Se acaba "Lost", un fenómeno "fan" capaz de resistir la caída de la audiencia

"Lost", una de las series de mayor impacto mediático y social de los últimos años debido en parte a su presencia en los medios de comunicación de masas, es el ejemplo perfecto de cómo el fenómeno "fan" puede llegar a imponerse a las pérdidas de audiencia.



Tras seis temporadas y 121 capítulos, "éste es el final", como se recuerda en un anuncio del canal ABC con el tema "The End", de The Doors, sonando de fondo. Y los millones de "losties", el apodo que reciben sus acérrimos seguidores, aguardan que llegue el domingo con una mezcla de ilusión y nerviosismo.

No es para menos. El episodio piloto, el más caro realizado en la historia de la televisión y emitido en EEUU en septiembre de 2004, reunió a una audiencia de 18,6 millones de espectadores, la mejor cifra de la cadena para un drama desde "Murder One", en 1995.

Las tres primeras temporadas de "Lost" mantuvieron a más de 15 millones de espectadores de media pendientes de cada capítulo, aunque con serios bajones en la tercera campaña. La cadena entonces decidió seguir adelante porque los índices demostraron que era la serie más grabada del país.

Además los más curiosos podían deleitarse en internet a través de "Lost Experience", un juego interactivo que daba respuestas a algunos de los enigmas de la serie.

"Lost" también era de los espacios más descargados a través de iTunes y la ABC permitió el visionado de los capítulos en su web un día después de ser emitidos en la televisión.

Desde la cuarta temporada la audiencia cayó en picado y los productores se apresuraron en 2007 a anunciar que el final llegaría en mayo de este año. Y lo cumplieron.

La ganadora del Emmy a la mejor serie dramática, del Globo de Oro al mejor drama y del premio del Sindicato de Actores de EEUU al mejor reparto, se desvanecía. Pero los "losties" demandaban respuestas.

"Entre los fans existía cierta sensación de que estaban invirtiendo tiempo en una serie compleja sin idea de adónde les dirigía", admitió uno de los creadores del formato, Damon Lindelof, quien está en contacto con los espectadores a través de su Twitter.

"Desde el principio la gente se ha preguntado: ¿estáis inventando todo a medida que rodáis? Es una pregunta legítima", reconoció.

Una pista la dio hace dos años el guionista puertorriqueño Javier Grillo-Marxuach, una de las mentes creadoras de "Lost".

"Desde el principio hubo un concepto claro sobre cómo iba a terminar y para revelar qué es la isla", dijo a Efe. "Nuestro trabajo fue tratar de ver el curso entre el punto A y el punto Z. Era como un viaje en coche entre Nueva York y Los Ángeles: sabes el trayecto pero no el recorrido que puedes tomar", añadió.

Si la influencia de "Lost" en la cultura popular es notoria, las recientes palabras de George Lucas, el creador de "Star Wars", dejan poco lugar para la duda.

"Felicidades por una serie increíble", dijo Lucas en una carta remitida a los creadores. "Es asombroso comprobar cuántas cosas habíais planeado desde el comienzo", agregó el cineasta, quien reconoció que "jamás" imaginaba "lo que esperaba a la vuelta de la esquina".

Jack, Kate, Ben, Locke, Sawyer, Sayid, Hugo... dicen adiós. Pero si a alguno no le convence esa bajada del telón, el programa de Jimmy Kimmel en ABC, justo después del episodio final, emitirá tres finales alternativos que descartaron los productores del "show".

La serie llega mañana a su fin con un especial de dos horas y media que atraerá la atención de millones de espectadores en todo el mundo al mismo tiempo. Los anuncios en la ABC durante esa conclusión se pagan a casi un millón de dólares por 30 segundos.

El final de "Lost" se emitirá a las 21.00 hora local en la costa este de EEUU (3.00 GMT del lunes) y en Canadá; tres horas más tarde se verá en la costa oeste del país, y simultáneamente en versión original en Reino Unido, Italia, España, Portugal, Turquía e Israel.

Disney, compañía propietaria del canal ABC, la cadena que emite "Lost", explicó que el capítulo se verá en 59 países entre 24 y 48 horas después de que termine la serie en EEUU, con subtítulos para los territorios de habla no inglesa.

http://www.telecinco.es/informativos/sociedad/noticia/1281849/1281849

Richard Dreyfuss: "La fama puede ser muy solitaria"

Richard Dreyfuss, uno de los grandes actores de los 70, protagonista de "Tiburón" y "Encuentros en la tercera fase", vive una relación de amor-odio con Hollywood, una industria en la que cumplió su sueño pero que le sumió en la peor de las pesadillas.



