jueves, 29 de abril de 2010

Freddy Krueger renace 26 años después "aún más terrorífico"


Antonio Martín Guirado (EFE) | Los Ángeles

'A Nightmare on Elm Street' (1984) alumbró al asesino de los sueños, Freddy Krueger, uno de los iconos más famosos del cine de terror, cuyas andanzas renacen el viernes en EEUU con una nueva versión "aún más terrorífica" que la original.



Al menos eso opina Jackie Earle Haley, el actor que da vida a Krueger en el filme, ópera primera de Samuel Bayer, un reputado director de videoclips, entre los que se cuentan el de 'Smells Like Teen Spirit', de Nirvana, o 'Bullet With Butterfly Wings', de The Smashing Pumpkins.

"El objetivo de Sam era regresar a los orígenes. Aquel primer filme era exagerado y destacaba por su humor sarcástico. Nosotros apostamos por ofrecer un producto aún más terrorífico, que diera más miedo y provocara más sustos", dijo el intérprete, candidato a un Óscar al mejor actor de reparto por 'Little Children' ('Juegos secretos').

Para ello Haley tuvo que lidiar con un personaje con miles de fans en todo el mundo. Esa fama se debe al trabajo realizado por Robert Englund -el antiguo Freddy- en un total de nueve películas, que convirtieron a la franquicia en la más rentable para el estudio New Line Cinema hasta el estreno de 'The Lord of the Rings'('El Senor de los Anillos').

"Sentí toneladas de presión y de entusiasmo a la vez. El trabajo de Robert fue de enormes proporciones y es algo que asusta. Pero también encontré fascinante que me dieran la oportunidad de reinventar el personaje. Traté de hacer mi trabajo lo mejor posible para introducir esta historia a las nuevas generaciones", manifestó Haley, de 48 años.

'A Nightmare on Elm Street' ('Pesadilla en Elm Street') tiene una estructura similar a la del filme original de Wes Craven, aunque se intenta distanciar de ella con sus efectos especiales y con un mayor énfasis en las razones que convirtieron a Fred Krueger en un terrible asesino.

"Lo genial de la película de Craven es que la hizo con dos dólares y 27 centavos de presupuesto", dijo entre risas el actor. En realidad el cineasta contó con dos millones de dólares, una cifra ridícula para los estándares de hoy día.

La actual cuenta con un presupuesto de unos 30 millones de dólares. "Es un viaje alucinante. Una gran pesadilla", declaró Haley, quien firmó un contrato para rodar dos secuelas, aunque todo dependerá del éxito de esta primera entrega.

El rostro quemado y desfigurado, el clásico jersey a rayas, el sombrero, la voz tenebrosa -"es todo cosa mía, aunque con un poco de ayuda del ordenador"- y las cuchillas en la mano derecha de Freddy regresan con un aspecto más realista, aunque el "modus operandi" de sus matanzas se mantiene.

En esta revitalización, Freddy vuelve a introducirse en los sueños de los hijos de sus verdugos con el fin de recrearse en los más siniestros crímenes, cometidos a caballo entre la realidad y la fantasía.

Pero, para pesadillas, la que tuvo que soportar el actor cada vez que le ponían el maquillaje en la cara. Cuatro horas y media para colocárselo y otra hora para quitárselo. En medio, varias horas de rodaje.

"Ahora sé lo que sentía Robert Englund cuando decía que en todas aquellas películas haciendo de Freddy el verdadero torturado era él", admitió Haley. "Fue un proceso largo y arduo. Una tortura china, de verdad", agregó.

Haley dijo ser fan del personaje desde hace muchos años. Y tanto es así que existe un hilo de conexión con el propio Englund, ya que un amigo en común de ambos le consiguió al actor un póster firmado por el Freddy original cuando se estrenó la cinta original en 1984.

"Espero cenar pronto con Robert. Aún no sé si ha visto la película", comentó el actor, quien reconoció desconocer que el diseño de producción del mundo onírico donde habita su personaje en el filme se hubiera inspirado en parte en los cuadros del pintor español Francisco de Goya, según sostienen las notas de producción de la película.

"No tenía ni idea. Me parece haberlo escuchado, pero no me quedé con ello", lamentó sincero este actor, que pasó de ser una estrella infantil en la televisión a no trabajar en Hollywood durante 13 años.

