lunes, 29 de diciembre de 2008

Daniel Craig se va a la guerra en 'Defiance'


EFE
LOS ÁNGELES.- El británico Daniel Craig se aleja del glamour de James Bond y se sumerge en el horror de la II Guerra Mundial con 'Defiance', la historia real de tres hermanos judíos en una batalla desesperada frente a los nazis, que se estrena este miércoles en EEUU.


La película se ubica en la Europa del Este del año 1941, en la que los tres únicos supervivientes de la familia Bielski escapan de Polonia para adentrarse en los bosques bielorrusos, donde se alían con la resistencia rusa y crean una comunidad en medio de la nada para protegerse y salvar la vida de otros cientos.


"Queríamos honrar a quienes vivieron esta situación de verdad", explica el director del filme, Edward Zwick, al que no le preocupaban las opciones de su obra para los Óscar -"se inventaron para vender entradas"-, sino el resultado final de su trabajo: "Estamos orgullosos y esperamos que la gente vaya a verlo".


A pesar de haber sido incluida en la lista de las diez mejores películas del año por la Asociación Nacional de Críticos de cine de EEUU, la cinta, rodada en Lituania, sólo consiguió una candidatura a los premios Globos de Oro -a la mejor banda sonora original-, algo que no parece importar a Craig.


"Para mí lo importante es involucrarme en proyectos que me exciten y me inspiren", afirma el actor, de 40 años. El intérprete ve a su personaje en 'Defiance' (Tuvia Bielski) como un héroe por accidente, alguien que debe dar un paso adelante por las circunstancias que le rodean. "Ser un héroe no está en su agenda", dijo Craig. "Los héroes no se eligen, son las situaciones quienes los crean", agregó.


Tuvia no sólo se convertirá en un líder para sus hermanos (recreados por Liev Schreiber, el próximo Dientes de Sable en 'Wolverine', y Jamie Bell, el inolvidable 'Billy Elliot'), sino también para cientos de personas que luchan por mantenerse con vida a duras penas en los glaciares parajes bielorrusos, donde habrá espacio también para el romance, personificado en los papeles de Alexa Davalos y Mia Wasikowska.


Un héroe sin crisis de los 40


La carrera de Craig está trufada de héroes, aunque el inglés afirma ser todo lo contrario a la imagen que da en sus películas. "No soy un tipo duro para nada, pero son los papeles que me han caído últimamente", comentó el actor, que asegura estar preparado para cuando el éxito le dé la espalda.


"No puedo controlar lo que vaya a pasar ni sé cómo reaccionará el público con lo que hago, algún día la respuesta puede ser increíblemente negativa y todo habrá acabado para mí; en ese caso, diré, vale, me voy, pero no planeo nada, me mantengo abierto a todas las posibilidades", manifestó Craig, quien no parece sufrir la tan temida crisis de los cuarenta.


"Es difícil sufrirla si conduces un Aston Martin, llevas trajes preciosos y estás acompañado por mujeres preciosas", bromeó en alusión a Bond, su personaje más célebre, del que no volveremos a saber nada hasta 2010, según reveló el actor, aún en fase de recuperación de la operación en su hombro derecho tras un percance en el rodaje de "Quantum of Solace".


Mientras tanto, que nadie busque a Craig en una isla privada que le sirva de refugio, al estilo de Sean Connery, uno de sus predecesores en el cargo como agente al Servicio Secreto de su Majestad. "Sí tengo una isla, pero no es física: la forman mi familia y mi vida personal", concluye.


viernes, 26 de diciembre de 2008

Kobe Bryant y Pau Gasol apagan el fuego céltico


Los Lakers de Los Ángeles rompieron de forma brillante la histórica racha victoriosa de los Celtics de Boston (92-83), en un choque de máximas pulsaciones que resultó un disfrute para los sentidos.


Antonio Martín Guirado (Efe). Los Ángeles
26-12-2008



Los californianos se tomaron una pequeña revancha en la reedición de la pasada Final de la NBA, comandados por un magnífico Kobe Bryant (27 puntos y nueve rebotes), y secundados por su lugarteniente Pau Gasol, con 20 puntos y cinco asistencias.
Boston volvió a contar con la aportación de su trío mágico. Kevin Garnett se fue hasta los 22 puntos y nueve rebotes, mientras que Paul Pierce y Ray Allen agregaron 22 y 14, respectivamente. Ésta es la victoria 1.000 en la NBA para Phil Jackson, el técnico más joven en lograr esa marca.
Gasol, encargado de felicitar las fiestas al público del Staples Center minutos antes del pitido inicial, anotó siete puntos consecutivos en el tramo final para sellar la victoria de su equipo.


Espoleados por el tremendo ambiente en las gradas, digno de una Final de la NBA, los jugadores de Jackson se lanzaron como un perro de presa a por su rival, pero la experiencia del "Big Three" impidió que Boston se amilanase. Sólo el base Rajon Rondo, errático y precipitado, pareció acusar ciertos nervios, lo mismo que ocurría con Lamar Odom y Gasol en el bando local. El español falló sus cuatro primeros lanzamientos a canasta, aunque realizó en esos minutos una destacada labor en defensa sobre Garnett.


Quien tiraba del carro en los Lakers era Bryant, totalmente enchufado, asumiendo la responsabilidad en ataque y muy agresivo en defensa, hasta el punto de provocar el éxtasis entre el público con un impensable robo de balón, que recogió Trevor Ariza y que éste salvó de irse fuera para que Sasha Vujacic anotase con personal.


El escolta esloveno anotó un triple y dos tiros libres poco después para dar a su equipo la primera ventaja sustancial (39-29, m.19). Los ánimos estaban caldeados y el Staples rugía: "Boston sucks! (¡Boston apesta!)". El recuerdo de la pasada Final estaba demasiado reciente. Pero enfrente surgió la figura de Garnett, con seis de seis en el tiro hasta el descanso (51-45), que le fue ganando la batalla, tanto física como mental, a Gasol, desconcertado por la permisividad de los árbitros hacia el ala-pívot de los Celtics.


Las piezas exteriores encajaban a la perfección en el mecanismo de los Lakers, que sólo echaban de menos que su pívot titular, Andrew Bynum, absorbiera más juego desde la zona dada su superioridad física sobre Kendrick Perkins, y que Gasol despertase. Ambos lograron sendos objetivos a partir del tercer cuarto, pero no sirvió para que Boston renunciase al partido. De hecho, Pierce tomó el mando para adelantar a los suyos (62-64, m.33) por primera vez desde el final del primer periodo, aunque la reacción de Boston recibió contestación con dos triples consecutivos de Odom.


Con 71-67 en el marcador arrancó el último periodo. El "Big Three" mantenía a los Celtics a flote. Su banquillo aportaba hasta el momento tres puntos, pero jugadores como House y Tony Allen dieron un paso al frente.


A falta de siete minutos (77-75), Jackson y Doc Rivers pusieron toda la artillería en pista. Cada canasta costaba un mundo. Cada acción era luchada hasta la extenuación. Puro baloncesto. Y en ese panorama, reapareció la figura española de los Lakers, que sacó todo su orgullo para anotar siete puntos consecutivos (88-83, m.47) y redimirse de su irregular primera mitad ante los ojos de su público.

http://www.elimparcial.es/deportes/bryant-y-gasol-apagan-el-fuego-celtico-29898.html

jueves, 25 de diciembre de 2008

Pau Gasol: "Es el momento de reivindicarnos"


Antonio Martín Guirado. Los Ángeles (EEUU), 25 dic. 2008 (EFE).- Los Lakers de Los Ángeles y los Celtics de Boston reeditan hoy, día de Navidad, el duelo de la pasada Final de la NBA, un partido ideal para que el equipo de Pau Gasol se reivindique, según dijo hoy el español en una entrevista con Efe.


Su rival, el vigente campeón de la Liga dirigido por Doc Rivers, llega al Staples Center de Los Ángeles con una de las mejores rachas de la historia: 19 victorias consecutivas, un incentivo más que añadir a un enfrentamiento ya atractivo de por sí entre las dos franquicias más laureadas de la NBA.


"Es el momento de reivindicarnos", aseguró Gasol al término del entrenamiento de este miércoles en las instalaciones de El Segundo (California), "y establecernos como uno de los candidatos más firmes al título".


"Es un partido importante; hemos pasado un pequeño bache -dos derrotas seguidas, ante los Heat de Miami y los Magic de Orlando- que hemos remontado en estos dos últimos partidos -frente a los Grizzlies de Memphis y los Hornets de Nueva Orleans-, jugando a un nivel mucho mejor", comentó el jugador catalán.


"Ahora vienen los Celtics, el equipo más en forma de la Liga, con una marca admirable", comentó el ala-pívot internacional de la selección española.Gasol, visiblemente ansioso por volver a verse las caras con Kevin Garnett y compañía, avisa: "Vienen a nuestra casa y es algo que nosotros estábamos esperando desde hace unos días, aunque intentábamos no pensar en ello; sin duda es un partido que tiene mucha emoción e interés, queremos ser solventes y ganar".


El jugador español ha recuperado en los últimos meses la posición de "cuatro", a la que estaba acostumbrado antes de llegar a la NBA en la campaña 2001-02, algo que le da mayor libertad en la pista."Practico bastante ese tiro de cinco metros, ahora juego más por fuera y aprovecho que las defensas se suelen meter mucho en la zona", explicó Gasol, que no olvida la sensación de frustración que invadió al vestuario angelino en el mes de junio pasado, cuando Boston logró su decimoséptimo anillo.Los Celtics se impusieron en las Finales por 4-2, tras un último partido que resultó ser toda una humillación (131-92) para unos Lakers sin Andrew Bynum como pívot por lesión, cuya recuperación muchos consideran clave para vengarse de los de Massachusetts en el 2009.


"Es una incógnita", dijo Gasol acerca de si los Lakers tienen más opciones esta temporada de ganar el título."No sabemos cómo se va a desarrollar la temporada, faltan muchos partidos y muchas batallas que librar; además, ahora hemos perdido a nuestro base suplente (Jordan Farmar) por un tiempo y Derek Fisher va a tener que jugar muchos minutos, así que si le pasa algo, tendríamos problemas bastante graves", dijo el número 16 de los Lakers, que está a punto de despedir un año lleno de éxitos.


