jueves, 15 de diciembre de 2011

QUINIELA PARA LOS GLOBOS DE ORO 2012

MEJOR PELÍCULA DE DRAMA


"The Descendants"

"The Help"
"Hugo"
"The Ides of March"
"Moneyball"
"War Horse"


MEJOR COMEDIA O MUSICAL


"50/50"
"The Artist"
"Bridesmaids"
"Midnight in Paris"
"My Week With Marilyn"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA



"The Flowers of War" (China)

"In the Land of Blood and Honey" (USA)
"The Kid With a Bike" (Belgium)
"A Separation" (Iran)
"The Skin I Live In" (Spain)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN


"The Adventures of Tintin"

"Cars 2"
"Puss in Boots"
"Rango"
"Arthur Christmas"

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen, "Midnight in Paris"
George Clooney, "The Ides of March"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, "The Descendants"
Martin Scorsese, "Hugo"

ACTOR DRAMA

George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Ryan Gosling, "The Ides of March"
Brad Pitt, "Moneyball"

ACTRIZ, DRAMA

Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "The Help"
Rooney Mara, "The Girl With the Dragon Tattoo"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"


ACTOR COMEDIA


Jean Dujardin, "The Artist"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Joseph Gordon-Levitt, "50/50"
Ryan Gosling, "Crazy Stupid Love"
Owen Wilson, "Midnight in Paris"


ACTRIZ COMEDIA


Jodie Foster, "Carnage"
Charlize Theron, "Young Adult"
Kristen Wiig, "Bridesmaids"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Kate Winslet, "Carnage"


ACTOR SECUNDARIO


Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Christopher Plummer, "Beginners"


ACTRIZ SECUNDARIA


Berenice Bejo, "The Artist"
Jessica Chastain, "The Help"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "The Help"
Shailene Woodley, "The Descendants"

GUIÓN


Woody Allen, "Midnight in Paris"

George Clooney, Grant Heslov & Beau Willimon, "The Ides of March"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Steven Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

miércoles, 23 de noviembre de 2011

Bunbury: "Los 'indignados' son mi patria"


EFE LOS ANGELES

Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes de diciembre su noveno álbum en solitario, 'Licenciado Cantinas', reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los indignados.


Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes de diciembre su noveno álbum en solitario, 'Licenciado Cantinas', reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los indignados: "Esa gente es mi patria".

A sus 44 años, algo parece haber cambiado en Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy. Luce rockero como siempre, ataviado con un fular rojo y chaqueta y pantalones de cuero, pero su tono de voz suena reflexivo mientras da sorbos a un café en uno de sus locales favoritos de Los Ángeles, la ciudad donde vive desde hace dos años.

Sólo lo parece, porque la paz que ha traído a su vida su hija, Asia, nacida en febrero, ha avivado el espíritu revolucionario que reposa en su interior.

"La paternidad me ha hecho ver más razones para la revolución, para querer cambiar las cosas. Cuando eres un soltero tardío y no tienes hijos hasta una edad avanzada, llega un momento kamikaze en la vida donde eres egoísta y sólo importan tus decisiones. Un hijo te vuelve generoso. Quiero algo mejor para ella", manifestó el músico en una reciente entrevista.

Y ahí entran las protestas que se vienen sucediendo en España y en otros puntos del globo. Un punto de inflexión de gran relevancia para Bunbury.

"Estamos en un momento muy hermoso que pide y exige un cambio. Están pasando cosas importantes en Chile, México, San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Madrid... ¡La gente se pone de pie! Pienso que ese es mi sitio, que esa gente es mi patria: las personas con ganas de luchar por un futuro mejor, como yo para mi hija", manifestó.

Con ese ánimo presenta 'Licenciado Cantinas', a la venta el 13 de diciembre, una colección de versiones de temas panamericanos repleta de colaboraciones que él considera un trabajo "tremendamente personal".

En el álbum aparecen temas como 'El mar, el cielo y tú', 'Llévame', 'Mi sueño prohibido', 'Chacarera de un triste', 'Ódiame', 'Vida' o 'El cielo está dentro de mí', entre otros temas.

"He ido de gira mucho por Latinoamérica y he descubierto cantinas maravillosas y decadentes, con textos profundos y tan dramáticos como cualquier blues del Delta o cualquier canción de Bob Dylan", explicó el artista, que destacó la "poesía pura" de esas letras.

"Lo veo como una deuda que tenía con esa música, y también como un agradecimiento. Son obvias mis influencias del rock anglosajón, igual que de la música negra americana. Ésta es la otra pata de la mesa, la música tradicional latinoamericana, y he querido retratarla desde lo que soy: un músico de rock", añadió.

Bunbury desea que quienes escuchen su música en vivo logren ubicarle, sin espacio para la duda, "dentro del rock español".

"Hacemos rock bastardo, rock latino. Es un término denostado por la crítica y nadie quiere esa etiqueta, pero no me importa quedarme solo ahí", apuntó el zaragozano, feliz de mostrar sus raíces.

"Elvis tiene mucho que ver conmigo y me siento muy identificado con él, pero igual que con José Alfredo Jiménez o Roberto Goyeneche; no sé hasta qué punto es Elvis más importante que Goyeneche en mi música", confesó Bunbury, fascinado por este mundo desde que vio a Elvis tocando 'King Creole' en televisión.

El artista, en plena gira por EEUU junto al grupo mexicano Zoé (este jueves tocaron en Los Ángeles y en sucesivas fechas pisarán ciudades como Las Vegas, Dallas o Miami), reconoció que su imagen del país ha cambiado desde que vive en Los Ángeles.

"Los prejuicios españoles a lo 'gringo' son irracionales y trasnochados; pertenecen a una generación de 'OTAN no, bases fuera', de gente que nunca estuvo aquí. Subnormales hay en todos lados, en España y en EEUU, y malos gobernantes hay en todo el mundo", manifestó.

"Quiero decir que no es justo juzgar a los países por sus gobernantes. Espero que no nos juzguen a nosotros por (Mariano) Rajoy", agregó en alusión al candidato del Partido Popular.

Sobre las próximas elecciones del 20-N en España, el artista indicó que no espera "nada" de los políticos, pero sí se siente orgulloso de lo que está viviendo el país. "Y señalo con el dedo al movimiento de los indignados", subrayó.

"En situaciones críticas, España es capaz de lo mejor. Me llena de orgullo saber que España se ha comportado así en momentos jodidos; es algo heroico, emocionante y dice mucho de mis compatriotas", finalizó.

http://www.heraldo.es/noticias/cultura/bunbury_los_indignados_son_patria_165605_308.html

Banderas y Anaya dicen que a Almodóvar se le admira más en EEUU que en España


Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EE.UU.), EFE Antonio Banderas y Elena Anaya, la pareja protagonista de "La piel que habito", la última película de Pedro Almodóvar, consideran que al cineasta manchego se le admira más en Estados Unidos que en España, según dijeron a Efe.


"A Pedro, como a la mayoría de los grandes artistas españoles, se le reconoce más fuera de su país", comentó rotundo el actor malagueño. "Le pasó lo mismo a Picasso, Alberti... a mucha gente", añadió.

Banderas explicó en una entrevista en un hotel de Beverly Hills que el cine de Almodóvar "tiene un plus" en EE.UU., un país donde "se le admira mucho porque la gente, a nivel profesional, se da cuenta de que hace cosas muy difíciles de hacer" en la industria estadounidense.

Anaya ahondó en la misma línea. "A Pedro se le admira más en muchos lugares del mundo que en su propio país", afirmó.

"Pedro llega a los Óscar y se levantan Meryl Streep y los más grandes. Noto algo en España y a nivel profesional en la Academia de Cine. Es raro que, por ejemplo, 'Átame' tuviera 15 nominaciones a los Goya y no se llevara ninguno. En nuestro país es difícil ser profeta en tu tierra. Es terrible", agregó.

La intérprete, de 36 años, puso como ejemplo el caso de los artistas franceses o italianos.

"En esos países adoran a sus directores y a sus actores. En España hay algo como que si triunfas fuera y te quieren fuera...", declaró Anaya.

Ambos actores defendieron que la cinta catalana "Pa Negre" haya sido la escogida por la Academia como la representante española para luchar por el Óscar a la mejor película extranjera.

"No me costó digerirlo, te lo digo con el corazón en la mano", manifestó Banderas. "Soy increíblemente respetuoso con las decisiones democráticas de la Academia, y los catalanes llevan demostrando muchos años que se toman la cultura muy en serio. Solo pueden obtener de mí una felicitación y un empujón para que lleguen lo más lejos que sea posible", agregó.