"La fama puede ser muy solitaria", dijo el actor en un encuentro con cinco medios, entre ellos Efe. "Para mí lo fue durante mucho tiempo. Cuando alcancé cierto éxito en mi carrera, eso me robó el derecho a la privacidad e hizo que me aislara del resto de la humanidad. Así que tomé la decisión de desaparecer", añadió.


Dreyfuss, de 62 años, que estrena hoy en EEUU "The Lightkeepers", habló sin tapujos sobre el precio de la fama, su retirada temporal del cine, lo duro que resulta envejecer en la meca del cine y su principal interés en la actualidad: enseñar Historia y valores cívicos en los institutos del país. En "The Lightkeepers", una comedia de época, coincide con Blythe Danner y Bruce Dern. "Hoy sólo pido un ambiente relajado y creativo, que sea divertido hacer una película y trabajar con gente con la que disfrutes ir a rodar", apuntó.

El ganador del Óscar por "La chica del adiós" (1977) llamó la atención al comienzo de su carrera en "Dillinger" y "American Graffiti", antes de que Steven Spielberg lo lanzase definitivamente a la fama. Pero Dreyfuss no supo encajar toda esa repercusión mediática y se refugió en pequeñas cintas. Pocos años atrás estaba en la cima de la industria, pero optó por tomar otro camino. "No acepté los papeles que me ofrecían. Sabía que si rodaba ´Empieza el espectáculo´ me uniría a ese grupo de gente que jamás abandona sus hogares en Los Ángeles", explicó en alusión a la cinta de Bob Fosse, que terminó rodando Roy Scheider, su compañero en "Tiburón", y que se alzó con cuatro Óscar. Entonces el actor cayó, como tantos otros, en la droga. Y rodó cintas cuando apenas podía disimular su adicción a la cocaína y al alcohol. "Hice películas de las que no me enorgullezco. Actué en ellas porque estaba borracho", admitió.

Dreyfuss siempre fantaseó con publicar un anuncio en la revista Variety que dijera: "Gracias por estos años. Adiós". Para nunca regresar. Pero sus problemas personales (divorcios y pérdidas familiares) no se lo permitieron. "No tenía dinero así que no pude decir adiós. Tenía que tener de vez en cuando ingresos de la única cosa que sé hacer. Ahora sólo trabajo si encuentro un papel que sería de idiotas rechazar, o por dinero. Si me preguntan por qué hice "Poseidon" (2006), que era un pedazo de basura, es porque me pagaron el salario al que estaba acostumbrado años atrás", manifestó.

Ese es uno de los grandes dilemas para Dreyfuss. Considera que envejecer en esta industria es difícil porque no hay papeles atractivos para gente de su edad. "Hollywood es tan jodidamente corrupto que la gente siempre mentirá al respecto de esa pregunta, pero lo cierto es que todo el mundo tiene su tiempo. Yo no soy el que era, pero la liberación es que realmente me importa una mierda lo que la gente piense de mí", declaró. Por eso no tiene inconveniente en reconocer que aceptó trabajar en "Piranha: 3D" por dinero. Aunque la primera vez que se involucró en un rodaje por el sueldo no resultó tan sencillo. "Antes de los 55 años jamás acepté un papel por el dinero. Y cuando lo hice por primera vez, espiritualmente resultó un problema y fue un mal día para mí", dijo.

En ese filme, de estreno en agosto, vuelve a dar vida a Matt Hooper, su personaje en "Tiburón". "Escapó de ser comido por el tiburón y ahora, de mayor, se lo comen un puñado de pirañas", dijo entre risas y satisfecho de que ese sueldo se destine por completo a la iniciativa que comanda desde la página web TheDreyfussInitiative.org. Un proyecto destinado a recuperar la educación cívica en el país en el que el actor está involucrado hasta el punto de dar clases en institutos del país. "Durante 200 años fuimos la nación mas admirada del mundo. Hoy nuestra población no conoce los principios éticos y el extranjero no nos tiene estima. Quiero traer de vuelta ambas cosas", concluyó.

Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EEUU)

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Richard-Dreyfuss-fama-puede-ser-muy-solitaria.htm

¿Gabo? 'El típico maestro facilote que siempre te pone la mejor nota

Rodrigo García, hijo del premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, estrena mañana en Estados Unidos su último trabajo, 'Mother and child', un potente drama con grandes actuaciones de sus protagonistas que cuenta con el beneplácito del padre del director.



"Es como el típico maestro facilote que siempre te pone la mejor nota", afirmó el cineasta, de 50 años. "No es nada crítico. Le gustan mucho mis películas. La verdad es que siempre me da el sobresaliente", añadió.

La etiqueta de ser el hijo de 'Gabo' es algo que no influye en García. Pero no siempre fue así.

"Ya no me pesa mucho. Cuando empecé a escribir no me gustaba firmar los guiones y sufrir esa comparación, pero ahora he filmado tantas cosas como director de fotografía, guionista y director, que ya da igual", admitió García, quien reconoció que en EEUU apenas le preguntan por su padre.

'Mother and child' narra las vidas de tres mujeres afectadas por la adopción. Karen (Annette Bening) tuvo un bebé a los 14 años, se vio obligada a darlo en adopción justo al nacer y ese recuerdo ha marcado su existencia.

Elizabeth (Naomi Watts) creció como adoptada y, aunque es una brillante abogada, su vida personal es de lo más solitaria. Y Lucy (Kerry Washington) busca un bebé que adoptar junto a su marido.

"Siempre intento trabajar el guión lo más posible. Trato que los conflictos de la historia sean fuertes y que te puedas identificar con ellos. Después hay que tratar de escoger a las mejores actrices posibles. Y Annette, Naomi y Kerry logran comunicar mucha emotividad y pasión", manifestó el realizador colombiano.

Tras filmes como 'Things you can tell just by looking at her', 'Nine Lives' o 'Passengers', los primeros pases de 'Mother and child' han provocado rumores de Oscar, algo que satisface al director aunque sin caer en la euforia.

"Me halaga que se comente, pero para llegar a los Óscar hacen falta muchos elementos. Un éxito de crítica y comercial, que se haga una campaña para que los miembros de la Academia vean la cinta, y suerte. Hay tantas variables... hay muchas curvas hasta llegar al Óscar", apuntó.

La filmografía del director, caracterizada por historias cruzadas cercanas al melodrama -"es parte del ADN de ellas", dijo-, está trufada de obras repletas de personajes femeninos, aunque García espera rodar próximamente una película centrada en los hombres.

"Las mujeres me estimulan mucho la imaginación. Logro hacerme una idea de cómo es cierta persona con mucha claridad. Me interesan, me gustan y me divierten", dijo el cineasta, que ha dirigido a actrices como Cameron Díaz, Glenn Close, Holly Hunter o Anne Hathaway, de quienes ha sabido extraer lo mejor.

"Pero ahora tengo un par de guiones con hombres principalmente. Me estoy animando más; me salen más complejos", comentó García, quien habló sobre sus planes de futuro, entre los que se incluye un 'remake' de 'Tiempo de morir', un filme con guión de 'Gabo' que dirigió Arturo Ripstein en 1966 y del que hubo otra versión en 1985, obra de Jorge Alí Triana.

"Se ha hecho dos veces y estuvieron bien, pero yo quiero hacerlo como un 'western' clásico. Ahora mismo estoy desarrollando la adaptación del guión", comentó García, quien se apresuró a mostrar su rechazo a adaptar una de las novelas de su padre.

"No quiero hacer cien entrevistas hablando sobre eso y no sobre la película. No me interesa", declaró.

El cineasta, abanderado del mundo independiente y paradigma del drama adulto, no se pone barreras y admite que le gustaría experimentar con la técnica 3D, tan en boga hoy día entre las grandes producciones de Hollywood.

"Ahora mismo resulta caro, pero no me extrañaría que a medida que se vuelva más accesible se puedan hacer dramas en 3D. Yo estaría dispuesto a hacer una película intimista así", manifestó este asiduo espectador del Staples Center para ver los partidos de Los Angeles Lakers.

