.

Los nombres de los aspirantes a los Globos de Oro se darán a conocer el 14 de diciembre y dos días después se harán públicos los de los candidatos a los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos, mientras que hará que esperar hasta el 10 de enero para conocer la lista de nominados a los galardones del Sindicato de Directores de Estados Unidos.

Pero hasta entonces, los pronósticos de la prensa especializada ya sirven como indicio de las preferencia de los miembros votantes de la Academia de Hollywood, y obras como «La red social», «Origen (Inception)», «El discurso del rey», «127 Horas» y «True Grit» parecen tener aseguradas sus candidaturas en la categoría de mejor película.

Tras las modificaciones llevadas a cabo el pasado año por la Academia, esta categoría volverá a contar con diez cintas candidatas, así que podrían tener cabida filmes como «The Fighter», «The Town. Ciudad de ladrones», «Winter's Bone», «The Kids Are Alright» e incluso «Toy Story 3».

En la categoría de mejor actor se da por segura la presencia de Colin Firth («El discurso del rey») y de James Franco («127 Horas»), y no se descarta en la terna Robert Duvall («Get Low»), Ryan Gosling («Blue Valentine») y Jesse Eisenberg («La red social»), según la web AwardsDaily.com.

Otros portales especulan con la posibilidad de que el español Javier Bardem vuelva a estar entre los candidatos, esta vez por su rol en «Biutiful», del mexicano Alejandro González Iñárritu, dando vida a un hombre que escucha a los muertos, con dos hijos y una relación difícil e intermitente con su mujer, que es bipolar.

Esa cinta además podría estar entre las finalistas como mejor película extranjera, un sueño por el que también pujan la española «Y también la lluvia», de Icíar Bollaín; la argentina «Carancho», de Pablo Trapero; la brasileña «Lula, the Son of Brazil», de Fabio Barreto; la chilena «The Life of Fish», de Matías Bize; la colombiana «Crab Trap», de Óscar Ruiz; o la costarricense «Of Love and Other Demons», de Hilda Hidalgo.

También fueron preseleccionadas, entre otras, la nicaragüense «La Yuma», de Florence Jaugey; la peruana «Contracorriente», de Javier Fuentes-León; la uruguaya «La Vida Útil»; de Federico Veiroj, y la venezolana «Hermano», de Marcel Rasquin.

Entre las mujeres se prevé una lucha encarnizada entre Annette Benning («The Kids Are Alright») y Natalie Portman («Black Swan»), aunque pueden encontrar competencia en las complejas composiciones efectuadas por Jennifer Lawrence («Winter's Bone»), Michelle Williams («Blue Valentine») y Tilda Swinton («Yo soy el amor»), tal y como apunta Pete Hammond, del blog Deadline.

Entre los intérpretes que optarán al Óscar como mejor actor de reparto sobresalen especialmente las actuaciones de Christian Bale («The Fighter»), Geoffrey Rush («El discurso del rey») y Andrew Garfield («La red social»), mientras que en el campo femenino, según sostiene el portal Moviecitynews.com, Helena Bonham-Carter («El discurso del rey»), Hailee Stainfeld («True Grit») y Miranda Richardson («Made in Dangenham») son quienes tienen mayor número de papeletas.

Parece claro que el Óscar a la mejor película de animación volverá a recaer sobre Pixar, esta vez por «Toy Story 3», aunque los críticos reconocen la calidad de otras obras como «Tangled» y «Cómo entrenar a tu dragón».

Y en el apartado del mejor director, las opciones saldrán mayoritariamente del grupo nominado a mejor película, tal y como suele ocurrir.

En este caso suenan con fuerza los nombres de Tom Hooper («El discurso del rey»), David Fincher («La red social»), Christopher Nolan («Origen (Inception)»), Danny Boyle («127 Horas») y los hermanos Joel y Ethan Coen («True Grit»).

La 83 edición de los premios Óscar se celebrará el 27 de febrero en el teatro Kodak, de Los Ángeles (California), y será televisada para EEUU por la cadena ABC.

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2010/11/27/00031290856606816532763.htm

Cher: ‘Me tuvieron que rogar para hacer Burlesque’

LOS ÁNGELES | EFE

Tras más de siete años alejada del mundo del cine, Cher regresa por la puerta grande con el musical "Burlesque", una película que aceptó protagonizar con Christina Aguilera después de que el estudio se lo rogara y que estuvo a punto de abandonar en pleno rodaje por diferencias creativas.



"Quería cantar en una película", dijo la artista en una entrevista concedida a un reducido grupo de medios, entre ellos Efe.
"Fue siempre un deseo en mi corazón, desde que tenía cuatro años. No quise la película inmediatamente, fue un proceso. Me tuvieron que rogar", añadió la diva, de 64 años.

En el filme, que se estrena el próximo viernes en EEUU, Aguilera interpreta a una chica de pueblo con una gran voz que decide dejar atrás el tedio de su vida diaria para perseguir su sueño. En Los Ángeles se topa con el club The Burlesque, un teatro venido a menos regentado por Tess (Cher) con un espectáculo musical que le cautiva.

"Pensé que Tess podía ser un buen papel. No era exactamente lo que yo quería al comienzo, pero al final resultó ser quien yo pensaba que debía ser. El personaje cambió mucho desde el borrador del guión a lo que se ve en el corte final", admitió la cantante sobre su rol, una empresaria y cantante que se ve tentada a vender su local debido a las deudas contraídas.

"Tess, sobre el papel, no dejaba de quejarse y de gritar a las chicas, y una persona así no habría dudado en vender el club. Pero evolucionó en alguien trabajador que no se rinde aunque no logra sus objetivos. Es mi tipo de chica", afirmó Cher, quien no tuvo inconveniente en reconocer que estuvo a punto de arrojar la toalla en varias ocasiones a lo largo del rodaje.

"Así fue. En la vida no sé lo que quiero con la claridad con la que sé lo que busco en un personaje. Me quejé mucho acerca de las horas, porque estuve varios días durante 16 horas con tacones y eso resultó criminal", apuntó mientras le daba sorbos a su refresco de cola, que fue objeto de chanza por parte de su compañero de reparto Stanley Tucci, con quien Cher compartía entrevista.

"Ahí tienes tu vodka. ¡Hoy empiezas tarde!", le dijo Tucci al comienzo de la charla, celebrada en torno a la hora de comer, lo que provocó las risas en la sala. Las mismas que aparecieron de nuevo cuando la actriz dijo que un conocido suyo le había descrito la película como "'Fantasía' gay".

"Yo no pienso en ella como una película gay, pero por supuesto los gais aman los musicales. Lo que realmente atrae es que es muy divertida", comentó la californiana, ganadora de un Óscar por "Moonstruck" (1987) y candidata a otro por "Silkwood" (1983), donde trabajó con Meryl Streep, al igual que Tucci en "The Devil Wears Prada" (2006).

"Ella fue una jefa mucho más maja", dijo el actor señalando a Cher. A lo que añadió ésta en tono irónico: "¡Meryl fue horrible!". Con quien tuvo una buena relación en el plató fue con Aguilera, aunque la joven artista no siempre estuvo "cómoda" junto a Cher.

"No me conocía y nos presentamos apenas una semana antes de empezar a rodar. Se tuvo que dar cuenta de que yo estaba allí para ayudarla y que no iba a hacer ninguna cosa rara", apuntó.

También hubo espacio para tratar temas personales, incluido el cambio de sexo de su hija, Chastity Bono, fruto de su matrimonio con Sonny Bono.

Preguntada acerca de si intervendrá junto a Chastity en una campaña de educación contra el acoso de los homosexuales, dijo: "No hemos hablado sobre ello. Ella... digo él... perdón, hago esto todo el rato, los pronombres son jodidos... Él está haciendo un documental y está con su libro, así que eso le ocupa todo el tiempo".

Para el futuro tiene pendiente grabar un nuevo álbum mientras espera el estreno de "Zookeeper", una comedia animada donde presta su voz a una leona casada con el personaje de Sylvester Stallone, y reflexiona sobre lo que ha sido su carrera artística.

"¡Me callaría la boca mucho más!", desveló Cher acerca del consejo que se daría a la versión joven de sí misma. "No habría hecho nada diferente porque a veces las cosas funcionan y otras no, pero siempre tienes que seguir adelante. Los errores son sólo eso, errores", concluyó.

http://www.lostiempos.com/diario/actualidad/tragaluz/20101120/cher-sobre-burlesque-me-tuvieron-que-rogar-para-hacer-esta_100033_194193.html

Christina Aguilera: "Al acabar 'Burlesque' sentí que era una mujer distinta"

LOS ANGELES.- El musical "Burlesque", que propone un duelo de divas sobre el escenario entre Christina Aguilera y Cher, se estrena la próxima semana en Estados Unidos con la atracción de ser el primer papel en la carrera cinematográfica de la cantante de origen ecuatoriano, cuyo trabajo en el film la a convertido en una mujer "distinta".



"Al acabar el rodaje de la película sentí que había cambiado, que era una mujer distinta", dijo la artista de 29 años, recientemente separada de Jordan Bratman, de quien ha pedido el divorcio y con quien tuvo a su hijo, Max, en 2008.

"Estoy en un momento muy introspectivo. Quiero poner mi corazón sobre el papel, volver a mis raíces y lanzar un disco en la línea de Stripped -que incluía éxitos como "Beautiful"-. Mi último álbum era más alegre, acababa de tener a mi hijo y quería experimentar con la electrónica", detalló en un encuentro reducido con los medios.

En el filme, que se estrena la próxima semana en EE.UU., interpreta a una chica de pueblo con una gran voz que decide dejar atrás el tedio de su vida diaria para perseguir su sueño.

En Los Angeles se topa con el club "The Burlesque", un teatro venido a menos regentado por Tess (Cher) con un espectáculo musical que le cautiva.

"Cher es asombrosa. Suena raro decirlo porque es un icono y una leyenda, pero para mí es como una vieja amiga", dijo Aguilera. "Aún ahora hablamos todo el rato. Es una persona increíble, y una gran profesional que da grandes consejos y guarda historias tremendas. Es única", añadió.

Aguilera se estrena así por todo lo alto en la industria del cine. Su intención era debutar "con un par de líneas" en alguna obra pequeña, pero al respecto dijo: "Me temo que eso no ha ocurrido y ahora soy la protagonista de una cinta enorme. Estoy deseando ver qué es lo siguiente", comentó.

Pero lo que finalmente le hizo decantarse por "Burlesque" fue la sintonía que encontró con Ali, su personaje. "Es alguien que viene de un lugar donde ha sufrido mucho y que decide buscarse la vida por su cuenta. Eso es duro e inspirador. Yo también fui vulnerable y sentí miedo a amar por primera vez, pero ella tampoco tiene miedo a nada. Son cosas que admiro".