"Ha sido un muy buen año debido a las circunstancias, por el traspaso -en febrero, desde los Grizzlies- y el cambio de situación aquí en la NBA, ahora estoy en un equipazo", rememoró el máximo reboteador (9,1 por partido) y el segundo máximo anotador (17,5 por partido) de los Lakers esta temporada."Llegamos a la Final, que es algo bastante importante, aunque no pudimos ganarla, y luego logré una medalla de plata en los Juegos Olímpicos (Pekín), que es algo que no ocurre todos los años", continuó el jugador español, que se congratuló de que en este tiempo las lesiones que ha sufrido, "no demasiado graves", le hayan respetado.


Por eso al año nuevo le pide "salud, que es lo más importante", aunque también algo que le haría romper otra barrera más en la historia del deporte español."Si puede ser un anillo... ¡Aleluya!, ¡Aleluya!", concluyó entre risas.


viernes, 19 de diciembre de 2008

Sigourney Weaver aún alberga un "Alien" en su interior


La teniente Ellen Ripley, personaje clave del cine de ciencia ficción gracias a la saga "Alien", "no está muerta para nada", dijo a Efe Sigourney Weaver, la actriz que le dio vida en el celuloide y que estrena hoy en EEUU "The Tale of Despereaux", en la que actúa como narradora.

EFE

"No estoy sentada a la espera de hacer otro 'Alien', pero siento que la saga aún no ha acabado para mí", reveló la espigada intérprete, de 49 años y 1,82 metros de estatura, candidata al Óscar en tres ocasiones, a la mejor actriz por "Aliens" (1986), y "Gorillas in the Mist" (1988), y a la mejor actriz secundaria por "Working Girl" (1988).


"No he querido hacer 'Alien 5' en la Tierra, que era el plan del estudio; yo quiero volver al planeta original de donde proceden los aliens", sostuvo Weaver, que aunque admitió no haber visto los cruces de la franquicia con la de "Predator", consideró que "empequeñecen" el producto porque "exponen demasiado" a la criatura.


Alejada por ahora de los extraterrestres, Weaver ha decidido prestar su voz por segunda vez este año (la anterior fue "WALL-E") a una cinta de animación, "The Tale of Despereaux", algo que considera un "reto fascinante" porque debe arrastrar al espectador "a través de muchas emociones". "Es un arte en sí mismo", aseguró la actriz, que recordó su experiencia en la serie "Planet Earth", en la que también ejerció como hilo conductor, aunque esta vez ha estado acompañada de un reparto que incluye a Dustin Hoffman, Emma Watson, o Matthew Broderick.


La película, basada en el libro homónimo infantil de Kate DiCamillo, cuenta la fábula de un pequeño pero aguerrido ratón -con unas orejas abismales- que, siguiendo sus instintos, se introduce en territorios desconocidos por su especie. "Me atrae el poder formar parte de algo maravilloso sin pasarte seis meses rodando", bromeó Weaver, a quien le dijeron de joven que "jamás" llegaría a ser actriz.


"Eso me dijeron en la escuela dramática, pero ahora sólo me puedo sentir satisfecha de haber estado en cintas de grandes y pequeños presupuestos, con grandes y pequeños papeles, en todos los géneros", afirmó. "Nadie ha logrado encasillarme, aunque podría hacer cada año un papel de ciencia ficción", comentó en alusión al éxito de la saga de "Alien". Sin embargo, ella misma se califica como "un culo inquieto", y no está de acuerdo con los agoreros que creen que no hay buenos papeles para la actriz madura en Hollywood.


"Los hombres tienen más donde elegir, pero las oportunidades de las mujeres son más jugosas, mucho más que las que encuentras con 20 o 30 años; creo que siempre habrá historias absorbentes", manifestó Weaver, que volvió a coincidir con James Cameron (director de "Aliens") en el rodaje de "Avatar", "la película más excitante que puedas imaginar", según la actriz.


"Jim es un visionario, es glorioso volver a trabajar con él; tiene un guión maravilloso y me ha dado un papel fascinante, sólo puedo decir que al público le maravillará ese mundo jamás antes imaginado, va a ser duro para el espectador abandonar la sala", declaró Weaver, una ferviente admiradora del talento de compañeros españoles de profesión, como Javier Bardem y Penélope Cruz. "Javier es un bombón. Un gran actor, con carisma, sería divertido trabajar con él, y Penélope es asombrosa, justo los acabo de ver en 'Vicky Cristina Barcelona'", apuntó la actriz, quien dijo que la influencia española, "poderosa y misteriosa", está enriqueciendo el cine de EEUU.


Con más de 50 películas a sus espaldas, Weaver no echa el freno y ya tiene en cartera varios proyectos como la comedia "Crazy on the Outside", de Tim Allen, o el drama "Prayers for Bobby", de Russell Mulcahy, aunque en los últimos tiempos han cobrado fuerza los rumores en torno a un tercer "Ghostbusters". "Voy a ver a Bill Murray -coprotagonista de esa franquicia- y lo hablaremos, no sé qué pasó con nuestros personajes, igual nuestro hijo -en la ficción-, Óscar, podría ser el protagonista; me encantaría retomar ese papel", dijo entre risas, al tiempo que recordaba la moraleja de "The Tale of Despereaux": "Todo es posible si crees en ello". Como volver a interpretar a Ripley. "Está viva y a salvo, espero que no acabe perdida en el espacio para siempre", concluyó.


martes, 9 de diciembre de 2008

Los Lakers se deshacen con facilidad de los Bucks



ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)


LOS ÁNGELES (EEUU).- Los Lakers, después de tres partidos fuera de casa, sumaron la séptima victoria consecutiva en su feudo, frente a los Bucks (105-92), gracias al esfuerzo colectivo de su quinteto titular, cuyos efectivos sumaron dobles dígitos en anotación.


Kobe Bryant volvió a liderar a los suyos con 20 puntos y ocho asistencias, mientras que Pau Gasol aportó 12 tantos, nueve rebotes y cinco asistencias en 29 minutos de juego. En los Bucks, el máximo anotador fue el alero Joe Alexander, con 15 puntos. Michael Redd, la estrella de los Bucks, firmó una pobre actuación, con dos puntos en una serie de 1 de 6 en el tiro.


Los angelinos, a pesar de sus 25 pérdidas de balón, solventaron con facilidad un encuentro lento, aburrido, falto de intensidad y con muchos fallos en el tiro. De hecho, el equipo de Scott Skiles sólo anotó un punto en los tres primeros minutos de partido, tras errar sus cinco primeros lanzamientos.


Además el ala-pívot visitante Malik Allen tuvo que retirarse por una lesión, aunque su sustituto, Charlie Villanueva, se convirtió en la única arma de los Bucks. Del 13-5 se llegó al término del primer cuarto con 24-16 para los Lakers, un marcador en el que tuvo mucho que ver el 29,2 por ciento en tiros del conjunto de Wisconsin.


La situación no mejoró en el segundo cuarto. Los 43 puntos anotados por los Lakers al descanso fueron la marca más baja registrada por los californianos esta temporada. Todo ello a pesar de los 33 rebotes que consiguieron los locales en los dos primeros cuartos, la cifra más alta en lo que va de campaña en esos minutos. Andrew Bynum recogió 12 de esos rechaces.


Los angelinos decidieron animarse en el tercer cuarto. Lograron una renta de 25 puntos recién comenzada la segunda parte (62-37) tras la suspensión de Derek Fisher, el motor en defensa de los suyos, con cinco robos de balón. El único atractivo del último cuarto, al que se llegó con 74-54 y que Gasol vio entero desde el banquillo, fue el debut del chino Sun Yue en las filas locales, debido a la indisposición de Luke Walton.


Yue anotó su primera cesta con los Lakers para poner el 101-85 en el marcador, en unos compases en los que tuvieron su oportunidad jugadores como Chris Mihm y Josh Powell. Los Bucks ofrecieron una mejor versión con los suplentes en cancha y anotaron 38 puntos en el último cuarto, con el duelo totalmente decidido. Los titulares de los Lakers anotaron 76 puntos en el duelo, por 18 de los de Milwaukee.


Al final, los Lakers obtuvieron una marca de 17 victorias y dos derrotas, la segunda mejor de la Liga, sólo por detrás de los Celtics de Boston, con 20-2.


miércoles, 26 de noviembre de 2008

Jason Statham: 'Nadie ha superado lo que hizo Bruce Lee hace 35 años'


Efe Los Ángeles
Actualizado el miércoles 26/11/2008 a las 13:22 h.


Jason Statham es el gran tipo duro del cine en el siglo XXI. Posee el carisma del joven Bruce Willis y los movimientos de Jean Claude Van Damme. Con esas armas estrena este jueves 'Transporter 3', un filme que "impresionará", aunque admite que "nadie ha superado" al Bruce Lee de 'Enter the Dragon'.
El actor, apoltronado sobre un sofá y con los pies sobre la mesa, ha asegurado que no se considera el relevo generacional de grandes estrellas de acción como Sylvester Stallone o Arnold Schwarzenegger, aunque su reto, desde el comienzo, fue hacer películas de ese género.
"Siempre me gustaron sus cintas, marcaron toda una era, como también lo hicieron a su manera Steve McQueen, Paul Newman o Clint Eastwood", dijo el actor, de 36 años. "Me han inspirado, aunque mi héroe, al que admiro, es Bruce Lee. Nadie ha superado lo que hizo hace 35 años", indicó en alusión a la mítica 'Enter the Dragon' (1973), de Robert Clouse.
La saga Transporter
En la tercera parte del filme -que se estrena este jueves- Statham retoma su personaje de Frank Martin, un antiguo agente de las Fuerzas Especiales contratado como transportista, que en esta nueva misión debe proteger la vida de la hija de un político ucraniano, en una aventura que tiene los paisajes de Marsella (Francia), Stuttgart (Alemania), Budapest (Hungría) y Odessa (Ucrania) de fondo.
El malvado en esta ocasión lo interpreta Robert Knepper, más conocido por los aficionados a las series de televisión como T-Bag, uno de los personajes de 'Prision Break'. "Es un tipo genial, un actor de verdad", según Statham.
"No se toma las cosas demasiado en serio. A veces la gente se involucra mucho en su papel de malo, ya sabes, en plan actor del método, sin querer hablar a nadie. Pero él se metía en su papel y al acabar la toma, volvía a ser él mismo. Eso me gusta", dijo el actor, quien tiene muy clara la razón por la que repitió personaje por tercera vez.
"Estoy aquí por Luc Besson", afirmó en referencia al cineasta francés, aquí en tareas de guión y producción. "Es un tipo asombroso. Me dio la gran oportunidad en el género (el primer 'Transporter', 2002), así que en el momento en el que llama a mi puerta, voy a decir que sí; me siento honrado por aquello", agregó.
Statham aseguró sentirse "cómodo" en la saga, algo que no siempre ha conseguido en otros títulos que ha protagonizado al margen de esta franquicia. "A veces me he sentido muy desilusionado con el resultado final de ciertas cintas, pero aquí sé que la acción tendrá estilo", manifestó.
"Mira, esto no es 'El Padrino', no intentamos hacer algo intelectual, profundo ni emocional, pero entretiene, divierte e impresionará, eso es lo que perseguimos", declaró el actor, que aunque comienza y concluye el filme con escenas de pesca, no se declara muy aficionado a esa práctica.
Trabajar con Guy Ritchie
"No se me da nada bien", dijo entre risas. "Mi amigo Vinnie Jones -ex jugador de fútbol, ahora metido a actor- sí es bueno. No tengo paciencia. Se requiere mucha concentración", comentó Statham, que está deseando volver a trabajar con Guy Ritchie, quien le regaló sendas joyas en 'Lock, Stock and Two Smoking Barrels' (1998) y 'Snatch' (2000) al principio de su carrera.
"Amo sus películas, su estilo, sus personajes y su escritura. Todo. Jamás le diría que no. Estaré con él toda la vida", dijo el actor, que volvió a repetir con el director británico en 'Revolver' (2005). "Es como hacer una película con tus mejores amigos. Él se rodea siempre del mismo equipo. Somos como una familia feliz en los rodajes", continuó.
Nuevo proyecto con Stallone
Pero por el momento acaba de firmar para aparecer junto a Sylvester Stallone en 'The Expendables'. "Estará bien trabajar con la leyenda", sostuvo este gran aficionado al fútbol europeo, que aunque no se considera hincha de ningún equipo, suele acudir a las grandes citas en el estadio del Chelsea (Londres).
"No me los pierdo, aunque me gustaría vivir un partido en el Santiago Bernabéu; comí allí y visité los vestuarios, pero un partido debe ser espectacular", dijo el actor, que siempre va a España en Navidad para pasar las vacaciones junto a su padre en las islas Canarias.