"Yo voy mucho, y a mi padre lo he llevado un par de veces", dijo García. ¿Y qué opina 'Gabo' de Pau Gasol? "Le gusta. Disfruta mucho con él", reveló.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/06/cultura/1273133792.html

Al Pacino: 70 años de gánsteres, privacidad y amor por William Shakespeare

EFE. 24.04.2010 - 13.32 hMichael Corleone, Tony Montana, Frank Serpico... son personajes inmortales del cine que han nacido de las entrañas de Al Pacino, uno de los mejores actores de la historia, que este domingo cumple 70 años enamorado de Shakespeare e intentando salvaguardar su intimidad.

Pocos conocen al verdadero Alfredo James Pacino

Ha ganado el Oscar (cine), el Emmy (televisión) y el Tony (teatro) al mejor actor. Su mirada es capaz de helar y enternecer corazones según convenga, y de su calma tensa nacen brotes de rabia e intensidad en sus interpretaciones más brillantes. Sus películas hablan por él, pero pocos conocen al verdadero Alfredo James Pacino. "Toda mi vida he luchado por proteger a mi familia". Es una frase de Michael Corleone (El Padrino), el personaje por el que siempre será recordado. Pero bien podría haber sido dicha por el propio actor, celoso de su privacidad hasta límites insospechados.

Soy joven aún para casarme
Por eso llamó la atención que dejase entrever algún sentimiento en una reciente entrevista en el programa '60 Minutes', del canal CBS. Pacino, a la pregunta de por qué nunca se ha casado, contestó: "No lo sé. Tal vez lo haga algún día. Soy joven aún para casarme. Sí te puedo decir que debí hacerlo un par de veces. Aún hay esperanza".

Se le asocia con la argentina Lucila Solá, 37 años menor que él

Pacino que ha mantenido relaciones con Diane Keaton (su compañera de reparto en El Padrino), Beverly D'Angelo (con la que tuvo gemelos en 2001) y Jan Tarrant (con la que tuvo una hija en 1989), se le asocia ahora con la argentina Lucila Solá, 37 años menor que él. La carrera de Pacino se extiende por cuatro décadas en las que ha filmado unas 40 películas y por las que ha conseguido ocho candidaturas a los Oscar. Su papel del coronel ciego Frank Slade, provocador, lenguaraz y suicida, en Esencia de mujer, hizo que la Academia de Hollywood saldara una deuda de años con el actor, candidato a la estatuilla dorada también por El Padrino, Serpico, El Padrino II, Tarde de perros, Justicia para todos, Dick Tracy y Éxito a cualquier precio. Después de El Padrino le siguieron otros papeles memorables del género mafioso como los de Scarface, Atrapado por su pasado -ambos filmes de Brian De Palma- o Donnie Brasco .

Pasión por Shakespeare y el teatro

Dirigió el documental Looking for Richard', un análisis sobre Ricardo III basado en la obra histórica de Shakespeare. Su amor por la obra del dramaturgo inglés le ha llevado también a protagonizar El Mercader de Venecia y entre sus planes futuros está encarnar al Rey Lear en el cine.

La crítica vaticina un nuevo Emmy por 'You Don't Know Jack'

Por el momento el espectador puede reencontrarse con su mejor versión en You Don't Know Jack, un telefilme del canal HBO sobre la vida de Jack Kevorkian, el llamado 'doctor muerte', de estreno hoy en EE UU, que le ha deparado las mejores críticas en años. "Es un placer ver cómo el personaje consume al actor por completo", dijo la revista Variety. Mientras tanto, el resto de la prensa ya vaticina un nuevo Emmy por ese papel. A sus 70 años, Al ha vuelto.

http://www.20minutos.es/noticia/687160/0/al-pacino/anos/Shakespeare/

Hollywood espera otro verano de recaudaciones desorbitadas

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

El verano de 2009 fue el de mayores ingresos en la historia de Hollywood, con una recaudación en Norteamérica de 4.250 millones de dólares, una cifra que puede volver a dinamitar con estrenos de alto calibre, como 'Iron Man 2' y 'Robin Hood', y filmes en 3D como 'Shrek Forever After'.



La etapa de los llamados 'blockbusters' comienza el primer fin de semana de mayo y concluye con la festividad del 'Labor Day', el 6 de septiembre. Y este año, con el uso del 3D en varios filmes, el récord se tambalea de nuevo.

