Anne Rice publica 'La hora del ángel' y cierra la puerta a los vampiros

EFE. 15.09.2010 - 13.05 h Anne Rice publica este miércoles en España La hora del ángel, el primer volumen de Crónicas angélicas, donde recrea un universo más luminoso que el protagonizado por sus lúgubres vampiros, a los que ha cerrado la puerta para siempre. "Estoy completamente cansada de ellos", dijo la estadounidense en referencia a esos personajes que le han dado la fama.


"Todas las ideas que tuve sobre vampiros las plasmé en doce libros. Son más que suficientes y no pienso retomarlos, aunque son personajes que siempre estarán conmigo y con mis lectores", añadió.

Todas las ideas que tuve sobre vampiros las plasmé en doce libros. Son más que suficientes
Lestat (Tom Cruise), Louis (Brad Pitt), Claudia (Kirsten Dunst) y Armand (Antonio Banderas) cobraron vida en el cine gracias a Neil Jordan en Entrevista con el vampiro (1994), un trabajo del que Rice, que escribió el guión, se muestra de lo más orgullosa.

"Todos los actores están muy bien. ¡Y Banderas está genial! Recuerdo que hablé con él por teléfono cuando se estrenó la película y me resultó encantador. Soy una gran fan suya y me encantaría que volviese a trabajar en otra adaptación de una novela mía. Tiene belleza, sensualidad, encanto... es increíble", reconoció la escritora, de 68 años.

Sin embargo los "chupasangres" dejan ahora paso a los ángeles tras la incursión de la autora en la figura de Jesucristo, sobre el que escribió tres novelas entre 2002 y 2009. En La hora del ángel Rice cede el protagonismo a Toby O'Dare, un asesino a sueldo cuya vida cambia por completo después de que se le aparezca un serafín, que le ofrece la oportunidad de salvar vidas en lugar de destruirlas.

"Quería escribir sobre un buen hombre", sostuvo Rice. "Alguien que quisiera hacer el bien, cambiar su vida. Un héroe admirable, con infinitas posibilidades, que trabaja por un cambio positivo", agregó la autora, quien vuelve a usar elementos históricos en una intriga cuya segunda parte, Of love and evil, sale a la venta en EE UU el 30 de noviembre.

Para el personaje del ángel la escritora trató huir de los estereotipos, al menos de los tristes y taciturnos personajes que las películas han recreado a lo largo de décadas. "¡Qué poca imaginación!", exclamó Rice. "¿Por qué tienen que ser así? Yo los imagino con fuerza, espirituales, alegres, llenos de luz y contentos de ser ángeles", explicó.

Rompiendo con la religión

Rice se siente "liberada" al escribir este tipo de libros, alejada de la oscuridad que le dio fama. Pero la liberación le ha llegado al romper definitivamente con la fe cristiana, como anunció hace unas semanas en su perfil de Facebook. "Decidí alejarme de toda religión organizada", afirmó. "Quiero seguir a Dios, pero no a la Cristiandad. Es lo que me dice el corazón, y creo que no es para mí", agregó.

Quiero seguir a Dios, pero no a la Cristiandad. Es lo que me dice el corazón
La autora considera que en EE UU las religiones organizadas están muy involucradas en política, especialmente en los grupos de derecha, "y hacen cosas que no tienen nada que ver con Jesucristo", apostilló la autora.

"Como fiel seguidora de Dios pensé que debía renunciar. He recibido mucho apoyo de mis fans. Diría que el 90% del correo que recibo al respecto es en apoyo a mi decisión", manifestó Rice, quien detalló los motivos que le llevaron a desplazarse hasta el desierto para encontrar la inspiración. "Principalmente el buen tiempo", admitió. "Ahora mismo veo el cielo despejado, respiro aire puro y veo montañas preciosas. Estimula mi mente. Siempre hace calor y no puedo pasar sin el aire acondicionado", dijo entre risas Rice, que anunció una nueva serie de libros sobre seres inmortales.