Enrique Iglesias: "Igual mañana grabamos algo juntos mi padre y yo"


ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)


LOS ANGELES (EEUU).- Exultante tras haber ganado en la noche del domingo su quinto American Music Award, esta vez al Mejor Artista Latino, el español Enrique Iglesias admitió que "igual mañana se nos ocurre grabar algo juntos a mi padre y a mí".



Muy alegre y sin secuelas en su rostro tras la fiesta posterior a la gala que se celebró anoche en el centro de Los Ángeles, en donde compartió risas con artistas como Christina Aguilera o las Pussycat Dolls, el artista, de 33 años, aseguró que le gustaría trabajar con su padre.
"No sé cómo se daría el encuentro ni de qué forma, a lo mejor es algo más personal y nadie se entera, o igual mañana se nos ocurre grabar algo juntos para un disco de alguno de los dos", comentó Enrique.
Al referirse a los rumores sobre una hipotética rivalidad con su padre respondió que admira "muchísimo" la carrera de su progenitor. "Ahora le respeto más que nunca, soy su fan y disfruto su música", subrayó.
El joven intérprete del tema 'Experiencia religiosa' consideró que todavía no ha alcanzado su meta y que busca grabar "el disco perfecto".
"Estoy en un buen momento, me siento inspirado y escribo buenas canciones, en búsqueda del disco perfecto; pienso que todavía no lo he logrado, me queda mucho que dar y aún me puedo superar, con mejores temas, mejores discos, mejores giras, mejores espectáculos... todo", manifestó el hijo de Julio Iglesias e Isabel Preysler.
Incluso cree que podrá atreverse en un futuro con algunos papeles en el cine, tal vez con cómicos como Ben Stiller o Jim Carrey, ya que se considera "muy bromista".
Premio compartido con Juanes
El premio al Mejor Artista Latino lo compartió junto al colombiano Juanes y el dúo puertorriqueño Wisin y Yandel, con quienes colaboró en el tema 'Lloro por ti', todo un himno en América Latina.
"Lo disfruté mucho. Estos premios siempre han sido de mis favoritos porque es el público quien vota, no hay política por medio, es realmente el gusto de la gente, que vota a sus artistas favoritos", comentó Iglesias, al que este galardón le convirtió en el artista español o latino con el mayor número de estos premios en su haber, con cinco triunfos.
"Estoy contento, me lo he currado mucho y he tenido la suerte de haber sobrevivido todos estos años, porque empecé con 18 y aún sigo aquí y siempre pensando en mejorar", admitió el cantante español, a quien no siempre le han ido del todo bien las cosas en su país natal, a veces por las comparaciones que provoca llevar un apellido tan relevante.
Al referirse a su carrera musical en España explicó que "he pasado por muchos momentos, ha habido discos que han ido mejor que otros, pero allí he recibido las críticas más duras y lo comprende, porque mi padre es un gran artista y las comparaciones son inevitables", reflexionó Iglesias, quien arrasa actualmente con la recopilación '95/08 Éxitos'.
"Es normal que me comparen o que piensen que lo he tenido fácil por llevar el apellido Iglesias, pero el que sabe cómo funciona este negocio sabe también que esto hay que ganarlo a pulso, con trabajo y lucha constante", agregó este cantante que ha vendido casi 60 millones de discos en todo el mundo.
Enrique Iglesias, que trabaja actualmente en lanzar dos nuevos discos, uno en español y otro en inglés, viaja ahora a Perú, Chile, Bolivia, Inglaterra, Alemania, Holanda, Francia y más países europeos hasta el final de su gira, el 22 de diciembre, por lo que aún no tiene planes para la Navidad.
"Ojalá la pueda pasar en familia", indicó Iglesias, a quien no le afectan las informaciones que rodean constantemente su vida al respecto de su relación con la rusa Anna Kournikova. "Va en la profesión, estoy más que acostumbrado".

miércoles, 19 de noviembre de 2008

Mickey Mouse cumple 80 años con el carisma intacto



El ratón emblema de la productora Disney apareción en público por primera vez en el corto 'Steamboat Willie', de 1928




EFE - Los Ángeles - 18/11/2008

Puede que Mickey Mouse no envejezca, pero su carnet de identidad asegura que hoy cumple 80 primaveras, toda una vida dedicada a arrancar sonrisas entre los más pequeños, aunque para ello, tan coqueto él, se haya retocado las orejas, la nariz o los ojos con el paso del tiempo.


Este pequeño roedor, muy aficionado a los pantalones cortos de color rojo, las zapatillas amarillas y los guantes blancos, con su sempiterna sonrisa clavada en el rostro, es el personaje por excelencia de Walt Disney, y apareció por primera vez en un cine de Nueva York, donde se exhibió el cortometraje Steamboat Willie, el 18 de noviembre de 1928.

Mickey servía a bordo de un barco de vapor comandado por su némesis, el malvado capitán Pete Pata de Palo, que lo confina a pelar patatas cuando descubre el gusto del ratón por la música. Esa historia fue la primera que se distribuyó, aunque no la original. Antes se habían creado Plane Crazy y Gallopin Gaucho, ambas mudas, que no se estrenaron hasta más adelante.


En aquella época, sus ojos eran dos puntos negros; sus orejas eran largas en vez de redondas; su nariz, más respingona y su tez era blanquecina, en vez del rosado que comenzó a adquirir a partir de 1935. Para entonces, Mickey ya había pronunciado sus primeras palabras: "Hot Dogs!" (¡perritos calientes!), en The Karnival Kid (1929).


El ratón más famoso del mundo, al que originalmente puso voz el propio Disney, es hoy todo un icono de la cultura estadounidense y la imagen de uno de los grandes imperios históricos de la mercadotecnia mundial, tras aparecer en decenas de películas (Fantasía, de 1940, es posiblemente la más recordada) cortometrajes y capítulos de televisión. En muchos de esos trabajos aparece junto a su novia Minnie y al resto de sus amigos, como Goofy, el pato Donald o su mascota Pluto.


Nacido por casualidad
Pero su nacimiento fue fruto de la casualidad, ya que el primer personaje de Disney fue el conejo de la suerte Oswald, que para solucionar problemas legales de derechos se acabó transformando en un ratón. Con el boceto de Oswald en mente, el célebre artista, junto al animador Ub Iwerks, desarrolló la idea para dar forma al roedor, aunque fue éste último quien lo dibujó por primera vez.


Bautizado inicialmente como Mortimer, fue idea de la esposa de Walt Disney, Lilly, cambiarle el nombre al más familiar de Mickey, por el que finalmente quedaría inmortalizado. En 1932, la Academia de Hollywood premió a Disney con un Oscar honorífico por la creación de ese personaje. En todo este tiempo, Mickey se convirtió en el primer dibujo animado que posee una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, en conmemoración del 50 aniversario de su nacimiento, en 1978, aunque desde entonces tampoco se ha prodigado mucho en el cine.


Sí permanece muy activo en la televisión, donde Jim MacDonald primero (desde 1947 a 1977) y Wayne Allwine después (1977 hasta la actualidad), se encargaron de ponerle voz. Curiosamente, Allwine está casado con Russi Taylor, la voz actual de Minnie Mouse. Hoy día aún se mantiene en la parrilla a través de la serie The Mickey Mouse Clubhouse, realizada con animación digital y emitida por el Disney Channel.


Efe quiso comprobar su estado de ánimo e intentó ponerse en contacto con él, aunque su página de MySpace (Mickey no es ajeno a las nuevas tecnologías) afirma que no se ha conectado desde el domingo. A buen seguro, estará ocupado haciendo las delicias de los más pequeños en los distintos parques de Disneyland.


sábado, 15 de noviembre de 2008

Juanes, el rey de la ceremonia de los premios Grammy Latino


El cantante colombiano Juanes arrasó hoy en la novena edición de los Grammy Latino al lograr los cinco gramófonos dorados a los que aspiraba, incluidos los premios a la Grabación del Año, la Mejor Canción del Año (ambos por "Me enamora") y al Álbum del Año, por "La vida... es un ratico".


Antonio Martín Guirado - Houston


En una gala espectacular, variada, animada y con momentos de gran emoción, los mexicanos de Café Tacuba, a priori los grandes favoritos de la velada merced a sus seis candidaturas, se alzaron con dos galardones, a la Mejor Canción de Rock, por "Esta vez", y a la Mejor Canción Alternativa, por "Volver a comenzar".


