El idilio del cine y la Luna

El romance del cine con la Luna comenzó décadas antes de que el hombre dejase su huella en el satélite, hace 40 años, y siempre bebió de las influencias literarias de Julio Verne o H.G. Wells antes de apostar por el realismo



Antonio Martín Guirado (EFE) | 17/07/2009

Se cumple el 40 aniversario del lanzamiento del cohete que transportaba la cápsula "Apolo XI", de la que el 20 de julio de 1969 saldría Neil Armstrong para dar ese 'pequeño paso para el hombre, gran paso para la humanidad' sobre la Luna.

Pero en el cine hacía ya mucho que se había conquistado el satélite. Corría el año 1902 cuando el francés Georges Méliès filmó "Le voyage dans la lune", una pequeña joya muda de apenas 14 minutos para la que diseñó algunos de los primeros efectos especiales de la historia del cine, incluida esa cápsula espacial que aluniza en el ojo derecho del satélite terrestre. "Fue un éxito en todo el mundo y resultó muy influyente", dijo a Efe Jonathan Kuntz, profesor de la Escuela de Cine, TV y Teatro de la Universidad California Los Ángeles.

Aquella imagen icónica de la Luna accidentada fue posteriormente utilizada en videoclips tan populares como el de "Tonight, Tonight", de The Smashing Pumpkins, o "Heaven for Everyone", de Queen. "Fue además una de las primeras películas de la historia que contaba una historia, con su introducción, nudo y desenlace. Y ayudó a introducir la idea de que el cine podía retratar fantasías, mundos exteriores y ciencia-ficción; es decir, podía expresar nuestra imaginación más allá de lo que podemos experimentar", añadió Kuntz.

El guión de este filme se basaba libremente en "De la Tierra a la Luna", novela escrita por Verne en 1865, y en "Los primeros hombres en la Luna", ideada por Wells en 1901.

Pero también hubo quien arrojó nuevas ideas. El visionario austríaco Fritz Lang, adelantándose a su tiempo como ya hiciera en "Metropolis", imaginó en 1929 "Die Frau im Mond", una película donde un problema con el tanque de oxígeno obliga a parte de la tripulación -ya en la Luna en busca de oro-, a regresar a la Tierra antes de tiempo, como le ocurriría realmente años después al "Apolo XIII".

En plena Guerra Fría llegó Stanley Kubrick con "2001: una odisea del espacio" (1968) para hablar en su argumento sobre "el lado oscuro de la Luna". Años después, su pupilo Steven Spielberg creó "Encuentros en la tercera fase" (1977), cuando el interés por la carrera especial estaba en la cúspide. "Aquellas películas trataban sobre creer en lo imposible, sobre la capacidad del hombre para ir más allá de nuestro propio planeta", apuntó a Efe Crickett Rumley, profesora de la Escuela de Cine y Actuación de Nueva York.

Pero sin duda la película definitiva hasta ahora sobre esta temática es "Apolo XIII" (1995), de Ron Howard, protagonizada por Tom Hanks, Bill Paxton, Kevin Bacon y Ed Harris. "Houston, tenemos un problema". Con esa frase comenzó una de las peores pesadillas de la NASA, cuando explotaron los tanques de oxígeno del "Apolo XIII", y los astronautas -Jim Lovell, Fred Haise y John Swigert- tuvieron que abortar su anhelado paseo lunar, con el riesgo de no regresar con vida a la Tierra. La NASA permitió a Howard construir parte de sus escenarios en un simulador -también llamado "el cometa del vómito"- que durante 23 segundos conseguía recrear una situación en la que no existe la fuerza de la gravedad.

Sin embargo, la Luna ya no es un objetivo principal para la industria del cine, a pesar de éxitos como "Cowboys del espacio" (2000), de Clint Eastwood, en la que el personaje de Tommy Lee Jones, postrado sobre una roca lunar, visualizaba el globo terrestre mientras sonaba de fondo "Fly Me to the Moon", de Frank Sinatra, en el plano final del filme.

"Cuanto más supimos sobre la Luna, menor era el interés del cine en ella porque no había tantos misterios. Por eso Marte puede darle el testigo, como ya apuntó Brian De Palma ('Misión a Martè, 2001), aunque puede que veamos películas sobre la colonización de la Luna", indicó Kuntz.