"Se está cocinando en mi mente ahora mismo", apuntó con voz misteriosa.

Su humor, sin embargo, se apaga cuando recuerda Nueva Orleans, donde nació y donde falleció su marido, Stan Rice, a causa de un cáncer. "Lo echo de menos, pero jamás volveré. Sin mi marido no quiero revivirlo. Además, sería como una sombra pálida de aquella vida", finalizó.

http://www.20minutos.es/noticia/814674/0/anne/ricce/vampiros/

Anthony Hopkins: 'Me alegro de no ser joven'

El actor británico Anthony Hopkins, a punto de cumplir 73 años, se alegra de no ser joven y poder evitar así la frenética vida de Hollywood. En eso se parece a Woody Allen, que le acaba de dirigir en 'Conocerás al hombre de tus sueños', que llega a EEUU este 22 de septiembre.

En una entrevista, Sir Anthony Hopkins reconoció que ardía en deseos de trabajar con el cineasta neoyorquino. "Es mi actor favorito. Es un genio y ha sido un enorme placer trabajar con él", añadió.

Alfie, el personaje en el filme del mítico intérprete galés, es un recién divorciado sumido en una grave crisis existencial, a la cual decide hacer frente apostando por una relación con una explosiva prostituta, interpretada por Lucy Punch.

El propio Hopkins superó una crisis personal que le llevó a anunciar una retirada del cine que realmente nunca se materializó. Y aunque ha retomado con ilusión esta nueva etapa profesional, es consciente de que el mundo, y en concreto la industria que le rodea, no le entusiasma.

"Mi mujer no deja de ver el programa de 'Access Hollywood' (que hace un seguimiento a los famosos) y a mí me aburre soberanamente. Como los (premios) Oscar. Salen todas esas chicas preguntando: 'Estás preciosa. ¿Qué llevas puesto?' Pues será divertido, pero... ¡Dios, me alegro de no ser joven!", dijo el actor, hastiado de los grandes eventos de Hollywood y el "glamour" que desprende.

Hopkins y Allen, muchas cosas en común
En eso tiene mucho que ver con Allen, que nunca ha pisado la alfombra roja de los Oscar y se ha mostrado esquivo con los fastos de la gran industria del cine.

Ambos se conocieron en 1994. Hopkins decidió viajar desde Los Ángeles a Nueva York en tren para una reunión en torno a un posible papel, y cuando le dijo a Allen cómo había llegado hasta allí, éste "se volvió loco".

"¿En tren? ¿No te dio claustrofobia?", recordó Hopkins que le preguntó un hipocondríaco Allen. Sin embargo, no fue hasta el año pasado cuando finalmente sellaron su primera colaboración. "Me mandó el guión junto a una carta y tras leerlo no lo dudé", dijo.

Hopkins comentó que el cineasta, famoso por su timidez, dirige de forma "directa y franca, con tres o cuatro tomas para cada escena", y comparó su estatus en la industria con el de Clint Eastwood. "Son parte fundamental de la cultura americana", expuso.

"Cuando Woody entra en una habitación todo el mundo se calla y se le queda mirando. Es esa figura legendaria, enfrascada en un tipo pequeño pero extremadamente divertido. No le gusta estar en la primera plana, y a mí tampoco. Pero es alguien único", comentó Hopkins, que en diciembre cumplirá 73 años, lo que le da pie a reflexionar sobre la senectud.

Con voz nerviosa y atropellada, imita la gestualidad y el tono de Allen: "Envejecer cada día resulta peor. Se te caen los dientes... y después te mueres".

Su trayectoria
Tras provocar las risas en la sala con su comentario, el actor no dudó en hacer un repaso a su carrera, algo que, según reconoció, nunca suele hacer.

"No tengo un personaje favorito, aunque el que acabo de interpretar en 'The Rite' es de los más satisfactorios que he hecho en mucho tiempo (...). También el de 'Thor' y el de ahora con Woody. Hannibal Lecter (el inolvidable malvado de 'El silencio de los corderos') fue divertido, aunque hace mucho de aquello. La verdad es que no suelo echar la vista atrás. No vivo en el pasado", declaró.