Más artistas que sumaron dos premios fueron la puertorriqueña Kany García, la mexicana Julieta Venegas y la cubano-estadounidense Gloria Estefan.


García se hizo con la estatuilla al Mejor Nuevo Artista, además del Mejor Álbum Vocal Pop Femenino, por "Cualquier día"; Venegas se llevó los premios al Mejor Vídeo Musical versión larga y al Mejor Álbum de Música Alternativa, por "MTV Unplugged", y Estefan hizo lo propio con el Mejor Álbum Tropical Tradicional, por "90 Millas", y la Mejor Canción Tropical, por "Píntame de colores".


No tuvieron suerte este año los candidatos españoles: Rosario Flores, con "Parte de mí", Loquillo y su "Balmoral", y Concha Buika, con "Niña de fuego", se fueron de vacío. Lo mismo ocurrió con los Hombres G y su álbum "10", los Héroes del Silencio y el "Tour 2007", La Mari de Chambao con "Papeles mojados" o el productor Javier Limón. También se quedaron sin gramófono el DVD de "Papitour", de Miguel Bosé, y el de la gira "Dos pájaros de un tiro", de Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina.


Por el contrario, el tenor Plácido Domingo se llevó el Grammy Latino al Mejor Álbum de Música Clásica por su "Pasión Española", mientras que el guitarrista Juan Habichuela se alzó con el premio al Mejor Álbum de Flamenco con "Una guitarra en Granada".


La gala fue presentada por los artistas Cristián de la Fuente y Patricia Manterola, quienes animaron a la audiencia a prestar atención a la letra de las canciones que se interpretaron sobre el escenario, debido a "los momentos difíciles que vive el mundo".


El dueto entre Juanes y John Legend al piano catalizó un inicio de altura, seguido por el chorro de voz del terceto formado por la boricua Olga Tañón, la méxico-estadounidense Jenni Rivera y la norteamericana Vikki Carr, que pusieron sus cuerdas vocales al servicio del tema "Cosas del amor".


Apareció también sobre el escenario el dominicano Juan Luis Guerra, para presentar el galardón al Álbum del Año, que fue a parar a Juanes, aunque fue el productor de este trabajo, Gustavo Santaolalla, quien tomó la palabra. "Gracias a Juanes por su confianza y por demostrar una vez más que la calidad como artista y como persona pueden ir de la mano", dijo el argentino.


Tras la actuación de Julieta Venegas, acompañada por su acordeón, y entre bromas -"¿Por qué no me tocas algo... romántico, en español?", le dijo la mexicana Karyme Lozano al saxofonista Kenny G, a lo que éste respondió con la interpretación del tema "Bésame mucho"-, se llegó a uno de los momentos culminantes de la noche: la entrega del premio "Persona del Año" a Gloria Estefan.


La cubana-estadounidense, después de cantar "Mi tierra" (tema que posee el presidente electo estadounidense, Barack Obama, en su iPod, según reveló la artista) y "Oye mi canto", protagonizó una memorable actuación junto al mexicano Carlos Santana (que lució una camisa con la Virgen de Guadalupe) y al puertorriqueño José Feliciano.


Tocaron "No lloren", ante la mirada emocionada y orgullosa de su madre, Gloria Fajardo; de su marido, Emilio, y de sus hijos, Nayib y Emily Marie. "Sólo me queda un sueño por cumplir: cantar en mi Cuba libre", concluyó la "madre del pop latino". Posteriormente Santana afirmó en la rueda de prensa que el objetivo del mundo debería ser "deshacer fronteras y banderas" y "olvidar las sensaciones de superioridad e inferioridad".


La mallorquina Concha Buika aportó uno de los momentos más vistosos de la gala, cuando entonó "Volver" ante el delirio del público justo antes de presentar el premio al Mejor Álbum de Música Norteña. También aportó color la mexicana Alejandra Guzmán, convertida en una especie de "Lady Halcón", subida a un piano de cola rojo mientras entonaba "Hasta el final".


El broche de oro a la ceremonia tuvo sabor español. Rosario y Antonio Carmona se reunieron en el escenario con Juanes, Olga Tañón, el venezolano Jeremías, el boricua Tommy Torres y la mexicana Belinda, para cantar "No dudaría", todo un himno en contra de la violencia.


Gloria Estefan: 'Ha sido una de las noches más especiales de mi vida'



ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)
HOUSTON.- La cantante Gloria Estefan, galardonada con el premio 'Persona del Año' de la Academia Latina de la Grabación, ha sido homenajeada en una ceremonia, antesala de los Grammy. La artista ha asegurado que era "una de las noches más especiales" de su vida y agradeció el cariño de su público: 'Vosotros sois la llave de mi éxito'.

En una atestada alfombra roja, con predominio de medios latinos, la artista cubano-estadounidense fue el centro de atención de la velada y atendió uno a uno a todos los periodistas presentes.
"Me faltan palabras para expresar lo que siento", admitió Estefan, de 51 años. "¿Cómo agradecer a la gente que viene de tan lejos para estar aquí, en una de las noches más especiales de mi vida?", se preguntó la célebre artista, contenta de poder vivir este momento al lado de su familia.

"Trataré que la noche pase despacio y absorber cada segundo, cada nota de estos artistas que interpretarán mis canciones", confesó la cantante en alusión a la presencia en el escenario de José Feliciano, Luis Fonsi, Kenny G, Patti LaBelle, John Legend, Gian Marco, Ednita Nazario, Carlos Santana o Jon Secada.

"Eso es lo mejor que hay, escuchar lo que uno ha escrito en la voz de otros artistas", dijo Estefan, quien reveló a los periodistas que le gustaría ser recordada, en especial, por dos canciones: 'Con los años que me quedan', en español, y 'Remember me with love', en inglés.

"Me siento dichosa por poder dedicar mi vida a lo que más me gusta, a la música", comentó visiblemente emocionada. "Empecé en esto porque me hacía sentir feliz y alegre, y en cada paso de mi carrera nunca tuve metas, sólo he querido disfrutar cada momento", manifestó.

La artista dijo sentirse "muy amada" en el terreno personal -está casada desde 1976 con el productor Emilio Estefan, con quien tiene dos hijos- y admitió sentir "el cariño y el respeto" de la industria musical. "Siempre hay momentos difíciles, pero la diferencia es qué hacer con esa experiencia: yo siempre aprendí y miré hacia adelante", aseguró la autora de éxitos mundiales como 'Reach', 'Mi tierra' o 'Cuba libre'.

Este galardón valora tanto las contribuciones filantrópicas como los logros profesionales de la artista. "Lo que más me gusta es hacer las cosas sin que nadie se entere, pero para que sean efectivas, hay que ser más público", sostuvo.

"Yo vine a la Tierra para estar al servicio de la humanidad, ayudar a los demás es lo que más feliz me hace", dijo la Madre del pop latino, elevada hasta los altares por todas las celebridades que pasaron por la alfombra roja. "Es la reina del mundo latino", afirmó el director de orquesta Luis Cobos, miembro de la Academia Latina de la Grabación, que eligió 'Mi tierra' como tema preferido de la premiada. "Es muy representativa, popular y hermosa", dijo.

viernes, 24 de octubre de 2008

Las imitaciones de Sarah Palin llegan al mundo del porno


Who's Nailin' Paylin? (¿Quién se está tirando a Paylin?) es producida por el empresario más importante del mundo de la pornografía, Larry Flint



EFE - Los Ángeles - 23/10/2008


Si Tina Fey clavó en el programa Saturday Night Live la caracterización de Sarah Palin, aspirante republicana a la vicepresidencia de EE UU, ahora el mundo del porno se ha apuntado el tanto con Who's Nailin' Paylin? (¿Quién se está tirando a Paylin?) , cuya protagonista guarda un gran parecido con la gobernadora de Alaska.


El primer episodio del filme, producido por Larry Flynt, el empresario más importante del mundo en el sector pornográfico y fundador de la revista Hustler, ya está disponible en la página web de esa publicación.

Aunque no hay fecha oficial para su salida al mercado, se especula con la posibilidad de que la cinta salga a la venta coincidiendo con la fecha de las elecciones presidenciales en EE UU, el próximo 4 de noviembre.


Según la edición digital de la revista, la película, dirigida por Jerome Tanner y protagonizada por Lisa Ann, la actriz que recrea a Palin, posee cinco escenas de sexo duro, incluido un trío en el que aparecen otras intérpretes del género dando vida a la senadora demócrata Hillary Clinton y a la secretaria de Estado de EE UU, Condoleezza Rice.


Según la prensa, los productores de Flynt publicaron un mensaje en el portal de anuncios Craigslist pocos días después de la celebración a principios de septiembre de la Convención republicana en St. Paul (Minesota). "Se busca doble de Sarah Palin", se leía en la web, "para una película de adultos que se rodará en los próximos diez días". A la actriz que resultase elegida se le pagaría 3.000 dólares, según ese anuncio.


Según Hustler, la película "llevará al espectador a una traviesa aventura hacia el lado salvaje de la sexy gobernadora de Alaska". En el primer minuto de la cinta, apto para todos los públicos y publicado en decenas de blogs de internet, la Sarah Palin de pega, llamada Serra Paylin, emprende "relaciones exteriores" en su hogar de la nevada Alaska con dos soldados rusos cuyo tanque ha sufrido graves percances, y le solicitan llamar por teléfono al Kremlin.


"Estoy segura de que no hay ningún problema por dejaros entrar", responde la Palin ficticia, que aparece con el ya clásico peinado de la vicepresidenciable, sus gafas marca de la casa y su sonrisa tan característica. En el filme, según Hustler, también hay una secuencia en la que la gobernadora, de joven, recibe una teoría acerca del Big Bang de mano de un profesor creacionista en el instituto.


El que a buen seguro ya se frota las manos es Flynt, toda una celebridad que jamás ha escondido sus ideales liberales y que fue retratado por el actor Woody Harrelson en la película The People vs. Larry Flynt (1996), del checo Milos Forman. En su libro Sex, Lies and Politics: The Naked Truth (Sexo, mentiras y política: La verdad al desnudo), publicado en 2005, criticó con dureza al gobierno de George W. Bush por "violar las libertades de EE UU".


Entrevista con Josefo


"BIENVENIDA SEA TANTA RESPONSABILIDAD"

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES (EEUU).- José Manuel Calderón, base español de los Raptors, afronta su cuarta temporada en la NBA, esta vez como titular fijo tras el traspaso de T.J. Ford a los Pacers de Indiana. Al extremeño no le quema el balón y afirmó: "Bienvenida sea tanta responsabilidad".