Por el momento España pondrá su granito de arena a este subgénero con la llegada de "Black to the Moon", una cinta de animación en 3-D producida por Baleuko (Durango), cuya protagonista es Coco, una oveja que está convencida de que ha nacido en la Luna

http://www.lavanguardia.es/cultura/noticias/20090717/53747304605/el-idilio-del-cine-y-la-luna-tierra-escuela-nasa-steven-spielberg-tommy-lee-jones-stanley-kubrick-br.html

Jaume Collet-Serra: "El cine español podría arrasar, pero no tiene industria"

El director español Jaume Collet-Serra es una 'rara avis'. Se fue a Hollywood con 18 años y en breve estrena en EEUU su tercera película, 'Orphan'.

En una entrevista concedida a Efe analiza su carrera y lanza un mensaje para quien quiera escuchar: 'El cine español podría arrasar como el deporte, pero no tiene industria'.

Con 31 años dirigió a Paris Hilton en 'House of Wax', su ópera prima. Para entonces, su historial de anuncios y vídeos musicales había llamado poderosamente la atención del productor Joel Silver, quien no dudó en apadrinarlo.

'Vine aquí muy joven porque no había otra', comenzó a relatar este joven director, nacido en Sant Iscle de Vallalta (Barcelona). No es que lo viera tan negro en España como que 'lo veía muy bien allí', explica entre risas en alusión a su temprana marcha a Hollywood.

Comenzaban los 90. Por entonces no había ninguna universidad en Barcelona donde estudiar cine. 'La gente hacía Comunicación, encontraba un trabajo en TV3 y luego, a saber', dijo con cierta desesperación. 'No sabía el camino', agregó.

Pero durante un verano en el que se fue un mes a EEUU, 'para lo típico de un intercambio', vio la luz.

'Yo quería ser director, que para mí era algo instintivo, y en vez de decirme que estaba loco, como lo harían en España, en EEUU me recomendaron que estudiase la carrera de cine, que hiciera un corto antes de terminar, que consiguiera un agente y que así podrían contratarme', manifestó Collet-Serra.

'¿Pues qué iba a hacer? Me vine aquí, lo lógico', afirmó con sencillez mientras se encogía de hombros.

Para el director, el planteamiento que se hace desde las escuelas de cine en España 'es mucho más realista'. Pero sin embargo, advierte una gran diferencia. 'En España sigue sin existir una industria, la gente no gana dinero haciendo películas de cine', apuntó.

'El 'boom' del deporte español podría darse también en el cine, pero faltan ayudas y oportunidades', sostiene sin dudar el realizador. 'Hay mucho talento, das una patada a una piedra y te salen 40 personas muy válidas, pero los recursos que se aportan no son acordes a los valores que existen', añadió.

Collet-Serra habla de éxitos recientes como 'Rec' o 'El orfanato'. '¿Por qué no sale gente como Guillermo del Toro, que da oportunidades a gente que vale de verdad?', se preguntó en referencia a Juan Antonio Bayona, director de 'El orfanato', producida por el mexicano.

'Mucha gente en España sigue viendo el cine como un sueño, pero aquí es muy posible ganarte la vida trabajando en esto, que fue siempre mi objetivo. No busco el Óscar ni la fama, sólo quiero hacer películas', admitió el realizador, de 35 años, quien dijo tener una meta más.

'Quiero que mi trabajo sea una marca reconocible; desde los vídeos musicales que hice hasta 'Orphan' hay señales, como los colores o el uso de la cámara, de que son trabajos míos. Pero eso sólo se logra con 20 películas muy buenas, así que mis objetivos ahora son ése y, sobre todo, seguir trabajando', comentó.

Tras 'The House of Wax' dirigió 'Goal II: Living the Dream' (2007), y el próximo día 24 en EEUU es el turno de 'Orphan', su regreso al género de terror, protagonizado por Vera Farmiga, Peter Sarsgaard y una niña (Isabelle Fuhrman) que da miedo sólo con verla.

'La película tiene personalidad propia, nunca me metería a hacer una copia de otro trabajo, y tenemos un reparto que habla por sí solo', dijo Collet-Serra, ante posibles comparaciones con clásicos como 'La profecía'.