Todo cambió cuando Steven Zaillian le ofreció un rol en 'All the King's Men' ('Todos los hombres del rey'), al que siguieron 'Little Children' ('Juegos secretos'), 'Watchmen' y ahora 'Pesadilla en Elm Street'.

"Aún hoy día me paro y me pregunto... ¿cómo me ha pasado todo esto? ¿Es real?", reflexionó Haley. Ni el propio Freddy parece capaz de discernir qué es realidad y qué es fantasía.

http://www.elmundo.es/america/2010/04/29/gentes/1272551553.html

viernes, 16 de abril de 2010

Se cumplen 150 años del "Pony Express", toda una leyenda del "viejo Oeste"


EFE - 16/04/2010
Antonio Martín Guirado Los Ángeles (EEUU), 16 abr (EFE).- EEUU celebra el 150 aniversario de toda una leyenda del "viejo Oeste", el "Pony Express", el servicio de correo a caballo que unía Saint Joseph (Misuri) con Sacramento (California), una ruta de unos 3.200 kilómetros que los jinetes tardaban diez días en recorrer.




Esa vía establecida en abril de 1860, que recorría los estados de Kansas, Colorado, Nebraska, Wyoming, Utah y Nevada, fue puesta fuera de uso comercial 18 meses después al quedar instalada la primera línea telegráfica transcontinental.

"Había una enorme falta de comunicación entre ambas costas y la gente demandaba saber qué pasaba con celeridad. A la gente le gusta recordar cómo aquella idea, aquel sueño... se convirtió en una realidad. Al menos durante 18 meses", dijo a Efe Cindy Daffron, directora del Museo Nacional del "Pony Express", en Misuri.

El primer jinete salió de allí el 3 de abril y llegó a Sacramento diez días después con una gran ovación de la población californiana.

En una época en la que no existía el teléfono o la radio, las cartas que se enviaban desde Nueva York hasta San Francisco tardaban unos 30 días en barco y unos 23 por tierra. Con el "Pony Express", los jinetes acumulaban unos 400 kilómetros de trayecto cada día.

Uno de los principales mensajes que transmitió fue el anuncio de la elección de Abraham Lincoln como presidente de la nación, en noviembre de 1860. Pero también consiguió que California se mantuviera dentro de la Unión justo antes de la Guerra Civil.

"El ´Pony Express´ llevó el correo de los militares y una de esas cartas pedía a California que no separase de la Unión a pesar de las presiones secesionistas. Y así ocurrió gracias a esa comunicación", apuntó Daffron.

La idea del "Pony Express" hay que atribuirla a William Russell, William Waddell y Alexander Majors, cuya intención era asegurarse un contrato gubernamental. Impusieron un precio de cinco dólares por cada 15 gramos de peso en el envío, es decir, unos 100 dólares al cambio de hoy día.

El esfuerzo de los tres fundadores se tradujo en la construcción de 156 estaciones de correo, la contratación de 120 jinetes y cientos de empleados y el uso de 400 caballos.

Un anuncio de la época, que algunos historiadores consideran falso, rezaba: "Se buscan jóvenes delgaduchos y enjutos, no mayores de 18 años, expertos jinetes que estén dispuestos a arriesgar su vida a diario. Se prefieren huérfanos".

El alcalde de Misuri por entonces, Jeff Thompson, anunciaba la ruta como el enlace entre los extremos del país, una distancia que en un futuro próximo se reduciría mucho más gracias al ferrocarril.

"Las tierras salvajes que se interponen entre ambas costas florecerán como las rosas y las ciudades surgirán justo donde los indios tienen ahora sus posesiones", dijo en su oratoria hacia los ciudadanos de Saint Joseph.

El "Pony Express" nació con fecha de caducidad. Estaba escrito que el telégrafo y el ferrocarril limitarían su uso, pero nadie puso en duda su efectividad. En los 18 meses que existió sólo un jinete murió por un ataque de indios hostiles y se perdió un solo saco de correo.

Eso sí, nunca fue un éxito comercial para sus fundadores.

Russell, Waddell y Majors perdieron medio millón de dólares con la creación del "Pony Express" y posteriormente Ben Holladay se convirtió en propietario de la marca al anexionarla con Central Overland Stage Lines.