El director de juego de la selección española, de 27 años, firmó en verano un nuevo contrato con la franquicia canadiense por cinco temporadas y 40 millones de dólares, toda una declaración de confianza realizada por los Raptors hacia un jugador que hizo su mejor papel en la Liga la pasada campaña, con más de 11 puntos y ocho asistencias por partido.


"Estoy encantado y ahora tengo la confianza de la organización, de entrenadores y del resto, sólo tengo que dedicarme a lo mío, que es jugar y disfrutar con el baloncesto, no tengo que pensar en nada más", comentó Calderón tras la derrota de los Raptors frente a los Lakers, en un amistoso disputado el domingo pasado.


Sam Mitchell, técnico del conjunto de Toronto, puso a Calderón como base titular en 56 partidos de la temporada 2007/08, debido a las lesiones que sufrió Ford, involucrado este verano en un traspaso que acabó con él y el pívot esloveno Rasho Nesterovic en los Pacers de Indiana, a cambio del ala-pívot Jermaine O'Neal.


"Me despedí de él (de Ford) cuando aún no sabíamos si íbamos a seguir en el equipo", manifestó el extremeño, cuya rivalidad deportiva con su ex compañero nunca fue más allá de la pista. "La relación siempre fue buena, jamás hubo ningún problema entre nosotros, al contrario", agregó.


Calderón consideró que, como colectivo, el principal objetivo de su equipo con vistas al comienzo de la nueva temporada es superar la primera ronda de las eliminatorias por el título, un logro sólo alcanzado por los Raptors en la temporada 2000/01, cuando doblegaron a los Knicks de Nueva York.


"Con las incorporaciones que tenemos deberíamos dar ese paso", dijo en alusión al fichaje de O'Neal y de jugadores como Hassan Adams, el croata Roko Ukic o Willie Solomon, ex miembro del Fenerbahçe o del Maccabi Tel Aviv.


"O'Neal se ha integrado muy bien, es el jugador que necesitábamos para lograr un juego interior más potente; con él y con Bosh abajo vamos a estar bien servidos, harán un gran trabajo y va a ser más fácil para todos", explicó el base español. En el plano individual, el extremeño, a una semana de comenzar la competición, frente a los 76ers de Filadelfia, espera seguir mejorando y volver a rayar a la misma altura que cuando fue titular la temporada pasada.


"Cuando llegué no esperaba lograr todo esto", admitió Calderón. "Los primeros años fueron complicados, pero con trabajo, paciencia y creyendo en uno mismo, las cosas, por suerte, han salido bien y deportivamente no puedo pedir más: soy titular en la NBA, en un equipo con aspiraciones. Es lo máximo", afirmó.


El internacional español, medalla de oro en el Mundial de Japón y plata en los Juegos Olímpicos de Pekín, cree que la selección nacional seguirá dando alegrías por mucho tiempo: "No veo el final de ciclo", dijo.


"Tenemos a gente joven y algunos seguimos ahí, hay que seguir ese camino, tenemos una generación muy buena y estamos preparados para hacerlo bien", aseguró. Algunos de esos compañeros a los que se refiere, como Marc Gasol y Rudy Fernández, debutan esta temporada en la NBA, y Calderón augura a ambos grandes éxitos en esa Liga.


"Marc ya es titular y tendrá minutos, no hay muchos jugadores como él, y Rudy, si le dan confianza y minutos, va a demostrar lo buen jugador que es, tiene una calidad increíble y puede hacer lo que quiera en esta Liga", manifestó el español, que también espera grandes cosas de Sergio Rodríguez en Portland: "Ojalá pueda estar a tope y hacerlo bien".


A la pregunta de si volvería a España para concluir su carrera, tal y como desea hacer su compatriota en los Lakers, Pau Gasol, comentó: "No me gusta pensar a tan largo plazo pero me quedé con ganas de ganar alguna cosa más allí; creo que sí que acabaré jugando en España, pero no es algo que haya pensado."


Lakers-Barcelona


PERDIÓ DE FORMA MUY DIGNA EN LOS ÁNGELES (108-104)

El Barcelona planta cara a los Lakers hasta el último suspiro

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES.- El Regal Barcelona, con un pletórico Juan Carlos Navarro, acabó cediendo pero dejó una gran impresión en su amistoso frente a los Lakers de Los Ángeles (108-104), a quienes metió el miedo tras remontar 21 puntos en la primera parte y situarse a cuatro con sólo 46 segundos del final. [Álbum]


Navarro firmó, en el reencuentro con su compañero en la selección española y amigo personal Pau Gasol, 34 puntos, siete asistencias y seis rebotes, mientras que el escolta Kobe Bryant lideró a los angelinos con 28 tantos en 26 minutos, sin jugar el último cuarto.


El primer partido de la historia en suelo estadounidense entre un conjunto de la Liga ACB española y uno de la NBA comenzó con un Barcelona serio, ajustado en defensa, haciendo especial hincapié en la vigilancia del poderoso juego interior angelino, comandado por la imponente presencia del pívot Andrew Bynum.


Los de Xavi Pascual plantaron cara a los californianos durante gran parte del primer cuarto (19-18, m.8) gracias a Navarro, que se estrenó con una 'bomba' marca de la casa y un triple que recordaron al Staples Center por qué ese escolta, la pasada temporada, jugó en los Grizzlies de Memphis.


Sin embargo, la superioridad física y la mayor intensidad de los Lakers les granjeó un colchón que fue poco a poco estirándose hasta los 21 de diferencia (40-19, m.16). Como ya ocurriera en momentos cumbre de la temporada pasada, esa abultada diferencia provocó que el equipo se relajase, a lo que contribuyó el tiempo que empleó el entrenador, Phil Jackson, en probar nuevos esquemas de juego.


Los locales, aún en plena pretemporada, mostraron las claves que caracterizarán su juego este año, algunas de ellas de sobra conocidas, como la dependencia y espectacularidad de Bryant, la solvencia de Pau Gasol (13 puntos) bajo los aros o la polivalencia del alero Lamar Odom (siete puntos y ocho rebotes).


Sorprendió, en cambio, el paso al frente dado por Trevor Ariza, lesionado gran parte de la campaña anterior, y los buenos minutos que podrá ofrecer el pívot reserva Chris Mihm, infrautilizado por el técnico angelino la pasada temporada debido a sus problemas con las lesiones.


El carrusel de cambios que ofreció Jackson sirvió al Barcelona para acortar distancias (45-44, m.23), con Navarro -17 puntos al descanso- y Jaka Lakovic sacando brillo al fusil y Víctor Sada quitando las telarañas del pabellón con un mate extraordinario a pase de David Andersen. Nueve triples anotó el equipo español en los primeros 24 minutos, por sólo uno de los Lakers.


El ritmo de los catalanes, aunque decreció en la segunda parte, resultó suficiente para aguantar en el partido (72-63, m.32) a pesar del torbellino Bryant, el factor desequilibrante. Sus 28 puntos en 26 minutos así lo atestiguaban. Con 83-68 arrancó ese acto. Navarro, un peldaño por encima de sus compañeros en cuanto a motivación, ganas y experiencia en la NBA, seguía a lo suyo desde el perímetro y volvió a asustar a unos Lakers poblados de secundarios (101-97), aunque no lo suficiente para dar la campanada.


El Barcelona lo intentó, de forma muy digna, pero no pudo con los Lakers en su casa. La madrugada del lunes, ante los Clippers, aún puede convertirse en el primer equipo europeo que gana a un conjunto de la NBA en EEUU.


jueves, 16 de octubre de 2008

W y la búsqueda de la autenticidad


ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)
LOS ÁNGELES.- A Oliver Stone no le gusta poner etiquetas a 'W', su película sobre la vida del presidente de EEUU George W. Bush, así que más allá de catalogar ese trabajo como una comedia o un drama. El verdadero reto para el reparto fue impregnar "autenticidad" al filme.


'W' llega el 16 de octubre a las pantallas de EEUU, justo cuando la campaña electoral para sustituir a George W. Bush en la Casa Blanca, está al rojo vivo.


"No intentamos ser divertidos. Para nada. Jamás. Se trataba de ser auténticos. De ser sinceros", dijo en rueda de prensa la actriz británica Thandie Newton, que da vida a la actual secretaria de Estado, Condoleezza Rice, en 'W'.


La verdadera estrella del proyecto, Josh Brolin, que interpreta a Bush en una actuación alabada por la crítica especializada, pasó de aceptar el papel con muchas dudas a darse cuenta de que lo que tenía entre manos era "el mayor reto que un actor podría tener".


"Cuando hablé con Oliver (Stone) la primera vez, le pregunté por qué quería hacer una película sobre esto cuando podemos ver a este hombre en la CNN", recordó el actor. "Pero una vez que leí el guión, me maravilló", agregó.


Brolin acometió la interpretación de una de las personas con mayor poder e influencia de la tierra con un miedo lógico ("¿Estaré a la altura?", se preguntó a sí mismo) y lamentó no haber contado con la ayuda de reputados consejeros. "Le pedimos a Bush que actuara como consejero técnico, pero declinó. Os digo la verdad", dijo, divertido, el actor.


"Al fin y al cabo, Bush es un hombre. Si piensas en lo difícil que es el cargo y qué haríamos cualquiera de nosotros en ese lugar, creo que resulta fácil simpatizar con él", dice 'Laura Bush'
George W. Bush, según subrayaron los periodistas en la rueda de prensa de presentación, ha sido una de las personas más ridiculizadas en el cine estadounidense reciente. Pero en opinión de James Cromwell, que da vida a George Bush padre en el filme, en el futuro podría haber quien recoja el testigo.


"Tendréis a Palin para reíros", dijo el actor.


Pero Brolin cree que no se trata de una tendencia exclusiva de Hollywood, sino de los medios de comunicación en general, muy acentuada últimamente por las parodias del programa de televisión 'Saturday Night Live'.

"Para eso existen, para exagerar esas cosas y así obtener una perspectiva. Lo necesitamos porque son nuestros líderes. Es algo que no hemos hecho, algo en lo que los europeos son geniales, y que empezamos a hacer ahora", dijo Brolin, quien aseguró que la intención era crear una realidad sin caer en lo bufonesco.


En palabras de Elizabeth Banks, Laura Bush en 'W', conocida por sus apariciones en la saga de 'Spider-Man', lo que consigue Stone con su película es recordar al público que la presidencia de EEUU, más allá de quien ocupe ese cargo, es un lugar complicado.


