QUINIELA ÓSCARS 2013

Mejor película
--------------
"Amour"
"Argo"
"Beasts of the Southern Wild"
"Django Unchained"
"Les Misérables"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Silver Linings Playbook"
"Zero Dark Thirty"

Mejor actor principal
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Bradley Cooper - "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis - "Lincoln"
Hugh Jackman - "Les Misérables"
Joaquin Phoenix - "The Master"
Denzel Washington - "Flight"

Mejor actriz principal
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Jessica Chastain - "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence - "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva - "Amour"
Quvenzhané Wallis - "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts - "The Impossible"

Mejor actor secundario
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Alan Arkin - "Argo"
Robert De Niro - "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman - "The Master"
Tommy Lee Jones - "Lincoln"
Christoph Waltz - "Django Unchained"

Mejor actriz secundaria
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Amy Adams - "The Master"
Sally Field - "Lincoln"
Anne Hathaway - "Les Misérables"
Helen Hunt - "The Sessions"
Jacki Weaver - "Silver Linings Playbook"

Mejor director
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Michael Haneke - "Amour"
Benh Zeitlin - "Beasts of the Southern Wild"
Ang Lee - "Life of Pi"
Steven Spielberg - "Lincoln"
David O. Russell - "Silver Linings Playbook"

Mejor película en lengua extranjera
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"Amour" - Austria
"Kon-Tiki" - Noruega
"No" - Chile
"A Royal Affair" - Dinamarca
"War Witch" - Canadá

Mejor guión original
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"Amour" - Michael Haneke
"Django Unchained" - Quentin Tarantino
"Flight" - John Gatins
"Moonrise Kingdom" - Wes Anderson y Roman Coppola
"Zero Dark Thirty" - Mark Boal

Mejor guión adaptado
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"Argo" - Chris Terrio
"Beasts of the Southern Wild" - Lucy Alibar y Benh Zeitlin
"Life of Pi" - David Magee
"Lincoln" - Tony Kushner
"Silver Linings Playbook" - David O. Russell

Mejor película de animación
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"Brave" - Mark Andrews y Brenda Chapman
"Frankenweenie" - Tim Burton
"ParaNorman" - Sam Fell y Chris Butler
"The Pirates! Band of Misfits" - Peter Lord
"Wreck-It Ralph" - Rich Moore 

Mejor fotografía
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"Anna Karenina" - Seamus McGarvey
"Django Unchained" - Robert Richardson
"Life of Pi" - Claudio Miranda
"Lincoln" - Janusz Kaminski
"Skyfall" - Roger Deakins

Mejor montaje
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"Argo" - William Goldenberg
"Life of Pi" - Tim Squyres
"Lincoln" - Michael Kahn
"Silver Linings Playbook" - Jay Cassidy y Crispin Struthers
"Zero Dark Thirty" - Dylan Tichenor y William Goldenberg 

Mejor vestuario
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"Anna Karenina" - Jacqueline Durran
"Les Misérables" - Paco Delgado
"Lincoln" - Joanna Johnston
"Mirror Mirror" - Eiko Ishioka
"Snow White and the Huntsman" - Colleen Atwood

Mejor canción original
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"Before My Time" (J. Ralph) - "Chasing Ice"
"Everybody Needs A Best Friend" (Walter Murphy) - "Ted"
"Pi's Lullaby" (Mychael Danna) - "Life of Pi"
"Skyfall" (Adele) - "Skyfall"
"Suddenly" (Claude-Michel Schönberg) - "Les Misérables"

Mejores efectos visuales
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"The Hobbit: An Unexpected Journey" - Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White
"Life of Pi" - Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott
"Marvel's The Avengers" - Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick
"Prometheus" - Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill
"Snow White and the Huntsman" - Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson

QUINIELA GLOBOS DE ORO 2013

Mejor película dramática: "Lincoln" Mejor comedia o musical:  "Les Miserables" Mejor director: Steven Spielberg por "Lincoln" Mejor actriz dramática: Jessica Chastain por "Zero Dark Thirty" Mejor actor dramático:  Daniel Day-Lewis por "Lincoln" Mejor actriz de comedia/musical: Jennifer Lawrence por "Silver Linings Playbook" Mejor actor de comedia/musical:  Hugh Jackman por "Les Miserables" Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway por "Les Miserables" Mejor actor de reparto:  Philip Seymour Hoffman por "The Master" Mejor guión: Mark Boal por "Zero Dark Thirty" Mejor película animada: "Frankenweenie" Mejor película extranjera: "Amour" TELEVISIÓN Mejor serie dramática: "Homeland" Mejor actriz en serie dramática: Claire Danes Mejor actor en serie dramática: Bryan Cranston Mejor actriz en serie de comedia: Lena Dunham Mejor serie de comedia o musical: Modern Family

Javier Bardem, sobre 'Skyfall': 'Quería levantarme para ir a trabajar'

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Efe | Los Ángeles

Javier Bardem, que encarna al villano Silva en la nueva entrega de la saga James Bond, 'Skyfall', aseguró que la química durante el rodaje con Daniel Craig, el agente 007, y el director de la cinta, Sam Mendes, creó "esa cosa tan maravillosa que es querer levantarte para ir a trabajar".
"De Daniel no me ha sorprendido nada. No lo conocía en absoluto, pero como actor sabía que era muy sólido, muy bueno y con una fuerza extraordinaria. Imaginaba que íbamos a hacer buenas migas y así fue", explicó en una entrevista el ganador del Óscar al mejor actor de reparto por 'No es país para viejos'.
"Nos conocimos, nos dimos la mano y supe que iba a ser fácil", añadió. "Bailamos el tango los dos juntos. Así lo sentí. Te sigue y te da cosas muy ricas. Fuera del rodaje, además, es una persona muy comprometida con lo que hace. Tanto él como Sam tienen un sentido del humor extraordinario con el que me hicieron reír sin parar, desde que llegué al rodaje hasta que me fui", declaró.

En esta ocasión 'Skyfall' gira torno a la lealtad de Bond hacia M (Judi Dench, que encarna a la jefa de los servicios secretos MI6), cuyos errores del pasado regresan para acecharla. El MI6 es atacado y el agente al Servicio de su Majestad debe acabar con la amenaza sin importar el coste personal que suponga.

Estreno el martes en Londres

'Skyfall', la película número 23 de la franquicia, que tendrá su estreno londinense este martes y aterrizará en las pantallas de Estados Unidos el 6 de noviembre, cuenta en su reparto con Albert Finney, Ralph Fiennes, Bérénice Marlohe, Naomie Harris y Ben Whinsaw.
El intérprete español desveló que la idea de participar en el proyecto surgió "hace unos años" en un evento celebrado en Los Ángeles, cuando el propio Craig se acercó a él y se lo propuso.
"Le dije que sí, claro, que sonaba muy bien, pero siempre hay que leer el material. Lo que manda es la historia y cómo están creados los personajes. El guión era muy rico y trabajé con Sam en crear un villano roto por dentro, alguien con un objetivo muy claro. No es un megalómano, no quiere destruir el mundo porque sí. Eso lo hace más próximo al espectador", declaró Bardem.
El actor confesó que tuvo "cierto vértigo" al recibir el guión y darse cuenta de la magnitud de la propuesta. "Es imposible que no te vengan memorias e imágenes de las películas de Bond que he visto desde los 12 años al saber que estás a punto de entrar en la franquicia más larga de la historia, pero rápidamente me olvidé de todo eso y, como los demás, me centré en hacer mi trabajo", apuntó.
Bardem basó la creación de Silva en una noción: la incomodidad, una sensación que surge a raíz de conocer el pasado de su personaje y que explica en parte las razones de su aspecto y características físicas, que incluye el pelo teñido de rubio y una voz modulada.
"Me atrajo poder entender de forma emocional, orgánica y epidérmica la situación de esa persona", indicó acerca de este nuevo enemigo de Bond, una etiqueta que ya es "un género en sí mismo" y que han interpretado antes actores como Christopher Lee, Robert Shaw, Telly Savalas o Donald Pleasence, entre otros.
Como tal se aproximó Bardem a él, a medio camino entre ficción y realidad pero asegurándose de su verosimilitud.
"Tiene elementos de los villanos clásicos de Bond como homenaje al 50 aniversario de la saga, pero quise hacer de él alguien con los pies en el suelo aunque volase un poco alto también, que es lo que la gente espera de un personaje así", manifestó.
Su principal reto fue construir "el comportamiento o personalidad" deseada "en un espacio de tiempo limitado". "En realidad no tengo tantas escenas", explicó Bardem, cuyo personaje irrumpe en el filme pasada la primera hora de metraje.
Y lo hace en un plano secuencia magistral obra de Mendes que sirve para detallar la personalidad de Silva -"fue un reto como actor darle a Sam la escena que me pedía", concedió Bardem-, incluso con gestos y actitudes hacia Bond de contenido erótico que han provocado que haya quien sostenga que su personaje es homosexual.
"Yo basé mi trabajo en la incomodidad y esas acciones tienen como objetivo que Bond no sepa cómo reaccionar. La lectura que quiera darle cada uno que se la dé, pero bienvenidas sean las diferentes apreciaciones. Eso es el cine", indicó.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/20/cultura/1350721080.html