Russell murió arruinado, al igual que Waddell. Sólo Majors pudo salir adelante y formó parte de la construcción del ferrocarril de la Union Pacific.

Hoy día el Servicio Postal de EEUU es el propietario de la marca "Pony Express" y celebra con orgullo su existencia.

"Se trata de una leyenda y creo que se lo merece", dijo la historiadora Meg Ausman a la prensa local. "Que algo sea exitoso en su época pero no toda la vida no disminuye su importancia en aquel momento", añadió.

Saint Joseph sonríe estos días. Su gente sabe que el "Pony Express" y el forajido Jesse James, que murió en esas tierras el 3 de abril de 1882, son las únicas armas que ponen a esa localidad en el mapa.

"Creo que a la gente le gusta conocer el comienzo de las cosas.

También cómo terminan y cómo se desarrollan. Pero lo importante es el nacimiento. Y el ´Pony Express´ nació aquí, en Saint Joseph", concluyó. EFE

http://www.elconfidencial.com/ultima-hora/cumplen-express-leyenda-viejo-oeste-20100416.html

jueves, 15 de abril de 2010

Rudy Fernández: "Estoy un poco decepcionado conmigo mismo"



EFE, Los Ángeles (EE.UU.) | 12/04/2010

No son los mejores días del mallorquín en la NBA. Sus minutos han descendido en comparación a su primera temporada en la Liga, lo que ha provocado un bajón en su juego y, sobre todo, en su confianza. Pero tras hacer examen de conciencia afronta con ganas la recta final de la campaña.



El jugador español de Portland Trail Blazers, Rudy Fernández, abordó la situación que vive esta temporada en una entrevista con Efe minutos antes del duelo entre su equipo y Los Angeles Lakers, en la que admitió que está "un poco decepcionado" consigo mismo.

"Es cierto que muchas veces no estoy contento conmigo mismo; me he visto desmotivado en algunos partidos y con mala actitud. Es algo inusual que en mí no pasaba nunca. Estoy un poco decepcionado conmigo mismo", reconoció a Efe en el túnel de vestuarios del Staples Center.

¿Las razones para esa situación? "Influye todo. Hay muchos partidos. La confianza tiene que venir por mí porque hay otros que no me la dan. Todo jugador tiene que crecer mentalmente y este año he madurado muchísimo", afirmó el 5 de Portland.

En sus palabras queda claro que no hay demasiada sintonía con el técnico de la franquicia de Oregón, Nate McMillan. "He hablado muchas veces con él", aseguró Rudy. ¿Pero le convencen sus explicaciones? "Dejémoslo en que hemos hablado bastante", respondió el español.

En muchas ocasiones Fernández ha declarado que su papel actual en Portland es crear espacios en ataque, una situación muy distante a la que disfrutaba la pasada temporada. A la pregunta de si cree ser capaz de convencer al entrenador de que también puede ser un creador de juego, contestó: "Pasapalabra".

Es por todo ello que se ha especulado mucho con el futuro del jugador y se haya hablado de posibles ofertas para regresar a Europa. "Se ha comentado mucho dónde puedo acabar, pero la verdad es que tengo contrato con Portland y sólo puedo pensar en el equipo. De cara al verano me gustaría meditar, poder estar con mi familia y tomar una decisión", manifestó el internacional español.

"No es nada nuevo que no estoy contento con mi rol en Portland este año. La pasada temporada era un jugador importante y en ésta no lo soy. Es cierto que tuve una lesión, pero he tenido muy buenos partidos y después he visto que no tenía la confianza que recibía el año pasado", declaró.

Por ahora "no hay nada decidido", se apresura a aclarar el jugador, pero un retorno a Europa no es descartable. Y Fernández tampoco lo vería como un fracaso. "Nada en esta vida tiene que ser un fracaso", dijo. "Tenía ganas de vivir esta experiencia, competir contra los mejores, y ver cómo se mueve la Liga. Hay muchos jugadores europeos de gran talento que acabaron su carrera en Europa, como Antoine Rigaudeau o Sarunas Jasikevicius. Quiero disfrutar jugando, ya sea aquí, en Europa o en Pekín", añadió.