"Puede ocurrir. Hay siete cintas que se estrenan en 3D y la marca de los 5.000 millones de dólares es factible, aunque no habrá récord de asistencia de espectadores", dijo a Efe Paul Dergarabedian, presidente de la sección 'Box Office' del portal especializado Hollywood.com, quien apuntó a 'Shrek Forever After' y 'Toy Story 3' como las grandes bazas del 3D para el verano.

Las tres películas que arrasaron durante el pasado verano en EEUU fueron 'Transformers: Revenge of the Fallen', con 399,4 millones de dólares; 'Harry Potter and the Half-Blood Prince', con 294,3 millones, y 'Up', con 289,6 millones.

'Iron Man 2', la más esperada
Y si hubiera un título para la cinta más esperada este año, se lo llevaría con claridad 'Iron Man 2', que llega a las salas de EEUU y Canadá este viernes, una semana después de su estreno en el resto del mundo, donde ya ha acumulado más de 100 millones de dólares, un 26 por ciento más que la primera parte tras el primer fin de semana de exhibición.

La primera parte, estrenada en 2008, consiguió 98,6 millones de dólares en sus tres primeros días en las salas norteamericanas, para una recaudación final en ese territorio de cerca de 320 millones de dólares.

Con Jon Favreau de nuevo al frente y un reparto liderado por Robert Downey Jr. en el que aparecen Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson, esta segunda entrega promete superar esas cifras con creces.

"Va a ser mucho más grande. Creo que puede alcanzar los 140 millones de dólares en su estreno y se convertirá en uno de los estrenos de mayor éxito de todos los tiempos", indicó Dergarabedian.

El récord doméstico lo tiene 'The Dark Knight' (2008), con 158,4 millones de dólares.

Una semana más tarde llega 'Robin Hood', dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett, en una versión que poco tiene que ver con las anteriores obras de Hollywood sobre el personaje, más centrada en el contexto histórico.

El día 21 es el turno para la cuarta entrega de 'Shrek', titulada 'Forever After', y en la que de nuevo Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz y Antonio Banderas vuelven a prestar sus voces a los personajes principales.

Después las batallas se recrudecen con enfrentamientos directos entre cintas destinadas a triunfar en la taquilla, como es el caso de la comedia romántica 'Sex and the City 2' y la cinta de acción y fantasía 'Prince of Persia: The Sands of Time', que se estrenan el mismo fin de semana.

Lo mismo ocurre, ya en junio, entre la acción de 'The A-Team', basada en la popular serie de televisión de la década de 1980, y la nueva versión de 'The Karate Kid', protagonizada por Jackie Chan y Jaden Smith, hijo de Will Smith.

Los duelos por el número uno de la taquilla se mantendrán de ahí en adelante entre 'Toy Story 3' y el western fantástico 'Jonah Hex', así como entre 'The Twilight Saga: Eclipse' y lo último de M. Night Shyamalan,'The Last Airbender'.

Para julio los estrenos más destacados son los de 'Predators', con Robert Rodríguez al frente; 'The Sorcerer's Apprentice', con Nicolas Cage; 'Inception', lo nuevo de Christopher Nolan, y 'Salt', con Angelina Jolie.

Y en agosto será el turno para 'Eat, Pray, Love', con Julia Roberts y Javier Bardem.

"Hará un muy buen papel en taquilla. Aunque Roberts ha perdido tirón entre el público, la película está basada en un libro extremadamente popular y las mujeres -la audiencia principal- son clave para el éxito de una cinta, como demostrará una vez más 'Sex and the City 2'", apuntó Dergarabedian.

http://www.elmundo.es/america/2010/05/03/estados_unidos/1272920274.html

Freddy Krueger renace 26 años después "aún más terrorífico"

Antonio Martín Guirado (EFE) | Los Ángeles

'A Nightmare on Elm Street' (1984) alumbró al asesino de los sueños, Freddy Krueger, uno de los iconos más famosos del cine de terror, cuyas andanzas renacen el viernes en EEUU con una nueva versión "aún más terrorífica" que la original.



Al menos eso opina Jackie Earle Haley, el actor que da vida a Krueger en el filme, ópera primera de Samuel Bayer, un reputado director de videoclips, entre los que se cuentan el de 'Smells Like Teen Spirit', de Nirvana, o 'Bullet With Butterfly Wings', de The Smashing Pumpkins.

