Hollywood ya planea llevar a la gran pantalla el rescate de Ingrid Betancourt

09/07

Hollywood ya planea llevar a la gran pantalla el rescate de Ingrid Betancourt

• La cinta podría comenzar su producción el próximo año en europa y Latinoamérica
• La película relatará la 'Operación Jaque' desde tres puntos de vista

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

LOS ÁNGELES (EEUU).- Sólo una semana después de que se produjera el rescate de Ingrid Betancourt junto a tres estadounidenses y 11 policías y militares colombianos, el Hollywood sediento de "finales felices" ya ha dado luz verde a una serie de proyectos sobre el tema.

Quince rehenes de las Fuerzas Armadas Revolucionarias de Colombia (FARC) fueron liberados el pasado día 2 gracias a la 'Operación Jaque', puesta en marcha por el Ejército colombiano y culminada con un rescate en helicóptero en parajes selváticos colombianos. [Vea cómo fue el rescate]

Betancourt, ex candidata presidencial colombiana, permaneció casi seis años y medio cautiva de la guerrilla de las FARC; los estadounidenses contratistas del Pentágono Thomas Howes, Keith Stansell y Marc Gonsalves sufrieron más de cinco años de cautiverio y para algunos de los policías y militares colombianos la pesadilla duró más de diez años.

Según la publicación especializada 'Variety', Betancourt podría firmar con la agente francesa Susannah Lea para asegurarse un contrato que incluya los derechos para un libro y una película sobre su caso, al mismo tiempo que los tres estadounidenses esperan hacerlo con la empresa United Talent Agency.

Además la revista afirma que los productores Scott Steindorff y Phil Maloof ya negocian para hacerse con los derechos sobre cómo el gobierno colombiano ideó la estrategia para culminar el proceso de liberación sin necesidad de emplear armas. La operación incluyó la infiltración de miembros del Ejército colombiano dentro de las FARC.

La productora Vertigo Entertainment será finalmente quien financie junto al canal de televisión colombiana RCN la adaptación al cine de la liberación del "grupo de los quince", una historia de la que se encargará el director colombiano Simón Brand.

La película relatará la 'Operación Jaque' desde tres puntos de vista diferentes, el estadounidense, el francés y el colombiano, según detalla The Hollywood Reporter.

Por otra parte, la actriz venezolana Patricia Velásquez, conocida por sus papeles en 'The Mummy' ('La Momia', 1999) y 'The Mummy Returns' ('El regreso de la Momia', 2001), se ha hecho con los derechos de 'Searching for Ingrid', las memorias del actual marido de Betancourt, Juan Carlos Lecompte, que detalla el sufrimiento en estos años de búsqueda de su esposa.

Rodaje para 2009

Según explica 'Variety', que cita a fuentes de la productora DePaz Films, la cinta podría comenzar su producción el próximo año en Europa y América Latina.

"Acabábamos de terminar el tratamiento y la presentación el mismo día de la liberación de Ingrid", reveló Velásquez, quien admitió que ese hecho cambia la planificación del filme.

"Antes teníamos un desenlace poético, una llamada a su libertad y la del resto de los rehenes. Pero ahora tenemos uno mejor, aunque el sufrimiento no ha acabado", agregó.

Velásquez, muy comprometida con América Latina a través de su fundación Wayuu Taya, que procura mejorar las condiciones de vida de grupos indígenas, aseguró que existen muchos estudios interesados en financiar la película.

"Estamos recibiendo llamadas de todas partes, pero mi objetivo principal es respetar la integridad de la historia de Lecompte y su familia", afirmó la intérprete, de 37 años.

Mientras tanto, se volverá a editar 'Until Death Do Us Part', las memorias de Betancourt, escritas en 2001, cuando era la senadora aspirante a la presidencia en Colombia. Muchos ya se frotan las manos con el potencial de la historia, como explica el productor David Kennedy.

"Hay varias maneras de enfocar la historia, desde el secuestro de una candidata presidencial que ahora es denominada 'la nueva Juana de Arco' en Francia, pasando por lo que ocurrió en su cautividad hasta la bien orquestada operación de rescate", manifestó.