¿Y disfruta ahora mismo? "Tengo que hacerlo. He hablado con mucha gente y me han hecho ver el lado positivo de todo", manifestó. La victoria de Portland anoche frente a los Lakers (88-91) puede evitar el enfrentamiento entre ambos conjuntos en la primera ronda de los "play-offs", y Fernández quiere echar el resto en lo que queda de temporada.

"Ahora tengo que sentirme bien, dar lo máximo e intentar jugar a tope los minutos que esté en pista", apuntó Rudy, quien reconoció que durante la campaña hubo hasta cinco jugadores que podían jugar en su posición.

Preguntado al respecto de si su juego es compatible con el de la gran estrella de los Blazers, Brandon Roy, contestó: "Somos diferentes. Él tiene un talento innato, es increíble. Yo intento centrarme en seguir mejorando como jugador". Por último descartó tener un rival preferido al que enfrentarse en primera ronda de los "playoffs".

"Los cuatro de arriba (Los Ángeles, Dallas, Denver y Utah) han demostrado mucha solvencia y nos ha costado mucho jugar contra ellos. No se nos han dado bien, pero en los ''playoffs'' todo es factible porque te la juegas a una eliminatoria. Este año contamos con veteranos como Marcus Camby, Juwan Howard o Andre Miller que nos pueden ayudar a dar un pasito adelante", concluyó

http://www.as.com/baloncesto/articulo/rudy-fernandez-estoy-poco-decepcionado/dasbal/20100412dasdasbal_10/Tes

El panteón azteca y el arte del imperio" Museo Getty Villa, de Pacific Palisades


Antonio Martín Guirado

La exposición El panteón azteca y el arte del imperio , integrada por algunas de las piezas más representativas de esta cultura, fue inaugurada ayer por el J. Paul Getty Museum y el INAH, en la villa Getty, de Malibú. En la imagen, incensario con la imagen de Chicomecóatl.



La exhibición, gratuita y abierta hasta el 5 de julio, es la primera de arte antiguo no perteneciente al mundo clásico que se presenta en el Getty Villa, dedicado generalmente al estudio de las artes y culturas de las antiguas Grecia y Roma.

Compuesta por obras maestras de la cultura azteca, desde grabados a pinturas y manuscritos de los siglos XVI y XVIII, y presentada con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, la exposición muestra el choque entre el viejo y el nuevo mundo, dijo a Efe Paco Link, jefe de producción de medios del museo.

"El giro especial es que presentamos dioses aztecas junto a documentos que presentan la forma en la que los conquistadores españoles percibían a los aztecas cuando llegaron", apuntó Link.

En el siglo XVI, la exploración y colonización europea de las Américas coincidió con el redescubrimiento del Renacimiento de la antigüedad clásica, lo cual estableció un paralelismo entre dos grandes imperios: el azteca y el romano.

El Imperio azteca dominó la región central de México desde 1460 hasta 1519 y durante el Gobierno del noveno emperador, Moctezuma, el Imperio alcanzó su máxima expansión y


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poderío. Cuando el conquistador español Hernán Cortés llegó al Valle de México en 1519, se encontró una de las metrópolis más importantes del mundo en aquella época.

"Aunque las culturas grecorromana y azteca fueron fenómenos históricos distintos y se desarrollaron separadamente, los europeos establecieron marcos de referencia familiares a un 'nuevo mundo' que les resultaba bastante incomprensible," explicó Claire Lyons, comisaria de antigüedades del museo.

Las obras de arte que se dan cita en el Getty Villa proceden en su mayoría de las colecciones del Museo Nacional de Antropología y del Museo del Templo Mayor de la Ciudad de México.

Entre los objetos más destacados de la muestra se encuentra una escultura de pórfido verde, que representa la cabeza decapitada de la diosa guerrera Coyolxauhqui, cuya muerte a manos de su hermano, Huitzilopochtli, simboliza el mito sobre el origen del pueblo azteca.

También llama la atención el demonio Mictlantecuthtli, que protegía un recinto sagrado donde sacerdotes aztecas asumían cierto nivel de poder e influencia. Esta figura se encontró bajo tierra cubierta de sangre humana.

"Trajimos piezas únicas de México que apenas viajan fuera del país. Lo interesante es ver y comparar estas piezas con el arte grecorromano de alrededor del museo, porque muy pocas veces se presenta el arte azteca al mismo nivel que el grecorromano", comentó Link.