El director vive unos días de muchos nervios, ya que a su película le tocará lidiar con miuras como el nuevo 'Harry Potter', o 'G-Force', la nueva propuesta animada de Disney, con voz de Penélope Cruz incluida.

'Mejor competir con los más fuertes, ¿no?', dijo ilusionado, para después reflexionar sobre sus sensaciones. 'Siento mucha presión. Han sido dos años de duro trabajo. Esto es lo que peor llevo, el estrés constante', concluyó el español entre suspiros.

Independientemente de cómo funcione su filme en taquilla, Silver, con quien mantiene una gran amistad, ya le ha ofrecido otro título: 'Unknown White Male', un título de suspense que espera comenzar en rodar en enero.

Pero antes el público se pronunciará sobre 'Orphan'. Y Collet-Serra, más o menos aliviado para entonces, podrá respirar tranquilo porque sabe que, tarde o temprano, volverá a la carga. Así es Hollywood.

http://actualidad.orange.es/cultura/el_cine_espanol_podria_arrasar_pero_no_tiene_industria_dice_el_director_jaume_collet_serra_320857.html

El funeral podría ser uno de los eventos más vistos de la televisión

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE) - Madrid - 05/07/2009 12:38

El martes a las 10 de la mañana, hora local de Los Ángeles, el mundo fijará su mirada en el funeral de Michael Jackson, un evento que podría situarse entre los más vistos de la historia de la televisión.

"Esto va a ser obviamente un gran acontecimiento para los medios, y con las emisiones del funeral por Internet, podría ser imposible determinar cuánta gente lo vio una vez termine, porque aún no existe una manera exacta de medir la audiencia por Internet", dijo a la CNN Toni Fitzgerald, de la revista especializada Media Life.

Millones de ojos centrados en una ceremonia que únicamente podrán seguir en persona 11.000 espectadores, los agraciados con entradas para ser testigos presenciales del memorial que tendrá lugar en el Staples Center, el pabellón de Los Ángeles Lakers, de la NBA.

Otros 6.500 afortunados podrán seguir el funeral desde el adyacente teatro Nokia a través de sus pantallas. Y esas 17.500 personas serán elegidas hoy al azar por un programa informático a modo de lotería.

¿Cuántos espectadores atraerá el funeral en todo el mundo?
La ceremonia inaugural de los Juegos Olímpicos de China es, hasta ahora, el evento en directo más seguido de la historia de la televisión, con casi 1.000 millones de espectadores (984 millones), por delante de la llegada del hombre a la Luna, el funeral de Lady Di, la investidura de Barack Obama o la caída del muro de Berlín.

Otras fuentes en cambio apuntan a que el multitudinario adiós a Lady Di en Londres fue, con 2.500 millones de espectadores, según estimó la BBC, el evento en directo más seguido de la historia.

La policía de Los Ángeles ya ha advertido de que a pesar de las restricciones de acceso a la zona del Staples Center, se espera la presencia en las calles de entre 200.000 y 750.000 personas, una cifra que eclipsaría la asistencia a los funerales de otras celebridades, como Elvis Presley (que congregó a 75.000 personas en Memphis) o la Princesa Diana (unas 250.000 personas en Hyde Park).

¿Estará su cuerpo presente en la ceremonia?
"Yo no tengo estómago para eso y no quiero ser morboso, pero creo que, en última instancia, lo que la gente quiere ver el martes es el cadáver de Michael Jackson", ha dicho Juan Carlos Arciniegas, corresponsal de la CNN en español, en Los Ángeles.

"Esto es algo que va a unir a la gente, y sus admiradores querrán celebrar su vida y su música"Sin embargo, todo apunta, salvo sorpresa de última hora, a que el cuerpo de Jackson siga para entonces reposando en algún enclave aún desconocido hasta hoy, a pesar de las informaciones que indican que se encuentra en el tanatorio Forest Lawn, en las colinas de Hollywood.

El portavoz de la familia, Ken Sunshine, ha descartado además que hubiera un cortejo fúnebre este martes pero, a pesar de ello, y debido a que AEG, organizadora del funeral, abrió a última hora el registro para acudir al sepelio a personas no residentes en EEUU, el centro de Los Ángeles se puede convertir en un hervidero.

