miércoles, 9 de junio de 2010

Se cumplen 30 años de "El resplandor", la aportación de Kubrick al terror


La transición a la locura retratada por Stanley Kubrick en "El resplandor", el único filme de terror de su carrera, cumple el domingo 30 años desde su estreno en EEUU donde, a pesar de las críticas iniciales, está en la categoría de clásico.



Todo en ella infunde tensión. Desde la aterradora banda sonora de la secuencia inicial, con la cámara aérea recorriendo el paisaje del monte Hood, en Oregón, pasando por la esquizofrénica interpretación de Jack Nicholson (su "¡Johnny está aquí!", acosando a su esposa y rompiendo una puerta con un hacha es un momento icónico del cine), hasta su siniestro y laberíntico final.

Una atípica historia de fantasmas que atrajo a Kubrick porque pensó que era "la más ingeniosa y excitante de ese género" que había leído. "Poseía un extraordinario balance entre lo psicológico y lo sobrenatural", dijo el director según una biografía de Michel Climent.

Sin embargo, su condición de película de culto tardó en llegar.

La acogida inicial resultó tan fría como la zona nevada adonde se dirige el aspirante a escritor Jack Torrance (Nicholson) junto a su mujer (Shelley Duvall) y su hijo (Danny Lloyd) para cuidar del hotel Overlook durante el invierno, en una zona completamente aislada.

"Cuanto más loco se vuelve Nicholson, más idiota parece", sostenía la crítica de Variety. "Duvall transforma a la cálida y comprensiva esposa de la novela en una histérica casi retrasada", añadió.

De hecho el filme no obtuvo ninguna candidatura al Óscar o al Globo de Oro, y sí se llevó dos Razzies, los llamados "anti-Óscar", al peor director y a la peor actriz. Y tampoco obtuvo el visto bueno del escritor Stephen King, en cuya novela homónima se basa la cinta.

"Es como un enorme y precioso Cadillac sin motor adentro. Puedes sentarte y disfrutar del olor de la tapicería de cuero, pero no puedes conducirlo a ninguna parte", manifestó King sobre la adaptación del cineasta, lujosa por fuera pero hueca por dentro en su opinión.

King no estuvo de acuerdo con la elección de Nicholson como protagonista, como tampoco lo estuvo cuando consideró para ese papel a Robert De Niro, Robin Williams y Harrison Ford.

La principal objeción era que la fama de Nicholson se debía a sus roles inestables (como en "Alguien voló sobre el nido del cuco", de 1975), y la intención del escritor era plasmar una lenta aproximación a la locura de un hombre de gran bondad, debido al alcoholismo y las fuerzas malignas (el Overlook se construyó sobre los restos de un cementerio indio, según se explica en la cinta).

La opción preferida de King siempre fue Jon Voight.

"Yo lo haría todo diferente. Kubrick hizo una película de terror sin aparente conocimiento del género", apuntó el novelista, quien no obstante escribió el guión y produjo una nueva versión en forma de miniserie, dirigida por Mick Garris en 1997, que no alcanzó la misma popularidad.

Lo que es indudable es que Kubrick dio en el clavo al contar con Danny Lloyd para dar vida a ese pequeño con poderes extrasensoriales, acosado por las premoniciones y visiones de muertos -memorable el encuentro con las gemelas-, que se pasea en triciclo por los kilométricos y opresivos pasillos del hotel ajeno a lo que se avecina, especialmente en la habitación 237.

Otro momento escalofriante es cuando el pequeño escribe la palabra "redrum" ("murder" escrito al revés, asesinato en inglés) con pintalabios en la habitación de su madre, y comienza a chillar histérico.

Por suerte para el hotel verdadero donde se rodaron los exteriores del filme, el Timberline Lodge de Oregón, -el resto se grabó en Inglaterra-, Kubrick cedió a la petición de que no se usara un número real de habitación por miedo a que jamás fuera usada por los clientes. En el libro de King la acción tenía lugar en la 217.

Finalmente el espectador descubre que Torrance, cuyo objetivo era escribir una novela en los meses que duraba el invierno, había rellenado a máquina páginas y páginas con una sola frase ("All work and no play makes Jack a dull boy"), producto de su locura, a la que Nicholson da rienda suelta llegando al epílogo.