Asimismo, el Códice Florentino, uno de los dos manuscritos conservados de la "Historia General de las cosas de la Nueva España" (1575-1577), del franciscano español Bernardino de Sahagún, regresa al "nuevo mundo" tras más de cuatro siglos de ausencia.

El documento, que reposaba en la Biblioteca Medicea Laurenziana del Palacio de los Medici, en Florencia, es el marco de comparación entre el panteón azteca y el romano.

"Estoy encantado de haber contribuido a traer esta exposición a Los Ángeles, una ciudad con una conexión histórica tan importante con la nación mexicana y su gente", dijo John Paul, otro comisario de la muestra y profesor de la Universidad California-Los Ángeles.

Como parte de la exposición, también se exhibirán libros, mapas y otros documentos de las colecciones especiales del Instituto de Investigaciones del Getty que documentan el recibimiento de la cultura azteca en Europa.

http://www.impactousa.com/especiales/ci_14750888

martes, 16 de marzo de 2010

Los vestidos y las joyas de María Callas llegan a la ciudad de Los Ángeles


Más de 50 años después del debut de María Callas en Los Ángeles, el espíritu de "La Divina" regresó anoche a esa ciudad gracias a una exhibición "de valor extraordinario" con vestidos y joyas de sus actuaciones y algunas de sus pertenencias más preciadas.


La muestra, que reúne también fotografías, documentos inéditos, libros y cartas, llega a Los Ángeles tras recorrer desde 1993 ciudades como Nueva York, Atenas, Roma, Tokio o México.

Entre los vestidos más llamativos de la colección sobresale el granate que portó la gran soprano durante la interpretación de la ópera "Tosca", de Puccini, en escenarios como el Covent Garden de Londres (1964), la Ópera Nacional de París o el Metropolitan de Nueva York (ambas en 1965).

También destaca el flamenco en color amarillo que llevó como Rosina en "El barbero de Sevilla" de Rossini, en La Scala de Milán (1956); las diferentes tonalidades de verde para "La Traviata" de Verdi, en Nueva York (1966); el turquesa para su última actuación en Londres (1974), o el rojo claro de la última vez que se subió a un escenario, en Tokio (1974).

Un total de 21 vestidos valorados en casi tres millones de dólares (más de dos millones de euros) y decenas de joyas, tanto personales como usadas sobre el escenario, componen una exhibición que para Francesca Valente, directora del Instituto Italiano de la Cultura (IIC), supone "un tesoro perdido".

Entre esas joyas destaca la corona que lució en el filme "Medea" (1969), de Pier Paolo Pasolini, o las diademas que llevó en la ópera "Norma" de Bellini, o en "Tosca".

La muestra descansará a partir del año que viene en un museo dedicado a Callas en el barrio de Cannaregio, en el corazón de Venecia.

Durante la presentación de la exhibición también se dio a conocer el lanzamiento del libro "La joven María Callas", un diario con extractos escritos por la diva, cumplimentado por los recuerdos de amigos íntimos a través de sus triunfos y estragos.

Al evento acudió James Conlon, director musical de la Ópera de Los Ángeles, que llevó a cabo una lectura sobre Callas y Richard Wagner, el compositor que más brillo extrajo de la voz única de la soprano.

También se recordaron las palabras del tenor español Plácido Domingo sobre Callas: "Si pienso en María Callas tengo un remordimiento: haber llegado tarde para haber tenido la experiencia de cantar junto a ella".

La muestra "María Callas: una mujer, una voz, un mito", estará abierta al público desde hoy y hasta el 23 de abril en la sede del IIC de la ciudad californiana.

http://www.elmundo.es/america/2010/03/16/gentes/1268748658.html

sábado, 13 de marzo de 2010

José Manuel Calderón: "No echo de menos la titularidad"


EFE | 10/03/2010

José Manuel Calderón, base español de Toronto Raptors, dijo a Efe que no echa de menos ser titular en el equipo y que la franquicia canadiense puede "sorprender a mucha gente" en las eliminatorias por el título de la NBA.



El extremeño atendió a Efe minutos antes del encuentro que disputaron la pasada madrugada Lakers y Raptors en el Staples Center (victoria local por 109-107), y aseguró que el reto de su equipo es lograr la quinta plaza de la Conferencia Este.