La cinta, dirigida por el también novel Steve Antin, cuenta en su reparto con Stanley Tucci ("The Devil Wears Prada"), Kristen Bell (de la serie "Heroes"), Eric Dane (de la serie "Grey's Anatomy") y Cam Gigandet ("Twilight"), en una historia que gustará mucho al público "gay", según dijo la artista y cuyo final hará que la gente salga de los cines "bailando por los pasillos".

"Yo también sufrí acosos cuando era joven y me sentí alienada por mis propios problemas. Cuando a la gente no se le respeta por quienes son, me sale de dentro defenderles y para mí significa mucho", indicó

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=447895

Juan Luis Guerra triunfa en unos vistosos Grammy Latino

Juan Luis Guerra se erigió en el gran protagonista de la undécima edición de los Grammy Latino al conseguir tres de los cuatro premios a los que aspiraba, incluido el de álbum del año, por "A son de guerra", en una gala de tres horas que resultó vistosa y espectacular por momentos.

Los otros dos gramófonos dorados que se llevó fueron los de mejor álbum tropical contemporáneo, por "A son de guerra", y mejor canción tropical, por "Bachata en Fukuoka". "Es un álbum de características románticas y sociales. Es el tiempo de llamar a las cosas como son y de reclamar mejor justicia, más honestidad y más integridad para los pueblos latinoamericanos. Esto es para una mejor Latinoamérica", dijo el artista sobre el escenario.


Por su parte el grupo mexicano Camila se alzó con dos gramófonos dorados, a la grabación del año por "Mientes" y al mejor álbum vocal pop dúo o grupo, por "Dejarte de amar", aunque "Mientes" también cosechó la estatuilla a la canción del año, que premia a los compositores, en este caso Mario Domm -miembro de la banda- y Mónica Vélez. "Esto es una bendición", afirmaron los miembros de la banda, quienes recordaron que el 11 les ha traído mucha suerte, debido a la fecha de hoy y a que pasaron 11 meses grabando este trabajo.


El uruguayo Jorge Drexler, que partía como uno de los favoritos con cuatro nominaciones, se fue de vacío. Lo mejor del evento residió en algunas de las actuaciones musicales, desde la espectacularidad del dueto formado por Enrique Iglesias y Wisin y Yandel ("No me digas que no"), pasando por el ritmo de Juan Luis Guerra ("La guagua"), la calidez de Prince Royce ("Stand by me", con Ben E. King), y la sensualidad y complicidad que desprendieron Ricky Martin y Natalia Jiménez ("Lo mejor de mi vida eres tú").


Destacaron asimismo la aparición de Marc Anthony, dedicando "Tu amor me hace bien" a su esposa, una entregada Jennifer López, y el duelo de bellezas que protagonizaron unas sensuales Nelly Furtado y Mala Rodríguez. Rosario Flores ("Cuéntame qué te pasó"), Alejandro Fernández ("Vamos a darnos tiempo"), Aleks Syntek ("Loca"), Chino y Nacho ("Mi niña bonita") y la pareja hecha por Gilberto Santa Rosa y Johnny Ventura pusieron el colofón con "Hay que dejarse de vaina".


Otros galardones destacados correspondieron al mejor álbum vocal pop masculino, para "Paraíso Express", de Alejandro Sanz, el mismo premio en versión femenina, que se llevó Nelly Furtado por "Mi plan", al mejor álbum de música urbana, para "Mi niña bonita", de Chino y Nacho, y al mejor nuevo artista, que fue a parar a Alex Cuba.


"Cuando he visto la apertura me he emocionado", dijo Sanz. "Estuve en la primera edición de estos premios y mirad dónde estamos. Se lo debemos a la Academia. Dedico el premio a mis fans y a todos ustedes por haberlo votado", añadió.


"No vamos a poder dormir esta noche", gritaron Chino y Nacho, antes de exclamar con todas sus fuerzas: "¡Venezuela!".


La gala fue retransmitida en directo por la cadena Univisión desde el centro de convenciones del hotel Mandalay Bay, con cabida para unos 12.000 espectadores.


Eugenio Derbez, que aportó varias dosis de sarcasmo e ironía con bromas dirigidas a las celebridades asistentes, y la artista Lucero condujeron la ceremonia.


Derbez aprovechó la "adicción" de los famosos a las redes sociales y emitió varias imágenes de los artistas, como Tommy Torres, la actual Miss Universo, Jimena Navarrete, o Cristián de la Fuente, escribiendo en Twitter durante los espacios publicitarios.


Plácido Domingo subió al escenario para escenificar de nuevo la entrega, de manos de Ricky Martin, del premio Persona del Año 2010, otorgado por la Academia Latina de la Grabación.


"Lo llevaré como algo muy profundo dentro de mi alma", manifestó.

http://www.larazon.es/noticia/4140-juan-luis-guerra-triunfa-en-unos-vistosos-grammy-latino

Pau Gasol: "Me da un poquito más de respeto Boston que Miami"

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)
25.10.2010

Los Ángeles Lakers defienden su corona de la NBA por segundo año consecutivo a partir de este martes, cuando debuten en el Staples Center frente a los Houston Rockets, la noche en la que Pau Gasol y los suyos recibirán el anillo de campeón.

Un título por el que esta campaña pujarán, con más fuerza que nunca, equipos como los Miami Heat, reforzados con LeBron James y Chris Bosh, o los Boston Celtics, con su núcleo intacto al que se le han incorporado piezas como Shaquille O'Neal, Jermaine O'Neal, Delonte West, Semih Erden o Von Wafer.

"Me da un poquito más de respeto Boston que Miami", asegura Gasol en una entrevista con Efe. Han pasado dos horas de entrenamiento y una larga sesión de masaje. El Toyota Center de El Segundo (California), donde entrena el equipo, está prácticamente vacío. Y el español, en busca del "three-peat", se confiesa.

Pregunta: Apenas queda un día para comenzar la temporada. ¿Qué sensaciones tiene?
Respuesta: Sensaciones buenas, sobre todo con muchas ganas de empezar y de ver qué tal sale todo. Vamos a ver cómo empezamos. Será un año difícil y largo. Empezamos algo mermados con lesiones, pero a la vez creo que el equipo está preparado y ojalá que comencemos con buen pie.
P: Este martes, además de ser el primer partido, va a recibir su segundo anillo de campeón. ¿Qué se siente en un momento así?
R: Es un momento especial porque es el símbolo del campeonato conseguido tres meses atrás y por fin lo tienes ahí. Es una noche que empieza un poquito emotiva y luego hay que concentrarse de nuevo para el partido, porque el equipo contrario está esperando para ganarte. Es una noche especial y es fácil distraerse un poco.
P: El "three-peat" (ganar el título tres veces seguidas) es...
R: Algo muy difícil de conseguir. Es un buen logo, ¿no? Pero a la vez algo tremendamente difícil y al alcance de muy pocos. Esperemos que esté también a nuestro alcance.
P: ¿Da la sensación de que el título está más caro que nunca?
R: Pues... (duda) Bueno, no lo sé, no he estado en esta situación nunca, pero sí que está muy complicado.
P: ¿Impone de alguna manera la plantilla de Miami?
R: Bueno, un poquito. Hombre, respeto sí da por la calidad de los jugadores, pero nada más. Tienen muy buen equipo y vamos a ver qué tal se desenvuelven a lo largo del año y cómo funcionan, que es también un poco incógnita, pero a la vez va a ser un aliciente bonito para la Liga y para el aficionado.
P: ¿Qué me dice de Boston?
R: Boston está apurando al máximo todas las posibilidades de los jugadores que tiene. Me da un poquito más de respeto Boston que Miami.
¿La última temporada de Jackson?
P: ¿Esta plantilla de los Lakers es a priori mejor que la del año pasado?
R: A priori no lo sé, lo que cuenta es al final de la temporada. Si somos capaces de ganar el tercer campeonato podremos afirmar que quizás sea mejor, pero mejor que ganar el título no hay nada. Es una cuestión de que el bloque principal del equipo se mantenga sano, sin lesiones y juegue al máximo nivel. Si somos capaces de hacerlo, estaremos en un buen lugar.
P: Phil Jackson dejó entrever que ésta podría ser su última temporada como técnico. ¿Lo cree así?
R: Puede ser que sí, aunque espero que no. Si lo es, hay que respetar la decisión de las personas, en este caso la de un entrenador que ha tenido tanto éxito en su carrera deportiva.
P: Ustedes dos se profesan una admiración y un respeto mutuos, pero Jackson parece disfrutar enviándole de vez en cuando alguna pulla. ¿Cómo las encaja?
R: Bien. Me llegan por la prensa porque no presto demasiada atención a los comentarios en general. Si leo no suele ser casi nada deportivo o de lo nuestro. Me llegan cosas, que si esto o lo otro. A veces veo el mensaje subliminal ahí metido, otras veces lo hace porque busca una reacción por mi parte, porque quiere motivarme o porque ese día ha decidido buscarme las cosquillas.
P: ¿Diría que es el mejor entrenador que ha tenido?
R: Es difícil decir que no lo es. He tenido buenos entrenadores en mi carrera pero Phil está un peldaño, o varios quizá, por encima de cualquier otro. No ya de los que he tenido, sino de todos los que ha habido.
P: ¿Cómo ve a Kobe Bryant físicamente? (la estrella de los Lakers se operó la rodilla derecha durante el verano)
R: Le veo a buen nivel. Le veo muy bien. Está midiendo la cantidad de trabajo que puede hacer día a día en cuanto a su estado físico. Está llevando la situación muy bien y está preparado para jugar desde el principio.
P: En este comienzo de temporada, con Bryant recuperándose y sin Andrew Bynum (operado del menisco en julio), parece que cargará con mucha responsabilidad sobre la pista.
R: Estoy preparado para ello. El líder sigue siendo Kobe y va a jugar muchos minutos. Su carácter es de líder total. Yo haré lo que se me pida. Y si se me pide que asuma más responsabilidad, lo haré.
Bryant puede alcanzar a Jordan
P: De conseguir el "three-peat", sería el sexto para Bryant. ¿Está a la altura de Michael Jordan?
E: Creo que se le puede poner a ese nivel, ¿no? Ha demostrado mucho durante su carrera. Sus números y títulos hablan por sí solos, y creo que es un jugador excepcional, muy por encima de lo normal. Para mí es uno de los mejores jugadores que han jugado a este a deporte y ahora mismo lo sigue siendo, por supuesto.
P: Llegar a la cima es complicado, pero lo es más aún mantenerse. ¿Cómo se mantiene ese hambre?
R: Con mucha disciplina y determinación. Con capacidad de trabajo, mucha ambición y un gran deseo de querer seguir arriba por encima de todo.
P: En su trabajo, como en cualquier otro, debe de existir la rutina. ¿Cómo se combate?
R: En una temporada tan larga y con tantos partidos siempre hay altibajos, momentos en los que mentalmente no estás metido al cien por cien. Pero reaccionas, los pasas y vuelves a retomar la línea positiva y agresiva que hay que tener.
P: ¿Qué sentía este verano al ver a la selección española en el Mundial de Turquía?
R: Un poquito de envidia porque ellos estaban y yo no. A la vez las cosas no iba del todo bien y se siente frustración por no poder estar allí ayudando y pasando lo que fuera. Bueno o malo, son cosas que me gusta pasar con mi equipo, con mi gente.
P: ¿Hubo cierto arrepentimiento en su interior?
R: No me suelo arrepentir de nada en la vida. Tomo las decisiones por algo, las medito y cuando las tomo, creo que es lo acertado y tiro para adelante.
El Eurobasket de Lituania
P: Sabe que le van a preguntar hasta la saciedad por su presencia en el próximo Europeo en Lituania.
R: Mi intención es intentar estar en los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Pero vamos a ir poco a poco, a ver cómo me encuentro. Evaluaré mi estado y tomaré la decisión adecuada. Soy consciente de que para no jugar el preolímpico hay que llegar a la final del Europeo. Entonces... ya veremos. A ver cómo acabo la temporada y analizaremos.
P: En enero hará tres años desde que Los Ángeles se convirtió en su nuevo hogar. ¿Qué es lo primero que hace en España nada más llegar?
R: Ir a comer a algún restaurante, el que más me apetezca en ese momento. También ver a mis amigos más cercanos, a mi familia más directa e ir a casa y, sobre todo, descansar. Cambiar el chip es difícil, tardas unos días, pero tampoco trato de hacer demasiado porque casi siempre tengo actividades y compromisos.
P: Vio recientemente "También la lluvia", de Icíar Bollaín, la película que representa a España en la carrera por el Óscar. ¿Cree que tiene posibilidades?
R: Yo creo que sí, opciones hay. Hombre, no he visto todas las demás y tener más información estaría bien, pero sí que es una película con significado, con buenos actores, bien dirigida... Puede estar ahí.
P: Después de intervenir en algunas series de televisión, ¿se plantea dar el salto al cine?
R: Si surge la oportunidad... a mí me divierte. Es un mundo interesante y que no se me da mal. Me desenvuelvo bien y tengo naturalidad. Un poquito de actor pues siempre he sido... (risas). Sin hacer demasiado esfuerzo puedo hacer cositas interesantes.
P: Después del anuncio de boda hecho por sus compañeros Shannon Brown y Sasha Vujacic, ¿le pica el gusanillo?
R: Estoy muy tranquilo como estoy ahora. No me pica ningún gusanillo. Las cosas vendrán cuando tengan que venir, si vienen. Así que sin ningún tipo de prisa