El intérprete, que estrena "La piel que habito" en EE.UU. el próximo 14 de octubre, admitió que le hubiera gustado tener "una herramienta más" de promoción para que el estudio "trabajara con ella", pero advierte que podría darse el caso de que el filme de Almodóvar se colase en otras categorías de los Óscar, como pasó con "Hable con ella".

Aquella cinta se hizo con la estatuilla dorada al mejor guión original.

"Quedan abiertas muchas puertas. Este mundo es tan subjetivo y hay tantos factores en juego que es impredecible. Pero puede ocurrir, no te quepa duda", aseguró el actor, de 51 años.

Por su parte, la palentina reconoció que admira "muchísimo" a Agustí Villaronga, director de "Pa Negre".

"Lo conozco personalmente y la película me gustó mucho, todos han hecho un trabajo fantástico. Pero (la decisión de la Academia) me sorprendió porque 'La piel que habito' estaba funcionando muy bien y pienso que Pedro tenía oportunidades aquí. Esa es mi opinión y mi voto", apuntó Anaya.

"¿Qué puedo desear?", reflexionó la intérprete. "Que Agustí triunfe, que ojalá pueda venir a los Óscar y que su película se vea en muchos más países. Pero en este partido yo estoy con mi película", continuó la actriz, quien considera, por su parte, "muy difícil" que Almodóvar pueda colarse en otras categorías en los Óscar.

"Nunca se sabe, pero es increíble que tenga que hacer el otro recorrido, un recorrido tan largo", concluyó.

http://eldia.es/2011-10-07/CULTURA/10-Banderas-Anaya-dicen-Almodovar-admira-EEUU-Espana.htm

Spielberg: «Harrison Ford puede encarnar a Indiana hasta los 90»


Steven Spielberg, el "rey Midas" de Hollywood, afronta un final de año ajetreado con dos filmes por estrenar ("Tintin" y "Caballo de batalla"), momento en el que reflexiona sobre su carrera y divisa retos futuros: "Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta los 90", dice a Efe.



30 Septiembre 11 - Los Ángeles (EE UU) - Efe

Steven Allan Spielberg es historia del cine. Ha ganado dos Óscar como director por "La lista de Schindler" (1993) -coronada también mejor película- y "Salvad al soldado Ryan" (1998), pero los premios no definen ni por asomo el impacto de su trabajo en las retinas de millones de espectadores a lo largo de casi cuatro décadas.

Un tiempo en el que le ha dado tiempo a alternar obras de gran calado emocional ("El color púrpura", 1985; "Amistad", 1997) con abrumadores espectáculos basados en el puro entretenimiento ("Parque Jurásico", 1993; "La guerra de los mundos", 2005).

En esa categoría entra la franquicia de Indiana Jones, que hasta ahora ha dado cuatro títulos, entre los más comerciales de su carrera. Y la puerta sigue abierta a más.

"Creo que Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta bien entrados los 90 años, aunque para entonces solo pueda comer puré", dijo rotundo el cineasta de 64 años, a quien le encantaría seguir dirigiendo hasta el fin de sus días.

"Ojalá, solo fijate en Clint Eastwood. Tiene 81 años y hace unas películas fascinantes", apuntó el realizador de Cincinnati, quien cree que la razón del éxito del personaje de Indiana Jones, creado por George Lucas y él mismo, es su afinidad con el público.

"La gente admira la imaginación de esas historias, el hecho de que te llevan a sitios y escenarios que nunca imaginarías ver", apuntó. "Es un héroe icónico, pero para nada pulido; un superviviente que se hace daño y sufre, lo cual le acerca más a una persona real que a un superhéroe", añadió.

Por ahora los planes del director pasan por "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" y "Caballo de batalla", dos propuestas muy distintas que llegarán a EE.UU. con apenas cuatro días de diferencia en diciembre.

"Sólo tienen en común que yo las dirigí, pero son productos nada identificables entre sí; son géneros y experiencias virtualmente diferentes, en las que creo que fui capaz de cambiar mi estilo lo suficiente como para que no se aprecie en absoluto que el director es la misma persona", admitió.

"Tintin" forma parte de ese grupo de obras de Spielberg visualmente arriesgadas, en este caso con el 3D y la técnica de "captura de movimiento", mientras que "Caballo de batalla" toca la fibra del espectador como ya lo hicieran "E.T." (1982) o "El imperio del sol" (1987).

Esa mezcla de proyectos de grandes presupuestos con otros más emotivos no es algo que busque a propósito, según confesó.

"No busco las historias, las historias acostumbran a encontrarme a mí", manifestó. "Muchos de los guiones que he elegido dirigir no los esperaba para nada. En el caso de 'Caballo de batalla' fue por una obra de teatro que vi en Londres y me enamoré de ella. Son cosas que suponen milagros para los cineastas y que hay que sentirse agradecido cuando ocurren", agregó.

¿Pero qué objetivos se marca alguien que lo ha conseguido todo? Spielberg asegura que aún tiene metas por alcanzar y que le encantaría rodar una historia de amor, un musical e incluso una comedia pura, pero que necesita encontrar el material adecuado.

"Siento hambre por llevar a cabo esos cometidos y estoy deseando hacerlo", afirmó un cineasta que, tras debutar con "El diablo sobre ruedas" (1971) e inaugurar el concepto "blockbuster" con "Tiburón" (1975), se ha mantenido en la primera línea de la meca del cine.

Y su pasión no ha hecho sino aumentar.

"Ahora mismo tengo más energía que hace 20 años y no sé cómo reconciliar esa realidad con mi edad física", declaró. "Estos años han sido como un entrenamiento mientras criaba a mis hijos, y ese es un esfuerzo mucho mayor que rodar películas. Al mismo tiempo mi apetito por contar historias ha ido a más; me encanta hacer películas y descubrir lo que encierra cada una de ellas", comentó.

Spielberg suena sincero en sus respuestas. Incluso cuando asegura que lo que más le satisface de todo el proceso es comprobar que el público disfruta con su creación.

"Esa respuesta te recuerda que tantos años de trabajo no han sido en balde. Ver ese entusiasmo es una sensación que nunca caduca y nunca deja de emocionarte", concluyó.

http://www.larazon.es/noticia/5875-spielberg-harrison-ford-puede-encarnar-a-indiana-hasta-los-90

viernes, 19 de agosto de 2011

Sofía Vergara: 'El Oscar es imposible para mí'


Sofía Vergara, la reina latina de la televisión en EEUU gracias a la serie 'Modern Family', que le ha deparado candidaturas a los Globos de Oro y a los Emmy, estrena este viernes 'The Smurfs' en el cine, una industria en la que ve complicado repetir ese mismo reconocimiento artístico.

"El Óscar es imposible para mí", dijo tajante la colombiana en una entrevista con Efe. "Para llegar a ese nivel tienes que estar en papeles muy dramáticos que no sé si yo voy a hacer. Pero bueno, ahora estoy centrada en la comedia y nunca pensé que pudiera ser chistosa, así que -concedió- tal vez pueda hacerlos".

Esa oportunidad llamó a su puerta con 'The Paperboy', un filme de Lee Daniels ('Precious') con guión del español Pedro Almodóvar, pero finalmente Vergara tuvo que renunciar al papel por problemas de agenda. Su lugar lo ocupará Nicole Kidman.

"Me tocó decir que no porque seguían atrasándola y el 1 de agosto me toca comenzar el rodaje de 'Modern Family'. ¡Imagínate! Me muero por trabajar en algo de Almodóvar. Tenía el papel muy claro en la mente y había hecho audiciones con Daniels y los demás actores", lamentó la actriz, quien confiaba en poder hacerlo bien.

"Enseñé a Lee lo que podía hacer, aunque me dejaba guiar porque no sé ni lo que estoy haciendo. Solo hago lo que me dicen", explicó la intérprete, quien promete volver a intentarlo en el futuro.

Por ahora su apuesta más inmediata es la comedia familiar 'The Smurfs', un filme en 3D de Raja Gosnell ('Scooby-Doo'', 2002) que mezcla animación e imagen real con un reparto en el que aparecen Neil Patrick Harris, Hank Azaria y las voces, en su versión original, de la cantante Katy Perry, el presentador George López y Alan Cumming, entre otros.