"El objetivo de Sam era regresar a los orígenes. Aquel primer filme era exagerado y destacaba por su humor sarcástico. Nosotros apostamos por ofrecer un producto aún más terrorífico, que diera más miedo y provocara más sustos", dijo el intérprete, candidato a un Óscar al mejor actor de reparto por 'Little Children' ('Juegos secretos').

Para ello Haley tuvo que lidiar con un personaje con miles de fans en todo el mundo. Esa fama se debe al trabajo realizado por Robert Englund -el antiguo Freddy- en un total de nueve películas, que convirtieron a la franquicia en la más rentable para el estudio New Line Cinema hasta el estreno de 'The Lord of the Rings'('El Senor de los Anillos').

"Sentí toneladas de presión y de entusiasmo a la vez. El trabajo de Robert fue de enormes proporciones y es algo que asusta. Pero también encontré fascinante que me dieran la oportunidad de reinventar el personaje. Traté de hacer mi trabajo lo mejor posible para introducir esta historia a las nuevas generaciones", manifestó Haley, de 48 años.

'A Nightmare on Elm Street' ('Pesadilla en Elm Street') tiene una estructura similar a la del filme original de Wes Craven, aunque se intenta distanciar de ella con sus efectos especiales y con un mayor énfasis en las razones que convirtieron a Fred Krueger en un terrible asesino.

"Lo genial de la película de Craven es que la hizo con dos dólares y 27 centavos de presupuesto", dijo entre risas el actor. En realidad el cineasta contó con dos millones de dólares, una cifra ridícula para los estándares de hoy día.

La actual cuenta con un presupuesto de unos 30 millones de dólares. "Es un viaje alucinante. Una gran pesadilla", declaró Haley, quien firmó un contrato para rodar dos secuelas, aunque todo dependerá del éxito de esta primera entrega.

El rostro quemado y desfigurado, el clásico jersey a rayas, el sombrero, la voz tenebrosa -"es todo cosa mía, aunque con un poco de ayuda del ordenador"- y las cuchillas en la mano derecha de Freddy regresan con un aspecto más realista, aunque el "modus operandi" de sus matanzas se mantiene.

En esta revitalización, Freddy vuelve a introducirse en los sueños de los hijos de sus verdugos con el fin de recrearse en los más siniestros crímenes, cometidos a caballo entre la realidad y la fantasía.

Pero, para pesadillas, la que tuvo que soportar el actor cada vez que le ponían el maquillaje en la cara. Cuatro horas y media para colocárselo y otra hora para quitárselo. En medio, varias horas de rodaje.

"Ahora sé lo que sentía Robert Englund cuando decía que en todas aquellas películas haciendo de Freddy el verdadero torturado era él", admitió Haley. "Fue un proceso largo y arduo. Una tortura china, de verdad", agregó.

Haley dijo ser fan del personaje desde hace muchos años. Y tanto es así que existe un hilo de conexión con el propio Englund, ya que un amigo en común de ambos le consiguió al actor un póster firmado por el Freddy original cuando se estrenó la cinta original en 1984.

"Espero cenar pronto con Robert. Aún no sé si ha visto la película", comentó el actor, quien reconoció desconocer que el diseño de producción del mundo onírico donde habita su personaje en el filme se hubiera inspirado en parte en los cuadros del pintor español Francisco de Goya, según sostienen las notas de producción de la película.

"No tenía ni idea. Me parece haberlo escuchado, pero no me quedé con ello", lamentó sincero este actor, que pasó de ser una estrella infantil en la televisión a no trabajar en Hollywood durante 13 años.

Todo cambió cuando Steven Zaillian le ofreció un rol en 'All the King's Men' ('Todos los hombres del rey'), al que siguieron 'Little Children' ('Juegos secretos'), 'Watchmen' y ahora 'Pesadilla en Elm Street'.

"Aún hoy día me paro y me pregunto... ¿cómo me ha pasado todo esto? ¿Es real?", reflexionó Haley. Ni el propio Freddy parece capaz de discernir qué es realidad y qué es fantasía.

http://www.elmundo.es/america/2010/04/29/gentes/1272551553.html

Se cumplen 150 años del "Pony Express", toda una leyenda del "viejo Oeste"

EFE - 16/04/2010
Antonio Martín Guirado Los Ángeles (EEUU), 16 abr (EFE).- EEUU celebra el 150 aniversario de toda una leyenda del "viejo Oeste", el "Pony Express", el servicio de correo a caballo que unía Saint Joseph (Misuri) con Sacramento (California), una ruta de unos 3.200 kilómetros que los jinetes tardaban diez días en recorrer.