Y así, entre el espectacular diseño de producción y el exigente trabajo de Kubrick con los actores -el rodaje se alargó un año y algunas tomas se repitieron hasta 85 veces-, "El resplandor" se convirtió, según la revista Newsweek, en "la primera película épica de terror".

Por Antonio Martín Guirado

http://www.que.es/cine/201005211122-cumplen-anos-el-resplandor-aportacion.html

George A. Romero, leal a su amor por los zombis


Los Ángeles (EEUU), 14 may (EFE).- George A. Romero, el maestro del terror de serie B mantiene intacto a sus 70 años su amor por los zombis, que le dieron fama en 1968 con la película de culto "Night of the Living Dead" y a los que regresa ahora con una sexta entrega, "Survival of the Dead".



Por si fuera poco, y siempre dependiendo del éxito que obtenga este último trabajo, este neoyorquino espigado -mide casi dos metros- con aspecto de hippie metido a ejecutivo -viste camisa azul con chaleco verde de caza, sobre el que reposa su larga coleta- tiene planificado rodar dos películas más para completar la saga.

"El filme trata sobre el odio y el resentimiento, sobre cómo esos sentimientos no cesan aunque las guerras acaben", dijo Romero en un reducido encuentro con los medios, entre ellos Efe. "Parece que todo EEUU necesita tomar clases para controlar su ira", añadió.

La cinta, ya disponible en VOD (vídeo digital por cable) y con un estreno limitado, previsto para el día 28, se centra en el conflicto entre dos familias que habitan en una isla: los O´Flynn (liderados por Kenneth Welsh) y los Muldoon (encabezados por Richard Fitzpatrick).

Unos apuestan por aniquilar a todos los zombis. Los otros tratan de domesticarlos hasta dar con una cura. En medio, miembros de un ejército tratan de sobrevivir en este filme a medio camino entre el horror con pinceladas de humor y el western, cuya estructura homenajea a "The Big Country", de William Wyler.

Romero dejó su impronta en el cine con "Night of the Living Dead", una obra que influyó notoriamente en el posterior cine de ese género. Tras ella siguieron "Dawn of the Dead" (1978), "Day of the Dead" (1985), "Land of the Dead" (2005) y "Diary of the Dead" (2007).

"Tras esas dos últimas películas quería regresar a mis raíces, a los presupuestos pequeños, y encontramos unos socios (Artfire Films) que querían financiarnos proyectos y darme el control creativo total", explicó Romero.

El cineasta no tiene ningún control sobre la propiedad de los cuatro primeros títulos -"no puedo ni sacar una caja de DVD´s con ellos", apuntó-, por lo que el apoyo de Artfire Films le convenció para completar una nueva franquicia de cuatro títulos a partir de "Diary of the Dead", que incluyen historias protagonizadas por personajes de ese filme.

"Quise hacer ´Diary of the Dead´ rápido antes de que otros se me adelantaran, porque hablaba de los medios de comunicación emergentes y del periodismo ciudadano. Y como recaudó bastante dinero, Artfire me pidió que hiciera otra. ¡Y me salieron tres ideas diferentes!", manifestó Romero entusiasmado.

El cineasta espera que "Survival of the Dead" obtenga el mismo éxito para que pueda completar lo que él considera su "collage" sobre el universo zombi, al que ha dedicado casi toda su trayectoria profesional.

A Romero le gusta aclarar que aunque los muertos vivientes vayan siempre relacionados con su nombre, en realidad él escribe "historias humanas".

"Si te fijas bien los zombis son siempre circunstanciales en mis trabajos. Lo importante son siempre las personas, y cómo responden a situaciones a su alrededor", declaró el realizador, quien sueña con volver a rodar en blanco y negro, como con "Night of the Living Dead".

"Pero jamás me dejarán. El dinero manda", indicó, mientras cruza los dedos con el fin de tener el trabajo asegurado durante los próximos dos años.

"Si ruedo esas dos películas más, para mí serían unas vacaciones. Me encantan y me aclaran la cabeza", dijo el director, quien asegura que también espera lograr financiación para otros trabajos alejados de la temática zombi.