http://www.rtve.es/deportes/20101025/pau-gasol-da-poquito-mas-respeto-boston-miami/364708.shtml

Hugh Laurie: '¿Siete años? Pensé que House duraría dos semanas'

Antonio Martín Guirado (efe) | Los Ángeles

Hugh Laurie, protagonista de "House", cuya séptima temporada se emite en las cadenas Cuatro y Fox, ha dicho que "jamás" imaginó que la serie se mantuviera siete años en antena ya que pensaba que apenas "duraría dos semanas".

El actor, con barba de cuatro días, pelo alborotado y humor arrollador, charló con un pequeño grupo de medios, entre ellos Efe, sobre el éxito de la serie, la dirección hacia la que camina, los puntos en común que mantiene con su personaje y los cambios que ha provocado en su vida.

"No me canso de interpretar a House", ha dicho el actor británico. "Me canso de levantarme a las 4 de la mañana y claro que hay días más duros que otros. Pero cuando lees el guión te das cuenta de lo genial e inteligente que es. De hecho deberían publicarlos. Les saldría más barato que rodar", añadió.

Laurie ha terminado de filmar "The Oranges", una película sobre una relación inapropiada entre un hombre maduro y una joven, con "el mejor guión" para una película que recuerda haber leído en años.

"Un episodio normal de 'House' está mejor escrito que muchas películas. Es así realmente. Leo bastantes guiones de cine que me llegan y muchos son patéticos", ha asegurado el intérprete, explicando los motivos por los que se aferra a la serie.

Si hay algo que comparte Laurie con su personaje es su desparpajo y endiablada velocidad dialéctica. Pero él mismo desvela otras facetas algo más ocultas.

"Gente que ha pasado por mi vida, o incluso en la calle, me ha dicho: ¡Eh, anímate! Debe haber algo en mi cara. No sé, no soy un tipo alegre. He probado medios para remediarlo, como el vodka, que funciona, pero no por mucho tiempo", ha confesado.

Ha reconocido que tiende a "una visión mórbida de la vida". Y añadió: "No sé qué es pasarlo bien, no sé reconocerlo. Probablemente me lo haya pasado bien, pero no he sido consciente de ello. Soy así, lo acepto. Estoy en paz".

El doble ganador del Globo de Oro y múltiple candidato al Emmy comentó que la incapacidad para abrir sus sentimientos hacia los demás es la principal debilidad del irónico y corrosivo doctor Gregory House, un tipo que "siempre" le gustó desde el comienzo.

"Su capacidad emocional es muy limitada", reconoció. "No puede confiar en la gente y se cree intocable. Pero no exponerse a otro ser humano no puede ser un objetivo en la vida. Estoy seguro de que poco a poco se dará cuenta de ello, aunque nunca lo resolverá del todo", ha agregado.

Laurie es consciente de que su personaje no es la persona más bondadosa del mundo, pero encuentra aspectos que le atraen de él.

"Sé que enfurece a la gente, pero mucha de la gente que me cae bien es así. No sólo nos cae bien la gente con virtudes. Él es increíblemente gracioso y su actitud frente al mundo es apasionante", ha afirmado.

'No puedo decir cuán exitoso va a ser'
Se muestra convencido de que si un actor "no logra encontrar algo con lo que comprender al personaje, se limita a hacer de él un dibujo animado".

También habló de la relación sentimental que House y su jefa, la doctora Cuddy (Lisa Edelstein), mantienen esta temporada, algo que cree que atraerá porque "habrá mucha gente" que se identifique con ello.

"Veremos si estos dos pueden hacer su trabajo y mantener una relación profesional mientras comparten un cepillo de dientes", ha declarado el actor, deseoso de ver cómo su personaje se desenvuelve como figura paterna de la hija adoptada de su pareja.

"No puedo decir cuán exitoso va a ser, pero seguro que no lo es el cien por ciento del tiempo. Es un gran problema en la vida de cualquiera", sostuvo.

También lo fue mudarse a Los Ángeles sin su esposa y sus hijos, que residen en Londres.

"Mi vida aquí es sólo trabajo. No hago surf, ni patino, ni hago yoga ni voy a pilates. Pero sí toco en una banda. No veo la luz del día porque trabajo 14 horas diarias, pero no me quejo. Han pasado siete años volando. Nunca pensé que sería tanto, pensé que duraría dos semanas", apuntó entre risas este enamorado de su personaje, que percibe un sueldo de unos 400.000 dólares (unos 288.200 euros) por capítulo.

"Los actores generalmente no quieren verse atados a un solo papel en su vida, y mírame, aquí estoy. No sé si el final de la serie llegará en tres semanas o en tres años, pero ojalá logremos un epílogo bueno, digno e íntegro", ha indicado Laurie.

El actor acaba de concluir la grabación de un disco de blues que saldrá a la venta la próxima primavera, mientras admite que su segunda novela tardará aún en llegar. "Llevo un retraso de unos 10 años", ha concluído.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/29/television/1288349112.html

Cuando la fama fagocita al famoso

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

El declive de Mel Gibson, cuya carrera artística pende de un hilo tras las acusaciones de maltrato por parte de su ex pareja, recuerda otros casos de celebridades víctimas de su propia fama, incapaces de gestionar una exposición excesiva al ojo público.


Nadie dijo que el éxito fuera de digestión fácil. Recientemente nombres tan conocidos como los de Lindsay Lohan o Paris Hilton han acaparado titulares por reincidir en sus escarceos con el alcohol y las drogas.

Lohan, que saltó a la palestra con tan sólo 12 años en 'Tú a Londres y yo a California' (1998) y se convirtió en icono adolescente gracias a 'Chicas malas' (2004), ha dado con sus huesos en la cárcel dos veces en los últimos meses, mientras que Hilton, que tenía 20 años cuando empezó a hacerse un nombre como modelo, ya pasó 23 días tras los barrotes en junio de 2007.

Otros jóvenes como Heath Ledger o River Phoenix, y adultos como Michael Jackson o Marilyn Monroe, tuvieron menos suerte y fueron devorados por unos demonios interiores que propiciaron un fin apresurado. ¿Pero qué motivos llevan a los famosos a perder el control sobre sus vidas de esa manera?

La propia Hilton admitió al salir de la cárcel que la fama le generaba ansiedad, ataques de pánico y claustrofobia, además de un terrible miedo a la soledad.

"A medida que la fama aumenta, también lo hace la soledad", dijo Olga Gavilán, licenciada en Psicología, que cuenta con una experiencia en Los Ángeles (California) de más de 10 años.

"Aparentemente todo el mundo te quiere y busca estar contigo, pero la realidad es que uno ya no sabe si es por ti mismo, por cómo eres o por el glamour y el dinero que te rodea", añadió.

La realidad es que los famosos no pueden salir a la calle a tomar un café sin ser reconocidos. Y no todos consiguen sobrellevar de buen grado esa renuncia a la normalidad de la que goza la gran mayoría de la población. Algunos, incluso, pierden los estribos y explotan en una violencia inesperada.

Gibson es un buen ejemplo de ello. Tras 28 años de sólido matrimonio y siete hijos con Robyn, ahora no da pie con bola.

Pero su ex mujer asegura que "nunca" sufrió abuso "físico o de ningún tipo", a diferencia de lo que ha denunciado la ex novia del actor, Oksana Grigorieva, con quien Gibson tuvo una hija en octubre de 2009.

"En el 95% de los casos, y basado en mi experiencia tratando temas de maltrato, cuando la persona decide denunciar es porque ya no puede más y no es la primera vez que ha vivido situaciones de ese tipo", declaró Gavilán, quien publicó el libro "La cadena de los abusos".

"La mayoría de las víctimas olvidaron las humillaciones y maltratos de los inicios, pero sí recuerdan el último golpe", añadió.