"Cuando a la gente se le dice 'no haga esto' es cuando lo quiere hacer más", afirmó Arciniegas en alusión a la recomendación de Jan Perry, alcaldesa en funciones de la urbe californiana, de que lo mejor que pueden hacer aquellos sin entradas es ver el memorial desde sus casas.

El propio periodista ya fue testigo de ello cuando admiradores de todo el mundo acudieron al juicio de Jackson por pederastia en 2005 y "durmieron en la calle", a sabiendas de que sólo podrían atisbar a su ídolo en los segundos que tardaría en entrar al tribunal.

"Esto es algo que va a unir a la gente, y sus admiradores querrán celebrar su vida y su música, sentir que están lo más cerca de él que sea posible", concluye.

http://www.publico.es/culturas/236740/funeral/pordria/eventos/vistos/television

El rey del pop, Michael Jackson, se convierte en mito

EFE LOS ANGELES

Genial, excéntrico, maniático, único... No hay adjetivos que se ajusten como uno de sus célebres guantes blancos a Michael Jackson, "el rey del pop", una figura superlativa en la historia de la música que murió hoy, convertido en mito, a los 50 años.

Canciones como "Thriller", "Beat It", "Billie Jean", "Bad", "Smooth Criminal" o "Heal the world" son sólo algunas de las joyas de su legado artístico, que contrasta con las deudas, demandas, conductas inexplicables y su controvertida imagen pública, que tocó fondo cuando protagonizó un juicio acusado de pederastia en 2005.

Los jueces absolvieron finalmente al cantante, que en una entrevista aseguró que había dormido "en una cama con muchos niños".

Fue un niño prodigio -debutó en un escenario a los 4 años- y era famoso mundialmente con sólo 12, como solista de los Jackson Five, grupo que formaba con sus hermanos.

Así obtuvo el primero de sus 13 premios Grammy con sólo 20 años ("Don't stop 'til you get enough", 1979) aunque la gloria le llegaría con su disco "Thriller" (1982).

Aquel álbum revolucionó el pop, no sólo por las canciones, sino también por los vídeos musicales.

La coreografía de zombis de la canción que dio nombre al LP o el tantas veces imitado paso de baile "Moonwalk", que Jackson hizo suyo en la presentación del tema "Billie Jean", siguen siendo a día de hoy un referente.

"Bailaba como si estuviera dentro de la música", manifestó el coreógrafo Jeffrey Daniels, la persona que le enseñó esos movimientos al artista.

"Thriller", reeditado en 2008 para conmemorar los 25 años de su lanzamiento, es el trabajo discográfico más vendido en la historia, con más de 100 millones de copias en todo el mundo, ocho Grammy y casi 60 discos de platino, lo que le valió a Jackson la corona de monarca absoluto de la música pop.

Desde entonces y después de dar discos memorables como "Bad" (1987) o "Dangerous" (1991), su carrera fue poco a poco cuesta abajo mientras su nombre se convertía en noticia más por sus excentricidades que por su talento.

Nunca dejó de ser "el rey del pop", y aunque no ejerciera como tal en los últimos tiempos, se encargó de recordárselo al mundo entero con un recopilatorio de edición limitada llamado "King of Pop", publicado el año pasado justo después de alcanzar el medio siglo de existencia.

Tan conocidos son sus éxitos sobre el escenario como misteriosa y reservada su vida personal. Jackson se casó en dos ocasiones: la primera vez con Lisa Marie Presley, hija de Elvis Presley, y la segunda con la enfermera Deborah Rowe, madre de dos de sus hijos, Prince Michael y Paris.

El cantante tuvo un tercer hijo, Prince "Blanket" Michael Jackson II, fruto de una madre desconocida. Fue descubierto en varias ocasiones vestido de mujer en público y de él se llegó a decir que dormía en una cámara de oxígeno para mantenerse joven.

Únicamente admitió dos cirugías de nariz y una para ponerse un hoyuelo en la barbilla, según explicó en su autobiografía "Moonwalk" (1988), mientras que el color blanquecino de su piel responde a que padece vitíligo -aseguró-, una enfermedad que causa despigmentación.

Sus deudas financieras a punto estuvieron de obligarle a vender "Neverland", un rancho construido en 1988 sobre una propiedad vinícola de 11.000 metros cuadrados.