Sólo le ve un punto débil: "Le falta algo que aman los estadounidenses en las películas: no hay violencia en el rescate".

http://elmundo.es/elmundo/2008/07/09/cultura/1215593185.html

Kobe Bryant: "España ya es un gran equipo y EE.UU. espera llegar a serlo"

Antonio Martín Guirado. Los Ángeles (EEUU), 3 jul. 2008 (EFE).- El escolta de los Lakers de Los Ángeles Kobe Bryant, uno de los hombres clave para la selección de EEUU en los Juegos Olímpicos de Pekín, dijo en una entrevista con Efe que España "es ya un gran equipo", mientras que el conjunto que dirige Mike Krzyzewski espera "llegar a serlo".

Así de contundente se mostró el mejor jugador de la pasada temporada regular en la NBA, que se sorprendió cuando escuchó que el español Pau Gasol, su compañero de equipo en la Liga estadounidense, había manifestado que EEUU era "el favorito" para hacerse con el título.

"¡Eso no es lo que me dijo en el vestuario antes de irse!", exclamó entre risas. "Es broma, sabemos que somos un buen equipo, como todos los grupos que llevan unidos mucho tiempo, pero aún no somos un gran equipo, como ya lo es España o lo es Argentina, aunque esperamos llegar a serlo".

El conjunto estadounidense se prepara ya para los entrenamientos previos a los encuentros amistosos que disputarán a partir del 31 de julio en China, antes de afrontar su primer partido de la competición olímpica el 10 de agosto.

"Tenemos mucho trabajo que hacer pero para eso jugamos, esto es un reto y estamos deseando que empiece", afirmó el jugador, tres veces campeón de la NBA.

Bryant y los Lakers cayeron en junio en la Final de la Liga estadounidense por 4-2 frente a los Celtics de Boston, cuatro años después de sucumbir por 4-1 ante los Pistons de Detroit, pero el jugador se mostró optimista en vistas al futuro más próximo.

"Con Pau, (Andrew) Bynum sano, Lamar (Odom), Derek (Fisher) y el banquillo que tenemos... el cielo es el límite", aseguró. "Vamos a trabajar duro, Pau y yo competiremos en verano y rezo porque se mantenga sano y sin lesiones".

"Espero que tenga un buen verano y sin duda nos reuniremos cuando coincidamos en Pekín, iremos a ver otros eventos, pero ojalá nos mantengamos sanos los dos y volvamos con todas las energías para ganar el campeonato", declaró Bryant.

Para el líder de los Lakers la llegada de Gasol en febrero, procedente de los Grizzlies de Memphis, supuso la mejor noticia que podría recibir. "Tío, fue como un enorme regalo de Navidad", admitió.

"Él fue quien marcó la diferencia en el equipo", respondió tras ser preguntado por la clave que llevó a los Lakers a la final de la NBA, una competición "menos física" que el baloncesto internacional, según Bryant.

"Creo que sus reglas tienen más que ver con la NBA de la década de los 80, en el sentido de defender con las manos, permitir más bloqueos y jugar más físico en la pintura", argumentó.

Bryant hizo un hueco en su apretada agenda para volar a Los Ángeles e inaugurar la segunda Academia de Baloncesto que lleva su nombre en la Universidad Loyola Marymount, de Los Ángeles, y que da la bienvenida en esta edición a 500 participantes, de entre 8 y 18 años, llegados de todo el mundo.

"Es el verano más ocupado de mi vida", reconoció. "He tenido un pequeño tiempo de descanso y de nuevo a jugar, pero disfruto esto, estar aquí con los niños, preguntándome cosas cara a cara".

El jugador explicó que en el campus, además de para disfrutar del baloncesto, se creó con la idea de "formar personas". "En la vida y en el deporte se aprende cada día a trabajar en equipo y sin egoísmos, a perseverar y a liderar".