No obstante Gibson ya avisó de lo que era capaz en julio de 2006, cuando fue detenido con unos niveles de alcohol en la sangre del 0,12% y trató a una policía de modo soez, se declaró dueño de Malibú y dijo que los judíos tenían la culpa "de todas las guerras del mundo".

Otra celebridad que estuvo a punto de arruinar su vida pero que parece haber encauzado el rumbo es Britney Spears, que pasó de ser una inocente cantante adolescente que hacía gala de su virginidad a encerrarse en el cuarto de baño de su casa con su hijo pequeño, Jayden James, bajo los efectos de estupefacientes.

"La presión puede desestabilizar completamente a una persona. Se requiere mucha madurez, seguridad y tener las ideas muy claras para poder manejarla, porque la imagen del famoso está en continuo juicio", apuntó Gavilán.

En el caso de los artistas más jóvenes, en especial aquellos que alcanzan el estrellato de forma repentina, se dan una serie de factores que explican estos comportamientos, según los expertos. Son personas que no han madurado de forma adecuada y se ven expuestas a situaciones que sólo un adulto podría manejar correctamente.

"Las tensiones y obligaciones van en aumento, y tanto la ansiedad como los miedos hacen su aparición. Son inseguridades propias de cualquier joven que se está desarrollando, pero que en su caso, se hacen públicas. Las drogas y el alcohol son un refugio para ellos", concluyó Gavilán.

http://www.elmundo.es/america/2010/10/10/gentes/1286696921.html

25 años sin el dueño de 'Rosebud'

25 años sin el dueño de 'Rosebud'

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

Orson Welles, uno de los mayores genios de la industria del cine, capaz de alumbrar 'Ciudadano Kane' (1941) en su ópera prima, considerada por los expertos como una de las mejores películas de la historia, murió hace 25 años.


Welles, que falleció el 10 de octubre de 1985, a los 70 años, en Los Ángeles (California), dejó tras de sí una trayectoria extraordinaria como director, productor, actor y guionista, y repleta de obras cumbre del cine como 'El cuarto mandamiento' (1942), 'La dama de Shanghai' (1947), 'El tercer hombre' (1949) o 'Sed de Mal' (1958). Sin embargo, su mejor cine era tan brillante como alérgico a la taquilla.

Tanto fue así que 'Ciudadano Kane', por la que ganó el Óscar al mejor guión original, resultó un fracaso comercial que hizo perder 150.000 dólares a los estudios RKO, una de las compañías clásicas del Hollywood dorado, que firmó el primer contrato al cineasta y le dio el control artístico absoluto.

'Ciudadano Kane' cuenta la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane, basada en la de la figura real de William Randolph Hearst, encarnado por el propio Welles en la cinta.

Welles logró candidaturas al Óscar como mejor director y mejor actor, y dejó el término 'Rosebud', la palabra que entona su personaje antes de morir, para los anales del cine.

En lo personal, Welles se casó tres veces y tuvo un hijo con cada mujer. Su primera esposa fue Virginia Nicholson, cuyo matrimonio duró desde 1934 hasta 1940. Tres años más tarde se casó con Rita Hayworth, pero se divorciaron en 1948. Con Paola Mori se casó en 1955 y la relación se mantuvo hasta la muerte de Welles.

Sus cenizas, en España
Las cenizas de Welles, amante de España y en concreto de Andalucía y los toros, reposan en Ronda (Málaga), en la finca 'Recreo de San Cayetano', propiedad del ex matador de toros Antonio Ordóñez, donde se depositaron por expreso deseo del cineasta, recogido en su testamento.

Nació el 6 de mayo de 1915 en Kenosha (Wisconsin), hijo de un inventor y de una pianista. La temprana muerte de sus padres provocó que un eminente médico de Chicago lo tutelase hasta que decidió iniciar su andadura en el teatro neoyorquino, tras obtener la recomendación de, entre otros, el novelista y dramaturgo Thornton Wilder.

Formó la compañía del Teatro Mercury, en 1937, junto a John Houseman, con la que interpretó su célebre paranoia radiofónica basada en "La guerra de los mundos", la novela de H.G. Wells. La pieza fue emitida por la emisora CBS e instauró la histeria colectiva en la sociedad estadounidense.

Pasó a la historia como la noche en la que llegaron los marcianos, el terror recorrió el país de costa a costa, las comisarías de Policía se inundaron de llamadas e incluso hubo varios intentos de suicidio.

Aquella genialidad le abrió las puertas de Hollywood de par en par y RKO le firmó su primer contrato, aunque la escasa atracción del público por la obra de Welles hizo que en 1958 éste se trasladara a trabajar a Europa, donde su labor siempre obtuvo un mayor reconocimiento.

Allí dio paso a brillantes adaptaciones de William Shakespeare como 'Macbeth' (1948) y 'Othello' (1952).

La relación tormentosa entre Welles y Hollywood se enmendó finalmente cuando la Academia le otorgó el Óscar honorario en 1971 (aunque no acudió a la ceremonia de entrega y grabó el mensaje de agradecimiento) y sus compañeros de profesión le concedieron en 1984 el máximo galardón del Sindicato de Directores.

"Cuando llegué por primera vez a este pueblo (a Hollywood), era una de las personas menos queridas del sur de California", dijo entre risas en aquella gala, en alusión a sus fechorías con la adaptación de "La guerra de los mundos".

"Por una parte era el único miembro activo de esta industria que llevaba barba. ¿Os imagináis lo sorprendente que era? Ojalá pudiera decir que hice tanto por las películas como por las barbas", añadió conciliador.

Su carrera comprende más de un centenar de trabajos como actor en largometrajes, cortos, series y documentales de televisión (su poderosa voz fue una de sus características más particulares), así como cuarenta obras como director y cuarenta y tres como guionista.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/09/cultura/1286610324.html

Milla Jovovich, entre el terror y la moda

Antonio Martín Guirado/EFE |2010-09-08

Los Ángeles (EFE).- Milla Jovovich vuelve a encarnar a la heroína Alice en “Resident Evil- Afterlife”, la cuarta entrega de la saga, y aunque su personaje sea de armas tomar, la vida real de la actriz, tal y como confesó a Efe, poco o nada tiene que ver con esa ficción.

Jovovich es tan conocida por su faceta como modelo como por su trabajo en la gran pantalla, pero no sabría con cuál quedarse si le dieran a elegir.

“Sería una difícil elección”, admitió. “Crecí queriendo ser actriz, pero me encanta ser modelo y la industria me ha tratado genial. Tengo muchos amigos que me han inspirado. La moda me ha convertido en quien soy hoy día. Me ha dado educación y me ha mostrado la pasión por el diseño y la fotografía”, añadió.

La intérprete se considera una mujer de gustos refinados, muy alejados de la violencia que muestra “Resident Evil- Afterlife". “Sin la moda no sería la misma persona, desde luego. Creo que si a una persona le quitas un elemento de lo que la ha formado, la cambias por completo”, manifestó.

Una afirmación que tiene mucho que ver con la naturaleza de su personaje en esta franquicia de la ciencia-ficción que ha recaudado un total de 400 millones de dólares en todo el mundo desde su creación, en 2002.

La cinta, rodada en 3D y cuyo estreno mundial es este viernes, cuenta en el reparto con Ali Larter, Wentworth Miller y el español Sergio Peris-Mencheta. Todos bajo la batuta del director Paul W.S. Anderson, marido de la intérprete, que aquí retoma el que posiblemente sea el papel más popular de su carrera junto al de Leeloo, en “The Fifth Element".

“Supongo que algún día me cansaré del personaje porque me haré mayor”, admitió. “Cuando envejezca y vea que no puedo respirar en las escenas de acción, lo dejaré”, dijo entre risas la actriz, que siente un gran cariño por un personaje con el que ha crecido y ha madurado a lo largo de ocho años.

“Alice me ha enseñado mucho sobre mí misma y a la vez me ha permitido disfrutar pateando culos con las artes marciales. Adoro cuando adquiere poderes increíbles, pero en esta entrega la volveremos a ver como alguien humano. La gente se identifica más con ella así. Eso sí, seguirá dando palizas”, manifestó.

El equipo de producción contó con las mismas cámaras que hicieron posible el 3D de “Avatar”, de James Cameron, y Jovovich asegura que el resultado es “abrumador".
“Visualmente es increíble”, sostuvo.

“El 3D hace que sea una experiencia increíble en el cine, aunque la cinta no dependa de esa tecnología para ser un buen producto. Es una montaña rusa de diversión y creo que llevamos la acción y las localizaciones a otro nivel”, agregó la actriz, de 34 años, quien promete todo un espectáculo de suspense, terror, gore y entretenimiento.
En octubre Jovovich estrenará en EEUU el drama psicológico “Stone”, junto a Robert De Niro y Edward Norton, toda una prueba de fuego para su reconocimiento definitivo como actriz.

“Es una película muy intensa que toca temas complejos, espirituales y existencialistas. Es muy dura. No es para todos los públicos, sólo para gente que quiera pensar y preguntarse cosas sobre su propia vida. Desde luego crea debate, pero es una historia muy humana”, apuntó esta adicta a la red social Twitter, en donde cuenta con más de 450.000 seguidores.

“Me gusta interactuar con mis fans”, afirmó. “La mayor parte de la gente jamás tiene la ocasión de saber cómo es un rodaje por dentro, y a mí me gusta mostrar a la gente cómo es esa parte de mi vida. Se lo pasan bien y les mantengo al día de mi agenda profesional, que es una locura”, comentó la actriz, a quien se le cae la baba cuando habla de su niña, Ever, de 2 años y medio.

“Quiero tener al menos un hijo más”, dijo. “Y lo quiero pronto porque no me gustaría que hubiese mucha diferencia de edad con Ever. Creo que me voy a poner a ello muy pronto”, apuntó.

http://www.impre.com/entretenimiento/cine/2010/9/8/milla-jovovich-entre-el-terror-209465-1.html#commentsBlock

Carlos Santana: ´No cambiaría la música por nada del mundo´

ANTONIO MARTÍN GUIRADO/ EFE El legendario Carlos Santana revive temas clásicos del rock en su nuevo disco, a la venta el próximo día 21, y dice en una entrevista con Efe que no cambiaría la música "por nada" del mundo. "Es como pedirme que deje de respirar", asegura.

En "Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time", el mexicano se lanza a versionar, de la mano del particular sonido de su guitarra eléctrica y escoltado por colaboraciones de primer orden, canciones míticas de la época dorada del rock.

"Estas canciones son como mujeres que pertenecían a otras personas", apunta pícaro el artista. "Pero las saqué en una cita y ahora también salen conmigo. No usé la ropa ni la colonia de quienes las crearon, sólo usé lo mío", añade entre risas.