La historia, basada en los libros originales del dibujante belga Peyo, sigue a los célebres hombrecillos azules desde su aldea hasta las calles de Nueva York, adonde llegan tratando de escapar de las fechorías del malvado mago Gargamel (Azaria)

Vergara encarna a Odile, la propietaria de una empresa de productos de cosmética cuyo único objetivo es conseguir que el lanzamiento de una nueva línea de productor sea un éxito rotundo, aunque para ello tenga que contar con las argucias de Gargamel.

"Era fan de los pitufos cuando crecí en Colombia en los 80 y mi hijo en los 90 también los veía, así que tenía curiosidad por ver cómo quedaba la cinta en 3D y sobre todo por trabajar con Hank Azaria, uno de mis actores favoritos", indicó la actriz, que filmó su papel durante un mes el verano pasado.

Se trata de una ejecutiva "de personalidad fuerte", un rasgo que la actriz comparte con su personaje.

"No soy mala ni pienso en hacer daño a la gente que me rodea, pero tengo carácter y estoy muy centrada en mi trabajo, como mi personaje, aunque no hasta un grado de locura", apuntó.

Los pitufos que aparecen en la cinta son Papa Smurf, Clumsy, Brainy, Gutsy y Grouchy. Smurfette es la única pitufa, a quien presta su voz Katy Perry, una apuesta "ideal", según dijo Vergara.

"A mi hijo, que tiene 20 años, le dio la risa porque pensó que yo haría de pitufina, pero yo no pegaba para ese papel. Querían hacerlo fiel a los libros originales, ni siquiera como en la serie de televisión", comentó la intérprete, que recientemente cumplió 39 años.

Sobre el paso del tiempo, aunque no tiene "miedo", dijo: "La verdad, ¡qué pereza! ¡y qué desgana! Pero no me importa, no pienso en eso. Todos los momentos tienen su cosa linda. Nadie quiere envejecer, ¿pero qué podemos hacer?".

Vergara, un nombre que aparece constantemente en las listas de mujeres más bellas del mundo, concede que la imagen es "importante" para su trabajo, pero considera que se debe "evolucionar, madurar y aceptar la vida como es".

Lo que sí pretende la de Barranquilla es evolucionar como artista y afrontar nuevos retos, al tiempo que expresa su deseo de que la crítica le vea algún día como "una actriz completa"

Tom Hanks: "Creo que mi mejor cualidad como actor es la autenticidad"


Tom Hanks, uno de los actores más queridos, y admirados de EEUU, estrena este viernes "Larry Crowne", un drama con tintes de comedia, junto a Julia Roberts, y en el que vuelve a dar una clase maestra de "autenticidad", su mejor cualidad como actor, según dijo él mismo a Efe.

"Creo que mi mejor cualidad como actor es la autenticidad, ese es siempre mi objetivo", reconoció el ganador de dos Óscar, por "Philadelphia" (1993) y "Forrest Gump" (1994), durante una entrevista telefónica desde Miami, mientras, según dijo, disfrutaba de las vistas al océano Atlántico sentado en la terraza de su hotel.

"Para mí es duro apostar por cosas que no son realistas. Las películas que hago y las que me gusta ir a ver son aquellas que reflejan la vida real, aquellas en las que la condición humana y nuestra naturaleza son aspectos reconocibles", añadió Hanks, quien dirige, coescribe y protagoniza "Larry Crowne".

Crowne es un estadounidense más que sufre la recesión. Tras ser despedido de su trabajo y verse obligado a deshacerse de casi todas sus posesiones, decide reinventar su vida y acudir a la Universidad para completar su formación académica.

Allí conocerá a la profesora Mercedes Tainot (Roberts), alguien que ha perdido la pasión por su trabajo y en su matrimonio, pero que ve en Crowne un rayo de esperanza. De esa forma, ambos descubren una razón para seguir adelante.

"Siempre pensé en Julia para este papel", admitió Hanks. "Debía dar con un icono, alguien igual de popular que yo para conseguir ese equilibrio. Cualquier hombre que va a la Universidad y se encuentra a alguien como Julia como profesora sabrá a lo que se enfrenta mi personaje. Aporta un caché y una emoción por las nubes", agregó.

La película llega en pleno verano, una época en la que los cines están llenos de superhéroes, secuelas y grandes producciones en 3D, como "Transformers: Dark of the Moon", la principal rival de "Larry Crowne" en la taquilla en su fin de semana de estreno.

"Sabemos que no vamos a ser número uno, pero también sabemos que no nos importa", declaró el actor, confiado en su apuesta porque considera que "Larry Crowne" es una oferta "única" en el mercado habitual, un título "simple, elegante, bien actuado y emocionante".

"La verdad es que la taquilla es algo que no puedes controlar de ninguna forma; si funciona la gente irá a verla, y si no, pasarán de ella. Estamos cómodos porque hemos hecho la película que queríamos y esa es nuestra gran ventaja", comentó un Hanks que espera que la cinta, cimentada en el talento y atracción de su pareja protagonista, cautive a los espectadores.

Es la segunda vez que Hanks, de 54 años, se pone tras las cámaras. La primera vez fue hace 15 años, con "That Thing You Do!" (1996), y espera que no pase tanto tiempo la próxima vez para repetir, aunque asegura que no será en el futuro próximo.

"Me decanto por historias muy personales que tardan mucho en gestarse, pero es algo que me encanta hacer y estoy seguro de que repetiré, aunque no será pronto", apuntó el protagonista de obras como "Sleepless in Seattle" (1993), "Road to Perdition" (2002) o "The Da Vinci Code" (2006).

Durante su carrera ha trabajo con algunos de los mejores directores del país, y qué mejores enseñanzas que aquellas aprendidas con Steven Spielberg, Jonathan Demme, los hermanos Coen o Ron Howard.

"Fijarme en los detalles fue lo más interesante", dijo. "Hay mucha labor previa y resulta muy dura, pero cuando llegas al plató sentí que estaba preparado para dar vida al personaje y dirigir a los demás. Aprendí a qué cosas debía prestar más atención y qué otras no debían preocuparme. Y lo demás, confiar en mis compañeros", agregó Hanks, un icono en la industria de Hollywood.

Su carrera ha dado personajes inolvidables y aunque no quiere decir cuáles son sus favoritos ("de verdad, son como hijos para mí", afirmó), los primeros que se le vienen a la mente son los de "Forrest Gump", "Apollo 13" y "Saving Private Ryan".

"Todos te exigen muchísimo; a veces tienen éxito y en ocasiones no, pero cada papel siempre supone un reto nuevo para mí", concluyó el actor, quien desveló que guarda sus dos estatuillas doradas en una estantería donde su familia acumula otros premios, como los conseguidos por sus hijos en las ligas municipales de fútbol.

http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/tom_hanks_creo_que_mejor_cualidad_como_actor_autenticidad.html

sábado, 11 de junio de 2011

Michael J. Fox, el eterno adolescente, cumple 50 años



El actor Michael J. Fox, el eterno adolescente de la mítica saga Regreso al futuro, cumple mañana 50 años prácticamente retirado del cine y la televisión debido a su lucha contra el Parkinson, aunque no duda en asomar su eterna cara de niño de forma esporádica en proyectos que le resultan de interés.

Quién lo diría, pero Marty McFly se hace mayor. Fox dio vida a ese personaje, uno de los grandes iconos cinematográficos para toda una generación, en tres películas dirigidas por Robert Zemeckis y en las que siempre estuvo acompañado por su fiel Doc, el delirante científico encarnado por Christopher Lloyd.

El personaje de Marty McFly convirtió a Fox en una celebridad La primera, Back to the Future, estrenada en 1985, fue candidata a cuatro premios Óscar (ganó el de edición de sonido) y recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo. En el filme, el adolescente medio estadounidense en la década de 1980 que era McFly viajaba al pasado hasta 1955, donde debía asegurarse de que sus padres se conocieran y se enamoraran.

¿Cómo? A través de una máquina del tiempo en forma de automóvil -un DeLorean-, alimentado por plutonio y cuyo componente principal, cuyo funcionamiento siempre será un misterio del séptimo arte, era un "condensador de fluzo".

Aquel personaje convirtió a Fox en toda una celebridad. Una fama a gran escala que le llegó de forma inesperada, ya que el rodaje de la primera entrega tuvo durante sus primeras cinco semanas un actor protagonista diferente: Eric Stolz.

Zemeckis y Steven Spielberg, productor ejecutivo del filme, acordaron que el resultado que estaba dando Stolz, principalmente por su tipo de humor, no era el que esperaban, así que plantearon al estudio empezar de nuevo a grabar desde el principio con Fox.