"Al fin y al cabo, (Bush) es un hombre. Y su mesa está llena de locuras. Es un trabajo de locos. Si piensas en lo difícil que es el cargo y qué haríamos cualquiera de nosotros en ese lugar, creo que resulta fácil simpatizar con él", dijo la actriz.

Uno de los puntos principales del filme es la relación paterno-filial entre Bush padre e hijo, que según la visión de Stone, resultó determinante en la toma de determinadas decisiones en las políticas del actual presidente estadounidense.

Una escena de la película, con Brolin en el papel de George W. Bush. (Foto: Reuters)
"La gente no va a ver a George H.W. Bush (el padre) cuando me miren", admitió Cromwell. "Van a ver a un padre y la dinámica que intentamos establecer para explicar el efecto que tuvo esa relación en Bush hijo", continuó el actor.


Esa búsqueda de lo auténtico la refleja también Richard Dreyfuss, ganador del Óscar al mejor actor por 'La chica del adiós' (1977), quien encarna al vicepresidente Dick Cheney.
"Creo que hay algo de Cheney en todos nosotros", afirmó el intérprete de títulos tan conocidos como 'Tiburón' (1975) o 'Encuentros en la tercera fase' (1977).


"Ése es el trabajo del actor. Encontrar, tal y como suelo decir, ese Hitler y ese Jesucristo que hay en todos nosotros y extraerlo de forma apropiada", indicó Dreyfuss. Y el resultado final, según el intérprete, es un trabajo que invita a la reflexión y al debate político, que llega en el momento más adecuado posible, a escasas semanas de las elecciones presidenciales en el país.


"Creo que es importante que se estrene ahora, ofrece a la gente un contexto histórico acerca de la administración de Bush", manifestó Scott Glenn, cuyo personaje en 'W' es el ex secretario de

Defensa Donald Rumsfeld.


lunes, 13 de octubre de 2008

¿CRISIS?


LOS ÁNGELES.- La actual crisis financiera que sufre EEUU parece no repercutir en Hollywood, que prevé poner en marcha la producción de más de 40 películas entre la primavera y el verano que viene.

Sin embargo, aún planea la sombra de la huelga sobre esta industria y de que las principales productoras multinacionales podrían verse afectadas en 2009 por la crisis de los créditos.
Tal y como avanzó esta semana la revista 'Variety', los grandes estudios se han asegurado cientos de millones de dólares en la financiación de estrenos previstos para 2010 y 2011, entre los que destacan filmes tan esperados como 'Avatar', de James Cameron, o 'Iron Man 2', de nuevo con Robert Downey Jr. como protagonista.


Una de esas cintas en desarrollo es la versión estadounidense del film español 'Torrente', cuyo rodaje está previsto para comienzos de 2010 con vistas a un estreno a final de año, según una fuente cercana a la producción.


"Ahora mismo se está escribiendo el guión, por lo que no se ha decidido quién será el director ni hemos pensado qué actores intervendrán", señaló Matthew Reese, asistente de Chris Bender, uno de los productores del filme.


Según comentó Reese, aún no se ha determinado dónde tendrán lugar las nuevas aventuras del policía corrupto. "Es uno de los puntos que más se han debatido, parece que hay decidido algo pero puede cambiar en cualquier momento", dijo.


Otros producciones de gran expectación que saldrán adelante en ese periodo son 'Edwin A. Salt', con Angelina Jolie; 'Alice in Wonderland', de Tim Burton; 'A-Team'; 'RoboCop', de Darren Aronofsky; 'Thor', de Kenneth Branagh; la segunda parte de 'Sex and the City' o 'Nottingham', la nueva colaboración entre Ridley Scott y Russell Crowe.

Sin un acuerdo mayoritario


'Variety' sostiene que este movimiento supone "el fin a la huelga de facto del sindicato de actores", un paro que aunque nunca se ha oficializado, sí ha provocado que los estudios no dieran luz verde a multitud de proyectos desde octubre de 2007.

La revista se refiere al conflicto entre estudios, representados por la Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP), y sindicatos, ya que el Screen Actor's Guild (SAG), la organización mayoritaria, sigue sin firmar un nuevo convenio laboral que sí han aceptado otros grupos minoritarios.

"Los estudios son multinacionales y si la situación económica del país se alarga [...] será duro para compañías como Sony o Universal ser inmune a la crisis de los créditos".


La AMPTP dejó claro que, a menos que hubiera un cambio drástico en la economía, aquella oferta sería inamovible, como recordó esta semana 'The Hollywood Reporter'. Fuentes de la entidad dijeron a la revista que la propuesta seguirá encima de la mesa al menos hasta el 18 de octubre, cuando la junta directiva del SAG se reúna y decida si autorizará una votación respecto al comienzo de la huelga.


El problema de fondo es la cantidad de ingresos que percibirán los actores por la comercialización de DVD y otros formatos surgidos con las nuevas tecnologías.

"Cuando existe la amenaza de una huelga, como ya ocurrió en noviembre con el sindicato de guionistas, los estudios se apresuran e intentan concluir cuanto antes las producciones que tienen entre manos", dijo Eduardo Martínez, economista de la Corporación de Desarrollo Económico del condado de Los Ángeles.

"Pero los estudios son multinacionales y si la situación económica del país se alarga hasta Navidad o comienzos del próximo año, ahí se va a ver el verdadero problema y será duro para compañías como Sony o Universal ser inmune a la crisis de los créditos", agregó Martínez.


Todd Lindgren, vicepresidente de comunicaciones de la empresa privada FilmL.A. Inc, que proporciona los permisos para filmar en esa ciudad, aseguró que en Hollywood "históricamente siempre se ha respirado optimismo por salir adelante de cualquier crisis".

"La gente quiere evadirse de la realidad y alejarse de los problemas reales, y qué mejor que sea con todas esas películas de gran presupuesto que harán que entre mucho dinero en Los Ángeles y darán trabajo a miles de personas", concluyó.


miércoles, 1 de octubre de 2008

PAUL NEWMAN


Hollywood llora a Paul Newman y su estrella es objeto de peregrinaje

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES.- La estrella de Paul Newman en el Paseo de la Fama de Hollywood se ha convertido en improvisado lugar de peregrinaje y culto para centenares de personas que lloran hoy la muerte de uno de los actores más célebres de la historia del cine.


Coronas, flores, velas, cartas y dedicatorias se agolpan junto a decenas de curiosos en el rincón creado por la Cámara de Comercio de Hollywood mientras esta organización ultima los detalles para organizar un funeral en memoria de Newman, fallecido a los 83 años a causa de cáncer de pulmón.


Sin embargo, portavoces del actor han señalado que la despedida de Newman a cargo de su familia, para la que aún no hay fecha establecida, será privada. La pérdida del actor, toda una leyenda del séptimo arte, ha dejado un rastro de dolor y una sensación de pérdida imponderable en la meca del cine.


"Existe un punto en el que los sentimientos van más allá de las palabras", dijo Robert Redford, amigo del intérprete durante décadas y compañero de reparto en los filmes 'Dos hombres y un destino' (1969) y 'El Golpe' (1973). "He perdido un amigo de verdad. Mi vida, y este país, han sido mejores por su mera presencia", agregó Redford.


George Clooney, tan galán del Hollywood actual como lo fue Newman durante décadas, declaró que el ganador del Oscar por 'El color del dinero' (1986) "dejó el listón demasiado alto para el resto. No sólo para los actores, sino para todos nosotros"


En ese sentido se alineó también Kevin Spacey. "Debería ser un ejemplo para todos en la profesión porque parecía haberse extirpado el ego quirúrgicamente", declaró el actor.
Incluso Elizabeth Taylor, su inolvidable pareja en 'La gata sobre el tejado de zinc' (1958), publicó un comunicado en el que afirma: "Quería a ese hombre con todo mi corazón.(...) Era todo nobleza, amabilidad y pura integridad".


"Sé que amaba a su familia, a su esposa, al mundo y a la humanidad", escribió Taylor. "Conocerle y ser su amiga fue algo tan dorado como un amanecer y fue un privilegio que jamás olvidaré. Que Dios le acoja para siempre", concluyó."Conocerle y ser su amiga fue algo tan dorado como un amanecer y fue un privilegio que jamás olvidaré"


Dan Glickman, presidente de la Asociación del Cine Estadounidense elogió la carrera profesional de Newman "por sus retratos de diablillos y gamberros". "Fue un maestro en su oficio, un artista respetado, emulado por sus compañeros y querido por los aficionados al cine en todo el mundo", comentó Glickman.


La noticia sobre el fallecimiento de Newman llegó incluso a la esfera política. El gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, lo definió como "el tipo al que los hombres querían imitar y al que las mujeres adoraban".


"Fue un icono estadounidense, un actor brillante, un hombre del Renacimiento y un generoso pero modesto filántropo", manifestó Schwarzenegger, que pidió unos momentos de silencio en honor de Newman durante una rueda de prensa.

Pero para su familia, los papeles que Newman regaló a la humanidad quedan en un segundo plano por sus facetas de "esposo devoto, padre cariñoso, abuelo adorable y dedicado filántropo".

En un comunicado hecho público por las tres hijas del segundo matrimonio del actor se resalta que Newman "fue un raro símbolo de humildad, era el último en reconocer que lo que hacía era especial". "Como él mismo decía, 'ha sido un privilegio estar aquí'", finalizaron.
Newman y su segunda mujer, la actriz Joanne Woodward, fueron vistos en público por última vez en Nueva York en agosto, cuando el actor abandonó el hospital donde se trataba del cáncer de pulmón.


Lissy Newman, una de sus hijas, dijo a los medios de comunicación desde la casa de su padre, donde falleció el actor, en Wesport (Connecticut), que la mejor manera de honrar a Newman es mostrando afecto hacia los demás. "Simplemente cuidar los unos de los otros. En realidad eso es de lo que él trataba", explicó. "Fue maravilloso hasta el final y su espíritu estará con nosotros para siempre".


sábado, 27 de septiembre de 2008

RIDLEY SCOTT

Ridley Scott: 'Quiero el Oscar, es como jugar al tenis y no ganar Wimbledon'

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)


LOS ÁNGELES (EEUU).- Fue el papá de 'Alien' y vislumbró un futuro sombrío en 'Blade Runner'. Con tan sólo esas obras, Ridley Scott ya habría pasado a la historia del cine. Pero a sus 71 años afirma que jamás se retirará y que quiere el Oscar: "Es como jugar al tenis y no ganar Wimbledon".