El propio Bryant tuvo ocasión de conocer "siendo un crío" a ídolos de su infancia como Earvin "Magic" Johnson, Michael Jordan, Scottie Pippen o Anfernee "Penny" Hardaway. "Fui muy afortunado, todos me dieron grandes consejos", concluyó.

http://www.acb.com/redaccion.php?id=50084

Vídeo http://www.soitu.es/soitu/2008/07/03/info/1215074512_417009.html

Jorge Garbajosa: "Estoy en un punto crítico de la recuperación"

El ala-pívot español de los Raptors de Toronto, Jorge Garbajosa, operado en diciembre del peroné de la pierna izquierda, admitió que se encuentra "en un punto crítico" de su recuperación

Antonio Martín Guirado. Los Ángeles (EEUU), 12 mar. 2008 (EFE).- A las puertas del vestuario visitante del Staples Center, donde el martes cayeron los Raptors frente a los Lakers por 117-108, Jorge Garbajosa admitió que se encuentra "bien física y mentalmente", a pesar de su delicada situación.

"Es un camino largo, eso lo tengo asumido desde hace mucho tiempo ya; ahora mismo estoy en un punto crítico de la recuperación, hay que decidir, en un periodo de tiempo corto, si puedo empezar a hacer algo ya más intenso, o si hay que esperar", indicó Garbajosa.El jugador sólo pudo disputar siete partidos al comienzo de esta temporada, en los que promedió tres puntos y dos rebotes en 10,6 minutos de media por encuentro.

"Es lo que hay, se trata de una lesión complicadilla; me someto a muchas pruebas y hasta ahora todo va perfecto, pero sería un error correr demasiado", apuntó.Garbajosa se lesionó de gravedad hace casi un año, el pasado 27 de marzo, en una acción fortuita, al intentar taponar una entrada a canasta de Al Jefferson, jugador de los Celtics de Boston.

Los momentos posteriores a la intervención a la que se sometió en el Mercy Medical Center de Baltimore (Washington DC; EE.UU), fueron los más duros, según explicó el internacional español."En principio me desesperaba, cada día, cada hora... llega un momento en el que lo asumes; lógicamente, no es plato de gusto, cada entrenamiento, cada partido lo pasas mal", manifestó Garbajosa, quien no se pone un plazo determinado para volver a las pistas.

"No puedo poner una fecha; me gustaría poder decir tal día... pero cada 15-20 días hay pruebas nuevas y lo importante es que no hemos tenido que dar pasos atrás hasta ahora", desveló el ex jugador de TAU y Unicaja, entre otros.Garbajosa, integrante de la selección española que se hizo con el oro en el Mundial de Japón 2006, afirmó que no sentía "ningún dolor" antes de conocer que estaba lesionado, y que, "lógicamente ahora tampoco".

"Me siento muy bien, no me duele nada, lo que no quiere decir que esté sano", advirtió. Preguntado por el actual bache de juego que está atravesando su equipo, el de Torrejón de Ardoz no dudó en admitir que lo están "pasando mal".El jugador, desde fuera de la cancha, ve que su equipo ha perdido frescura y claridad en el juego desde marzo, mes en el que los Raptors han perdido cuatro de sus seis partidos."

La baja de Chris Bosh se nota, pero pensar que esto se debe sólo a él sería no ver la realidad; es nuestro mejor jugador, pero limitar la situación a él sería hacer un resumen muy escueto", declaró.En cambio, ve muy diferente lo que está viviendo su amigo Pau Gasol en Los Ángeles. "Ni ellos saben lo que pueden llegar a alcanzar", manifestó."A Pau, con lo mal que lo ha pasado hace muy poco tiempo, sentirse tan útil en un equipo que al menos tiene aspiraciones de ganar, le hace ser muy feliz", comentó el ala-pívot de los Raptors."Quién ganará al final es imposible decirlo, pero para él lo importante es ser parte de un proyecto ganador; los Lakers tienen un rumbo y un objetivo, eso le hace feliz, y cuando él lo es, los que le queremos también lo somos", finalizó el madrileño.

http://www.acb.com/redaccion.php?id=47314

Madonna

Ha vendido más de 200 millones de discos y no tiene intención de parar. Madonna, la reina del pop, al borde de los 50, asegura que su objetivo es "seguir fabricando éxitos" y que cada uno de sus álbumes es "autobiográfico de alguna forma".