Tuvo una carrera marcada por una serie de comedias más o menos atinadas Aquello le cambió la vida a Fox. Este canadiense, bajito para los estándares de Hollywood (1,64 metros), se mudó a Los Ángeles (California) tras hacer sus pinitos en la televisión de su país, y tras un tiempo le llegó una oferta para interpretar a Alex Keaton en la serie de comedia Family Ties, que le deparó tres premios Emmy entre 1986 y 1989 y un Globo de Oro.

Esa fue la puerta por la que accedió a las pruebas para Regreso al futuro. Tras el éxito de la cinta, trabajó en filmes como De pelo en pecho (1985), Light of day (1987), a las órdenes de Paul Schrader, El secreto de mi éxito (1987) y Corazones de hierro (1989), de Brian de Palma, con irregulares resultados de crítica y público.

Después llegaron las secuelas de la franquicia de Zemeckis y posteriormente una carrera marcada por una serie de comedias más o menos atinadas, como Colegas a la fuerza (1991), con James Woods, Doctor Hollywood (1991), Dame un respiro (1993), Conserje a su medida (1993), El presidente y Miss Wade (1995), Agárrame esos fantasmas (1996), de Peter Jackson, o Mars Attacks (1996), la obra de Tim Burton.

En esa época Fox se reencontró con la televisión gracias a la serie Spin City: Loca alcaldía, que le deparó otro Emmy en el año 2000 y tres Globos de Oro consecutivos al mejor actor de comedia, pero su vida también dio un giro radical entonces.
El Parkinson

Tras ser diagnosticado con Parkinson en 1991, el actor decidió dejar de actuar casi de forma permanente. En 1998 se había sometido a una operación quirúrgica en el cerebro para reducir los temblores que padecía, y un año después hizo pública su enfermedad cuando los síntomas eran evidentes.

Desde entonces el público ha podido disfrutar de su voz en las versiones originales de Stuart Little (1999) y sus dos secuelas, así como de sus apariciones especiales en series como Boston Legal, Rescue Me o The Good Wife.

El pasado 27 de mayo recibió la Orden de Canadá, la máxima condecoración del país, en reconocimiento a su lucha contra el Parkinson. Su fundación Michael J. Fox, centrada en la investigación de esa enfermedad, ha recaudado 225 millones de dólares para investigar una cura para ese mal.

http://www.20minutos.es/noticia/1076180/0/michael/j/fox/

Pau Gasol: "La derrota te alimenta más que la victoria. Y se aprende más"


Antonio Martín Guirado. Los Ángeles (EEUU), 21 may. 2011 (EFE).- Dos semanas después de que los Lakers dijeran adiós a la temporada tras una contundente derrota en la semifinal del Oeste, Pau Gasol atiende a Efe para reflexionar sobre una temporada repleta de baches que, asegura, le servirá para extraer lecciones y tratar de ser aún mejor jugador.



"La derrota te alimenta a veces más que la victoria", dijo el español, ganador de dos anillos de la NBA, en 2009 y 2010. "Y de la derrota se aprende más que de la victoria", añadió el ala-pívot español.

EL jugador, sentado en una terraza de Manhattan Beach (California), desde la que saluda con educación y paciencia a todo aquel que se le acerca, se muestra relajado, reflexivo, maduro... y con ganas de regresar pronto a lo más alto.

Me había acostumbrado a charlar con usted justo antes de la Final de la NBA. Así ha sido desde que llegó a Los Ángeles. ¿Qué ha pasado esta vez?
El campeonato no íbamos a ganarlo siempre de forma seguida. Esa es la lectura. Ahora hay que volver a estar a ese nivel. Los demás equipos cada año también se preparan para el mismo objetivo y su hambre aumenta cada vez que no lo consiguen. Es difícil mantenerse arriba, pero me sorprende que no se hable tanto del fracaso de los Spurs o de Boston... Todos se centran más en los Lakers y parece que no podemos tener un traspiés ni perder contra nadie. En parte es un halago, pero es algo irreal.

Despedirse con un 4-0 frente a Dallas es duro, pero hubo señales previas. En diciembre sufrieron cuatro derrotas seguidas, por primera vez desde que usted llegó al equipo. Al término de la temporada regular, cinco. ¿No pensaban que algo no funcionaba?
Está claro que sí. Teníamos cierta preocupación. No era algo alarmante, pero sí como para preocuparse. Hablamos mucho de que esos baches eran más profundos que en años anteriores y al final se ha notado. De esa misma manera acabamos la temporada, con cuatro derrotas seguidas.

Da la sensación de que permitieron que sus rivales les perdieran el miedo y el respeto.
Pues sí, por esos signos de debilidad y flaqueza. Si ves un equipo que es incapaz de perder tres seguidos y que cuando pierde uno o dos, logra recomponerse, impone. Pero si ves que pierde cuatro o cinco seguidos con rivales inferiores, los demás se lo creen. Esa es la línea y el análisis que hemos hecho.

La base del equipo existe. ¿Qué se necesita para optar al título de nuevo?
De momento un equipo de entrenadores nuevo. Y que eso funcione después de tantos años con Phil Jackson. Será un proceso de ajuste. Creo que alguna pieza sí se modificará, pero no sé cuál ni de qué nivel. El equipo es veterano, creo que el segundo más viejo de la Liga, pero tenemos puntos fuertes y debemos explotarlos, al igual que exponer lo menos posible las flaquezas. Si no somos rápidos no es determinante. Tampoco lo éramos el año pasado o el anterior y ganamos.

¿Pero cómo se pasa de la tremenda imagen posterior al All-Star a una tan pobre en los playoffs?
Por relajación, exceso de confianza... incluso desconexión. En ese momento de la temporada, cuando quedan siete u ocho partidos y venimos de una racha potente, no se puede bajar el listón así. No sé qué pasó, pero fue significativo. También acabamos con malas sensaciones la temporada regular del año pasado y nos recuperamos, pero esta vez ha sido diferente.

Dirk Nowitzki está a un nivel increíble. ¿Es el jugador más complicado de defender al que se ha medido?
De los que más, seguro. Está en un momento de forma y de confianza alto, pero aún así, dentro de lo que cabe, creo que no se hizo una mala defensa sobre él. Tuvimos muchas grietas en general. El plan era uno y no lo hacíamos en la pista. Faltó comunicación y unidad en los momentos críticos.

Muchos pensamos que la plantilla era más completa que otros años. ¿Pero era el mejor grupo?
En cuanto a grupo nos hemos llevado bien, sin problemas, pero no ha habido una cohesión suficiente durante la temporada y al final quedó expuesto. Hemos ido demasiado cada uno por su lado.

¿Cuesta asumir los roles?
Depende de cada uno, pero creo que están bien definidos.

¿Incluso durante su espectacular arranque de temporada?
Aproveché un momento grande de forma y energía y las cosas funcionaban, pero era difícil mantener ese ritmo. Jugaba muchos minutos y había poca rotación. Cuando Andrew (Bynum) se recuperó de su lesión cambiaron las cosas.

Así que ha echado de menos algo más de descanso durante la temporada regular.
Quizá sí. Podía haber habido un poco más de profundidad, sobre todo probar si Joe Smith podía contribuir. La situación de Theo Ratliff era difícil por su estado físico y por dónde se encuentra en su carrera, pero ese es otro tema. Hubiera venido bien una rotación de cuatro hombres en vez de tres, pero es algo técnico y ahí no entro para no debatir con un tipo bastante exitoso, nuestro entrenador.

Las críticas por su rendimiento en los playoffs se sumaron en un momento determinado a los rumores sobre su relación sentimental. ¿Ha sido más difícil de llevar que la famosa etiqueta de blando?
Sí, porque es la primera vez que me pasa y no me influía a mí solo, sino que se atacaba a gente a la que quiero de fuera de la cancha. Me parecía un código que no debería romperse, una línea que no se puede traspasar. Me parecía inmoral y poco ético. Me sorprendió, desgraciadamente.

En EEUU se ha especulado con que esos rumores provocaron su bajo rendimiento, y usted ha sido señalado como causa principal de la derrota.
Me parece un comentario acerca de una suposición errónea, y por lo tanto no entro porque no es real. Cada uno tiene su opinión y dice lo que quiere, yo no lo puedo controlar. Cuando las cosas van torcidas te vienen de todos los colores, pero espero sacar lo positivo y salir de esto con más fuerza que nunca. Que me sirva como experiencia en la que fijarme un día y ver que me ayudó a manejar y ver las cosas de manera distinta.