El ganador del Oscar por 'El silencio de los corderos' reveló que de joven soñaba con sentarse algún día, de mayor, a revisar todas sus películas. "Ahora me echaría a dormir si lo hiciera", agregó.

Hopkins encuentra estos días la alegría de vivir en su tercera esposa, Stella Arroyave, de 54 años. "Es más joven que yo y quiere que viva mucho tiempo, así que no paro de hacer ejercicio físico", apuntó entre risas el protagonista de títulos como 'Regreso a Howards End' (1992), 'Drácula' (1992) o 'Nixon' (1995).

"He tenido una gran carrera. Pero ahora me he vuelto más filosófico y me encuentro en paz conmigo mismo", finalizó.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/09/18/cultura/1284806660.html

Danny Trejo: el primer superhéroe latino

Los Ángeles (EEUU)(EFE).- Danny Trejo se lanza al estrellato con “Machete”, el primer superhéroe latino, y aunque su currículum incluye cerca de 200 películas, asegura que su vida “es como unas vacaciones constantes".


El filme, dirigido por Robert Rodríguez, se estrena en Estados Unidos este viernes y supone el primer papel protagonista para Trejo, un estadounidense de origen mexicano que pasó gran parte de la década de los años 60 en prisión.

“A veces me levanto a las 5 de la mañana y regreso a casa a medianoche, pero es que esto me encanta. Mi vida son unas vacaciones constantes”, dijo Trejo en una entrevista con Efe.

En las películas su presencia resulta amenazante. Las cicatrices en su rugoso rostro y las decenas de tatuajes que inundan su cuerpo lo atestiguan. Pero sorprende su calidez y cercanía en primera persona.

Se presenta ante su interlocutor con un- "¿De España? Entonces debes conocer a mi amigo Antonio Banderas”, con quien ha trabajado en películas como “Desperado”, “Spy Kids” o “Once Upon a Time in México".

“Tiene tanto talento... ¡y es tan guapo que te dan ganas de darle una paliza! Puede cantar, tocar la guitarra y el piano, sabe bailar... ¡Lo tiene todo!”, sostiene el actor.

“Me siento genial”, admitió. “Voy a ser el primer superhéroe latino, lo cual es tremendo. Aporto lo mismo en todas las películas en las que trabajo, pero tener este reparto fue increíble. El rodaje resultó muy divertido”, apuntó.

Junto a Trejo aparecen en la cinta Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Don Johnson, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Steven Seagal, Jeff Fahey y Cheech Marín.

“Robert Rodríguez sabía que me tenía y después consiguió a De Niro. Cuando él dijo que sí todos los demás se subieron al barco”, recordó el actor, que coincidió con De Niro en “Heat”, de Michael Mann, donde daba vida a uno de los componentes de su banda de ladrones.

“Me vino a ver y me dijo que sabía que conseguiría esto, tener el papel protagonista. Se alegró mucho, y a mí sólo me salió ofrecerle café”, rememoró entre risas. “Es un hombre estupendo, uno de los mejores actores del mundo”, agregó Trejo, a quien Rodríguez le ofreció este papel cuando preparaban “Desperado”, en 1994.

Ha tenido que esperar 16 años, pero el resultado le ha merecido la pena. En la película hay una violencia exagerada hasta lo cómico, litros de sangre, miembros amputados, un humor arrollador y un alegato nada sutil en contra de las actuales políticas migratorias de EE.UU. y la corrupción alrededor del sistema.

En ese panorama, Machete debe hacer frente a un grupo de ultraconservadores que pretenden acabar con la entrada de mexicanos al país.

“El público puede llevarse cualquier impresión de una película, pero ésta se ha hecho como puro entretenimiento. Claro que se tocan problemas relacionados con la inmigración, pero la denuncia concreta va hacia la corrupción existente a ambos lados de la ley”, explicó Trejo, de 66 años, quien pasó prácticamente una década en prisión por robo a mano armada y tráfico de drogas.