"Pasé casi siete años desarrollando para estudios guiones maravillosos alejados del terror que no llegaron a nada. Me harté, volví a hacer mis películas de dos dólares y seguiré trabajando a esta escala. A mi edad no pretendo rascarme la cabeza", finalizó. Antonio Martín Guirado

http://www.hoymujer.com/reportajes/george,romero,leal,amor,115832,5,2010.html

Antonio Banderas: "Sueño con encontrar mi camino como director"



Tras rodar "Crazy in Alabama" (1999), "El camino de los ingleses" (2006) y anunciar su tercera obra como director, Antonio Banderas asegura, en una entrevista, que esa es la dirección que quiere tomar en el futuro, y sueña con encontrar una voz propia como cineasta.



"Quizá lo que más me gustaría sería convertirme en un director; encontrar mi camino y mi personalidad como tal, definirme. Es un sueño", dijo el intérprete en un encuentro con motivo de la promoción de "Shrek Forever After".


En agosto el español cumple 50 años y, aunque reconoce haber pasado una "crisis de los 40" como la que sufre el popular ogro verde en el filme, alcanzar esa edad no le supone ningún problema. "Entre los niños, los de la vecina... yo también he querido escaparme a la ciénaga como Shrek. Todos pasamos por esa crisis. Pero yo me miro en el espejo y no veo que tenga esa edad. Me siento relativamente bien físicamente", manifestó Banderas, cuyo "Gato con Botas" echa una tripa considerable en la cinta.

"A mí no creo que me pase", afirmó entre risas. "Me preparo para vivir esos momentos con aceptación. Ahora mismo me siento muy cómodo y me gusta mirar atrás para ver lo que he hecho en mi vida. Me produce cierto regodeo; aunque no mucho porque si no, no me muevo. Pero sé que el futuro me guarda muchas cosas", declaró.

Ahí se incluye su nuevo trabajo con Pedro Almodóvar, su tercera película como director o un proyecto en el que dirigirá a su esposa, Melanie Griffith. "A su edad ya no llegan tantos papeles; se retiró un tiempo por razones personales y regresar es difícil. Pero está más fuerte que nunca", dijo Banderas, quien recordó que el pasado viernes cumplieron 14 años de casados y que, en los 15 que llevan juntos "jamás la había visto con tantas ganas de actuar". "Están surgiendo cosas, pero si no se concretan, yo mismo la meteré en la pantalla grande", comentó.

Banderas vuelve a prestar su voz al hilarante "Gato con Botas" en "Shrek Forever After", cuarta entrega de la saga "Shrek", y ya prepara una película propia para ese personaje, a cuya novia prestará sus encantos la mexicana Salma Hayek. "Shrek Forever After", de estreno en EEUU este viernes, reúne de nuevo al elenco formado por Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Donkey), Cameron Díaz (Fiona) y el propio Banderas, en una historia que traslada a los personajes a una realidad paralela en la que no se conocen, debido a un maleficio que el popular ogro debe romper en 24 horas.

La cinta será la última de la saga, según los productores. "Creo que es muy elegante e inteligente apagar las luces así", dijo el actor español. "Hemos hecho cuatro películas para la historia con unos personajes que, criticando la cultura popular, se han convertido en cultura popular. Creo que es el momento de terminar", añadió. Pero él no dará carpetazo definitivo a su personaje, del que ya se prepara el "spin-off" "Puss in Boots" ("El Gato con Botas"), un filme "de desarrollo y estilo diferentes" en el que Banderas coincidirá con Salma Hayek, con quien ha rodado "Desperado", "Four Rooms", "Frida" y "Once Upon a Time in Mexico". "Es más un épico", apuntó el malagueño. "Se va a recrear mucho el cine de los 60, los ´spaguetti-western´ con las pantallas divididas... Va a ser muy total, muy emocionante", confesó el intérprete.

La cinta, que dirigirá Chris Miller ("Shrek the Third"), seguirá las andanzas del minino desde su infancia en un orfanato hasta que se convierte en ese personaje tan querido de la franquicia, "un tipo solitario que sólo se necesita a sí mismo". Y en ese camino se enamorará de Kitty Cat (Hayek). "Es mi novia en la película, aunque entra en el filme de otra manera al principio", comentó el actor, quien no escondió la similitud de "Shrek Forever After" con "It´s a Wonderful Life", de Frank Capra. "En el mundo del arte no vamos a parar de recrearnos los unos a los otros", admitió.