'Homeland' impide que 'Mad men' haga historia en los Emmy

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La serie sobre la vuelta de un soldado a su casa tras ocho años capturado por Al Qaeda puede con el equipo de publicistas de Don Draper. En comedia vuelve a reinar 'Modern Family'

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE) Los Angeles 24/09/2012 07:32 Actualizado: 24/09/2012 07:53

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Los actores Claire Danes y Damian Lewis posan con sus premios como mejores en una serie dramática por sus trabajo en 'Homeland'.PAUL BUCK / EFE

En un giro de guión digno de su argumento, Homeland triunfó en la 64 edición de los Emmy, los premios más importantes de la televisión de EE.UU., con seis estatuillas, incluida la de mejor serie dramática, e impidió de paso que su gran rival, Mad Men, hiciera historia con un quinto triunfo consecutivo en esa categoría.
Homeland se llevó los galardones a la mejor serie, mejor actor (Damien Lewis), mejor actriz (Claire Danes) y mejor guion (Alex Gansa, Howard Gordon y Gideon Raff, por el episodio piloto) durante la ceremonia, a los que suma dos más de carácter técnico que se entregaron la semana pasada.
La trama de la serie gira en torno a un oficial del Ejército estadounidense que fue dado por muerto durante la Guerra de Irak y que, tras ocho años de cautiverio en manos de Al Qaeda, es liberado y repatriado.
El triunfo de Lewis fue una de las grandes sorpresas de la ceremonia, ya que rivales como Bryan Cranston (Breaking Bad) o Jon Hamm (Mad Men) partían como grandes favoritos.
"No creo que el arte haya que juzgarlo pero he venido por si acaso había suerte", dijo Lewis. "Yo también estaba convencido de que Bryan iba a ganar", apuntó.
Asimismo, Danes presumió de que Homeland es una de las series favoritas del presidente estadounidense, Barack Obama.
"Eso deja claro la relevancia de la serie. La historia habla de la ansiedad y el desasosiego que vivimos como sociedad, en una nueva era donde no tenemos claro quién es el enemigo", declaró la intérprete.
Una victoria hoy para Mad Men le hubiera llevado a batir todos los récord en el campo de las series dramáticas drama. Por el momento sigue compartiendo esa marca con series históricas como Hill Street Blues, La ley de los Angeles o El ala oeste de la Casa Blanca.
Con una quinta victoria, Mad Men habría igualado la cifra de Frasier, que en 1998 sumó cinco trofeos  consecutivos —récord absoluto— como mejor serie de comedia.

Luto

Fue una jornada de luto para Mad Men. Los publicistas de Nueva York que pueblan la serie se fueron de vacío a pesar de sus 17 nominaciones, la peor derrota en la historia de estos premios. Esa marca estaba en posesión de The Larry Sanders Show (1997) y Doctor en Alaska (1993), con 16 nominaciones sin un solo galardón.
Juego de tronos también sumó seis premios, todos ellos en categorías técnicas, como mejores efectos visuales y mejor vestuario.
En cuanto a Modern Family, con cinco estatuillas, hizo buenos los pronósticos y consiguió el Emmy a la mejor serie de comedia por tercer año seguido. Asimismo, sus actores Eric Stonestreet y Julie Bowen se llevaron los premios a las mejores interpretaciones de reparto.
La colombiana Sofía Vergara era una de las rivales de Bowen.
En el campo de comedia también llamó la atención el éxito de Jon Cryer como mejor actor de comedia, por Dos hombres y medio, serie por la que ya ganó en 2009 aunque en la categoría de actor de reparto.