“En la cárcel hay dos tipos de personas- los depredadores y las presas. Si estás en un montón de mierda es mejor estar arriba. Allí uno se convierte en alguien que ni conoces. Y para salir adelante hay que cambiar. Dediqué mi vida después a ayudar a los demás”, afirmó el actor, quien acude a escuelas y centros educativos para hablar con los jóvenes más rebeldes.

“Me escuchan porque he estado en sus habitaciones. Capto su atención de inmediato, y eso es algo que me ha regalado esta industria. Me siento bendecido por ello”, declaró el actor, quien próximamente rodará la cuarta parte de “Spy Kids”, de nuevo junto a Rodríguez, “lo más cercano a un hermano” para el intérprete.

Rodríguez cuenta casi siempre con él para sus películas, ya sea como director, como es el caso de “From Dusk Till Dawn”, o como productor, como en la reciente “Predators".

"Él es mi hombre”, sostuvo. “Hablamos mucho en el plató. Él sabe lo que yo quiero y yo sé lo que él quiere. Existe una gran química. Cada vez que llama para ofrecerme algo le digo que sí sin necesidad de que me lo explique. Me encantan sus películas y su forma de rodar”, añadió.

Trejo es un hombre feliz. Tras más de 25 años en la industria, saborea el presente gracias al regalo de Rodríguez, la película de la que más orgulloso está.

“No hay una sola cinta en la que haya trabajado con la que no haya disfrutado. Pero ésta es especial. Soy el protagonista y... es especial para mí”, concluyó.

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Los gánsteres de Scorsese cumplen 20 años

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

'Uno de los nuestros', una radiografía sobre las vidas cotidianas de un grupo de gánsteres en Nueva York, rodada con un ritmo endiablado y que pasa por ser una de las obras maestras de Martin Scorsese, cumple ahora 20 años desde su estreno en los cines.



"Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un gánster". Así arranca la película en boca de Henry Hill, uno de los mejores papeles en la carrera de Ray Liotta, a quien el espectador ve crecer a lo largo de cuatro décadas, siempre acompañado por Jimmy (Robert De Niro) y Tommy (Joe Pesci), el cerebro y el brazo ejecutor de un sinfín de crímenes y robos.

"No existe una película mejor sobre el crimen organizado, ni siquiera 'El Padrino'", sostuvo el popular crítico estadounidense Roger Ebert en su análisis del filme, basado en el libro 'Wiseguy', de Nicholas Pileggi, y por cuya exquisita banda sonora desfilan Tony Bennett, The Rolling Stones, The Cadillacs, Aretha Franklin o Cream.

Cartel promocional del filme
'Goodfellas' -su título original- fue candidata a seis Oscar, de los cuales sólo se llevó uno: el de mejor actor de reparto para el violento, deslenguado, cómico e inolvidable Pesci. Se dice que en la cinta se llega a escuchar la palabra 'joder', en sus distintas variantes, cerca de 300 veces. De todas ellas, Pesci entona la mitad.

La narración en primera persona corre a cuenta del personaje de Liotta. A través de sus ojos zambulle al público en el tejido mafioso de Brooklyn durante las décadas de 1950 a 1980, revelando todo un entramado de amistades y traiciones, pero, sobre todo, la vida familiar de quienes eligieron vivir al otro lado de la ley.

"Quería empezar la película como un tiro y que fuera más rápido a partir de ahí, como un tráiler de dos horas y media. Es la única manera en la que puedes percibir el regocijo de ese estilo de vida, y entender por qué a la gente le atrae", comentó Scorsese, que dejó escenas para la posteridad.

Algunos ejemplos de las más recordadas son el enfrentamiento verbal entre Liotta y Pesci en un club ("¿Cómo soy de gracioso, como un payaso de circo?"), el reguero de muertos que deja el grupo mientras suena 'Layla', de Derek & the Dominos, o el plano secuencia que sigue a Liotta y a Lorraine Bracco por los pasillos del Copacabana.