"Siempre hay elementos de mí en las canciones; la mayoría acaban siendo en parte o totalmente autobiográficas, es difícil discernir esa separación cuando las escribo porque pongo el corazón y mis experiencias en ello", aseguró la estadounidense.

Vestida con pantalón y camiseta negra, pendientes amarillos a juego con unos zapatos de tacones vertiginosos, pelo húmedo recién salido de la ducha y sin apenas maquillaje en sus seductores y cristalinos ojos.

Así de sencilla se presentó la cantante en un hotel de Beverly Hills ante un pequeño grupo de periodistas, entre ellos Efe, en un encuentro que sirvió para analizar su nuevo disco, "Hard Candy", el undécimo álbum de estudio en su carrera, y para conocer detalles de la vida de este mito de la música.

"Todavía pretendo seguir fabricando éxitos, nunca he hecho un disco que no me importase si era escuchado o no; he evolucionado como persona y mi música lo refleja, lo que no quiere decir que no vaya a escribir una canción sobre salir a bailar y pasarlo bien", dijo Madonna.

Y es que "Hard Candy", más que un disco, es la alegre y explosiva invitación a bailar que extiende la artista al mundo, a través de un sonido más complejo y urbano, aderezado con unas letras "irónicas y contradictorias" que reflejan la transformación de Madonna.

Para dotar de alma a este nuevo trabajo con espíritu de hip-hop, la artista se ha rodeado de Justin Timberlake, con quien canta en varias canciones del disco, y de los productores Timbaland, Nate "Danja" Hills y Pharrell Williams.

"Quería trabajar con Justin porque me encanta su música, y cuando me gusta algo lo persigo", admitió la cantante.

La idea nació del deseo de la diva por "experimentar", "aprender nuevas cosas y trabajar con gente que sabe más", un método de trabajo que aplicó en "She`s Not Me" o "Spanish Lessons", donde Madonna plasma "todo el español" que sabe.

"Williams dio con el título de `She`s Not Me` y yo escribí el resto; así es como trabajo, alguien da una idea o incluye unos versos y yo lo termino, o al revés", desveló.

En el caso de "Spanish Lessons", la idea original provino también de Williams, quien descubrió a Madonna el "perculator", un nuevo sonido que arrasa actualmente entre los clubes de Baltimore (EEUU).

"Pharrell fue como un profesor para mí y por eso convertí la canción en una lección; ahí está todo el español que sé, así que espero que se convierta en una de las favoritas para los fans hispanohablantes", comentó la artista.

En agosto cumplirá 50 años, toda una marca "para cualquier persona", corrigió Madonna a una periodista, que había comentado que esa edad era un "punto de inflexión para las mujeres".
"Cincuenta no es una mala palabra. Son una excusa para celebrar otra fiesta", afirmó restando importancia al hecho.

Más relevante y sobre todo más preocupante le resulta a Madonna el contexto actual del mundo en el que vivimos.

"Mi sentido de la urgencia no tiene nada que ver con mi edad, sino con el estado de la sociedad", defendió la cantante a la hora de explicar los mensajes que lanza en el disco, en los que anima a la gente a "comerse el mundo".

"Siento que vivimos en un tiempo prestado", agregó la artista, quien admite sentirse "físicamente más fuerte que hace 20 años".

Y aunque bromea al decir que en realidad todo se debe a que bebe "la poción mágica", asegura que la clave de su bienestar reside en la mente. "Si estás fuerte mentalmente, también lo estás físicamente".

Y así, entre comentarios sobre su entrada al Rock and Roll Hall of Fame el pasado 10 de marzo, -"mi primera impresión fue... ¿eso es donde ponen a los dinosaurios de la música?"-, y sus futuros retos -"hacer más discos, ser mejor persona, ser mejor madre, educar bien a mis hijos y dirigir más películas"-, Madonna se despidió con una promesa.