Mi impresión es que en la plantilla hay jugadores intocables para la prensa y usted no está entre ellos.
Sí, es verdad y no sé por qué es así. Siempre trato con educación y respeto a la prensa. Esto que debería ser favorable parece que a veces juega en mi contra. No sé si debería hacer más feos, ser más cortante o más seco, pero lo modificaré.

¿Han hecho autocrítica sus compañeros?
No lo sé, la verdad. No he estado pendiente de ello, pero yo soy el primero crítico conmigo mismo. No he contribuido al nivel que me hubiera gustado. Me gusta admitir mi culpa cuando debo hacerlo; es mi personalidad y como me gusta hacer las cosas.

¿Con qué se queda de Phil Jackson?
De todo lo aprendido. He estado muy cómodo con él y hemos desarrollado una relación personal enriquecedora. Ojalá que pueda mantener una relación cercana en años posteriores.

El verano será largo e imagino que no es ajeno a los rumores.
Espero poder seguir con los Lakers muchos años, no sólo el siguiente. Espero contribuir como hasta ahora y conseguir algún campeonato más. No vamos a ganar los dos o tres siguientes. Uno de los próximos tres ya sería algo meritorio, pero estamos a un nivel en el que se pierde la percepción de la realidad y de lo difícil que son las cosas.

¿Todo lo que le ha pasado le hará tener más hambre que nunca por el tercer anillo?
Posiblemente. La derrota te alimenta a veces más que la victoria. Y de la derrota se aprende más que de la victoria. Te hace incrementar ese hambre. Nosotros nunca llegamos a perderlo a pesar de los dos anillos. El deseo estaba ahí, pero el hambre del que viene comiendo bien no es el mismo que el de quien lleva 10 años perdiendo, cada temporada. Aquí podría hacer un par de analogías (risas).

¿Tiene Marc Gasol ese hambre?
Sí. Ha hecho unos playoffs muy buenos y ha tenido una temporada bastante sólida. Espero que la entrega de la ciudad en estos playoffs se refleje siempre y se traduzca en lealtad durante todo el año. No sólo el que viene, también cuando venga un golpe. Eso es lo que me gusta ver de la gente en general. Unos días lloverá y en otros saldrá el sol, pero hay que estar ahí.

¿Qué le supondrá la selección si finalmente acude?
Para mí siempre es un bálsamo de buen rollo y buen juego, pero la medalla no es fácil y no se deben presuponer las cosas. Debemos mantener los pies en el suelo, todos en general.

Hablando de España, ¿qué le parecen las movilizaciones en el país?
La situación en España me preocupa. Me cuesta entender cómo se ha llegado a este punto. Es algo que se me escapa. No tengo toda la información, pero me duele que en un país con esa calidad de vida y con los medios que tenemos, haya un cuarto de la población activa en paro. Me choca bastante, pero espero que podamos mejorar, encontrar la solución y tener un país lleno de vida y alegría, donde se disfrute de las condiciones que tenemos.

¿Le veré en octubre porque se no habrá cierre patronal o le tendrán que atender en Barcelona?
No lo sé, ojalá haya Liga, de verdad. Espero que se resuelva razonablemente entre jugadores, equipos y Liga, pero no está nada claro y el proceso podría ser difícil y largo. Éste es un momento en que la Liga tiene la mayor atención y éxito, en venta de entradas, espectadores y mercadotecnia. Me parecería desafortunado que no hubiera Liga.

http://www.acb.com/redaccion.php?id=76294

La carta de amor de Woody Allen a París


Los Ángeles (EEUU). (EFE/Antonio Martín Guirado).- La nueva película de Woody Allen, Midnight in Paris, que ha inaugurado hoy el Festival de Cine de Cannes fuera de concurso, es una carta de amor a la capital francesa y una de las cintas más románticas y personales de la filmografía del cineasta neoyorquino, según sus actores protagonistas.


Así lo aseguraron la canadiense Rachel McAdams y el británico Michael Sheen en un reciente encuentro con un grupo reducido de medios, entre ellos Efe, en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), previo al estreno de la película en EEUU el próximo día 20.

"Es una carta de amor preciosa a París. ¡Fijaos en cómo se toma su tiempo para presentar la ciudad al comienzo! Es brillante", dijo la actriz, de 32 años.

Y Sheen añadió: "Es su filme más romántico, el que mejor demuestra su amor por el pasado y por un periodo muy concreto. Creo que eso también la convierte en una de sus obras más personales".

"Midnight in Paris es una comedia romántica sobre una pareja a punto de casarse (Owen Wilson y Adams) a la que le cambia la vida tras vivir una serie de experiencias en París, una urbe que recibe en este caso el mismo trato exquisito que el realizador dispensó a su Nueva York natal en obras como Manhattan.

En la cinta, el personaje de Wilson, un guionista de Hollywood con aspiraciones a ser un gran novelista, comienza a imaginar una serie de encuentros con artistas como Ernest Hemingway, Fitzgerald, Salvador Dalí o Pablo Picasso, mientras que el de McAdams comienza a sentirse atraída por un intelectual (Sheen) sabelotodo sobre la ciudad francesa y su historia.

"Sabía que trabajar con Woody iba a ser una experiencia nueva, algo muy distinto. Y resultó ser un tipo increíblemente divertido y generoso, capaz de guiarte si se lo pides y de dejarte libre si también lo requerías. Fue una experiencia que recordaré toda mi vida", comentó la intérprete de títulos como "Chicas malas" o "El diario de Noa" (2004), a quien la prensa del corazón de EEUU relaciona sentimentalmente con Sheen.

Woody Allen posee "ese halo místico que sólo poseen las leyendas", apuntó el galés.

"Giran muchas historias a su alrededor. Algunas son verdad y otras no. A mí me sorprendió, como director porque fue muy meticuloso e incisivo con sus instrucciones. Y como persona, porque es muy divertido a pesar de ese aspecto de estrella del cine mudo, con ese rostro mezcla de felicidad y tristeza", agregó.

Es la segunda vez que Allen rueda en París después de Todos dicen I Love You, y esta vez se recrea en algunos de sus escenarios predilectos, como la librería Shakespeare and Compnay, el salón de los espejos de Versalles, el jardín de Monet, el museo de L'Orangerie, el museo Rodin, el mercado Paul Bert, la calle Montagne St. Genevieve, la plaza de Notre Dame, la plaza Dauphin o el puente de Alejandro III, entre otros.

Y la presencia en el reparto de Carla Bruni, la primera dama francesa, fue la guinda a la producción.

"Su trabajo fue impresionante y eso que era la primera vez que se ponía delante de las cámaras como actriz. Yo estaba muerta de miedo, así que no puedo imaginar cómo estaría ella", admitió McAdams, quien confesó que nunca imaginó que Allen acabaría llamando a su puerta.

Bruni es "maravillosa", está "muy bien en la película" y "lo hace genial", según Sheen, quien en noviembre estrenará en EEUU "La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1".

Una agenda apretada le espera a su compañera, que en diciembre regresa a las salas con "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" y tiene en la recámara The Vow y un filme, aún sin título, de Terrence Malick donde comparte protagonismo con Ben Affleck y Olga Kurylenko.

http://www.lavanguardia.com/cine/20110511/54153325249/el-nuevo-film-de-woody-allen-es-una-carta-de-amor-a-paris.html

miércoles, 13 de abril de 2011

Wes Craven: "Scream vuelve para romper esquemas"


Los Ángeles (EEUU). (EFE/Antonio Martín Guirado).- Wes Craven, el maestro del terror, vuelve a la carga con "Scream 4", la saga que revitalizó su carrera a finales del siglo XX y con la que pretende ahora "romper esquemas" para evitar la muerte del género, explica en una entrevista con Efe.

El director, de 71 años, es un icono del cine gracias a obras como "Pesadilla en Elm Street" (1984), es el padre artístico del aterrador Freddy Krueger, pero fueron "Scream" (1996) y sus secuelas ("Scream 2", 1997; "Scream 3", 2000) las que le brindaron un tremendo éxito comercial.

Han pasado 11 años desde la última entrega y Craven, una figura capaz de hipnotizar con la misma voz profunda con la que de joven impartía clases de Humanidades en Nueva York, expone así los argumentos de su regreso.
"Era hora de que 'Scream' volviera para romper esquemas", dice.

En su opinión, "el objetivo era burlarse de los tópicos y repeticiones que están empezando a matar el terror. El género está estancado y había que reinventar el producto. Si te repites, es el comienzo de la muerte para la franquicia". Pero, añade, "'Scream 4' resulta algo nuevo, fresco, sorprendente y con calidad".