Noches de alcohol y timbas, escapadas con prostitutas, cavar hoyos para enterrar a los muertos... forman parte de lo cotidiano para estos personajes, que, no obstante, aprenden una lección de vida a lo largo del metraje.

Y es que, como en otras grandes obras de Scorsese, la trama gira en torno a la culpa. Aquí Henry, después de una vida en la que lo ha tenido todo, acaba enclaustrado en el programa de protección de testigos para convertirse en un 'don nadie' más, y se despide compadeciéndose de sí mismo mientras suena 'My Way', versionado por Sid Vicious.

"Es de las primeras veces, en una película del mundo criminal, en que nos apetecería salir de copas con unos personajes que a la vez son unos hijos de puta absolutos", dijo a Efe Carlos Marañón, director de la revista Cinemanía.

"Nos gustaría estar con ellos comiendo los espaguetis con albóndigas de la 'mamma' de Pesci: una sensación que ha recogido a la perfección 'Los Soprano', en la que adoramos a Tony Soprano como si fuera un héroe. Por eso 'Uno de los nuestros' aguanta tan bien el paso de los años, porque quizá es la moral de los nuevos tiempos", añadió Marañón.

La serie de 'Los Soprano' heredó la forma de diseccionar los recovecos más íntimos del mundo del hampa, e incluso contó entre sus protagonistas con Michael Imperioli, el camarero apodado 'Araña' de la obra de Scorsese.

Cinco años después del estreno de 'Goodfellas', Scorsese repitió con De Niro y Pesci para rodar 'Casino', una obra similar en muchos aspectos a aquélla, en la que volvió a extraer lo mejor de su pareja protagonista

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/08/18/cultura/1282121432.html

Christopher Nolan: 'Origen' es "mi película más ambiciosa"

El británico Christopher Nolan, considerado uno de los mejores directores de la actualidad, estrena este viernes en EEUU 'Inception' ('Origen'), su película "más ambiciosa".


Ciencia-ficción, acción, intriga y romance se citan en el filme, protagonizado por Leonardo DiCaprio al frente de un reparto de lo más internacional, que incluye a la francesa Marion Cotillard, el japonés Ken Watanabe o el irlandés Cillian Murphy, dentro de un proyecto cuyo presupuesto ronda los 200 millones de dólares (unos 160 millones de euros).

"Es mi película más ambiciosa", dijo Nolan, de 39 años y con aire intelectual y reflexivo en sus respuestas. "Es el mayor reto de mi carrera y, en cierta manera, mi obra más personal junto a 'Memento'. Es el tipo de experiencia que disfruto en el cine", añadió.

"Memento" fue el trabajo que le dio a conocer, una película de culto que tardó un año en encontrar distribuidor y que fue candidata a dos Óscar, entre ellos al mejor guión original (Nolan y su hermano, Jonathan).

"Mi vida cambió gradualmente a partir de entonces. Y lo prefiero así, porque el éxito, si te llega de forma instantánea e inusual, puede ser difícil de sobrellevar", reconoció el director, que cuenta con su propia esposa, Emma, como productora en sus trabajos.

"Cría a cuatro niños a la vez que ejercer su trabajo. Yo no sé cómo podría rodar mis películas sin que ella las produjera. La admiro enormemente", sostuvo.

Nolan estrenó en 2008 una de las películas más exitosas en la historia del cine: "El Caballero Oscuro", la segunda entrega de la saga de Batman con él al frente, que recaudó algo más de mil millones de dólares (unos 786 millones de euros) en la taquilla mundial.

Ahora, con "Inception", lanza un reto a la inteligencia del espectador en forma de largometraje metafísico donde los sueños y el subconsciente son las bazas principales de la obra, trufada con homenajes a las películas de James Bond y de clásicos contemporáneos como "Matrix".