El álbum contiene 12 temas, entre ellos "Whole Lotta Love", de Led Zeppelin (con Chris Cornell); "Back In Black", de AC/DC (con Nas); "While My Guitar Gently Weeps", de los Beatles (con India.Arie y Yo-Yo Ma); "Sunshine Of Your Love", de Cream (con Rob Thomas); "Bang A Gong", de T.Rex (con Gavin Rossdale) y "Riders On The Storm", de The Doors (con Chester Bennington y Ray Manzarek).

"No quise hacer el disco al principio porque pensaba que sería como copiar la Mona Lisa. Pero Clive Davis (productor) me convenció de que podían sonar diferentes; tuve fe y decidimos que estas versiones podrían convivir, no competir ni compararse, con las originales", explica Santana, de 63 años. "Al final se trata de quedar bien conmigo mismo y con mi alma", agrega.

Santana comenta que si el álbum tiene la aceptación que "Supernatural" (1999), lanzará una segunda parte con más canciones.

"While My Guitar Gently Weeps" es el primer sencillo del disco y "su corazón", según Santana. "Siento una fe brutal, que no ciega, en esta canción. Su sensibilidad es algo que va más allá y que llega tanto a mujeres como a hombres", apunta el músico, quien confiesa que está deseando casarse con su actual pareja, Cindy Blackman, alguien que no le exige abandonar su carrera por ella.

"No cambiaría la música por nada del mundo", declara rotundo. "Hubo mujeres que me pidieron que lo dejase por ellas, y les dije adiós. Es como pedirme que deje de respirar, y lo que me dan es nada comparado con una nota que sale de mi alma. Les dije... 'lo siento, pero no eres tan buena'", relata Santana con una sonrisa en la cara.

El artista también se adentra en el proceso que le lleva a crear composiciones, algo para lo que la presencia de Dios es fundamental.

"Mira, no se trata de cuántas notas le metes, sino cuánto le metes tú a la nota para penetrar en los corazones", reflexiona el artista, quien comenta que sus famosos "riff" de guitarra salen de su interior.

"Salen del corazón. Allí somos pura luz. Si sabes conectar con tu luz, puedes hacer frente a cualquier cosa. No le tengo miedo a la falta de inspiración; eso es como decir que Dios es limitado. Sólo la mente tiene límites. Por eso nunca me he sentido bloqueado al componer. Pero sin Dios no podría hacer nada", indicó.

Sobre cuál sería la formación con la que soñaría tocar en directo, Santana enumera de carrerilla a John Coltrane, Marvin Gaye, Bob Marley y Billie Holliday. "Pondría a Tony Williams a la batería y yo tocaría la guitarra con Jimmy Hendrix y Steve Ray Vaughan. No les tengo miedo", sostiene.

Para el futuro Santana sueña con tener un programa de televisión mundial, "como la CNN", que enseñe valores como la belleza, la elegancia, la excelencia, la gracia, la pureza y la inocencia, "en vez de centrarse en las cosas malas", apunta.

De ese modo podría compartir su visión acerca de Dios. "La mayoría de los católicos no creen en Dios, sino en Godzilla. Dios es amor, compasión y ternura. El catolicismo vive en el Titanic, yo desde pequeño abandoné ese barco, porque es una ilusión, no la realidad. Ese barco juzga, condena y castiga. Dios es amor, no miedo", concluyó.

http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2010/09/16/carlos-santana-cambiaria-musica-mundo/270760.html

Anne Rice publica 'La hora del ángel' y cierra la puerta a los vampiros

EFE. 15.09.2010 - 13.05 h Anne Rice publica este miércoles en España La hora del ángel, el primer volumen de Crónicas angélicas, donde recrea un universo más luminoso que el protagonizado por sus lúgubres vampiros, a los que ha cerrado la puerta para siempre. "Estoy completamente cansada de ellos", dijo la estadounidense en referencia a esos personajes que le han dado la fama.


"Todas las ideas que tuve sobre vampiros las plasmé en doce libros. Son más que suficientes y no pienso retomarlos, aunque son personajes que siempre estarán conmigo y con mis lectores", añadió.

Todas las ideas que tuve sobre vampiros las plasmé en doce libros. Son más que suficientes
Lestat (Tom Cruise), Louis (Brad Pitt), Claudia (Kirsten Dunst) y Armand (Antonio Banderas) cobraron vida en el cine gracias a Neil Jordan en Entrevista con el vampiro (1994), un trabajo del que Rice, que escribió el guión, se muestra de lo más orgullosa.

"Todos los actores están muy bien. ¡Y Banderas está genial! Recuerdo que hablé con él por teléfono cuando se estrenó la película y me resultó encantador. Soy una gran fan suya y me encantaría que volviese a trabajar en otra adaptación de una novela mía. Tiene belleza, sensualidad, encanto... es increíble", reconoció la escritora, de 68 años.

Sin embargo los "chupasangres" dejan ahora paso a los ángeles tras la incursión de la autora en la figura de Jesucristo, sobre el que escribió tres novelas entre 2002 y 2009. En La hora del ángel Rice cede el protagonismo a Toby O'Dare, un asesino a sueldo cuya vida cambia por completo después de que se le aparezca un serafín, que le ofrece la oportunidad de salvar vidas en lugar de destruirlas.

"Quería escribir sobre un buen hombre", sostuvo Rice. "Alguien que quisiera hacer el bien, cambiar su vida. Un héroe admirable, con infinitas posibilidades, que trabaja por un cambio positivo", agregó la autora, quien vuelve a usar elementos históricos en una intriga cuya segunda parte, Of love and evil, sale a la venta en EE UU el 30 de noviembre.

Para el personaje del ángel la escritora trató huir de los estereotipos, al menos de los tristes y taciturnos personajes que las películas han recreado a lo largo de décadas. "¡Qué poca imaginación!", exclamó Rice. "¿Por qué tienen que ser así? Yo los imagino con fuerza, espirituales, alegres, llenos de luz y contentos de ser ángeles", explicó.

Rompiendo con la religión

Rice se siente "liberada" al escribir este tipo de libros, alejada de la oscuridad que le dio fama. Pero la liberación le ha llegado al romper definitivamente con la fe cristiana, como anunció hace unas semanas en su perfil de Facebook. "Decidí alejarme de toda religión organizada", afirmó. "Quiero seguir a Dios, pero no a la Cristiandad. Es lo que me dice el corazón, y creo que no es para mí", agregó.

Quiero seguir a Dios, pero no a la Cristiandad. Es lo que me dice el corazón
La autora considera que en EE UU las religiones organizadas están muy involucradas en política, especialmente en los grupos de derecha, "y hacen cosas que no tienen nada que ver con Jesucristo", apostilló la autora.

"Como fiel seguidora de Dios pensé que debía renunciar. He recibido mucho apoyo de mis fans. Diría que el 90% del correo que recibo al respecto es en apoyo a mi decisión", manifestó Rice, quien detalló los motivos que le llevaron a desplazarse hasta el desierto para encontrar la inspiración. "Principalmente el buen tiempo", admitió. "Ahora mismo veo el cielo despejado, respiro aire puro y veo montañas preciosas. Estimula mi mente. Siempre hace calor y no puedo pasar sin el aire acondicionado", dijo entre risas Rice, que anunció una nueva serie de libros sobre seres inmortales.

"Se está cocinando en mi mente ahora mismo", apuntó con voz misteriosa.

Su humor, sin embargo, se apaga cuando recuerda Nueva Orleans, donde nació y donde falleció su marido, Stan Rice, a causa de un cáncer. "Lo echo de menos, pero jamás volveré. Sin mi marido no quiero revivirlo. Además, sería como una sombra pálida de aquella vida", finalizó.

http://www.20minutos.es/noticia/814674/0/anne/ricce/vampiros/

Anthony Hopkins: 'Me alegro de no ser joven'

El actor británico Anthony Hopkins, a punto de cumplir 73 años, se alegra de no ser joven y poder evitar así la frenética vida de Hollywood. En eso se parece a Woody Allen, que le acaba de dirigir en 'Conocerás al hombre de tus sueños', que llega a EEUU este 22 de septiembre.

En una entrevista, Sir Anthony Hopkins reconoció que ardía en deseos de trabajar con el cineasta neoyorquino. "Es mi actor favorito. Es un genio y ha sido un enorme placer trabajar con él", añadió.

Alfie, el personaje en el filme del mítico intérprete galés, es un recién divorciado sumido en una grave crisis existencial, a la cual decide hacer frente apostando por una relación con una explosiva prostituta, interpretada por Lucy Punch.

El propio Hopkins superó una crisis personal que le llevó a anunciar una retirada del cine que realmente nunca se materializó. Y aunque ha retomado con ilusión esta nueva etapa profesional, es consciente de que el mundo, y en concreto la industria que le rodea, no le entusiasma.

"Mi mujer no deja de ver el programa de 'Access Hollywood' (que hace un seguimiento a los famosos) y a mí me aburre soberanamente. Como los (premios) Oscar. Salen todas esas chicas preguntando: 'Estás preciosa. ¿Qué llevas puesto?' Pues será divertido, pero... ¡Dios, me alegro de no ser joven!", dijo el actor, hastiado de los grandes eventos de Hollywood y el "glamour" que desprende.

Hopkins y Allen, muchas cosas en común
En eso tiene mucho que ver con Allen, que nunca ha pisado la alfombra roja de los Oscar y se ha mostrado esquivo con los fastos de la gran industria del cine.

Ambos se conocieron en 1994. Hopkins decidió viajar desde Los Ángeles a Nueva York en tren para una reunión en torno a un posible papel, y cuando le dijo a Allen cómo había llegado hasta allí, éste "se volvió loco".

"¿En tren? ¿No te dio claustrofobia?", recordó Hopkins que le preguntó un hipocondríaco Allen. Sin embargo, no fue hasta el año pasado cuando finalmente sellaron su primera colaboración. "Me mandó el guión junto a una carta y tras leerlo no lo dudé", dijo.

Hopkins comentó que el cineasta, famoso por su timidez, dirige de forma "directa y franca, con tres o cuatro tomas para cada escena", y comparó su estatus en la industria con el de Clint Eastwood. "Son parte fundamental de la cultura americana", expuso.

"Cuando Woody entra en una habitación todo el mundo se calla y se le queda mirando. Es esa figura legendaria, enfrascada en un tipo pequeño pero extremadamente divertido. No le gusta estar en la primera plana, y a mí tampoco. Pero es alguien único", comentó Hopkins, que en diciembre cumplirá 73 años, lo que le da pie a reflexionar sobre la senectud.

Con voz nerviosa y atropellada, imita la gestualidad y el tono de Allen: "Envejecer cada día resulta peor. Se te caen los dientes... y después te mueres".

Su trayectoria
Tras provocar las risas en la sala con su comentario, el actor no dudó en hacer un repaso a su carrera, algo que, según reconoció, nunca suele hacer.