"Creo que podemos sorprender a mucha gente", dijo el extremeño, de 28 años. "Somos un equipo peligroso de defender. Ninguno de los equipos que nos toque en ''play-offs'' estaría cómodo jugando contra nosotros", añadió.

Calderón, que lleva semanas saliendo desde el banquillo a raíz de dos lesiones durante la temporada, explicó que jugadores como Andrea Bargnani y Chris Bosh "son difíciles de controlar porque se abren mucho", y agregó que Hedo Turkoglu les da "varias opciones como alero".

En lo que respecta a su situación personal, Calderón se muestra de lo más tranquilo. No añora las noches en las que promediaba 20 puntos y 10 asistencias por partido porque sabe que su aportación actual es lo que necesita el equipo para ganar.

"No echo de menos la titularidad", declaró. "Es cierto que el equipo funciona mejor así, conmigo saliendo desde el banquillo. La segunda unidad no estaba funcionando bien y con mi presencia el juego está más compensado y nos va mejor. No tengo ningún problema con ser suplente", subrayó.

Actualmente Calderón promedia casi 11 puntos y seis asistencias por encuentro. "Es algo que no me pesa. Juego menos al salir desde el banquillo y tengo menos el balón, pero es que el año pasado jugábamos de otra forma y de ahí que los números sea un poco más bajos", explicó.

El equipo desea cuajar una buena actuación en los "play-offs" y el jugador espera mantener el nivel demostrado tras el parón del Partido de las Estrellas.

"Todo está saliendo bastante bien dentro de lo que cabe, aunque empezamos muy flojos. Nos costó entrar en ritmo pero después hemos hecho una muy buena segunda parte de la temporada y estamos luchando por el quinto puesto del Este, que sería un buen resultado", manifestó el de Villanueva de la Serena.

"Del quinto al noveno puesto hay una serie de equipos muy pegados. Teníamos una ventaja cómoda pero perdimos por lesión a Bosh y ese fue el mayor problema", indicó.

Calderón también se refirió a lo que pueda pasar el próximo verano, en el que se especula con el posible adiós de Bosh, el pilar del equipo.

"No he hablado del tema con él. Está la cosa parada en ese sentido, pero cuando acabe la temporada y yo me vaya, le diré que me dé un toque para saber qué va a hacer", comentó entre risas Calderón. "Ya tiene bastante con la prensa para que nosotros le preguntemos también", añadió.

El español tiene tres años más de contrato con los Raptors, franquicia que le renovó en verano de 2008 por cinco temporadas y 40 millones de dólares, pero es consciente de que la situación puede dar un vuelco en cualquier momento.

"Dependerá de Toronto", dijo. "Estoy dispuesto a lo que sea. La responsabilidad que me den es algo que dependerá del ''general manager'' y el entrenador; yo voy a jugar al máximo, pero hay cosas que no se pueden controlar", admitió.

Calderon no acusa esa incertidumbre. La NBA conlleva estas situaciones y él es consciente de ello. "Nunca se sabe. Puedes estar jugando bien y al momento mandarte a otro lado. Lo que venga, vendrá. Este verano habrá muchos movimientos en muchos sitios dependiendo de lo que hagan las grandes figuras, así que ya veremos cómo quedan los equipos", argumentó.

También hizo alusión al Mundial de Turquía, para el que se espera su presencia con la selección española, algo que no es tan seguro en el caso de Pau Gasol.

"Vamos a ver qué pasa con Pau; Sergio Scariolo -el seleccionador- tendrá que hacer su lista. Los que estuvieron el año pasado en el Europeo lo hicieron muy bien, así que cuando llegue el momento habrá que estar preparado para intentar entrar en el equipo y hacer el mejor papel posible", comentó.

Respecto al fichaje de Sergio Rodríguez por los Knicks de Nueva York, declaró: "Tiene minutos y podrá demostrar lo que no le han dejado hasta ahora. Parece otra persona desde que está allí".

http://www.as.com/baloncesto/articulo/jose-manuel-calderon-echo-titularidad/dasbal/20100310dasdasbal_12/Tes

Juan José Campanella: "Esto me parece mentira"


EFE - Los Ángeles (EEUU) José Campanella, director de la hispano-argentina, El secreto de sus ojos, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, ha afirmado que haber conseguido el premio de la Academia de Hollywood le 'parece mentira'.