Todos esos escándalos emborronaron su imagen como artista intocable, al que su interés por los desfavorecidos y especialmente por la infancia, le valió el título de "embajador de buena voluntad" que le otorgó el entonces presidente George Bush en 1992.

Una década más tarde recibió el premio de la Fundación Mijaíl Gorbachov que distingue a "personalidades que han contribuido a hacer un mundo mejor y más humano".

En un último intento por lavar su imagen y llenar de nuevo sus arcas, Jackson anunció en marzo que volvería a los escenarios con 28 conciertos entre los meses de julio y septiembre, tras un parón de más de diez años sin giras internacionales.

Hoy Jackson dejó ese mundo al que cantaba en su tema "Heal the world": "Cura el mundo, haz de él un lugar mejor, para ti y para mí, para toda la raza humana".

http://www.publico.es/agencias/efe/234886/rey/pop/michael/jackson/convierte/mito

Muere Karl Malden, el tipo con la nariz más peculiar de Hollywood

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

Ya fuera como compañero de juergas enamorado de la misma mujer en 'Un tranvía llamado deseo' (1951) o como el cura que hacía frente a la mafia en 'La ley del silencio' (1954), Karl Malden, muerto el miércoles a los 97 años, ofreció sus mejores interpretaciones frente Marlon Brando.

Ganó el Oscar al mejor actor de reparto por el primer título y recibió una segunda candidatura en esa misma categoría por el segundo.

Esa estatuilla dorada que ganó vivió su peculiar historia. En 1995, Malden la envió al fabricante en Chicago para que la abrillantaran, pero descubrió que le devolvieron un Oscar falso y que el original había salido a la venta en eBay.

Todo acabó con una demanda de la Academia de Hollywood y los encargados del fraude, Randy y Matt Mariani, devolvieron finalmente el premio a su dueño.

Recordado por su rostro de facciones duras y la particular forma de su nariz, que se rompió dos veces jugando al fútbol americano siendo adolescente, Malden fue presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood entre 1989 y 1992.

Debutó en los teatros de Broadway en 1938 y su primera aparición en Hollywood fue en el melodrama 'Sabían lo que querían' (1940).

Tras participar en la II Guerra Mundial como miembro de la fuerza aérea de EEUU, su primer gran éxito llegó con la adaptación teatral en Nueva York de 'Un tranvía llamado deseo', de Tennessee Williams.

Intervino en más de 50 películas
En su carrera profesional, que brilló sobre todo en las décadas de los 50 y 60, apareció en más de 50 películas, algunas de ellas tan famosas como 'Baby Doll' (1956), 'El rostro impenetrable' (1961), 'El hombre de Alcatraz' (1962), 'La conquista del Oeste' (1962), 'El rey del juego' (1965) o 'Patton' (1970).

, en la que participaba Michael Douglas, por la que consiguió cuatro candidaturas consecutivas al Emmy, premio que finalmente logró por la miniserie 'Fatal Vision0, en 1984.

Además, obtuvo gran fama en EEUU al popularizar campañas de publicidad con la frase "no salga de casa sin ella", en alusión a las tarjetas de crédito de American Express.

Asimismo, fue el principal defensor de la entrega del Oscar de honor en 1999 a Elia Kazan, director de los filmes por los que el actor obtuvo sus dos candidaturas al Óscar y recordado por delatar a sus compañeros durante la 'caza de brujas' de los años cincuenta.

"Siempre he admirado su trabajo, no su ideología política", declaró entonces Malden. En 2004 recibió el premio honorífico del sindicato de actores de EEUU, años después de sus tres candidaturas al Globo de Oro, al que aspiró por 'Baby Doll', 'Gypsy' y la serie de televisión 'Las calles de San Francisco'.

Malden, cuyo nombre real era Mladen Sekulovich y que se cambió para que "cupiera en las marquesinas", nació en Chicago en marzo de 1912, hijo de una inmigrante checoslovaca y de padre serbio, que fue lechero durante 38 años.