"Shakespeare ya contó casi todo. Pero las grandes pasiones siempre van a estar ahí", añadió un Banderas, que reflexionó sobre la situación actual del cine. "Está viviendo un momento dramático, en el sentido de que nos encontramos en un vértice de un lugar desconocido al que vamos. En 15 ó 20 años los actores podríamos ser innecesarios. Lo cual me da igual, porque yo empecé en el teatro y ese fue el primer cine en 3D estereoscópico", dijo entre risas.

Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EEUU)

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Entrevista-Antonio-Banderas-Sueno-con-encontrar-camino-como-director.htm

martes, 25 de mayo de 2010

Se acaba "Lost", un fenómeno "fan" capaz de resistir la caída de la audiencia



"Lost", una de las series de mayor impacto mediático y social de los últimos años debido en parte a su presencia en los medios de comunicación de masas, es el ejemplo perfecto de cómo el fenómeno "fan" puede llegar a imponerse a las pérdidas de audiencia.



Tras seis temporadas y 121 capítulos, "éste es el final", como se recuerda en un anuncio del canal ABC con el tema "The End", de The Doors, sonando de fondo. Y los millones de "losties", el apodo que reciben sus acérrimos seguidores, aguardan que llegue el domingo con una mezcla de ilusión y nerviosismo.

No es para menos. El episodio piloto, el más caro realizado en la historia de la televisión y emitido en EEUU en septiembre de 2004, reunió a una audiencia de 18,6 millones de espectadores, la mejor cifra de la cadena para un drama desde "Murder One", en 1995.

Las tres primeras temporadas de "Lost" mantuvieron a más de 15 millones de espectadores de media pendientes de cada capítulo, aunque con serios bajones en la tercera campaña. La cadena entonces decidió seguir adelante porque los índices demostraron que era la serie más grabada del país.

Además los más curiosos podían deleitarse en internet a través de "Lost Experience", un juego interactivo que daba respuestas a algunos de los enigmas de la serie.

"Lost" también era de los espacios más descargados a través de iTunes y la ABC permitió el visionado de los capítulos en su web un día después de ser emitidos en la televisión.

Desde la cuarta temporada la audiencia cayó en picado y los productores se apresuraron en 2007 a anunciar que el final llegaría en mayo de este año. Y lo cumplieron.

La ganadora del Emmy a la mejor serie dramática, del Globo de Oro al mejor drama y del premio del Sindicato de Actores de EEUU al mejor reparto, se desvanecía. Pero los "losties" demandaban respuestas.

"Entre los fans existía cierta sensación de que estaban invirtiendo tiempo en una serie compleja sin idea de adónde les dirigía", admitió uno de los creadores del formato, Damon Lindelof, quien está en contacto con los espectadores a través de su Twitter.

"Desde el principio la gente se ha preguntado: ¿estáis inventando todo a medida que rodáis? Es una pregunta legítima", reconoció.

Una pista la dio hace dos años el guionista puertorriqueño Javier Grillo-Marxuach, una de las mentes creadoras de "Lost".

"Desde el principio hubo un concepto claro sobre cómo iba a terminar y para revelar qué es la isla", dijo a Efe. "Nuestro trabajo fue tratar de ver el curso entre el punto A y el punto Z. Era como un viaje en coche entre Nueva York y Los Ángeles: sabes el trayecto pero no el recorrido que puedes tomar", añadió.

Si la influencia de "Lost" en la cultura popular es notoria, las recientes palabras de George Lucas, el creador de "Star Wars", dejan poco lugar para la duda.

"Felicidades por una serie increíble", dijo Lucas en una carta remitida a los creadores. "Es asombroso comprobar cuántas cosas habíais planeado desde el comienzo", agregó el cineasta, quien reconoció que "jamás" imaginaba "lo que esperaba a la vuelta de la esquina".

Jack, Kate, Ben, Locke, Sawyer, Sayid, Hugo... dicen adiós. Pero si a alguno no le convence esa bajada del telón, el programa de Jimmy Kimmel en ABC, justo después del episodio final, emitirá tres finales alternativos que descartaron los productores del "show".

La serie llega mañana a su fin con un especial de dos horas y media que atraerá la atención de millones de espectadores en todo el mundo al mismo tiempo. Los anuncios en la ABC durante esa conclusión se pagan a casi un millón de dólares por 30 segundos.