Esa vía establecida en abril de 1860, que recorría los estados de Kansas, Colorado, Nebraska, Wyoming, Utah y Nevada, fue puesta fuera de uso comercial 18 meses después al quedar instalada la primera línea telegráfica transcontinental.

"Había una enorme falta de comunicación entre ambas costas y la gente demandaba saber qué pasaba con celeridad. A la gente le gusta recordar cómo aquella idea, aquel sueño... se convirtió en una realidad. Al menos durante 18 meses", dijo a Efe Cindy Daffron, directora del Museo Nacional del "Pony Express", en Misuri.

El primer jinete salió de allí el 3 de abril y llegó a Sacramento diez días después con una gran ovación de la población californiana.

En una época en la que no existía el teléfono o la radio, las cartas que se enviaban desde Nueva York hasta San Francisco tardaban unos 30 días en barco y unos 23 por tierra. Con el "Pony Express", los jinetes acumulaban unos 400 kilómetros de trayecto cada día.

Uno de los principales mensajes que transmitió fue el anuncio de la elección de Abraham Lincoln como presidente de la nación, en noviembre de 1860. Pero también consiguió que California se mantuviera dentro de la Unión justo antes de la Guerra Civil.

"El ´Pony Express´ llevó el correo de los militares y una de esas cartas pedía a California que no separase de la Unión a pesar de las presiones secesionistas. Y así ocurrió gracias a esa comunicación", apuntó Daffron.

La idea del "Pony Express" hay que atribuirla a William Russell, William Waddell y Alexander Majors, cuya intención era asegurarse un contrato gubernamental. Impusieron un precio de cinco dólares por cada 15 gramos de peso en el envío, es decir, unos 100 dólares al cambio de hoy día.

El esfuerzo de los tres fundadores se tradujo en la construcción de 156 estaciones de correo, la contratación de 120 jinetes y cientos de empleados y el uso de 400 caballos.

Un anuncio de la época, que algunos historiadores consideran falso, rezaba: "Se buscan jóvenes delgaduchos y enjutos, no mayores de 18 años, expertos jinetes que estén dispuestos a arriesgar su vida a diario. Se prefieren huérfanos".

El alcalde de Misuri por entonces, Jeff Thompson, anunciaba la ruta como el enlace entre los extremos del país, una distancia que en un futuro próximo se reduciría mucho más gracias al ferrocarril.

"Las tierras salvajes que se interponen entre ambas costas florecerán como las rosas y las ciudades surgirán justo donde los indios tienen ahora sus posesiones", dijo en su oratoria hacia los ciudadanos de Saint Joseph.

El "Pony Express" nació con fecha de caducidad. Estaba escrito que el telégrafo y el ferrocarril limitarían su uso, pero nadie puso en duda su efectividad. En los 18 meses que existió sólo un jinete murió por un ataque de indios hostiles y se perdió un solo saco de correo.

Eso sí, nunca fue un éxito comercial para sus fundadores.

Russell, Waddell y Majors perdieron medio millón de dólares con la creación del "Pony Express" y posteriormente Ben Holladay se convirtió en propietario de la marca al anexionarla con Central Overland Stage Lines.

Russell murió arruinado, al igual que Waddell. Sólo Majors pudo salir adelante y formó parte de la construcción del ferrocarril de la Union Pacific.

Hoy día el Servicio Postal de EEUU es el propietario de la marca "Pony Express" y celebra con orgullo su existencia.

"Se trata de una leyenda y creo que se lo merece", dijo la historiadora Meg Ausman a la prensa local. "Que algo sea exitoso en su época pero no toda la vida no disminuye su importancia en aquel momento", añadió.

Saint Joseph sonríe estos días. Su gente sabe que el "Pony Express" y el forajido Jesse James, que murió en esas tierras el 3 de abril de 1882, son las únicas armas que ponen a esa localidad en el mapa.

"Creo que a la gente le gusta conocer el comienzo de las cosas.

También cómo terminan y cómo se desarrollan. Pero lo importante es el nacimiento. Y el ´Pony Express´ nació aquí, en Saint Joseph", concluyó. EFE

http://www.elconfidencial.com/ultima-hora/cumplen-express-leyenda-viejo-oeste-20100416.html