Scott vuelve a la carga con el estreno, el próximo viernes en EEUU, de 'Body of Lies' ('Red de mentiras'), un filme de espionaje en el que dos miembros de la CIA (Leonardo DiCaprio y Russell Crowe, "los dos mejores actores de Hollywood" para el director) deben localizar a un líder de la organización terrorista Al Qaeda.


Un poema abre la cinta, con versos de W.H. Auden que para el director tienen mucho que ver con el karma. "Creo en la idea de que uno recibe lo que da y creo en el honor, que es lo que te hace llegar lejos en este camino", dijo.


La película, basada en la novela homónima de David Ignatius, acerca con todo lujo de detalles la lucha de las agencias de Inteligencia frente al terrorismo radical islamista, y lo hace con la habitual espectacularidad que ofrece el cine de Scott.


"Siempre busco el mayor realismo posible", admitió el realizador británico, que define su particular forma de concebir el cine con una frase que le regaló uno de los guionistas de 'Blade Runner' (1982): "Actúo como un tiburón, debo seguir moviéndome o me ahogaré".


Así es como se siente. Siempre en busca del próximo guión. "Acabo una cosa y ya pienso en la siguiente, me parece un reto artístico", comentó Scott, que en 'Body of Lies' trabaja por primera vez con DiCaprio.


"Es genial, un tío de verdad", explicó. "Le pregunté qué edad tenía en 'This Boy's Life' (1993); tenía 13 aunque aparentaba nueve, así que me contestó que llevaba en esto casi tanto tiempo como yo", recordó divertido.


"Tiene mucho talento y experiencia, pero lo mejor de él es que es un jugador de equipo perfecto", reveló el cineasta. "Es uno más en el rodaje, sabe que ésta es su profesión, no se comporta como la gran estrella que es".


'Russel es un talento especial'


En cambio, ésta es la cuarta vez que cuenta con el neozelandés Russell Crowe, Óscar al Mejor Actor por 'Gladiator', cinta que dirigió Scott en 2000. Aquél fue su primer trabajo conjunto, al que siguieron 'A Good Year' (2006) y 'American Gangster' (2007). Además, volverán a repetir en 'Nottingham'.


"Russell es un talento especial, puede hacer absolutamente lo que sea", declaró el director, quien se mostró de lo más satisfecho con la elección de su compatriota Mark Strong en el papel de Hani, el jefe de la Inteligencia jordana.


"Buscaba un actor árabe para ese rol pero no encontraba al tipo adecuado", indicó Scott. "Pensé al principio en quien hizo de Saladin en 'Kingdom of Heaven' (2005) -su nombre es Ghassan Massoud-, pero es algo más mayor de lo que yo quería. El caso es que Strong está genial en el papel".


Y Scott sabe de esto. Siempre ha contado con los actores que ha querido para sus películas, pero aún existen "tres o cuatro" con los que le gustaría trabajar, y entre ellos aparece un nombre español: Javier Bardem.


"En todas sus películas está estupendo, pero particularmente en 'Before Night Falls' (2000)", aseguró. "Ahí está delicado y extraordinario, pero hay actores muy buenos en España, como Penélope Cruz. Tengo que ver aún 'Vicky Cristina Barcelona', pero parece que Woody Allen ha adoptado Europa".


Con más de 30 años a la espalda involucrado de lleno en Hollywood, Scott no se arrepiente de ninguna de las películas que ha hecho y promete seguir al pie del cañón. "Nunca me voy a jubilar, ¿qué haría si no? ¿Irme de pesca? No, me encanta esto", manifestó.


La entrevista termina pero Scott apura los últimos instantes hablando de dos de sus pasiones: primero la música. "¿Has oído el disco de Scarlett Johansson? No podía imaginar que fuera tan buena cantante, me parece brillante, le sale natural", comentó sorprendido.


Luego el tenis. "Qué bueno es (Rafael) Nadal. ¿Crees que repetirá el año que viene en Wimbledon? Creo que (Roger) Federer, (Novak) Djokovic y él lo tienen todo, son genios, pero esa raza de Rafa...".


SHIA LABEOUF


'
EAGLE EYE' SE ESTRENA ESTE VIERNES EN EEUU

Shia LaBeouf: 'A Steven Spielberg le encanta darme palizas'

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)


LOS ÁNGELES (EEUU).- A sus 22 años, es el niño mimado de Steven Spielberg, el 'rey Midas' de Hollywood, a quien debe su meteórica ascensión. A punto de estrenar nuevo filme, Shia LaBoeuf confiesa: "A Spielberg le encanta darme palizas".

A Shia (en hebreo, 'regalo de Dios') le ha cambiado la vida en apenas año y medio. Los estrenos casi consecutivos de 'Disturbia' y 'Transformers', en abril y julio de 2007, le encumbraron, e 'Indiana Jones y El reino de la calavera de cristal' le dio el espaldarazo definitivo. En todas ellas estuvo Spielberg involucrado, ya sea como productor ejecutivo o como director.

Ahora, convertido en la mayor estrella joven de Hollywood, vuelve a jugarse el pescuezo en 'Eagle Eye' (de nuevo con Spielberg por medio), de estreno este viernes en EEUU, donde su personaje se ve relacionado con una célula terrorista que pretende llevar a cabo un asesinato político.

"Es genial, muy buen chaval y muy buen actor", manifestó Billy Bob Thornton, parte del elenco de 'Eagle Eye'. "Probablemente el mejor actor joven con el que he trabajado", agregó el ex marido de Angelina Jolie, de 53 años.

"De verdad, soy un tío afortunado, esto es simplemente algo con lo que me he topado", comentó sobre su éxito LaBeouf, quien define la acción de su nuevo filme como "más sucia, cándida y tangible" que la existente en sus anteriores trabajos.

LaBeouf, quien da la sensación de tener los pies en el suelo, también habla de la confianza que supone trabajar de nuevo con el director DJ Caruso ('Disturbia'). "Desde la perspectiva del actor, es algo muy vulnerable. Eres como un libro abierto y si caes en las manos equivocadas puede resultar muy peligroso, así que trabajar con alguien en quien confías realmente, que te va a guiar de la mejor manera posible, hace que la labor sea mucho más sencilla y disfrutable", explicó.

Una sensación que comparte el propio realizador, quien, según dijo, comprende por qué otros populares tándem de Hollywood, como Spielberg y Tom Hanks o Martin Scorsese y Robert De Niro, han trabajado tantas veces juntos.

"Desde luego que no nos comparamos con ellos, pero entiendo que se sientan cómodos unos con otros; a nosotros nos apetece seguir trabajando juntos porque nos divertimos mucho", declaró Caruso, quien tiene claro el mensaje que quería transmitir con su filme.
"Todos creemos que somos inocentes, ¿pero qué piensan los demás de nosotros? Es una línea muy fina y no querría estar en el Gobierno para tomar ese tipo de decisiones". "A todos nos encanta la tecnología, pero cuidado, porque se puede volver en nuestra contra", indicó. En la cinta, el personaje de LaBeouf recibe órdenes por teléfono de una voz desconocida que le abre todas las puertas y le ayuda a superar todos los obstáculos que encuentra en una misión cuyo objetivo desconoce.

Mínima intimidad, máxima seguridad
La pérdida de la intimidad en favor de una mayor seguridad es uno de los dilemas que plantea la película. "Si me preguntan el día después del 11-S, diría que espiasen a todo el mundo", admitió LaBeouf. "Siete años después, te topas con la realidad de la situación".

Para LaBeouf, la situación que se vive hoy día en países como EEUU, donde existe una ley de espionaje que permite, sin orden judicial, las escuchas de líneas telefónicas por parte de la Agencia Nacional de Seguridad, recuerda a la 'caza de brujas' de Hollywood en la década de 1950 frente al comunismo.

"El Gobierno, de repente, podría decidir que cualquiera de nosotros es un terrorista; que alguien te señale es ya algo terrorífico, quedas marcado para el resto de tu vida", reflexionó el joven, a quien, sin embargo, también le gusta sentirse "seguro", por lo que espera que "alguien esté vigilando".

"Todos creemos que somos inocentes, ¿pero qué piensan los demás de nosotros? Es una línea muy fina y no querría estar en el Gobierno para tomar ese tipo de decisiones", concluyó Caruso.

lunes, 22 de septiembre de 2008

EEUU coronó a su primera Miss afroamericana hace 25 años



EEUU coronó a su primera Miss afroamericana hace 25 años

Antonio Martín Guirado (Efe)




Vanessa Williams es una de las actrices más populares de EEUU gracias a su papel en la serie 'Ugly Betty', pero ese éxito comenzó a germinar hace 25 años, cuando fue proclamada la primera Miss América de raza negra.


En un concurso que se viene celebrando desde 1921 aquello resultó todo un hito, no exento de gran polémica, puesto que la joven tuvo que renunciar a su título poco después tras verse envuelta en un escándalo por la aparición de unas fotos desnuda en la revista 'Penthouse', tomadas antes de que consiguiera el título.


Otras mujeres negras que consiguieron el título posteriormente fueron Suzette Charles, que sucedió en la corona a Williams; Debbye Turner en 1989, Marjorie Vincent en 1991, Kimberly Aiken en 1994, Erika Harold en 2003 y Ericka Dunlap en 2004.

Sin embargo, ese escándalo no frenó la progresión artística de Williams y comenzó una fructífera carrera musical a partir de 1988, año en el que publicó su primer álbum, 'The Right Stuff', un debut que le deparó tres candidaturas al premio Grammy, incluida la de Mejor Artista Novel.
En 1991 sacó su segundo disco, 'The Comfort Zone', en el que se incluye su éxito 'Save the Best For Last', un sencillo que logró desbancar del número uno a Michael Jackson y su 'Remember the Time' en EEUU y que alcanzó lo más alto de las listas en Australia, Holanda y Canadá.


Aunque Williams apareció en series y en pequeños papeles para el cine, su despegue definitivo llegó de la mano del actual gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, con quien compartió protagonismo en la película de acción 'Eraser' (1996).
Oscar a la mejor canción


Ese mismo año, la canción que interpretó para la banda sonora de 'Pocahontas', 'Colors of the Wind', se llevó el Oscar a la Mejor Canción Original, por la música de Alan Menken y la letra de Stephen Schwartz. También se llevó el Globo de Oro y el Grammy a la Mejor Canción en una película.


Su carrera en Hollywood se consolidó con 'Baila conmigo' (1998), donde bailó hasta la extenuación junto al puertorriqueño Chayanne, y con 'Shaft' (2000), con Samuel L. Jackson, aunque no descuidaba su carrera musical.