"No tengo un personaje favorito, aunque el que acabo de interpretar en 'The Rite' es de los más satisfactorios que he hecho en mucho tiempo (...). También el de 'Thor' y el de ahora con Woody. Hannibal Lecter (el inolvidable malvado de 'El silencio de los corderos') fue divertido, aunque hace mucho de aquello. La verdad es que no suelo echar la vista atrás. No vivo en el pasado", declaró.

El ganador del Oscar por 'El silencio de los corderos' reveló que de joven soñaba con sentarse algún día, de mayor, a revisar todas sus películas. "Ahora me echaría a dormir si lo hiciera", agregó.

Hopkins encuentra estos días la alegría de vivir en su tercera esposa, Stella Arroyave, de 54 años. "Es más joven que yo y quiere que viva mucho tiempo, así que no paro de hacer ejercicio físico", apuntó entre risas el protagonista de títulos como 'Regreso a Howards End' (1992), 'Drácula' (1992) o 'Nixon' (1995).

"He tenido una gran carrera. Pero ahora me he vuelto más filosófico y me encuentro en paz conmigo mismo", finalizó.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/09/18/cultura/1284806660.html

Danny Trejo: el primer superhéroe latino

Los Ángeles (EEUU)(EFE).- Danny Trejo se lanza al estrellato con “Machete”, el primer superhéroe latino, y aunque su currículum incluye cerca de 200 películas, asegura que su vida “es como unas vacaciones constantes".


El filme, dirigido por Robert Rodríguez, se estrena en Estados Unidos este viernes y supone el primer papel protagonista para Trejo, un estadounidense de origen mexicano que pasó gran parte de la década de los años 60 en prisión.

“A veces me levanto a las 5 de la mañana y regreso a casa a medianoche, pero es que esto me encanta. Mi vida son unas vacaciones constantes”, dijo Trejo en una entrevista con Efe.

En las películas su presencia resulta amenazante. Las cicatrices en su rugoso rostro y las decenas de tatuajes que inundan su cuerpo lo atestiguan. Pero sorprende su calidez y cercanía en primera persona.

Se presenta ante su interlocutor con un- "¿De España? Entonces debes conocer a mi amigo Antonio Banderas”, con quien ha trabajado en películas como “Desperado”, “Spy Kids” o “Once Upon a Time in México".

“Tiene tanto talento... ¡y es tan guapo que te dan ganas de darle una paliza! Puede cantar, tocar la guitarra y el piano, sabe bailar... ¡Lo tiene todo!”, sostiene el actor.

“Me siento genial”, admitió. “Voy a ser el primer superhéroe latino, lo cual es tremendo. Aporto lo mismo en todas las películas en las que trabajo, pero tener este reparto fue increíble. El rodaje resultó muy divertido”, apuntó.

Junto a Trejo aparecen en la cinta Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Don Johnson, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Steven Seagal, Jeff Fahey y Cheech Marín.

“Robert Rodríguez sabía que me tenía y después consiguió a De Niro. Cuando él dijo que sí todos los demás se subieron al barco”, recordó el actor, que coincidió con De Niro en “Heat”, de Michael Mann, donde daba vida a uno de los componentes de su banda de ladrones.

“Me vino a ver y me dijo que sabía que conseguiría esto, tener el papel protagonista. Se alegró mucho, y a mí sólo me salió ofrecerle café”, rememoró entre risas. “Es un hombre estupendo, uno de los mejores actores del mundo”, agregó Trejo, a quien Rodríguez le ofreció este papel cuando preparaban “Desperado”, en 1994.

Ha tenido que esperar 16 años, pero el resultado le ha merecido la pena. En la película hay una violencia exagerada hasta lo cómico, litros de sangre, miembros amputados, un humor arrollador y un alegato nada sutil en contra de las actuales políticas migratorias de EE.UU. y la corrupción alrededor del sistema.

En ese panorama, Machete debe hacer frente a un grupo de ultraconservadores que pretenden acabar con la entrada de mexicanos al país.

“El público puede llevarse cualquier impresión de una película, pero ésta se ha hecho como puro entretenimiento. Claro que se tocan problemas relacionados con la inmigración, pero la denuncia concreta va hacia la corrupción existente a ambos lados de la ley”, explicó Trejo, de 66 años, quien pasó prácticamente una década en prisión por robo a mano armada y tráfico de drogas.

“En la cárcel hay dos tipos de personas- los depredadores y las presas. Si estás en un montón de mierda es mejor estar arriba. Allí uno se convierte en alguien que ni conoces. Y para salir adelante hay que cambiar. Dediqué mi vida después a ayudar a los demás”, afirmó el actor, quien acude a escuelas y centros educativos para hablar con los jóvenes más rebeldes.

“Me escuchan porque he estado en sus habitaciones. Capto su atención de inmediato, y eso es algo que me ha regalado esta industria. Me siento bendecido por ello”, declaró el actor, quien próximamente rodará la cuarta parte de “Spy Kids”, de nuevo junto a Rodríguez, “lo más cercano a un hermano” para el intérprete.

Rodríguez cuenta casi siempre con él para sus películas, ya sea como director, como es el caso de “From Dusk Till Dawn”, o como productor, como en la reciente “Predators".

"Él es mi hombre”, sostuvo. “Hablamos mucho en el plató. Él sabe lo que yo quiero y yo sé lo que él quiere. Existe una gran química. Cada vez que llama para ofrecerme algo le digo que sí sin necesidad de que me lo explique. Me encantan sus películas y su forma de rodar”, añadió.

Trejo es un hombre feliz. Tras más de 25 años en la industria, saborea el presente gracias al regalo de Rodríguez, la película de la que más orgulloso está.

“No hay una sola cinta en la que haya trabajado con la que no haya disfrutado. Pero ésta es especial. Soy el protagonista y... es especial para mí”, concluyó.

http://www.impre.com/lavibra/pantalla-grande/2010/8/30/danny-trejo--el-primer-superhe-207834-1.html#commentsBlock

Los gánsteres de Scorsese cumplen 20 años

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

'Uno de los nuestros', una radiografía sobre las vidas cotidianas de un grupo de gánsteres en Nueva York, rodada con un ritmo endiablado y que pasa por ser una de las obras maestras de Martin Scorsese, cumple ahora 20 años desde su estreno en los cines.



"Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un gánster". Así arranca la película en boca de Henry Hill, uno de los mejores papeles en la carrera de Ray Liotta, a quien el espectador ve crecer a lo largo de cuatro décadas, siempre acompañado por Jimmy (Robert De Niro) y Tommy (Joe Pesci), el cerebro y el brazo ejecutor de un sinfín de crímenes y robos.

"No existe una película mejor sobre el crimen organizado, ni siquiera 'El Padrino'", sostuvo el popular crítico estadounidense Roger Ebert en su análisis del filme, basado en el libro 'Wiseguy', de Nicholas Pileggi, y por cuya exquisita banda sonora desfilan Tony Bennett, The Rolling Stones, The Cadillacs, Aretha Franklin o Cream.

Cartel promocional del filme
'Goodfellas' -su título original- fue candidata a seis Oscar, de los cuales sólo se llevó uno: el de mejor actor de reparto para el violento, deslenguado, cómico e inolvidable Pesci. Se dice que en la cinta se llega a escuchar la palabra 'joder', en sus distintas variantes, cerca de 300 veces. De todas ellas, Pesci entona la mitad.

La narración en primera persona corre a cuenta del personaje de Liotta. A través de sus ojos zambulle al público en el tejido mafioso de Brooklyn durante las décadas de 1950 a 1980, revelando todo un entramado de amistades y traiciones, pero, sobre todo, la vida familiar de quienes eligieron vivir al otro lado de la ley.

"Quería empezar la película como un tiro y que fuera más rápido a partir de ahí, como un tráiler de dos horas y media. Es la única manera en la que puedes percibir el regocijo de ese estilo de vida, y entender por qué a la gente le atrae", comentó Scorsese, que dejó escenas para la posteridad.

Algunos ejemplos de las más recordadas son el enfrentamiento verbal entre Liotta y Pesci en un club ("¿Cómo soy de gracioso, como un payaso de circo?"), el reguero de muertos que deja el grupo mientras suena 'Layla', de Derek & the Dominos, o el plano secuencia que sigue a Liotta y a Lorraine Bracco por los pasillos del Copacabana.

Noches de alcohol y timbas, escapadas con prostitutas, cavar hoyos para enterrar a los muertos... forman parte de lo cotidiano para estos personajes, que, no obstante, aprenden una lección de vida a lo largo del metraje.

Y es que, como en otras grandes obras de Scorsese, la trama gira en torno a la culpa. Aquí Henry, después de una vida en la que lo ha tenido todo, acaba enclaustrado en el programa de protección de testigos para convertirse en un 'don nadie' más, y se despide compadeciéndose de sí mismo mientras suena 'My Way', versionado por Sid Vicious.

"Es de las primeras veces, en una película del mundo criminal, en que nos apetecería salir de copas con unos personajes que a la vez son unos hijos de puta absolutos", dijo a Efe Carlos Marañón, director de la revista Cinemanía.

"Nos gustaría estar con ellos comiendo los espaguetis con albóndigas de la 'mamma' de Pesci: una sensación que ha recogido a la perfección 'Los Soprano', en la que adoramos a Tony Soprano como si fuera un héroe. Por eso 'Uno de los nuestros' aguanta tan bien el paso de los años, porque quizá es la moral de los nuevos tiempos", añadió Marañón.

La serie de 'Los Soprano' heredó la forma de diseccionar los recovecos más íntimos del mundo del hampa, e incluso contó entre sus protagonistas con Michael Imperioli, el camarero apodado 'Araña' de la obra de Scorsese.

Cinco años después del estreno de 'Goodfellas', Scorsese repitió con De Niro y Pesci para rodar 'Casino', una obra similar en muchos aspectos a aquélla, en la que volvió a extraer lo mejor de su pareja protagonista

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/08/18/cultura/1282121432.html

Christopher Nolan: 'Origen' es "mi película más ambiciosa"

El británico Christopher Nolan, considerado uno de los mejores directores de la actualidad, estrena este viernes en EEUU 'Inception' ('Origen'), su película "más ambiciosa".


Ciencia-ficción, acción, intriga y romance se citan en el filme, protagonizado por Leonardo DiCaprio al frente de un reparto de lo más internacional, que incluye a la francesa Marion Cotillard, el japonés Ken Watanabe o el irlandés Cillian Murphy, dentro de un proyecto cuyo presupuesto ronda los 200 millones de dólares (unos 160 millones de euros).