'Cuando subes al escenario tienes una sensación de aturdimiento, en realidad como con cualquier premio', ha señalado el cineasta bonaerense, 'pero creo que mañana me levantaré a por un vaso de agua y me sorprenderé al ver la estatuilla'.

La cinta argentina logró dar la sorpresa y sumó el segundo Oscar para Argentina en esa categoría tras La historia oficial (1985) y después de optar al galardón con otras cuatro películas, la última, El hijo de la novia (2001), también dirigida por Campanella.

Falta de tiempo para un 'momento extraordinario'
Se impuso a la peruana La teta asustada, la francesa Un Prophète, la israelí Ajami y la favorita en las quinielas, la alemana La cinta blanca.

No recordaba nada de lo que tenía pensado, la verdad es que no ha sido mi mejor momento
Campanella, que ha asistido a la rueda de prensa acompañado de, entre otros, el productor español Gerardo Herrero y el actor Guillermo Francella, ha revivido el momento en el que subió al escenario a recoger el premio.

'Me empecé a poner nervioso cuando vi el contador que bajaba... 29 segundos, 28, 27... no recordaba nada de lo que tenía pensado; la verdad es que no ha sido mi mejor momento, y encima tratando de no cometer errores en inglés', ha manifestestado Campanella, quien ha dicho que la organización del evento no le había dejado vivir 'ese momento extraordinario'.

Doble buena onda
En cualquier caso Campanella ha señalado haber disfrutado todos estos días en Los Ángeles y ha apuntado que durante el simposio que hubo con el resto de directores de las candidatas a mejor película, 'hubo mucha comunicación' con Michael Haneke, realizador de La cinta blanca.

Además ha indicado que recibir el Oscar de manos de Pedro Almodóvar ha supuesto 'un doble orgullo', 'lo conocí el sábado, muy buena onda, tenía ganas de que saliera nuestra película', ha agregado.

Para la película este galardón supondrá un fuerte empujón en su carrera comercial, según ha reconocido el propio director: 'Abre puertos incluso en países donde ya estaba vendida; ahora el lanzamiento será distinto', ha comentado.

Nuevos horizontes comerciales

En EE.UU. el filme se estrena el 16 de abril y la estatuilla hará que la gente piense que, por haber ganado, la película ya es mejor, ha apuntado, por su parte, Gerardo Herrero.

Es una alegría para España.
'Me he tomado dos vodka tónica con Francella y le he pedido dos mil copias a Sony Classic Pictures', la distribuidora de la obra en EEUU, ha comentado entre risas Herrero, 'nos da unas oportunidades comerciales inmensas', ha añadido.

El español, director de filmes como El principio de Arquímedes (2004), ha comentado que en España 'no se veía' que Penélope Cruz ganase el Oscar a la mejor actriz de reparto y ha aañadido que el Óscar de El secreto de sus ojos es 'una alegría' para España.

Curso intensivo de inglés para nada
Tornasol, Haddock Films y 100 Bares son las productoras de esta coproducción hispano-argentina, protagonizada por Ricardo Darin, Soledad Villamil, Pablo Rago, Guillermo Francella y Javier Godino.

El mérito es de Argentina, pero también es un premio para el cine español
'Había estudiado un discurso en inglés durante dos horas y al final nada', ha declarado Herrero, que no pudo hablar sobre el escenario por falta de tiempo.

El director general del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, Ignasi Guardans, ha manifestado que este galardón 'es una inmensa satisfacción'.

'El mérito es de Argentina, pero también es un premio para el cine español', ha añadido.

Darín se desnuda, próximamente
Asimismo Francella, que provocó carcajadas durante su intervención, ha asegurado que el Oscar es algo 'fantástico' y que para Argentina es 'realmente maravilloso'.

'Me tenían que tirar un lazo, me iba directo al escenario', ha comentado el popular actor que también ha criticado que sólo les dieran 45 segundos para los agradecimientos cuando a otros, como a Sandra Bullock, 'les dieron cinco minutos'.

Por último desvelaron que Ricardo Darín, protagonista del filme, debe cumplir con una promesa por haber ganado el Oscar la película: dar la vuelta olímpica al Obelisco de Buenos Aires... desnudo.

http://www.rtve.es/noticias/20100308/juan-jose-campanella-esto-parece-mentira/322741.shtml