Efe le recordó que no pasó por España en su última gira mundial, algo por lo que se disculpó -"lo siento", dijo- y, como en un guiño a su interlocutor, se comprometió a pisar los escenarios peninsulares en los próximos meses.

http://www.el-universal.com.mx/notas/493643.html

REPORTAJE
25 años bailando sobre la luna
El 'Moonwalk' de Michael Jackson cumple un cuarto de siglo

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE) - Los Angeles - 25/03/2008

¿Quién no ha visto alguna vez a Michael Jackson bailar como si caminase sobre la luna? El artista estadounidense estrenó la coreografía en un programa de televisión hace hoy 25 años, en un programa de homenaje al sello discográfico de soul Motown. El programa fue grabado el 25 de marzo de 1983 y emitido el 16 de mayo de aquel año, producido por Suzanne de Passe. "Aquella noche fue el momento más importante de su carrera en la televisión, logró conectar con toda una nueva audiencia", explica De Passe sobre el número de Jackson.

Fue una velada de actuaciones memorables, con la aparición conjunta de Temptations y Four Tops, el What's Going On de Marvin Gaye o el Someday We'll Be Together de Diana Ross & The Supremes. Pero fue un apasionado y enérgico Jackson quien grabó su actuación a fuego en la retina de cualquier melómano y de 47 millones de estadounidenses que asistieron atónitos a la emisión.

Los primeros compases de Billie Jean, la canción del álbum Thriller (1982) que interpretó, provocaron el delirio de los espectadores, que no imaginaban que a punto estaban de descubrir una coreografía única y permanentemente recordada. Solo en el escenario e iluminado simplemente por uno de los focos del recinto, Jackson arrancó su actuación con un golpe de cadera tan veloz y desatado que hubiera hecho palidecer al mismísimo Elvis Presley.

Se presentó con zapatos y sombrero negros, calcetines blancos y un único guante níveo, una mezcla no demasiado afortunada para la vestimenta diaria que, sin embargo, en Jackson se convertían en el complemento perfecto para su camisa gris de lentejuelas y los pantalones y chaqueta oscuros.

"Ni él mismo sabía qué iba a hacer", admite el hermano del artista, Jermaine Jackson. "Todo lo que hizo se le ocurrió allí en el escenario. Fue algo increíble". Su presencia transmitía una confianza y seguridad en sí mismo que rezumaba chulería, como demostró al lanzar el sombrero entre bastidores y peinarse justo antes de empezar a cantar. Había nacido el Moonwalk (Paseo lunar). Al menos, para el gran público, porque en realidad, esos pasos hacía tiempo que estaban en los guetos, y a Jackson se los enseñó un coreógrafo llamado Jeffrey Daniels.

"El Moonwalk consiste en andar con la sensación de que el suelo te hace retroceder, y si se consigue hacer sin que parezca una ilusión, es que lo has conseguido", relató en un documental el propio Daniels, que reveló que Jackson decidió llamarlo así a pesar de que en realidad en las calles se conocía como Back Slide. "Bailaba como si estuviera dentro de la música", manifestó el coreógrafo en alusión al impacto del baile del artista.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/25/anos/bailando/luna/elpepucul/20080325elpepucul_3/Tes

Diez años sin "La Voz"

Diez años sin "La Voz" 13/05/2008

ANTONIO MARTÍN GUIRADO / EFE

Dejó canciones imperecederas, películas imborrables, juergas memorables y a millones de personas cautivadas por una voz única e irrepetible, la de Frank Sinatra, icono de la cultura estadounidense de cuya muerte se conmemora mañana el décimo aniversario.