"Es mi película más ambiciosa", dijo Nolan, de 39 años y con aire intelectual y reflexivo en sus respuestas. "Es el mayor reto de mi carrera y, en cierta manera, mi obra más personal junto a 'Memento'. Es el tipo de experiencia que disfruto en el cine", añadió.

"Memento" fue el trabajo que le dio a conocer, una película de culto que tardó un año en encontrar distribuidor y que fue candidata a dos Óscar, entre ellos al mejor guión original (Nolan y su hermano, Jonathan).

"Mi vida cambió gradualmente a partir de entonces. Y lo prefiero así, porque el éxito, si te llega de forma instantánea e inusual, puede ser difícil de sobrellevar", reconoció el director, que cuenta con su propia esposa, Emma, como productora en sus trabajos.

"Cría a cuatro niños a la vez que ejercer su trabajo. Yo no sé cómo podría rodar mis películas sin que ella las produjera. La admiro enormemente", sostuvo.

Nolan estrenó en 2008 una de las películas más exitosas en la historia del cine: "El Caballero Oscuro", la segunda entrega de la saga de Batman con él al frente, que recaudó algo más de mil millones de dólares (unos 786 millones de euros) en la taquilla mundial.

Ahora, con "Inception", lanza un reto a la inteligencia del espectador en forma de largometraje metafísico donde los sueños y el subconsciente son las bazas principales de la obra, trufada con homenajes a las películas de James Bond y de clásicos contemporáneos como "Matrix".

"En cada película trato de exigirme más a mí mismo. Puede que sea un filme complejo, pero considero que tendrá su público. Desde luego hay que prestar mucha atención. Pero existe también una trama sentimental que recae sobre los hombros de Leonardo, y consigue que el público se involucre de lleno en la historia junto a él", agregó.

Nolan no tiene suficientes palabras de elogio para la profesionalidad de su actor protagonista, posiblemente la mayor estrella de Hollywood hoy día, en su opinión.

"Es genial. Un buen tipo. Demanda mucho en la fase de preproducción, analiza el guión al máximo desde el punto de vista de su personaje. Lo bueno de eso es que cuando llega al set, con toda la presión que hay, se agradece que sepa ya de antemano lo que va a hacer. Es muy eficiente", explicó.

Nolan destaca de DiCaprio la combinación de "estrella mundial, carisma, y calidad interpretativa". "Creo que, a día de hoy, no hay nadie que le iguale en esa ecuación", declaró. Es por ello que valora tanto su capacidad para dar humanidad al rol de Dom Cobb, un ladrón de sueños experto en espionaje corporativo.

"Es un personaje complicado", admitió el cineasta. "Creo que una idea que se extrae fácilmente de la historia es que el mal, en muchos casos, proviene de dentro de nosotros mismos. Y la manera en que descubre eso Cobb es muy interesante para el público", apuntó.

En "Inception" el realizador vuelve a trabajar con Michael Caine, Murphy y Watanabe, el trío con el que ya coincidió en "Batman Begins" y "El Caballero Oscuro".

"Me inspira trabajar con ellos. Son talentosos, extremadamente afables y divertidos. Me gusta verles haciendo cosas nuevas y, yo al menos, no los veo lo suficiente en películas comerciales. Además Caine dijo que soy su amuleto de la suerte, así que siempre cuento con él", manifestó.

Nolan, que está involucrado en el rodaje del nuevo "Superman" como productor, se pondrá manos a la obra con el rodaje de la tercera entrega de Batman cuando acabe con la promoción de "Inception" y descanse durante un mes.

"No siento presión, sólo responsabilidad", dijo. "El éxito de 'El Caballero Oscuro' me da libertad para ser más ambicioso. El estudio confía en mí, y eso realmente es algo inusual para los cineastas y para el propio público. Mi ambición es que sea mejor película que las dos primeras, y quiero dar un final a la historia. Es una tarea de enormes proporciones", finalizó.

Antonio Martín Guirado (EFE)

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Christopher-Nolan-Inception-origen-pelicula-ambiciosa.htm

Nicolas Cage: "No soy un adicto al trabajo"

Nicolas Cage estrena este miércoles en EEUU The Sorcerer's Apprentice, la sexta película que protagoniza en los últimos 16 meses, pero a pesar de ello niega ser "un adicto al trabajo", según ha dicho en una entrevista con Efe.



"No soy un adicto al trabajo, pero tengo necesidades, tanto creativas como personales, que necesitan ser atendidas", admitió el célebre actor, que desde marzo de 2009 ha lanzado Señales del futuro, G-Force: Licencia para espiar, Teniente corrupto, Astro Boy y Kick-Ass.

Cage, quien según la prensa se encuentra en bancarrota, arrastra una deuda superior a los 10 millones de dólares (7,95 millones de euros) por impago de impuestos.

Además de en su trabajo como actor, Cage se ha refugiado desde diciembre en su papel como embajador de buena voluntad de la ONU y se ha embarcado en viajes a Kenia y Uganda donde se ha interesado por los niños soldados, el tráfico de personas, la piratería y las condiciones en que viven los presos comunes en las cárceles.

"Para mí la fama es una carga extrema, por lo que ha tratado de convertirla en algo positivo. Yendo a esos lugares puedo llamar la atención sobre esos temas y que se hable sobre las víctimas de esta situación, que es algo muy real en el mundo", manifestó Cage, de 46 años.

Su nuevo trabajo, "síntesis de su labor social"
Por esa razón está muy satisfecho de su participación en The Sorcerer's Apprentice, donde da vida a un hechicero, heredero de las enseñanzas del mago Merlín, que debe defender Nueva York de la amenaza que supone su gran enemigo, interpretado por Alfred Molina. "Esta obra es la síntesis de mi labor como trabajador social y del tipo de películas que quiero hacer", comentó el actor.

Balthazar, su personaje, "usa la magia para el bien del mundo, no para enriquecerse. Eso es lo que me atrajo de la cinta", agregó.

El actor no se cansa de repetir que su objetivo siempre es "entretener", y aquí vio la oportunidad perfecta de rodar un filme familiar, con elementos mitológicos y fantásticos, sin necesidad de usar "balas, violencia y sangre".

"Creo en la magia", afirmó Cage. "Es algo muy simple. Es la imaginación combinada con el deseo de querer algo fervientemente, para crear un efecto en el mundo material. Si lo entiendes así, cualquier cuadro, un discurso conmovedor, un experimento científico o incluso una película son pura magia", agregó.

Dirigida por Jon Turteltaub -con quien Cage coincidió en su juventud en un instituto de Santa Mónica-, el reparto del filme, que rinde homenaje en muchos momentos a Fantasía (1940), lo completan Jay Baruchel, Alfred Molina y Monica Bellucci.

Inspirada en Fantasía
"Fantasía fue la primera película que vi en mi vida", recordó el ganador del Óscar por Leaving Las Vegas. "Siempre me quedaba a verla en Nochebuena y me dormía entre esas imágenes y esa música tan preciosas. Aún la veo cada año y me relajo con ella", declaró Cage, que tuvo palabras de elogio para Baruchel.

"Es espontáneo, le gusta improvisar y tiene una voz única", apuntó Cage. "Los grandes de la historia, como Humphrey Bogart, James Cagney, Clint Eastwood o Jack Nicholson poseen voces que se quedan contigo. La de Jay es así", aseguró.

Beruchel es el héroe del filme y en la parte final debe enfrentarse al toro de Wall Street, la popular escultura de bronce, que cobra vida gracias al embrujo del malvado Maxim Horvath (Molina).

"No me gustan las corridas de toros. Lo entiendo como tradición y aspecto cultural. No quiero crear polémicas, pero respeto la naturaleza y los animales. No me gustan los espectáculos sangrientos", dijo Cage, que próximamente visitará Barcelona para promover el filme.

La película se presenta con el eslogan "es el mejor trabajo del mundo", en referencia a los hechiceros que desfilan por la cinta, pero para Cage ser actor es "probablemente la única profesión posible" para él. "No sé hacer otra cosa", reconoció.

A estas alturas el intérprete es un perfecto conocedor de la industria y sabe que el 3D dará un giro de 180 grados a la forma de ver el cine. "Hago de brujo así que voy a soltar una profecía: en el futuro veremos las películas en salas circulares donde las pantallas girarán y asistiremos a experiencias holográficas", predijo el actor. ¿Supondrá eso el fin de los actores de carne y hueso?

"No, siempre estaremos ahí", afirmó rotundo. "La gente quiere conocer a esa gente, conectar con ellos de alguna forma. Pero es espeluznante pensar que con esas técnicas podrán usar la imagen de actores fallecidos décadas atrás", concluyó.

"Predators" retoma el pulso a un clásico del terror con Adrien Brody al mando

Veintitrés años después de "Predator", un clásico del terror contemporáneo, Robert Rodríguez en su faceta de productor ha revivido la franquicia con un filme protagonizado por Adrien Brody, cuya acción transcurre en el planeta de esa criatura alienígena.



"Predators", de estreno mañana en EE.UU., cuenta con una idea original de Robert Rodríguez, productor de la cinta, quien recuperó para la ocasión un guión que él mismo escribió en 1994, por orden del estudio FOX.

"Predator" (1987), de John McTiernan, es uno de los títulos más populares de la filmografía de Arnold Schwarzenegger, además de ser una de las obras de ciencia-ficción mejor consideradas por crítica y público en los últimos 25 años.

Tres años más tarde se estrenó "Predator 2", y posteriormente el célebre depredador ha sido llevado a la pantalla en híbridos como "Alien Vs Predator" (2004) y su secuela (2007).

"Predators", de estreno mañana en EE.UU., cuenta con una idea original de Robert Rodríguez, productor de la cinta, quien recuperó para la ocasión un guión que él mismo escribió en 1994, por orden del estudio FOX.

"Tuve que cambiarlo mucho porque aquella historia era un vehículo para Schwarzenegger", dijo el cineasta a Efe. "Todo giraba a su alrededor. Incluso se volvía a ver las caras con el depredador de la primera parte. Pero las ideas sobre el aspecto del planeta y las escenas de acción, se mantienen", añadió.

En esta obra la acción se desarrolla en la jungla de un planeta desconocido, en el que viven los Predator y donde éstos usan a los seres humanos como cebos para perfeccionar sus técnicas de caza y conocer los métodos que emplean para hacerles frente.

Adrien Brody, en su primer papel como héroe de acción, es el líder de un grupo de mercenarios que deben unir sus fuerzas para sobrevivir.

"La película es realmente emocionante", comentó a Efe. "Al terminar de verla no podía creerme cuánto me gustó y que yo mismo fuera parte de ella. Tuve que pasar por una enorme transformación física, pero ése era el objetivo: hacer algo que no hubiera acometido, ni por asomo, hasta ahora", apuntó.

El actor, de 37 años, es consciente de que su personaje provocará comparaciones con el de Schwarzenegger en la cinta original.