'Juego de tronos' también sumó seis premios, todos ellos en categorías técnicas

La marcha de Charlie Sheen y la llegada a la serie de Ashton Kutcher cambió las tornas y los guionistas dieron mayor peso a su personaje, según admitió el propio Cryer, tremendamente sorprendido por su elección.
"Algo ha ido terriblemente mal", manifestó sobre el escenario ante la mirada cómplice de Alec Baldwin y el gesto incrédulo de Louis C.K. "Esto es una locura", añadió.
Julia Louis-Dreyfus hizo suyo el premio a la mejor actriz de comedia por Veep.
Cinco premios obtuvieron también la película para televisión Game Change, acerca de la elección en 2008 de la por entonces gobernadora de Alaska Sarah Palin como candidata a la vicepresidencia del Partido Republicano, y la miniserie Hatfields and McCoys, sobre el enfrentamiento entre dos familias rivales al término de la Guerra de Secesión.
Game Change puso su firma a las estatuillas de mejor telefilme o miniserie, mejor director (Jay Roach), mejor actor (Kevin Costner) y mejor actriz (Julianne Moore).
"Gracias a la gente que se reunió frente al televisor para ver esta historia de rivalidades. A los que no la habéis visto: gracias a Dios por las repeticiones", manifestó Costner.
Moore, cuyo retrato de Palin no gustó en absoluto a la republicana, dijo que este premio "da validez" a su trabajo.
Además, Aaron Paul y Maggie Smith se llevaron los premios como mejores actores de reparto en el campo de drama, por Breaking Bad y Downton Abbey, respectivamente.
"¡Gracias a Vince Gilligan —el creador de la serie— por no matar a mi personaje!", exclamó Paul, cuyo Jesse Pinkman en Breaking Bad estaba destinado a desaparecer en la primera temporada.
La gala, de tres horas de duración, fue dirigida por Jimmy Kimmel con su particular humor satírico y no dudó en hacer partícipes del espectáculo a varias de las celebridades presentes en el teatro Nokia de Los Ángeles.

http://www.publico.es/televisionygente/442832/homeland-impide-que-mad-men-haga-historia-en-los-emmy

107-100. EE.UU. retiene la corona ante una España de película

Londres, 12 ago (EFE).- Estados Unidos retuvo hoy la corona olímpica en un soberano partido que acabó con victoria (107-100) ante una España heroica, de película, que soñó con su primer oro en esta competición pero que no pudo contener a Kevin Durant, toda una máquina de anotar.