El inglés del pequeño Malden mejoró a los cinco años, cuando su familia abandonó el enclave serbio donde residía en Chicago y se trasladó a la comunidad de Gary, en Indiana. Karl Malden se casó en 1938 con Mona Greenberg y tuvo dos hijas, Mila y Carla.



http://www.elmundo.es/elmundo/2009/07/01/obituarios/1246476881.html

"D-9", una genialidad publicitaria que arrasa en Estados Unidos

EFE | LOS ÁNGELES

«Informe de la presencia de extraterrestres al 1-866-666-6001»



Así reza uno de los anuncios que inundan EEUU referidos al filme "D-9", una genialidad de la publicidad viral que ha provocado miles de llamadas informando de presencias extraterrestres por las calles del país.

"En las últimas dos semanas hemos recibido 33.000 llamadas y 2.500 mensajes de voz sobre avistamientos de alienígenas", dijo al periódico Los Angeles Times Dwight Caines, presidente de mercadotecnia digital de los estudios Sony.

Esta campaña de publicidad, que recuerda a la psicosis social originada por Orson Welles en "La guerra de los mundos", tiene como protagonista al thriller de ciencia ficción "District 9", dirigido por el novel Neill Blomkamp y producido por Peter Jackson ("Lord of the Rings"), cuyo estreno en EEUU será el 14 de agosto.

Todo comenzó hace algo más de dos semanas, cuando aparecieron los primeros póster en quince grandes urbes de EEUU con el dibujo de figuras extraterrestres dentro de una señal de prohibición, al estilo de la imagen publicitaria de "Ghostbusters", uno de los grandes éxitos de Hollywood en los 80.

"¡Cuidado! Secreciones no humanas pueden corroer el metal", afirma otro de los anuncios. "Queríamos hacer algo provocativo que creara cierto revuelo", dijo a la publicación Marc Weinstock, presidente adjunto de mercadotecniaglobal para Sony. "Pero no teníamos ni idea de hasta qué punto podríamos conectar con la gente", añadió.

El origen del filme se encuentra en «Alive in Joburg», un cortometraje de 6 minutos filmado en 2005 por Blomkamp, al que le atrajo la idea de ofrecer una nueva vuelta de tuerca a las películas sobre extraterrestres.

Las campañas de mercadotecnia viral han sido en los últimos años la principal baza de ciertas películas que, posteriormente, han resultado ser enormes éxitos de taquilla, como ocurrió con "The Blair Witch Project" (1999) o el caso más reciente de "Cloverfield" (2008).

"The Blair Witch Project", a pesar de su mísero presupuesto, ingresó cerca de 250 millones y se convirtió en obra de culto gracias sobre todo a una campaña publicitaria que dejaba entrever que era real la historia que narraba esta especie de documental, repleto de brujería,asesinatos de niños y ceremonias sangrientas. Por su parte "Cloverfield", cuyo argumento los estudios Paramount se negaron a desvelar pero sobre la que fueron dejando pequeñas pistas en portales de internet, logró cerca de 200 millones, a partir de un coste de 30 millones de dólares.

En el caso de la publicidad para "District 9", una cinta también de 30 millones de dólares de presupuesto rodada con un tono documental, todos los anuncios incluyen la dirección de la página web de la película, donde se puede ver el tráiler oficial y tener acceso a un plano detallado sobre la zona de contención de los alienígenas y las medidas de seguridad que deben tomar los humanos.

"En un mundo en el que existieran los alienígenas, ¿qué sería lo primero que tendría que hacer un Gobierno para administrar su existenciaen este planeta?", es el contexto que plantea la película, según explicó Caines.

"District 9" explora las repercusiones sociales y geopolíticas de la llegada de los extraterrestres a Johannesburgo (Suráfrica, de donde es el director de la cinta), y plasma cómo son secuestrados por las autoridades en una especie de apartheid -régimen de segregación racial-, tratados como refugiados y forzados a trabajar para los humanos.

El origen del filme se encuentra en "Alive in Joburg", un cortometraje de 6 minutos filmado en 2005 por Blomkamp, al que le atrajo la idea de ofrecer una nueva vuelta de tuerca a las películas sobre extraterrestres en la Tierra.

"Estos aliens son como ET si te secuestraran el coche", dijo a la revista Empire. "No son maliciosos sino accidentalmente destructivos.Pienso en ellos como si fueran urracas: si roban algo es porque brilla (...), pero acaban haciendo pedazos la ciudad", añadió.