El filme, que cuenta de nuevo con Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox, suma al reparto "sangre nueva" como Emma Roberts y Hayden Panettiere en un juego de espejos lleno de referencias a la obra original y donde el peligro acecha ahora a la joven prima de Sidney Prescott (Campbell), la protagonista del universo Scream.

"Scream 4", que se estrena en EEUU el próximo viernes, comenzó a gestarse a finales de 2009. Craven y el guionista de la saga, Kevin Williamson, consideraban que había pasado el tiempo suficiente para no saturar a los espectadores y que debían aprovechar que la sociedad se adentraba en "una era diferente", donde las nuevas tecnologías suponen toda una forma de vida.

"La película une lo nuevo y lo viejo, con rostros jóvenes y caras conocidas. Volvemos a emplear un metalenguaje cinéfilo y lo enlazamos con el uso que hace la gente de los blogs, las redes sociales y las nuevas formas de transmisión", explica Craven, quien confirmó que existen planes para rodar una nueva trilogía si esta cinta responde a las expectativas de la taquilla.

"El plan es ese. Pero el guión cambió a medida que rodamos, y murieron personajes con los que Kevin contaba para el futuro, así que habrá que modificar la historia", indica entre risas el realizador estadounidense, que ha visto cómo varias de sus obras más famosas han sido versionadas por jóvenes directores.

Es el caso de "La última casa a la izquierda" (1972), "Las colinas tienen ojos" (1977) o la propia "Pesadilla en Elm Street".

"Los estudios quieren apuestas seguras. Las grandes corporaciones tienen una influencia enorme y no buscan productos nuevos y arriesgados. Falta originalidad, claro. Sobra precaución. Por eso quiero sorprender ahora, al igual que lo hice en 1984 con Freddy cuando la gente estaba harta de asesinos en serie. Quiero elevar el nivel del género", declara.

Pero había un riesgo, palpable en la película, al que debía hacer frente Craven. Su película es fundamentalmente un drama, pero en él hay tintes de comedia -incluso de parodia- y de comentario social, que queda a un paso de cruzar un territorio vedado: caer en los tópicos que el mismo guión satiriza.

"Ese fue el peligro más grande. Existe una línea muy fina entre una cosa y otra y en ningún momento queríamos llegar al terreno de 'Scary Movie'", comenta Craven, en alusión a la conocida película que ridiculiza los tópicos del terror.

"No iba a permitir que nuestro malvado, Ghostface, hiciera ciertas cosas. El reto era mantenerlo como una presencia aterradora y legítima", explica este realizador, natural de Cleveland (Ohio), quien considera que su mejor trabajo, a pesar de su veteranía, está aún por llegar.

"Si no pensara así, lo mejor sería dejarlo. Espero hacer más cosas fuera de este género", apunta. Ya lo hizo con "Música del corazón" (1999), un drama musical con Meryl Streep.

"Puedo rodar algo así en un segundo, lo duro es encontrar financiación. Mi nombre está tan asociado al terror que es difícil que la audiencia acepte que puedo hacer otras cosas. Pero creo en el público. Espero que no piensen que estoy loco", concluyó.

Paz Vega: "No trabajo en España porque no me ofrecen nada"


Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles
Actualizado miércoles 30/03/2011 14:35 horas

Paz Vega, protagonista de 'Cat run', un 'thriller' con tintes de comedia que se estrena este viernes en EEUU, lamentó, en una entrevista con Efe, no tener ofertas de trabajo en España, una puerta que asegura mantener, por su parte, siempre "abierta".

"Es fuerte pero es así: me resulta mucho más fácil encontrar trabajo en Hollywood que en España", admitió la sevillana, de 35 años. "Es una pena. No trabajo en España no porque no quiera, sino porque no me ofrecen nada. Esa es la realidad", añadió.

"No sé por qué es. A veces pienso que me tienen muy vista porque he hecho muchas cosas allí; puede ser que no les parezca interesante, que se crean que no tengo nada más que ofrecer o que me he ido", reflexionó la intérprete, cuyo último trabajo en España fue la reciente 'Don Mendo Rock, ¿la venganza?'.

Y añadió: "Me encantaría al menos rodar una película al año en España, pero no me dan la opción ni siquiera de decir que no porque no tengo la oferta, no tengo el guión".

En cambio Hollywood es otra historia. Desde su debut en 'Spanglish' (2004), ha rodado obras como '10 items or less', 'The human contract' o 'The spirit', mientras Paul Schrader la espera en verano para rodar 'The jesuit', junto a Willem Dafoe y Michelle Rodríguez.

"La puerta para trabajar en España está abierta pero tengo que mantener a tres hijos y no puedo hacer una sola película al año. Estar aquí me permite tener más opciones", explicó la española. Una de esas opciones fue 'Cat run', de John Stockwell, un filme que "pasa los límites de lo moralmente permisible en muchas cosas".

En la película "aparentemente suceden cosas muy fuertes, pero con el humor uno se lo traga estupendamente y encima te ríes", dijo la actriz sobre esta historia que mezcla espionaje, acción y comedia, y en la que encarna a una prostituta con secretos acechada por una despiadada asesina que trata de eliminarla.

"Cuando veo una cosa que conlleva un riesgo, me encanta. Mis agentes ya me dijeron con 'Burning Palms' que ni se me ocurriera hacerla si quería tener una carrera en Los Ángeles. Basta que me dijeran eso para lanzarme a por ella. Algo parecido ocurrió con esta película. Es algo que no había hecho hasta ahora", declaró.

Vega, que en la cinta habla inglés, español, serbio, ruso e italiano, asegura estar "cómoda al 100%" en los rodajes en Hollywood, y aunque reconoce estar "algo limitada" a la hora de emplear un vocabulario complicado, considera que tener acento juega a su favor.

"No es un obstáculo porque así accedo a personajes que las americanas no pueden. Hay que verlo así. Hollywood da oportunidades a gente de fuera y yo accedo a ellas", razonó la actriz, que en 'Cat run' luce una gran figura a pesar de que comenzó el rodaje apenas dos meses después de dar a luz a su hija, Ava.

Y "fue acabar la película y quedarme embarazada de nuevo", apuntó entre risas Vega, casada con Orson Salazar. Su primer hijo, llamado como el padre, nació en 2007, y el tercero, Lenon, en agosto pasado.

¿Ganas de aumentar la familia? "Que no, no digo. No sé si pasará, pero que no, no digo", afirmó la intérprete, una enamorada de Los Ángeles (California), ciudad que la acogió de la mejor manera posible desde el comienzo.

"Lo que más me gusta es cómo me han hecho sentir. Aquí la gente es abierta con los nuevos. Son muy positivos, no juzgan a nadie y tratan de sacar siempre lo bueno. Eso es bonito. Tengo una vida muy normal, me levanto a las 6:30 horas y me acuesto a la 20.00 horas. Voy con el ritmo del sol por mis hijos", declaró.

Vega es exigente consigo misma y cree que su mejor trabajo como actriz aún está por llegar.

"Quiero hacer algo diferente que me quite esa imagen de mujer sexy. Estoy aburridísima de eso. Y si no llega, lo pondré en marcha yo, que tengo cosas en mente. A mí es que me dirigen bien poco, y eso es malo. Los actores somos marionetas y nos tienen que dirigir", comentó.

Por eso está como loca por trabajar con Schrader, el guionista de 'Taxi Driver' y 'Toro salvaje', en 'The Jesuit'.

"Es maravilloso. Es un personaje pequeño, pero sólo por estar con él, hablar con él, ver qué saca de mí... eso me pondrá en alerta máxima y me va a remover por dentro", declaró Vega, cuyo reto profesional es, sencillamente, que sigan contando con ella.

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/03/30/cultura/1301482103.html

lunes, 31 de enero de 2011

'Like crazy', la sensación de Sundance


'Like Crazy' se ha convertido en la gran sensación del Festival de Sundance, que se celebra en Park City, Utah, al obtener el premio del gran jurado al mejor drama estadounidense y conseguir un premio especial del jurado para su actriz protagonista, Felicity Jones.


El filme, dirigido y escrito por Drake Doremus, cuenta la historia de una pareja (él estadounidense, ella británica) que afronta el reto de una relación a distancia después de que la joven tuviera que abandonar el país por su estatus migratorio.

La cinta fue adquirida por Paramount Pictures al comienzo del festival por cuatro millones de dólares.