Es el decimocuarto título olímpico para los norteamericanos y el segundo consecutivo tras el obtenido en Pekín. Con esta victoria Estados Unidos cierra el torneo sin perder su condición de invicto.
También es la tercera victoria sobre España, que contó con un arrollador Pau Gasol -24 puntos, ocho rebotes, siete asistencias- en una final olímpica tras la de Los Ángeles 84 (96-65) y Pekín (118-107).
El partido no fue tal. Fue una obra de arte.
El escolta Juan Carlos Navarro, exjugador de los Memphis Grizzlies, anotó tres triples en cuatro minutos (7-12) que encontraron respuesta en los lanzamientos exteriores de Kobe Bryant y Carmelo Anthony, cuyo acierto desde el perímetro permitió a los norteamericanos comenzar a despegarse en el marcador (25-16).
Los jugadores de Mike Krzyzewski neutralizaban así un arranque nuclear por parte de España y no tardaron en imponer su altísimo ritmo de juego, especialmente cuando Russell Westbrook tomó el timón de la nave estadounidense.
EE.UU. se colocó con diez de ventaja (35-25) antes del final del primer cuarto, al que se llegó tras un alley-oop de Rudy Fernández a pase de Sergio Rodríguez, antiguos compañeros en los Portland Trail Blazers que dirigía Nate McMillan -asistente de los americanos-, y un soberano tapón de Kevin Durant a un triple de Pau Gasol.
España reaccionó con un parcial de 2-12 (37-39), cimentado en la rapidez de Sergio Rodríguez, el acierto de los hermanos Gasol y el despertar de Fernández, que puso nerviosos a los vigentes campeones olímpicos. En esos momentos de zozobra, exigidos los estadounidenses como nunca hasta ahora en Londres, LeBron James aportó la calma necesaria.
La estrella de los Miami Heat supo atacar la zona 2-3 de Sergio Scariolo penetrando, rompiendo la defensa y asistiendo a Durant, una máquina de anotar, mientras los suyos conseguían arrancar la cuarta personal a Marc Gasol (m.15).
Ahí el equipo de las barras y las estrellas encontró oxígeno en las manos de Kevin Love, que sacó rédito de unos pívots españoles cargados de faltas, pero no el suficiente para despegarse de su rival al descanso (59-58).
Llegó el tercer cuarto, cuando habitualmente Estados Unidos barre a sus rivales, y la calidad de España seguía sin agotarse. Cuatro puntos seguidos de Pau Gasol hacían saltar las alarmas (64-67) y los bomberos, disfrazados de Bryant y James, no tardaron en sofocar el fuego con algunas de las acciones más espectaculares del choque.
A pesar de eso, nada parecía ser suficiente para quitarse de encima a una España magnífica en defensa. Con 83-82 y un cuarto por disputar, Chris Paul quebró unas cuantas cinturas para anotar cinco puntos seguidos que precedieron a un nuevo triple de Durant, el quinto en su cuenta personal.
Daba igual. España se aferró a Gasol y a su espíritu, que se salía de las camisetas rojas (97-91, m.37). Y allí, en plena batalla titánica, a aquella cima del baloncesto, escaló un imperial James para poner su firma y la pica estadounidense en Londres.

Ficha técnica:
107 - Estados Unidos (35+24+24+24): Chandler (2), Durant (30), James (19), Bryant (17) y Paul (11) -equipo inicial-, Westbrook (3), Williams (6), Iguodala (0), Love (9), Harden (2), Davis (0) y Anthony (8).
100 - España (27+24+24+18): Pau Gasol (24), Rudy Fernández (14), Navarro (21), Calderón (0) y Marc Gasol (17) -equipo inicial-, Sergio Rodríguez (7), Reyes (0), San Emeterio (0), Llull (5), Claver (0), Sada (0) e Ibaka (12).
Árbitros: Cristiano Maranho (BRA), Christos Christodoulou (GRE) y Michael Aylen (AUS). Rudy Fernández fue eliminado por cinco personales en el minuto 40.
Incidencias: Partido correspondiente a la final del torneo olímpico de baloncesto disputado en el North Greenwich Arena ante 13.514 espectadores.

http://mx.deportes.yahoo.com/fotos/107-100-ee-uu-retiene-corona-espa%C3%B1a-pel%C3%ADcula-photo-170020253--oly.html

Rodrigo Cortés: «Robert de Niro es más grande que la vida»

Casi dos años después del estreno en EE UU de Buried (Enterrado), la película con la que Rodrigo Cortés rompió moldes, ahora al director le toca el más difícil todavía: volver a sorprender a Hollywood con su última cinta, Luces rojas, que protagoniza un actor "más grande que la vida", Robert De Niro. "De Niro es el tío que si conoce al papa, al que le hace ilusión es al papa", dijo Cortés en una entrevista con motivo del estreno del filme este viernes en territorio norteamericano.