"En cada película trato de exigirme más a mí mismo. Puede que sea un filme complejo, pero considero que tendrá su público. Desde luego hay que prestar mucha atención. Pero existe también una trama sentimental que recae sobre los hombros de Leonardo, y consigue que el público se involucre de lleno en la historia junto a él", agregó.

Nolan no tiene suficientes palabras de elogio para la profesionalidad de su actor protagonista, posiblemente la mayor estrella de Hollywood hoy día, en su opinión.

"Es genial. Un buen tipo. Demanda mucho en la fase de preproducción, analiza el guión al máximo desde el punto de vista de su personaje. Lo bueno de eso es que cuando llega al set, con toda la presión que hay, se agradece que sepa ya de antemano lo que va a hacer. Es muy eficiente", explicó.

Nolan destaca de DiCaprio la combinación de "estrella mundial, carisma, y calidad interpretativa". "Creo que, a día de hoy, no hay nadie que le iguale en esa ecuación", declaró. Es por ello que valora tanto su capacidad para dar humanidad al rol de Dom Cobb, un ladrón de sueños experto en espionaje corporativo.

"Es un personaje complicado", admitió el cineasta. "Creo que una idea que se extrae fácilmente de la historia es que el mal, en muchos casos, proviene de dentro de nosotros mismos. Y la manera en que descubre eso Cobb es muy interesante para el público", apuntó.

En "Inception" el realizador vuelve a trabajar con Michael Caine, Murphy y Watanabe, el trío con el que ya coincidió en "Batman Begins" y "El Caballero Oscuro".

"Me inspira trabajar con ellos. Son talentosos, extremadamente afables y divertidos. Me gusta verles haciendo cosas nuevas y, yo al menos, no los veo lo suficiente en películas comerciales. Además Caine dijo que soy su amuleto de la suerte, así que siempre cuento con él", manifestó.

Nolan, que está involucrado en el rodaje del nuevo "Superman" como productor, se pondrá manos a la obra con el rodaje de la tercera entrega de Batman cuando acabe con la promoción de "Inception" y descanse durante un mes.

"No siento presión, sólo responsabilidad", dijo. "El éxito de 'El Caballero Oscuro' me da libertad para ser más ambicioso. El estudio confía en mí, y eso realmente es algo inusual para los cineastas y para el propio público. Mi ambición es que sea mejor película que las dos primeras, y quiero dar un final a la historia. Es una tarea de enormes proporciones", finalizó.

Antonio Martín Guirado (EFE)

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Christopher-Nolan-Inception-origen-pelicula-ambiciosa.htm

Nicolas Cage: "No soy un adicto al trabajo"

Nicolas Cage estrena este miércoles en EEUU The Sorcerer's Apprentice, la sexta película que protagoniza en los últimos 16 meses, pero a pesar de ello niega ser "un adicto al trabajo", según ha dicho en una entrevista con Efe.



"No soy un adicto al trabajo, pero tengo necesidades, tanto creativas como personales, que necesitan ser atendidas", admitió el célebre actor, que desde marzo de 2009 ha lanzado Señales del futuro, G-Force: Licencia para espiar, Teniente corrupto, Astro Boy y Kick-Ass.

Cage, quien según la prensa se encuentra en bancarrota, arrastra una deuda superior a los 10 millones de dólares (7,95 millones de euros) por impago de impuestos.

Además de en su trabajo como actor, Cage se ha refugiado desde diciembre en su papel como embajador de buena voluntad de la ONU y se ha embarcado en viajes a Kenia y Uganda donde se ha interesado por los niños soldados, el tráfico de personas, la piratería y las condiciones en que viven los presos comunes en las cárceles.

"Para mí la fama es una carga extrema, por lo que ha tratado de convertirla en algo positivo. Yendo a esos lugares puedo llamar la atención sobre esos temas y que se hable sobre las víctimas de esta situación, que es algo muy real en el mundo", manifestó Cage, de 46 años.