El final de "Lost" se emitirá a las 21.00 hora local en la costa este de EEUU (3.00 GMT del lunes) y en Canadá; tres horas más tarde se verá en la costa oeste del país, y simultáneamente en versión original en Reino Unido, Italia, España, Portugal, Turquía e Israel.

Disney, compañía propietaria del canal ABC, la cadena que emite "Lost", explicó que el capítulo se verá en 59 países entre 24 y 48 horas después de que termine la serie en EEUU, con subtítulos para los territorios de habla no inglesa.

http://www.telecinco.es/informativos/sociedad/noticia/1281849/1281849

martes, 18 de mayo de 2010

Richard Dreyfuss: "La fama puede ser muy solitaria"



Richard Dreyfuss, uno de los grandes actores de los 70, protagonista de "Tiburón" y "Encuentros en la tercera fase", vive una relación de amor-odio con Hollywood, una industria en la que cumplió su sueño pero que le sumió en la peor de las pesadillas.



"La fama puede ser muy solitaria", dijo el actor en un encuentro con cinco medios, entre ellos Efe. "Para mí lo fue durante mucho tiempo. Cuando alcancé cierto éxito en mi carrera, eso me robó el derecho a la privacidad e hizo que me aislara del resto de la humanidad. Así que tomé la decisión de desaparecer", añadió.


Dreyfuss, de 62 años, que estrena hoy en EEUU "The Lightkeepers", habló sin tapujos sobre el precio de la fama, su retirada temporal del cine, lo duro que resulta envejecer en la meca del cine y su principal interés en la actualidad: enseñar Historia y valores cívicos en los institutos del país. En "The Lightkeepers", una comedia de época, coincide con Blythe Danner y Bruce Dern. "Hoy sólo pido un ambiente relajado y creativo, que sea divertido hacer una película y trabajar con gente con la que disfrutes ir a rodar", apuntó.

El ganador del Óscar por "La chica del adiós" (1977) llamó la atención al comienzo de su carrera en "Dillinger" y "American Graffiti", antes de que Steven Spielberg lo lanzase definitivamente a la fama. Pero Dreyfuss no supo encajar toda esa repercusión mediática y se refugió en pequeñas cintas. Pocos años atrás estaba en la cima de la industria, pero optó por tomar otro camino. "No acepté los papeles que me ofrecían. Sabía que si rodaba ´Empieza el espectáculo´ me uniría a ese grupo de gente que jamás abandona sus hogares en Los Ángeles", explicó en alusión a la cinta de Bob Fosse, que terminó rodando Roy Scheider, su compañero en "Tiburón", y que se alzó con cuatro Óscar. Entonces el actor cayó, como tantos otros, en la droga. Y rodó cintas cuando apenas podía disimular su adicción a la cocaína y al alcohol. "Hice películas de las que no me enorgullezco. Actué en ellas porque estaba borracho", admitió.

Dreyfuss siempre fantaseó con publicar un anuncio en la revista Variety que dijera: "Gracias por estos años. Adiós". Para nunca regresar. Pero sus problemas personales (divorcios y pérdidas familiares) no se lo permitieron. "No tenía dinero así que no pude decir adiós. Tenía que tener de vez en cuando ingresos de la única cosa que sé hacer. Ahora sólo trabajo si encuentro un papel que sería de idiotas rechazar, o por dinero. Si me preguntan por qué hice "Poseidon" (2006), que era un pedazo de basura, es porque me pagaron el salario al que estaba acostumbrado años atrás", manifestó.

Ese es uno de los grandes dilemas para Dreyfuss. Considera que envejecer en esta industria es difícil porque no hay papeles atractivos para gente de su edad. "Hollywood es tan jodidamente corrupto que la gente siempre mentirá al respecto de esa pregunta, pero lo cierto es que todo el mundo tiene su tiempo. Yo no soy el que era, pero la liberación es que realmente me importa una mierda lo que la gente piense de mí", declaró. Por eso no tiene inconveniente en reconocer que aceptó trabajar en "Piranha: 3D" por dinero. Aunque la primera vez que se involucró en un rodaje por el sueldo no resultó tan sencillo. "Antes de los 55 años jamás acepté un papel por el dinero. Y cuando lo hice por primera vez, espiritualmente resultó un problema y fue un mal día para mí", dijo.