El gran jurado valoró que la mejor película dramática extranjera fue la noruega 'Happy, Happy', de Anne Sewitsky, acerca de una perfecta ama de casa, reprimida en el hogar, que trata por todos los medios de esconder su insaciable apetito sexual cuando descubre que los miembros de una familia muy atractiva se convierten en sus nuevos vecinos.

Los premios se dieron a conocer en una gala, conducida por Tim Blake Nelson y con Ray Liotta, Vera Farmiga y America Ferrara entre los presentadores, en la que los documentales 'How to Die in Oregon', de Peter Richardson, y 'Hell and Back Again', de Danfung Dennis, se llevaron los premios del gran jurado para obras de EE. UU. y del extranjero, respectivamente.

'How to Die in Oregon' cuenta cómo en 1994 el estado de Oregón fue el primero en legalizar el suicidio asistido por médicos, y se adentra en las vidas de enfermos terminales que buscan morir con dignidad.

'Hell and Back Again' narra, a través de los ojos de un marine estadounidense, las vivencias y consecuencias personales infligidas por la guerra de Afganistán.

Los galardones de la audiencia fueron a parar a las películas 'Circumstance', dirigida y escrita por Maryam Keshavarz, y la producción entre Ruanda y EE. UU. 'Kinyarwanda', dirigida y escrita por Alrick Brown, mientras que los documentales galardonados en ese campo fueron 'Buck', de Cindy Meehl, y 'Senna', de Asif Kapadia.

Los directores premiados por sus trabajos dramáticos son Sean Durkin, por 'Martha Marcy May Marlene', y 'Tyrannosaur' de Paddy Considine, mientras que los realizadores distinguidos por sus documentales fueron Jon Foy, por 'Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles', y James Marsh, por 'Project Nim'.

«Hace unas pocas semanas trabajaba limpiando casas mientras trataba de hacer mi primera película», dijo Foy. «¿Quién sabe qué puede ocurrir en esta vida?», añadió.

Además, Olivia Colman y Peter Mullan recibieron sendas estatuillas del gran jurado por sus interpretaciones en 'Tyrannosaur'.

Asimismo, los guionistas reconocidos fueron Sam Levinson, por 'Another Happy Day', y Yossi Madmony, por 'Restoration', en tanto que los premios a la mejor fotografía fueron para 'Pariah', de Dee Rees, y para la colombiana 'Todos tus muertos', de Carlos Moreno.

«El éxito en Sundance se puede medir en términos de asistencia y de compras, pero finalmente se trata de las películas en sí mismas. ¿Fueron bien recibidas? ¿Llegaron a la audiencia lo suficiente como para tener vida más allá de estos 10 días? Y este año la respuesta es un poderoso sí», afirmó John Cooper, director del festival.

Días atrás se anunció que el cortometraje 'Protopartículas', del español Chema García Ibarra, obtuvo una de las menciones especiales de los premios del jurado. Ibarra consiguió otra mención de honor en 2009 por el cortometraje 'El ataque de los robots de Nebulosa-5'.

http://www.heraldo.es/noticias/like_crazy_arrasa_sundance.html

Bardem, a por su segundo Oscar


El español cosecha su tercera candidatura, ésta en la categoría de mejor actor por su papel en 'Biutiful'. La película también competirá por la estatuilla a la mejor cinta de habla no inglesa.

Antonio Martín Guirado (EFE), Los Ángeles |


Bardem ha conseguido su tercera candidatura al Oscar, esta vez al mejor actor por su trabajo en Biutiful -también nominada como mejor película extranjera-, y le disputará la estatuilla dorada al gran favorito en todas las quinielas: Colin Firth, por El discurso del Rey.

El intérprete regresa a la gran fiesta del cine. Y además lo hace con la primera candidatura al mejor actor protagonista por una interpretación totalmente en español.

Bardem rozó la gloria con Antes que anochezca (2000), de Julian Schnabel, e hizo historia al hacerse con el galardón por No es país para viejos (2007), de Joel y Ethan Coen.

Ahora, de la mano del mexicano Alejandro González Iñárritu, buscará dar la sorpresa con su dramático papel en Biutiful, donde da vida a Uxbal, un enfermo terminal que vive los últimos días de su existencia entre el amor a una esposa bipolar y el abandono que sufren sus hijos.

Una película que supone la segunda nominación de Iñárritu en la categoría de mejor filme de habla no inglesa, tras Amores perros, en 2000. Y la tercera si se añade la conseguida a mejor película por Babel, trabajo por el que consiguió siete nominaciones y un Oscar para la música de Gustavo Santaolalla.

Bardem tendrá como rivales por la estatuilla a Colin Firth, caballo ganador por su rey Jorge VI de Inglaterra en El discurso del Rey; a Jesse Eisenberg, que encarnó al creador de Facebook en La red social; a James Franco, por su temerario montañero de 127 horas, y a Jeff Bridges por su pistolero tuerto en Valor de ley, nueva versión del clásico interpretado en su día por John Wayne.

La última vez que Bardem disputó un Oscar fue en 2008, en la categoría de mejor actor de reparto, por su trabajo de asesino en serie en la cinta No es país para viejos, por la que acabó llevándose el galardón.

El español se estrenó en estos premios gracias a su versión del poeta cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca, producción por la que en 2001 logró una nominación como protagonista.

De los candidatos a la estatuilla este año, únicamente Bardem y Bridges saben ya lo que es ganar un Oscar.

Bridges, para quien es su sexta nominación, triunfó en 2010 como actor principal de Corazón rebelde. Si consiguiera el Oscar este año lo haría por el mismo papel que le dio su único premio de la Academia a John Wayne, en 1970, en un western que dirigió Henry Hathaway.

Para Firth supone su segunda tentativa, además de forma consecutiva, después de la nominación obtenida el año pasado por Un hombre soltero.

Tanto Eisenberg como Franco, los más jóvenes de entre los nominados, debutan como contendientes a un Oscar.

La nominación de Bardem es la segunda para Biutiful, filme existencialista ambientado en los suburbios de Barcelona, que ha logrado una candidatura a mejor película en extranjera en representación de México.

Biutiful, en la que también aparecen Maricel Álvarez, Eduard Fernández o Rubén Ochandiano, tendrá como competidoras a Hors la Loi (Argelia), In A Better World (Dinamarca), Canino (Grecia) e Incendies (Canadá). La cinta danesa es la reciente ganadora del Globo de Oro en la disputa por el premio de mejor filme en habla no inglesa.

Será el tercer intento de Iñárritu de conseguir un Oscar, premio para el que además ha estado nominado como director, una única vez, por Babel (2006).

Por su parte la española También la lluvia, de Icíar Bollaín, presente entre las nueve finalistas, no consiguió entrar en la terna de nominadas.

La breve ceremonia de nominaciones tuvo lugar en la sede de la Academia, en Beverly Hills, y contó como presentadores con Tom Sherak, presidente de la organización, y la actriz Mo'Nique, ganadora de un Oscar en 2010 por su papel en Precious.

La gala de entrega de la 83 edición de los Oscar se celebrará el próximo 27 de febrero en el teatro Kodak, de Los Ángeles, con James Franco y Anne Hathaway como presentadores, y será emitida en directo en más de 200 países.

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/888870/bardem/por/su/segundo/oscar.html

Serge Ibaka: "¿Si pudiera elegir iría al Europeo? Sí, segurísimo"


El futuro de la selección española de baloncesto tiene un nombre propio: Serge Ibaka. Este congoleño de 2,08 metros y 106 kilos obtendrá el pasaporte español en unos meses mediante una carta de naturaleza, y está deseando enfundarse "la roja".


Si estuviera en la mano de Serge Ibaka ser parte del equipo que asistirá este verano al Europeo de Lituania, no tendría ninguna duda acerca de su asistencia: "Sí, sí, sí. Segurísimo", dijo en una entrevista a Efe antes del encuentro de su equipo, los Oklahoma City Thunder, frente a Los Ángeles Lakers, saldado con victoria local por 101-94.

Según confirmó el propio jugador, la Federación Española de Baloncesto ya dispone de todos los documentos para iniciar los trámites que conviertan a Ibaka en español.

"Lo que faltaba era mi partida de nacimiento. El pasado verano perdí el pasaporte y tenía que ir a la embajada en Francia para hacer uno nuevo. Pero tenía que ir con todos los documentos que me pedían y algunos, entre ellos la partida de nacimiento, los tenía en el interior del pasaporte que perdí. Ha habido que esperar un tiempo", explicó el ala-pívot de los Thunder ante la atenta mirada de su entrenador, Scott Brooks.