Nacido el 12 de diciembre de 1915 en Hoboken, un barrio de Nueva Jersey, en el seno de una familia de ascendencia italiana, el "viejo de los ojos azules", como tituló uno de sus discos, figura entre los artistas musicales más importantes del siglo XX, en dura pugna con Elvis Presley, Bing Crosby o The Beatles.Durante su carrera profesional, que se alargó durante más de seis décadas, grabó decenas de discos, colocó la semilla del fenómeno "fan", obtuvo diez premios Grammy y dos Óscar de Hollywood: al mejor actor secundario por "From Here to the Eternity" (1953) y otro, compartido, por su participación en la cinta de denuncia social "The House I Live In" (1945).

Abandonó los estudios para emprender su camino en la música de la mano del trombonista Tommy Dorsey y su banda, con quien grabó su primer número uno: "I'll Never Smile Again".Decidió probar en solitario a partir de septiembre de 1942, y tras firmar con Columbia Records meses después, alcanzó la gloria con Capital Records a partir de 1953, los estudios con los que firmó veinte álbumes.Esa fructífera relación, caracterizada por el swing y las baladas, dio paso en la madurez del artista a la creación del sello propio Reprise, que dio cabida a muchos de sus amigos en la profesión.Canciones como "My Way", que terminó odiando, "Strangers in the Night", "Something Stupid", cantada junto a su hija Nancy, "New York New York" o "I've Got You Under My Skin" son algunos de sus temas más ilustrativos dentro de una discografía que da vértigo.

Tanto o más que su historia personal, regada con buenas dosis de Jack Daniels y que le dio cuatro matrimonios (Nancy Barbato, Ava Gardner, Mia Farrow y Barbara Max), noches pendencieras y amistades tanto de postín -las de Ronald Reagan o John F. Kennedy- como algo más peligrosas -las de los mafiosos Sam Giancana o Lucky Luciano.Una vida de película que echó el cierre a los 82 años debido a un ataque al corazón y que hoy, diez años después, Estados Unidos recuerda con una serie de eventos.Entre ellos destaca el lanzamiento de la recopilación "Nothing but the Best", que incluye veintidós temas y un directo de una hora celebrado en el Royal Albert Hall de Londres en 1971, y la salida a la venta de un nuevo sello en honor a Sinatra, con actos que se llevarán a cabo en tres localizaciones.

El primero será auspiciado en Nueva York por Alan Kessler, presidente de la Junta de Gobernadores del Servicio Postal de EEUU, quien indicó en un comunicado que el cantante fue "la primera superestrella del entretenimiento moderno" en el país."Tenía encanto, talento, aptitudes, creatividad, tenacidad y estilo", agregó Kessler, que estará acompañado hoy en la celebración por Nancy y Frank Jr., hijos del artista, y el congresista demócrata José Serrano, quien aprendió inglés gracias a las canciones de Sinatra.Desde Las Vegas, la otra hija del cantante, Tina, dedicará el sello desde las fuentes del hotel Bellagio, inmortalizado en la nueva versión de "Ocean's Eleven" (2001), que primero protagonizó Sinatra en 1960 junto a Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop, el resto de componentes del "Rat Pack".Frank Jr. viajará durante el día a Hoboken para culminar los festejos.

La última vez que el público degustó una actuación en directo de Sinatra fue en febrero de 1995. Su canción final fue "The Best is Yet to Come" ("Lo mejor está por llegar"), la misma frase que reza su epitafio.

http://www.publimetro.cl/content/view/186548

Michelle Pfeiffer, cincuenta años de belleza en Hollywood

29/04/2008

Michelle Pfeiffer, cincuenta años de belleza en Hollywood

Antonio Martín Guirado (Efe)

Posee tres candidaturas al Óscar, una figura envidiable, una mirada que desarma a cualquiera y uno de los rostros más bellos del cine. Se llama Michelle Pfeiffer y pocos dirían que hoy cumple 50 años. Envuelta en un vestido rojo, cantando Making Whoopee y contoneándose de forma sinuosa sobre un piano de cola ante la arrebatada mirada de Jeff Bridges para Los fabulosos Baker Boys (1989), o disfrazada de mujer-gato en Batman vuelve (1992), Pfeiffer ha dejado papeles que son ya historia del celuloide.