Su nuevo trabajo, "síntesis de su labor social"
Por esa razón está muy satisfecho de su participación en The Sorcerer's Apprentice, donde da vida a un hechicero, heredero de las enseñanzas del mago Merlín, que debe defender Nueva York de la amenaza que supone su gran enemigo, interpretado por Alfred Molina. "Esta obra es la síntesis de mi labor como trabajador social y del tipo de películas que quiero hacer", comentó el actor.

Balthazar, su personaje, "usa la magia para el bien del mundo, no para enriquecerse. Eso es lo que me atrajo de la cinta", agregó.

El actor no se cansa de repetir que su objetivo siempre es "entretener", y aquí vio la oportunidad perfecta de rodar un filme familiar, con elementos mitológicos y fantásticos, sin necesidad de usar "balas, violencia y sangre".

"Creo en la magia", afirmó Cage. "Es algo muy simple. Es la imaginación combinada con el deseo de querer algo fervientemente, para crear un efecto en el mundo material. Si lo entiendes así, cualquier cuadro, un discurso conmovedor, un experimento científico o incluso una película son pura magia", agregó.

Dirigida por Jon Turteltaub -con quien Cage coincidió en su juventud en un instituto de Santa Mónica-, el reparto del filme, que rinde homenaje en muchos momentos a Fantasía (1940), lo completan Jay Baruchel, Alfred Molina y Monica Bellucci.

Inspirada en Fantasía
"Fantasía fue la primera película que vi en mi vida", recordó el ganador del Óscar por Leaving Las Vegas. "Siempre me quedaba a verla en Nochebuena y me dormía entre esas imágenes y esa música tan preciosas. Aún la veo cada año y me relajo con ella", declaró Cage, que tuvo palabras de elogio para Baruchel.

"Es espontáneo, le gusta improvisar y tiene una voz única", apuntó Cage. "Los grandes de la historia, como Humphrey Bogart, James Cagney, Clint Eastwood o Jack Nicholson poseen voces que se quedan contigo. La de Jay es así", aseguró.

Beruchel es el héroe del filme y en la parte final debe enfrentarse al toro de Wall Street, la popular escultura de bronce, que cobra vida gracias al embrujo del malvado Maxim Horvath (Molina).

"No me gustan las corridas de toros. Lo entiendo como tradición y aspecto cultural. No quiero crear polémicas, pero respeto la naturaleza y los animales. No me gustan los espectáculos sangrientos", dijo Cage, que próximamente visitará Barcelona para promover el filme.

La película se presenta con el eslogan "es el mejor trabajo del mundo", en referencia a los hechiceros que desfilan por la cinta, pero para Cage ser actor es "probablemente la única profesión posible" para él. "No sé hacer otra cosa", reconoció.

A estas alturas el intérprete es un perfecto conocedor de la industria y sabe que el 3D dará un giro de 180 grados a la forma de ver el cine. "Hago de brujo así que voy a soltar una profecía: en el futuro veremos las películas en salas circulares donde las pantallas girarán y asistiremos a experiencias holográficas", predijo el actor. ¿Supondrá eso el fin de los actores de carne y hueso?

"No, siempre estaremos ahí", afirmó rotundo. "La gente quiere conocer a esa gente, conectar con ellos de alguna forma. Pero es espeluznante pensar que con esas técnicas podrán usar la imagen de actores fallecidos décadas atrás", concluyó.

"Predators" retoma el pulso a un clásico del terror con Adrien Brody al mando

Veintitrés años después de "Predator", un clásico del terror contemporáneo, Robert Rodríguez en su faceta de productor ha revivido la franquicia con un filme protagonizado por Adrien Brody, cuya acción transcurre en el planeta de esa criatura alienígena.



"Predators", de estreno mañana en EE.UU., cuenta con una idea original de Robert Rodríguez, productor de la cinta, quien recuperó para la ocasión un guión que él mismo escribió en 1994, por orden del estudio FOX.