En ese filme, de estreno en agosto, vuelve a dar vida a Matt Hooper, su personaje en "Tiburón". "Escapó de ser comido por el tiburón y ahora, de mayor, se lo comen un puñado de pirañas", dijo entre risas y satisfecho de que ese sueldo se destine por completo a la iniciativa que comanda desde la página web TheDreyfussInitiative.org. Un proyecto destinado a recuperar la educación cívica en el país en el que el actor está involucrado hasta el punto de dar clases en institutos del país. "Durante 200 años fuimos la nación mas admirada del mundo. Hoy nuestra población no conoce los principios éticos y el extranjero no nos tiene estima. Quiero traer de vuelta ambas cosas", concluyó.

Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EEUU)

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Richard-Dreyfuss-fama-puede-ser-muy-solitaria.htm

¿Gabo? 'El típico maestro facilote que siempre te pone la mejor nota



Rodrigo García, hijo del premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, estrena mañana en Estados Unidos su último trabajo, 'Mother and child', un potente drama con grandes actuaciones de sus protagonistas que cuenta con el beneplácito del padre del director.



"Es como el típico maestro facilote que siempre te pone la mejor nota", afirmó el cineasta, de 50 años. "No es nada crítico. Le gustan mucho mis películas. La verdad es que siempre me da el sobresaliente", añadió.

La etiqueta de ser el hijo de 'Gabo' es algo que no influye en García. Pero no siempre fue así.

"Ya no me pesa mucho. Cuando empecé a escribir no me gustaba firmar los guiones y sufrir esa comparación, pero ahora he filmado tantas cosas como director de fotografía, guionista y director, que ya da igual", admitió García, quien reconoció que en EEUU apenas le preguntan por su padre.

'Mother and child' narra las vidas de tres mujeres afectadas por la adopción. Karen (Annette Bening) tuvo un bebé a los 14 años, se vio obligada a darlo en adopción justo al nacer y ese recuerdo ha marcado su existencia.

Elizabeth (Naomi Watts) creció como adoptada y, aunque es una brillante abogada, su vida personal es de lo más solitaria. Y Lucy (Kerry Washington) busca un bebé que adoptar junto a su marido.

"Siempre intento trabajar el guión lo más posible. Trato que los conflictos de la historia sean fuertes y que te puedas identificar con ellos. Después hay que tratar de escoger a las mejores actrices posibles. Y Annette, Naomi y Kerry logran comunicar mucha emotividad y pasión", manifestó el realizador colombiano.

Tras filmes como 'Things you can tell just by looking at her', 'Nine Lives' o 'Passengers', los primeros pases de 'Mother and child' han provocado rumores de Oscar, algo que satisface al director aunque sin caer en la euforia.

"Me halaga que se comente, pero para llegar a los Óscar hacen falta muchos elementos. Un éxito de crítica y comercial, que se haga una campaña para que los miembros de la Academia vean la cinta, y suerte. Hay tantas variables... hay muchas curvas hasta llegar al Óscar", apuntó.

La filmografía del director, caracterizada por historias cruzadas cercanas al melodrama -"es parte del ADN de ellas", dijo-, está trufada de obras repletas de personajes femeninos, aunque García espera rodar próximamente una película centrada en los hombres.

"Las mujeres me estimulan mucho la imaginación. Logro hacerme una idea de cómo es cierta persona con mucha claridad. Me interesan, me gustan y me divierten", dijo el cineasta, que ha dirigido a actrices como Cameron Díaz, Glenn Close, Holly Hunter o Anne Hathaway, de quienes ha sabido extraer lo mejor.

"Pero ahora tengo un par de guiones con hombres principalmente. Me estoy animando más; me salen más complejos", comentó García, quien habló sobre sus planes de futuro, entre los que se incluye un 'remake' de 'Tiempo de morir', un filme con guión de 'Gabo' que dirigió Arturo Ripstein en 1966 y del que hubo otra versión en 1985, obra de Jorge Alí Triana.

"Se ha hecho dos veces y estuvieron bien, pero yo quiero hacerlo como un 'western' clásico. Ahora mismo estoy desarrollando la adaptación del guión", comentó García, quien se apresuró a mostrar su rechazo a adaptar una de las novelas de su padre.

"No quiero hacer cien entrevistas hablando sobre eso y no sobre la película. No me interesa", declaró.