Pero tal vez ese proceso que debe emprender la Federación no concluya a tiempo para que el jugador pueda estar con la selección española en Lituania. Y en ese caso, Ibaka no desesperaría.

"Jugar ya con la selección es algo que me gustaría, pero tal vez sea pronto. A ver cómo va el proceso, pero yo tampoco tengo prisa. Esto es algo con lo que yo soñaba y espero que llegue pronto y salga todo bien", manifestó el congoleño.

Nacido el 18 de septiembre de 1989 en Brazzaville (República del Congo), fue elegido por los Oklahoma City Thunder con el número 24 de la primera ronda del "draft" (sorteo universitario) en 2008. En su primera temporada en la NBA promedió 6,3 puntos, 4,2 rebotes y 1,3 tapones en 18 minutos de juego.

En la campaña 2010-11 Ibaka ha incrementado esos números hasta los 9,8 puntos, 6,6 rebotes y 2,2 tapones en más de 26 minutos por encuentro. La evolución es obvia y su equipo se encuentra en la tercera posición de la Conferencia Oeste.

"Para nosotros lo mejor es no ponernos límites, seguir jugando duro siempre y sin duda así ganaremos muchos partidos", afirmó Ibaka sobre la plantilla, de la que destacó a Kevin Durant.

"La verdad es que el chico está jugando muy bien y tiene toda la calidad para ser el MVP de la Liga; es tremendo y además es un gran profesional. Pero todo el equipo está jugando cada vez mejor y tenemos mucha confianza", manifestó Ibaka.

Después, se examinó a sí mismo.

"La verdad es que he mejorado muchas cosas y todavía me quedan otras muchas que aprender. Los veranos siempre son el momento ideal para ello. El anterior fue el primero tras llegar a la NBA y creo que si sigo ese camino puedo mejorar muchas cosas", declaró.

A la NBA llegó tras un periplo por España.

Tras jugar con el DKV Joventut sub-20, promedió más de 11 puntos, ocho rebotes y tres tapones con el C.B. L'Hospitalet en la Liga LEB Oro, para pasar al Ricoh Manresa de la Liga ACB un año después y registrar más de siete puntos, cuatro rebotes y un tapón en algo más de 15 minutos por partido.

"Para mí España es como mi segunda casa. Me encanta. Siempre he dicho que aquí estoy para trabajar, y España está para vivir. Trabajo aquí siete meses y después voy a la que es mi segunda casa, tras el Congo. Viviría en España toda mi vida", apuntó el jugador, que participará en febrero en el concurso de mates del All Star.

"Es algo para disfrutar y pasarlo bien. Quiero hacer un show para los fans, que es algo que a todo el mundo le gusta hacer. Estoy pensando ya en preparar algunas cosas pero de momento no las he practicado; quizá empiece esta semana ya a entrenar algunas cosas", comentó.

En el otro vestuario, Pau Gasol, con quien Ibaka se fundió en un caluroso abrazo antes del duelo, daba su sello de aprobación a la llegada de Ibaka a la selección.

"Es un jugador con mucho talento, buenas habilidades para jugar y sin duda podría contribuir de manera positiva para el equipo", dijo el español a Efe.

http://www.acb.com/redaccion.php?id=73267

martes, 25 de enero de 2011

Mi quiniela para los Óscar

Película: "La red social"

Director: David Fincher, "La red social"

Actor: Colin Firth, "El discurso del rey"

Actriz: Annette Benning, "The Kids Are All Right"

Actor de reparto: Christian Bale, "The Fighter"

Actriz de reparto: Melissa Leo, "The Fighter"

Guión: David Seidler, "El discurso del rey"

Guión adaptado: Aaron Sorkin, "La red social"

Película extranjera: "In a better world"

Fotografía: Matthew Libatique, "Cisne negro"

Sonido: "Origen"

Banda sonora: "La red social"

Peli animación: "Toy Story 3"

martes, 18 de enero de 2011

Los Lakers frenan a Westbrook y los Thunder


Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles (EEUU)


Los Ángeles Lakers retomaron la senda victoriosa con un sólido triunfo (101-94) ante un rival tan directo como los Oklahoma City Thunder, liderados por un Russell Westbrook que se convirtió en una auténtica pesadilla para la defensa local. Pau Gasol (21 puntos y 7 rebotes) y Kobe Bryant (21 y 7 asistencias) fueron un día más las piezas angulares en el ataque de los californianos.Por los Thunder, que vieron cortada su racha de cuatro triunfos seguidos, destacaron Westbrook (32 tantos y 12 asistencias) y Kevin Durant (24 puntos y ocho rebotes).

El duelo entre dos de los mejores equipos del Oeste sirvió como colofón a una jornada especial en la NBA con la celebración del Martin Luther King Day, ocasión que aprovecharon los jugadores para lucir nuevos modelos de zapatillas negras. Los angelinos optaron desde el comienzo por volcar el ataque en sus torres. Andrew Bynum, espectacular, con confianza y atacando el aro con rabia, recordaba su mejor versión, mientras que Gasol, muy activo, resultaba el complemento perfecto (19-12).

Mientras tanto Bryant se empleaba en defensa con Westbrook, al igual que ocurrió en las pasadas eliminatorias por el título, y Artest se emparejaba con Durant. La pareja explosiva de los Thunder empezó el partido como un tiro. Westbrook corría la pista sin que nadie le detuviera y Durant, haciendo gala de su inteligencia y acierto en el lanzamiento, acabó el primer cuarto con la mitad de los puntos de su equipo (28-28).

La entrada en cancha de los reservas dio aire a los de Scott Brooks, sólidos y revitalizados a ambos lados de la pista gracias a la defensa de Serge Ibaka y Nick Collison, la picardía de James Harden y la dirección de Eric Maynor. El banquillo californiano tampoco se quedó atrás. Liderados por Lamar Odom, mortífero desde el triple y desplegando sus facultades en todos los apartados del juego, los Lakers mantuvieron controlada la situación a pesar del regreso de Westbrook, capaz de desquiciar al mismísimo Bryant.

El líder de los Lakers, para resarcirse, dejó un mate para enmarcar, todo un prodigio de plasticidad, justo antes de alcanzar el descanso (58-55), al que se llegó con un precioso "alley oop" de Westbrook a Ibaka. El "baño" de Westbrook hasta ese momento propició una reacción que comenzó por Derek Fisher. El veterano base, que consiguió su mejor anotación de la temporada, comandó un enérgico arranque de la segunda mitad (76-61), cimentado en triples de Artest y Bryant y un palmeo de Gasol.

Oklahoma se vino abajo en esos instantes. Falló ocho tiros consecutivos mientras sufría el torrente de juego local y veía cómo Durant se desvanecía asfixiado ante la exigencia defensiva de Artest. Entonces resurgió, más imponente si cabe, la figura de Westbrook. Como si los minutos no pesaran en su físico, el ex base de UCLA puso la directa y contagió a los suyos con su descaro hasta devolver la incertidumbre al duelo a falta de un cuarto (81-75).

Durant volvía a estar fino con la muñeca, pero sus acciones eran contestadas por Bryan y Gasol, con dos suspensiones de cinco metros, parecía poner el partido muy cuesta arriba para su rival (98-88) a falta de 3:47. Y aunque un nuevo "alley oop" de Westbrook a Ibaka redujo la brecha (98-94), Westbrook y Jeff Green erraron dos triples seguidos antes de que Bryant dictara sentencia desde la personal.

http://www.elmundo.es/elmundodeporte/2011/01/18/baloncesto/1295334945.html

jueves, 13 de enero de 2011

Mis predicciones para los Globos de Oro

Ahí va eso

Best Motion Picture: The Social Network

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama: Natalie Portman – Black Swan

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama: Colin Firth – The King's Speech

Best Motion Picture - Comedy Or Musical: The Kids Are All Right (ésta es más por vergüenza torera, imposible dárselo al resto)

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy Or Musical: Annette Bening – The Kids Are All Right

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy Or Musical: Jake Gyllenhaal – Love And Other Drugs (mismo criterio que en la penúltima categoría)

Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture: Jacki Weaver – Animal Kingdom

Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture: Christian Bale – The Fighter

Best Animated Feature Film: Toy Story 3

Best Foreign Film: "Biutiful"

Best Director - Motion Picture: David Fincher – The Social Network

Best Screenplay - Motion Picture: Aaron Sorkin - The Social Network

Best Original Score - Motion Picture: Alexandre Desplat - The King's Speech