"Predator" (1987), de John McTiernan, es uno de los títulos más populares de la filmografía de Arnold Schwarzenegger, además de ser una de las obras de ciencia-ficción mejor consideradas por crítica y público en los últimos 25 años.

Tres años más tarde se estrenó "Predator 2", y posteriormente el célebre depredador ha sido llevado a la pantalla en híbridos como "Alien Vs Predator" (2004) y su secuela (2007).

"Predators", de estreno mañana en EE.UU., cuenta con una idea original de Robert Rodríguez, productor de la cinta, quien recuperó para la ocasión un guión que él mismo escribió en 1994, por orden del estudio FOX.

"Tuve que cambiarlo mucho porque aquella historia era un vehículo para Schwarzenegger", dijo el cineasta a Efe. "Todo giraba a su alrededor. Incluso se volvía a ver las caras con el depredador de la primera parte. Pero las ideas sobre el aspecto del planeta y las escenas de acción, se mantienen", añadió.

En esta obra la acción se desarrolla en la jungla de un planeta desconocido, en el que viven los Predator y donde éstos usan a los seres humanos como cebos para perfeccionar sus técnicas de caza y conocer los métodos que emplean para hacerles frente.

Adrien Brody, en su primer papel como héroe de acción, es el líder de un grupo de mercenarios que deben unir sus fuerzas para sobrevivir.

"La película es realmente emocionante", comentó a Efe. "Al terminar de verla no podía creerme cuánto me gustó y que yo mismo fuera parte de ella. Tuve que pasar por una enorme transformación física, pero ése era el objetivo: hacer algo que no hubiera acometido, ni por asomo, hasta ahora", apuntó.

El actor, de 37 años, es consciente de que su personaje provocará comparaciones con el de Schwarzenegger en la cinta original.

"Es algo inevitable. Aquel personaje es icónico", manifestó el intérprete. "Trabajé muy duro, seis días a la semana, varias horas al día, en mi aspecto físico. Pero también debía darle fuerza emocional. Quería crear alguien a quien creyeras y respetaras. No sólo un héroe, sino un tipo roto, solitario, superviviente... Alguien que ha perdido su humanidad en el camino", explicó.

Brody considera que la película, dirigida por el húngaro Nimrod Antal, captura el tono, la oscuridad y la "fuerza visceral" del filme de McTiernan, y lleva la historia "a otro nivel".

"La película lleva al espectador a recordar el espíritu de la primera", dijo a Efe Antal. "Trae de vuelta el suspense, el terror, la caza en la jungla... Creo que también cierta sensación de nostalgia. Pero también introducimos cosas que no se han visto hasta ahora", declaró el realizador, que firma aquí su primer gran proyecto.

"Sentí mucha presión. Era la primera vez que trabajaba para FOX, con Robert como productor, en una saga muy querida con personajes recordados. Estuve vomitando unos días", aseguró divertido. "Ahora sigo vomitando porque me inquieta la reacción de la gente. De un modo u otro, esto acabará pronto", afirmó.

El reparto lo completan Topher Grace, Laurence Fisburne, Walton Goggins, Danny Trejo, Oleg Taktarov ("el Charles Bronson ruso", según Rodríguez), Mahershalalhashbaz Ali, Louis Ozawa Changchien y la brasileña Alice Braga, la única mujer que aparece en la cinta.

"Alice tiene una gran fuerza y humanidad. Desde que la vi en 'I Am Legend' supe que trabajaría con ella algún día", comentó Rodríguez, que supervisó la producción en sus estudios Troublemaker (Austin, Texas) mientras rodaba "Machete".

"Salía para ver qué hacían y me topaba con Predators caminando por el garaje y tomando refrescos. Fue una gran experiencia", comentó entre risas Rodríguez, quien aseguró que si esta película tiene un buen rendimiento en taquilla acometerá nuevas entregas en el futuro.

"Si funciona ésta, me encantaría repetir. Esa era la idea original. Así que, si a la gente le gusta, haremos más", concluyó.

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