El cineasta, abanderado del mundo independiente y paradigma del drama adulto, no se pone barreras y admite que le gustaría experimentar con la técnica 3D, tan en boga hoy día entre las grandes producciones de Hollywood.

"Ahora mismo resulta caro, pero no me extrañaría que a medida que se vuelva más accesible se puedan hacer dramas en 3D. Yo estaría dispuesto a hacer una película intimista así", manifestó este asiduo espectador del Staples Center para ver los partidos de Los Angeles Lakers.

"Yo voy mucho, y a mi padre lo he llevado un par de veces", dijo García. ¿Y qué opina 'Gabo' de Pau Gasol? "Le gusta. Disfruta mucho con él", reveló.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/06/cultura/1273133792.html

Al Pacino: 70 años de gánsteres, privacidad y amor por William Shakespeare




EFE. 24.04.2010 - 13.32 hMichael Corleone, Tony Montana, Frank Serpico... son personajes inmortales del cine que han nacido de las entrañas de Al Pacino, uno de los mejores actores de la historia, que este domingo cumple 70 años enamorado de Shakespeare e intentando salvaguardar su intimidad.

Pocos conocen al verdadero Alfredo James Pacino

Ha ganado el Oscar (cine), el Emmy (televisión) y el Tony (teatro) al mejor actor. Su mirada es capaz de helar y enternecer corazones según convenga, y de su calma tensa nacen brotes de rabia e intensidad en sus interpretaciones más brillantes. Sus películas hablan por él, pero pocos conocen al verdadero Alfredo James Pacino. "Toda mi vida he luchado por proteger a mi familia". Es una frase de Michael Corleone (El Padrino), el personaje por el que siempre será recordado. Pero bien podría haber sido dicha por el propio actor, celoso de su privacidad hasta límites insospechados.

Soy joven aún para casarme
Por eso llamó la atención que dejase entrever algún sentimiento en una reciente entrevista en el programa '60 Minutes', del canal CBS. Pacino, a la pregunta de por qué nunca se ha casado, contestó: "No lo sé. Tal vez lo haga algún día. Soy joven aún para casarme. Sí te puedo decir que debí hacerlo un par de veces. Aún hay esperanza".

Se le asocia con la argentina Lucila Solá, 37 años menor que él

Pacino que ha mantenido relaciones con Diane Keaton (su compañera de reparto en El Padrino), Beverly D'Angelo (con la que tuvo gemelos en 2001) y Jan Tarrant (con la que tuvo una hija en 1989), se le asocia ahora con la argentina Lucila Solá, 37 años menor que él. La carrera de Pacino se extiende por cuatro décadas en las que ha filmado unas 40 películas y por las que ha conseguido ocho candidaturas a los Oscar. Su papel del coronel ciego Frank Slade, provocador, lenguaraz y suicida, en Esencia de mujer, hizo que la Academia de Hollywood saldara una deuda de años con el actor, candidato a la estatuilla dorada también por El Padrino, Serpico, El Padrino II, Tarde de perros, Justicia para todos, Dick Tracy y Éxito a cualquier precio. Después de El Padrino le siguieron otros papeles memorables del género mafioso como los de Scarface, Atrapado por su pasado -ambos filmes de Brian De Palma- o Donnie Brasco .

Pasión por Shakespeare y el teatro

Dirigió el documental Looking for Richard', un análisis sobre Ricardo III basado en la obra histórica de Shakespeare. Su amor por la obra del dramaturgo inglés le ha llevado también a protagonizar El Mercader de Venecia y entre sus planes futuros está encarnar al Rey Lear en el cine.

La crítica vaticina un nuevo Emmy por 'You Don't Know Jack'

Por el momento el espectador puede reencontrarse con su mejor versión en You Don't Know Jack, un telefilme del canal HBO sobre la vida de Jack Kevorkian, el llamado 'doctor muerte', de estreno hoy en EE UU, que le ha deparado las mejores críticas en años. "Es un placer ver cómo el personaje consume al actor por completo", dijo la revista Variety. Mientras tanto, el resto de la prensa ya vaticina un nuevo Emmy por ese papel. A sus 70 años, Al ha vuelto.

http://www.20minutos.es/noticia/687160/0/al-pacino/anos/Shakespeare/