Su despegue definitivo llegó de la mano del actual gobernador de California, Arnold Schwarzenegger, en 'Eraser'. Para entonces ya había lanzado tres discos más: 'The Sweetest Days' (1994), 'Star Bright' (1996) y 'Next' (1997), año en el que se divorció de su primer marido, por entonces su agente Ramon Hervey II, con quien tuvo tres hijos (Melanie, Jillian y Devin) en 10 años de matrimonio.


En 1999 se casó con el jugador de baloncesto Rick Fox y tuvieron una hija, Sasha Gabriella, pero en 2005 llegó el divorcio después de que 'The National Enquirer' publicase a mediados de 2004 unas fotografías en las que Fox aparecía besando a otra mujer.


Soltera y viviendo a caballo entre Beverly Hills (California) y su Nueva York natal, en los últimos años ha publicado otros discos: 'Silver & Gold' (2004) y 'Everlasting Love' (2005), pero es sin duda su papel en 'Ugly Betty' el que la mantiene en la cima de Hollywood un cuarto de siglo después de su fulgurante irrupción en el mundo del espectáculo.


"El 'Botox' es un fármaco milagroso, sin cirugía, me encanta", reveló recientemente
"El éxito es la venganza más dulce", sostiene la actriz, que aparecerá el próximo año en 'Hannah Montana: The Movie', la adaptación a la gran pantalla de la serie protagonizada por la adolescente Miley Cyrus.


Parece que la belleza de Williams, a sus 45 años, seguirá acaparando la atención de muchos, aunque sea a base de 'Botox': "Es un fármaco milagroso, sin cirugía, me encanta", reveló a la periodista Barbara Walters en febrero. "Pero también quiero actuar, así que no lo uso para congelar mi cara".


lunes, 8 de septiembre de 2008

BRITNEY TRIUNFA EN LOS MTV



Los premios MTV relanzan a Britney Spears

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)


LOS ÁNGELES.- La 25 edición de los MTV Video Music Awards (VMAs), descafeinada pero salpicada de cierta acidez por los corrosivos comentarios de su conductor, Russell Brand, abonaron el terreno para la resurrección de su diva, Britney Spears, que logró los tres premios a los que aspiraba.


La cantante estadounidense, de 26 años, se llevó los galardones al mejor vídeo del año interpretado por una mujer, al mejor vídeo pop y al mejor vídeo del año, los tres por su tema 'Piece of Me'.

Sin embargo, su esperado retorno al comienzo de la gala, anunciado a bombo y platillo, se limitó a un pequeño 'sketch' cómico junto al actor Jonah Hill ('Superbad') y a dar el pistoletazo de salida.

La primera actuación de la noche la completó Rihanna, con una versión de su éxito 'Disturbia' que combinó referencias a Eurythmics y The White Stripes, justo antes de que hiciera aparición por primera vez Brand, quien desde el comienzo apostó por un humor políticamente incorrecto.

Sus comentarios más provocativos se dirigieron hacia la política estadounidense, ya que pidió el voto para Barack Obama ("Por favor América, por el bien del mundo"), llamó "vaquero retrasado" al presidente del país, George W. Bush, y atacó a la aspirante republicana a la vicepresidencia, Sarah Palin, y su hija adolescente embarazada ("Usad un condón o haceros republicanos").

Entre los invitados, se ensañó especialmente con los Jonas Brothers y su supuesta virginidad, con constantes referencias a los anillos de pureza que lucen los tres componentes de la banda, visiblemente enojados por la actitud de Brand.

La actriz Demi Moore fue la encargada de otorgar al premio al mejor vídeo del año interpretado por un hombre, que recaló en Chris Brown y su 'With You', lo que dio paso a la interpretación en acústico de 'Love Bug' a cargo de los Jonas Brothers.

El premio al mejor baile en un vídeo fue a parar a manos de las Pussycat Dolls, por su canción 'When I Grow Up', mientras que el mejor vídeo de rock recayó sobre Linkin Park y su tema 'Shadow of the Day'. Otros galardones incluyeron el mejor vídeo de hip-hop, que se lo llevó Lil Wayne, por 'Lollipop', y sorprendió la estatuilla al mejor grupo novel, entregado a la banda alemana Tokio Hotel.

El campeón olímpico estadounidense Michael Phelps -"un verdadero héroe americano", para Brand-, introdujo a Leona Lewis, que se unió a Lil Wayne para interpretar una mezcla de varias canciones. Otros artistas que actuaron a lo largo de la ceremonia fueron el rapero T-Pain, la banda punk Paramore, Pink, The Tin Tings, Lupe Fiaco y Kid Rock, versionando de forma poco afortunada a Lynyrd Skynyrd.

Uno de los momentos estrella de la noche lo protagonizó la joven Katy Perry, quien a pesar de dejarse en casa el buen gusto a la hora de vestir cantó 'Like a Virgin', en homenaje a Madonna, y su éxito mundial 'I Kissed a Girl'.

Pero la mejor actuación de la velada la firmó Christina Aguilera, en su retorno a los escenarios tras haber sido madre por primera vez en enero de este año. Con antifaz, ceñida de negro y nuevo look, primero probó suerte con una versión moderna de su primer éxito, 'Genie in a Bottle', para después dar rienda suelta a su nuevo sencillo, 'Keeps Getting Better', con un sonido calcado a Goldfrapp.

No hubo mucho más que rascar en una ceremonia falta de sorpresas excepto la aparición en el tramo final de Paris Hilton, a quien le costó unos segundos ubicar dónde estaba el 'prompter' electrónico que debía leer, que finalmente encontró con la ayuda de Brand, y la actuación final del rapero Kanye West, con su nuevo tema 'Love Lockdown'.

Britney Spears recibió el último galardón de manos del jugador de los Lakers de Los Angeles Kobe Bryant y afirmó encontrarse "en shock". "No lo esperaba, es todo un honor, se lo dedico a mis fans", dijo la artista, quien se retiró sentada en un carrito junto a Brand. El cómico dejó claro qué acababa de ocurrir: "Has conquistado la gala", le comentó. "Es el comienzo de una nueva era".


viernes, 5 de septiembre de 2008

100 años del nacimiento de Dmytryk




























PERSEGUIDO POR SER COMUNISTA

Cien años del nacimiento de Edward Dmytryk, víctima de la 'caza de brujas'


ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)


EEUU.- Edward Dmytryk, prolífico cineasta norteamericano de origen ucraniano cuya relación con el celuloide quedó marcada por la 'caza de brujas' que sufrió en Hollywood, hubiera cumplido este jueves 100 años.


Además de su sufrimiento por el 'macartismo', que persiguió en Hollywood a todo lo que oliera a comunismo, Dmytryk dejó tras de sí una amplia aportación y un trabajo de gran calidad.
Nacido en Canadá en 1908 y fallecido en Los Ángeles (California) el 1 de julio de 1999, regaló al cine más de 50 películas, algunas de ellas protagonizadas por las estrellas más grandes del momento, como Marlon Brando, Humphrey Bogart, Spencer Tracy, Elizabeth Taylor, Bette Davis, Richard Widmark, Henry Fonda o Clark Gable.


Estudió en el Instituto de Tecnología de California y empezó a trabajar como chico de los recados en la Paramount, pero su carrera en Hollywood no comenzó hasta la década de 1930, cuando trabajó como montador de varias cintas, entre las que figuran títulos como 'Tú y yo' (1939), de Leo McCarey, o 'Zaza' (1939), de George Cukor, que le sirvieron como trampolín hacia la dirección.


El director comunista

Antes de que se extendiera el 'macartismo', el movimiento anticomunista que existió en el país en esa época y que hizo que los miembros de la industria fueran cuestionados sobre su ideología, ya había logrado hacerse un nombre como uno de los mejores directores jóvenes.
De ese periodo datan obras como la antifascista 'Los hijos de Hitler' (1943), 'Historia de un detective' (1944), basada en una novela de Raymond Chandler, o 'Encrucijada de odios' (1948), una de las primeras cintas de la industria que abordó el antisemitismo y por la que logró su única candidatura al Óscar al mejor director.

Fue su mejor época. Ese mismo año se casó con Jean Porter, una actriz a la que conoció en 'Hasta el fin del tiempo' (1946), con quien pasó el resto de su vida y con la que tuvo tres hijos. Era su segundo matrimonio, tras divorciarse de Madeleine Robinson, con quien estuvo unido quince años.

Poco después tuvo que comparecer ante el Comité de Actividades Antiamericanas, donde eludió facilitar nombres de compañeros simpatizantes del Partido Comunista, por lo que fue enviado a la cárcel de Mill Point Prison, en Virginia Occidental.
Su negativa a convertirse en un delator le convirtió en uno de los miembros del llamado 'grupo de los diez de Hollywood', condenado a un año en prisión además de quedarse sin trabajo al verse en la lista de proscritos de esta industria.

Continuó su trabajo en Inglaterra, pero acuciado por problemas económicos, regresó a EEUU, confesó haber pertenecido al Partido Comunista durante la II Guerra Mundial y ofreció una serie de nombres que, según declaró posteriormente, sabía que ya estaban en poder del comité.
"Todas las personas que nombré habían sido ya mencionadas al menos media docena de veces y se encontraban ya en la lista negra", declaró en 1973 en una entrevista. Aunque Dmytryk, candidato en 1955 a la Palma de Oro del Festival de Cannes por 'Vivir un gran amor', siempre pensó que había hecho lo adecuado, muchos de sus compañeros en la industria no perdonaron el gesto y lo acusaron de delator, una acción que ensombreció su trayectoria profesional.


El fin de Dmytryk

En 1965 recibió el premio ex aequo a la mejor película del Festival de Cine de San Sebastián por 'Espejismo', que compartió con 'Zlatá reneta', de Otakar Vávra, pero su carrera comenzó a entrar en declive y únicamente rodó siete películas más, la última de ellas, 'He is my Brother' (1976).
Para entonces, Dmytryk ya había encaminado sus pasos hacia la enseñanza. Enseñó cinco años 'Teoría y Producción de Cine' en la Universidad de Texas de Austin y en 1981 se trasladó a la Universidad del Sur de California, en donde se mantuvo hasta dos años antes de su muerte.
Durante esos años como profesor publicó varios libros sobre el cine, como 'On Screen Directing' o 'On Film Editing', en el que aseguraba que el montaje es "la fuerza creativa de la realidad fílmica".





http://elmundo.es/elmundo/2008/09/04/cultura/1220520102.html