Jackson refuerza la idea acerca de lo novedoso del enfoque. "Es algo único dentro del género", manifestó. "Tiene secuenciasdramatizadas y emplea grabaciones domésticas. Pero no es como 'Cloverfield'. No recuerda a nada que hayas visto antes", defendió.

http://www.abc.es/20090624/cultura-cine/genialidad-publicitaria-arrasa-estados-200906241314.html

Gasol hace historia con los Lakers y se convierte en el primer español que gana la NBA

Antonio Martín Guirado (EFE) ORLANDO 15.06.2009

Los Angeles Lakers se alzaron hoy con el título de la NBA, su 15º anillo y primero desde el 2002, tras superar a los Orlando Magic (86-99) en el quinto partido de una final (4-1) que deja para la historia el triunfo de Pau Gasol, primer español que se corona en la NBA.


Es el cuarto campeonato para Kobe Bryant, el primero sin Shaquille O'Neal, y el décimo --récord de la NBA, al superar a Red Auerbach-- para el entrenador Phil Jackson.

Bryant acabó el duelo con 30 puntos, escoltado por Gasol con 14 puntos y 15 rebotes. En cambio, la estrella local, el pívot Dwight Howard, fue eclipsado de nuevo por la defensa del español y registró 11 puntos y 10 rebotes.

El partido comenzó con un arranque arrollador de los locales (19-10), al que contribuyeron los Lakers con su escaso acierto en los lanzamientos: sólo anotaron tres de sus primeros 13 tiros, incluido un 0/6 de Andrew Bynum.

El equipo de Jackson sobrevivió en cuanto Bryant, a pesar de haber recibido un fuerte golpe en su maltrecho dedo meñique de la mano derecha --sufre una fractura desde febrero del 2008--, asumió el mando en los esquemas angelinos.

Entre el acierto de su estrella (11 puntos) y la defensa de Gasol sobre Howard, desquiciado por momentos, los californianos lograron reducir la brecha y dejar la situación más accesible al término del primer cuarto (28-26), una igualdad que se mantuvo durante el segundo periodo.

Con ayuda de Ariza

Como de costumbre, los Lakers sufrieron el bajón casi obligado cuando sus secundarios ganan protagonismo (34-28), pero los primeros espadas pusieron las cosas en su sitio rápidamente y un triple de Trevor Ariza dio a los angelinos su primera ventaja del duelo (40-42).

El escolta de origen dominicano, de nuevo pieza clave, lanzó a los suyos. Enlazó otro lanzamiento exterior y un robo de balón que acabó en una penetración sencilla del base Derek Fisher.

Era el momento de los Lakers, que llegaron a tener una renta de 12 puntos (40-52), tras canasta a aro pasado de Lamar Odom. Se consumía así un parcial de 0-16, gracias a la superioridad en el rebote y al acierto desde el perímetro, con cinco triples en ocho intentos, un dato que contrastaba con el único acierto en nueve tiros de los Magic.

El público del Amway Arena esperaba una reacción de su equipo. Y aunque llegó, resultó de lo más estéril. Si un triple de Rafer Alston apretó las cosas (53-58), Odom contestó con dos lanzamientos exteriores consecutivos.

Cada intentona de los Magic la repelían los Lakers, insensibles ante el acoso local. Una penetración de Bryant, culminada de forma majestuosa tras haber levitado en el aire, dio el pistoletazo de salida para el showtime californiano, que deparó a los visitantes un cómodo colchón (55-71, m.30). El partido, por mucho que empujase el público, parecía estar muerto.

Y si no lo estaba, los fallos en el tiro de Orlando y Bryant se encargarían de rematarlo. El 24 angelino ametralló el aro rival con dos triples seguidos y Ariza puso la puntilla con un alley oop a pase de Walton (67-85, m.42).

En pleno dominio de los Lakers, con Gasol bailando en la pintura a Howard y Bryant desbordando a su defensor, los Magic vieron un rayo de esperanza en un triple de J.J. Redick (84-95), pero fue un espejismo.

Los Lakers se redimían así de la derrota sufrida en la final del año pasado frente a Boston Celtics y permitían a Gasol escribir, con letras de oro, una de las páginas más brillantes de la historia del deporte español.

http://www.rtve.es/deportes/20090615/gasol-hace-historia-con-los-lakers-convierte-primer-espanol-que-gana-nba/280828.shtml