"Es algo inevitable. Aquel personaje es icónico", manifestó el intérprete. "Trabajé muy duro, seis días a la semana, varias horas al día, en mi aspecto físico. Pero también debía darle fuerza emocional. Quería crear alguien a quien creyeras y respetaras. No sólo un héroe, sino un tipo roto, solitario, superviviente... Alguien que ha perdido su humanidad en el camino", explicó.

Brody considera que la película, dirigida por el húngaro Nimrod Antal, captura el tono, la oscuridad y la "fuerza visceral" del filme de McTiernan, y lleva la historia "a otro nivel".

"La película lleva al espectador a recordar el espíritu de la primera", dijo a Efe Antal. "Trae de vuelta el suspense, el terror, la caza en la jungla... Creo que también cierta sensación de nostalgia. Pero también introducimos cosas que no se han visto hasta ahora", declaró el realizador, que firma aquí su primer gran proyecto.

"Sentí mucha presión. Era la primera vez que trabajaba para FOX, con Robert como productor, en una saga muy querida con personajes recordados. Estuve vomitando unos días", aseguró divertido. "Ahora sigo vomitando porque me inquieta la reacción de la gente. De un modo u otro, esto acabará pronto", afirmó.

El reparto lo completan Topher Grace, Laurence Fisburne, Walton Goggins, Danny Trejo, Oleg Taktarov ("el Charles Bronson ruso", según Rodríguez), Mahershalalhashbaz Ali, Louis Ozawa Changchien y la brasileña Alice Braga, la única mujer que aparece en la cinta.

"Alice tiene una gran fuerza y humanidad. Desde que la vi en 'I Am Legend' supe que trabajaría con ella algún día", comentó Rodríguez, que supervisó la producción en sus estudios Troublemaker (Austin, Texas) mientras rodaba "Machete".

"Salía para ver qué hacían y me topaba con Predators caminando por el garaje y tomando refrescos. Fue una gran experiencia", comentó entre risas Rodríguez, quien aseguró que si esta película tiene un buen rendimiento en taquilla acometerá nuevas entregas en el futuro.

"Si funciona ésta, me encantaría repetir. Esa era la idea original. Así que, si a la gente le gusta, haremos más", concluyó.

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1320631/1320631

Dennis Hopper, el genio iconoclasta

A Dennis Hopper, fallecido hoy a los 74 años de cáncer de próstata, se le recordará por dirigir y protagonizar "Easy Rider" (1969), "road-movie" de culto, paradigma del universo hippie y ejemplo de la rebeldía y contracultura de la época.



Hopper dejó papeles para el recuerdo en "El amigo americano" (1977), de Wim Wenders, "Apocalypse Now" (1979) y "Rumble Fish" (1983), de Francis Ford Coppola, y "Terciopelo azul" (1986), de David Lynch, además de otros títulos populares como "Hoosiers: Más que ídolos" (1986), "Amor a quemarropa" (1993) y "Speed (Máxima velocidad" (1994).

http://www.abc.es/20100529/cultura-cine/biografia-hopper-201005292024.html

Fue candidato al Óscar en dos ocasiones, al mejor guión original por "Easy Rider" y al mejor actor de reparto por "Hoosiers", y en 2008 coincidió con Penélope Cruz en "Elegy", dirigida por Isabel Coixet. En 2002 recibió el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián, un galardón entregado por su amigo y cineasta Julian Schnabel, quien lo definió como "modelo de lo iconoclasta". "Transformó Estados Unidos en Estados Alterados", dijo Schnabel al referirse al impacto social de "Easy Rider", un filme que causó un profundo impacto en la sociedad de su tiempo "al retratar su espíritu".


Esa fue su ópera prima como realizador, con la que ganó el premio a la mejor película de debut en el Festival de Cannes y la que le situó en los anales del cine. "Como todos los artistas, quiero engañar un poco a la muerte y contribuir con algo a las siguientes generaciones", afirmó el actor en 1997. Y lo consiguió.

En "Easy Rider" dos hombres de Los Ángeles (Peter Fonda y él) se echan a la carretera en unas Chopper camino de Nueva Orleans mientras descubren la otra realidad de EEUU, un país que sueña con la libertad al ritmo del "Born to be Wild", de Steppenwolf, mientras se mantiene la pesadilla de Vietnam.

La banda sonora del filme, compuesta por temas míticos como "I Wasn't Born to Follow", de The Byrds, o "If Six Was Nine", de Jimi Hendrix, es una de las famosas de todos los tiempos.

Hopper se había labrado hasta entonces una carrera como actor en numerosas series y películas para televisión, que le facilitaron pequeños papeles en cintas como "Rebelde sin causa" (1955) y "Gigante" (1956), en las que entabló una gran amistad con James Dean. Tras "Easy Rider" abrazó el cine definitivamente para convertirse en uno de los grandes secundarios del cine actual, a pesar de que su segunda obra como realizador, "The Last Movie" (1971), fue un sonoro fracaso, en parte debido a sus problemas con las drogas y el alcohol.


"Por entonces bebía dos litros de ron al día y guardaba un poco junto a mí en caso de que se acabara; tomaba 28 cervezas al día y tres gramos de cocaína sólo para mantenerme en pie", dijo el actor en 2001. Por entonces llevaba 18 años sin probar una gota de alcohol. En los últimos tiempos Hopper, que además del cine cultivó la pintura y la fotografía, aficiones que venía practicando desde finales de los 60 -fue objeto de importantes retrospectivas en museos de Amsterdam o Viena-, había solicitado el divorcio de su esposa, Victoria Duffy, con quien llevaba casado 14 años.

La pareja tenía una hija en común, Galen, de seis años. El actor había solicitado la custodia legal compartida. Victoria era la quinta mujer de Hopper, aunque su matrimonio duró mucho más que los cuatro anteriores del actor, que incluyó uno de ocho días con Michelle Philips.

Sus otras esposas fueron Brooke Hayward (1961-1969), Daria Halprin (1972-1976) y Katherine LaNasa (1989-1992), con las que tuvo un hijo con cada una. El intérprete recibía tratamiento desde octubre para el cáncer a través de un programa especial de la Universidad del Sur de California (USC), de Los Ángeles. Inmediatamente antes, Hopper había concluido la grabación de la segunda temporada de la serie "Crash", basada en el filme ganador del Óscar a la mejor película en 2005

Clint Eastwood y los 80 años del tipo duro que aprendió a tocar corazones

EFE | LOS ÁNGELESActualizado Lunes , 31-05-10 a las 13 : 48

Clint Eastwood, el tipo duro que creó escuela en las películas del Oeste de Sergio Leone y que, años después, se reinventó como analista minucioso de los sentimientos más intensos, cumple hoy 80 años, convertido en el último gran clásico del cine.



Eastwood y su rostro impenetrable dieron clase al "spaguetti-western" y convirtieron en icónica la imagen del sombrero, el poncho y el cigarrillo puro zurcido a la comisura de los labios en una trilogía para la historia: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966).

Esos papeles le llegaron después de protagonizar algunos filmes de serie B y encarnar durante siete años a Rowdy Yates en la popular serie estadounidense "Rawhide", también ambientada en el Oeste. "Estaba cansado de interpretar al vaquero ejemplar", reconoció el propio actor. "El héroe de Leone era diferente. Una figura enigmática con tonos satíricos que funcionaba en el contexto de la película", añadió.


En el último filme de la saga de Leone su fama se disparó y entró de lleno en el firmamento de Hollywood, lo que le permitió trabajar en varias ocasiones con Don Siegel ("La jungla humana", 1968; "Dos mulas y una mujer", 1970, y sobre todo "El seductor", 1971), del que aprendió varias de las claves que posteriormente desarrollaría como cineasta. Y también su economía de medios, ya que Siegel se caracterizó por trabajar con presupuestos ajustados y tomas a la primera, señales patentes en el cine del Eastwood director.

En ese mismo año debutó tras las cámaras con el thriller "Escalofrío en la noche" (1971), donde ya dejaba pistas sobre los terrenos pantanosos y perturbadores que le atraían como narrador, e interpretó uno de los papeles más recordados de su carrera: el del violento inspector de policía Harry Callahan y su mágnum 44 en "Harry el sucio", de nuevo a las órdenes de Siegel, que vería hasta cuatro secuelas.Cuando todos pensaban que el declive de Eastwood había llegado, se reveló como uno de los autores más importantes del último cine estadounidense

Sus mejores frutos
Sin embargo, el tándem con el director recogería sus mejores frutos en la mítica "Fuga de Alcatraz" (1979). En los 80 se volcó en su faceta como realizador y de ahí salieron éxitos como la cuarta parte de "Harry el sucio", llamada "Impacto súbito" (1983), o las recordadas "El jinete pálido" (1985) y "El sargento de hierro" (1986).

Y cuando todos pensaban que el declive de Eastwood había llegado, el larguirucho californiano se reveló como uno de los autores más importantes del último cine estadounidense. Ganó dos Oscar, a la mejor película y al mejor director, por "Sin perdón" (1992), en su primera colaboración con su amigo íntimo Norman Freeman. Eastwood dedicó el filme en los títulos de crédito a Siegel y Leone.

Doce años después repitió gracias a "Million Dollar Baby". Y, además, fue candidato en esas categorías por "Mystic River" (2002) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006), en las que se animó a componer la banda sonora. Desde que filmara en 1988 "Bird", la biografía sobre el saxofonista Charlie Parker, Eastwood sorprendió con una voz y estilo propios, encadenando trabajos de hondo calado emocional y reflexiva emoción. Logró, incluso, el milagro de enamorar a la reina del drama, Meryl Streep, en "Los puentes de Madison" (1995).


Quién se lo iba a decir a ese bebé que pesó más de seis kilos al nacer en San Francisco, hijo de dos trabajadores de una fábrica, y que se libró de ir a la guerra en Corea, confinado en el cuartel como instructor de natación. El mismo que tuvo cinco hijos con siete mujeres -se casó con Maggie Johnson y Dina, con quien vive desde 1996- y que en los últimos tiempos ha manifestado que "Gran Torino" (2008) sería su testamento como actor.

Eso sí, su carrera como director no cesa. Para octubre tiene pendiente el estreno de "Hereafter", un "thriller" sobrenatural protagonizado por Matt Damon, y ya se prepara para rodar una película basada en la vida del ex director del FBI J. Edgar Hoover. El mundo del cine, no obstante, se resiste a creer que ya no volverá a ver a Eastwood en la gran pantalla. Ese tipo de gesto hosco que pronunció frases para la posteridad como "venga, alégrame el día" o "el mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado... y los que cavan. Tú cavas".

http://www.abc.es/20100531/cultura-cine/clint-eastwood-201005301806.html