Desde la comedia al drama, pasando por la acción, el suspense e incluso el terror, esta musa todoterreno es una figura clave del cine de EEUU en los últimos 25 años, aunque hoy disfruta de la vida familiar que aparta sólo ocasionalmente para trabajar en películas que realmente le apetecen. Ese legado empezó a forjarse desde muy abajo, aunque las raíces suizas, suecas, alemanas y holandesas de esta californiana hicieron de ella un cocktail explosivo que le deparó el título de Miss Orange County con 20 años.

El primer paso ya estaba dado para lograr sus primeros papeles en anuncios de televisión o en cintas de escaso presupuesto y menor calidad, aunque hasta para eso tuvo fortuna ya que logró estar en el reparto de Grease 2 (1982), una cinta de infausto recuerdo pero que le sirvió para darse a conocer en Hollywood.

Otro golpe de suerte le sobrevino un año después cuando Brian De Palma la contrató para su clásica El precio del poder, en donde encarnó al objeto de deseo del gángster Tony Montana, al que dio vida Al Pacino, con quien volvería a coincidir en la romántica Frankie y Johnny (1991), un filme infravalorado en sus respectivas carreras.

Pero en ese periodo de tiempo, a la Pfeiffer le dio tiempo a convertirse en una de las intérpretes de referencia en la década de 1980. Filmes como Lady Halcón (1985), un cuento medieval en el que se se convertía en halcón durante el día; Las Brujas de Eastwick (1987), vértice del trío de brujas formado junto a Cher y Susan Sarandon a las órdenes del diablo Jack Nicholson, o Conexión Tequila (1988), donde hizo subir las temperaturas de los cines con escenas de alto voltaje, así lo atestiguan.

Para entonces se había divorciado de su primer marido, Peter Horton, con quien contrajo nupcias en 1981. Sin embargo, el reconocimiento de la crítica le llegó con Las relaciones peligrosas (1988), del británico Stephen Frears, y por Los fabulosos Baker Boys, trabajos por los que logró candidaturas al Óscar. La segunda incluso le deparó un Globo de Oro, el único en su carrera.

Estaba en la cima de Hollywood y comenzó los 90 imparable, junto a Sean Connery en La casa Rusia (1990) y con uno de sus papeles más sensuales y recordados, la magnética Catwoman enfundada en cuero y pertrechada con su inseparable látigo atizador de Batman vuelve (1992).
Su tercera nominación al Óscar llegó meses más tarde por Por encima de todo, en la que dio vida a una ama de casa obsesionada con la vida de Jacqueline Kennedy, y un año después se embarcó en La edad de la inocencia, de Martin Scorsese, que le regaló el personaje de Ellen Olenska, la obsesión del burgués Newland Archer (Daniel Day-Lewis).

Aquél fue posiblemente su último gran papel, aunque siguió cosechando éxitos comerciales, tanto por su cuenta (Mentes peligrosas, 1995), como al lado de nombres ilustres (Jack Nicholson en Lobo, 1994; Robert Redford en Intimo y personal, 1995) y de promesas que venían pisando fuerte (George Clooney en Un día inolvidable, 1996).

No obstante, la calidad del producto había descendido y aunque volvió a la primera línea del éxito al comienzo del nuevo siglo con Lo que la verdad esconde (2000) y Yo soy Sam (2001), emprendió un silencio interpretativo durante cinco años.

¿Motivos? Nunca le llegó a seducir del todo lo que representa ser un miembro del star-system y prefiere la vida familiar junto a su marido desde 1993, el productor televisivo David E. Kelly, y sus dos hijos -Claudia, adoptada, y John-. Ese bache se rompió en 2007 de forma estruendosa con el estreno casi simultáneo de Hairspray y Stardust, en las que plasmó todo su esplendor físico aún con 49 años.

El cine la echaba de menos y ella, haciendo uso de las siete vidas que Tim Burton le regaló en Batman vuelve, promete seguir maullando cuando le venga en gana.

http://www.vanitatis.com/cache/2008/04/29/59_michelle_pfeiffer_cincuenta_belleza_hollywood.html