"Soy un privilegiado por haber trabajado con el actor vivo más grande de la historia. Reaccionó de forma poderosa al guión y describió los diálogos en términos difícilmente repetibles", añadió. Pero por mucho que admirase al intérprete, el realizador gallego sabía que en el rodaje debía aparcar cualquier tipo de pleitesía para obtener de él lo que anhelaba. "Cuando lo veo no siento orgullo personal, sino fascinación por lo que hizo. Modeló esas palabras y adquirieron una verdad absoluta. Me siento mucho más agradecido que orgulloso", manifestó. En su segunda experiencia estadounidense tras la aclamada Buried, Cortés traza en Luces rojas una fina línea entre percepción y realidad mientras sigue a dos investigadores de fraudes paranormales (Sigourney Weaver y Cillian Murphy). Su actividad cambiará en el momento en el que Simon Silver (De Niro), el mayor psíquico de todos los tiempos, se cruza en su camino. El cineasta es consciente de que Buried fue una película "única, en el sentido de ser singular" —toda ella discurría dentro de un ataúd— y que el siguiente paso que diera en su carrera iba a suponer "un riesgo inevitable", un camino que Cortés compara con el que emprendieron autores como Christopher Nolan tras Memento o M. Night Shyamalan después de El sexto sentido. Las películas sólo empiezan a serlo dos años después, cuando pasa la carga de ansiedad Luces rojas se estrenó en España en marzo aunque sus primeros pases tuvieron lugar en enero durante el festival de cine independiente de Sundance. "Las épocas de estreno distorsionan mucho. En esos meses la película se convierte en una hamburguesa y se busca la mejor forma de venderla. Las reacciones que generan son como muy definitivas y las opiniones buscan convertirse en mármol. Pero de algún modo las películas sólo empiezan a serlo dos años después, cuando pasa la carga de ansiedad y se convierten en una experiencia limpia", dijo. El director se refiere así a las expectativas generadas y las críticas publicadas sobre el proyecto, ya que, como dice uno de los personajes en la película, el de la doctora Matheson (Weaver), "afectan a la percepción de las cosas". "Es parte del juego y hay que vivirlo con mucha deportividad", apuntó Cortés, que ha hecho paradas en Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Nueva York y Toronto para presentar el filme, cuyo número de copias irá en aumento tras su estreno limitado de este viernes. Cortés, de 39 años, es el director, guionista, montador y productor de Luces rojas, una apuesta tan personal como el significado de algunos de los diálogos ya que hay algo del realizador "en todos los personajes". "No estoy interesado en creer en las cosas, sino en entenderlas", manifestó. "Respeto absolutamente las creencias, pero quiero que mi percepción del mundo sea útil. Necesito entender la razón detrás de las cosas. Por eso prefiero centrarme en esta vida, que es la que puedo manejar ahora", sostuvo. En su nuevo ejercicio como prestidigitador, Cortés planta a lo largo de la primera hora de la película una serie de claves que abonan el terreno al espectador para posteriormente hacerlo añicos y llenar la pantalla de incógnitas. "Ocurre algo que hace que te sientas huérfano. El espectador ya no sabe qué creer. Lo que creías cierto ahora está en duda", indicó el cineasta acerca de un suceso que desemboca en un desenlace inesperado y que ha provocado reacciones muy bipolares. "La cinta nunca se estructuró como un giro final que revalúa la situación y te saca del cine hipnotizado. Algunas obras de ese tipo y que a mí me gustan sin ese final no funcionan, porque todo se fundamenta en la sorpresa. Ésta no es así. No hay grandes respuestas. La película es en sí un gran signo de interrogación", comentó Cortés. Su apuesta por dejar cabos sueltos y hacer que la gente "se lleve trabajo a casa" es decidida. "La gente tiene teorías diferentes y habla sobre ellas pasado el tiempo. Eso me fascina como espectador. A mí eso me crea un sentimiento de pequeña victoria", concluyó. http://www.20minutos.es/noticia/1535107/0/rodrigo-cortes/luces-rojas/robert-de-niro/

"Prometheus" aterriza con respuestas y nuevos dilemas para el universo Alien

Tres décadas después de que Ridley Scott se adentrara por última vez en el terreno de la ciencia ficción, el cineasta británico regresa al género con "Prometheus", una película que desvela claves y plantea nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en "Alien". "La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. 'Prometheus' tiene esas tres cualidades", sostuvo el director de "Blade Runner" (1982). El guión de la cinta, obra de Jon Spaihts y Damon Lindelof (de la serie "Lost"), sitúa la historia en 2093, unos 30 años antes de los hechos acontecidos en "Alien", momento en el que un grupo de exploradores descubren en la Tierra indicios sobre los orígenes de la humanidad, lo cual les lleva a un viaje a los confines del universo en busca de respuestas. Lo que allí descubren permite que esta cinta vaya más allá de lo que podría considerarse una precuela de la mítica obra de Scott. "Ridley y Jon llevaban un año trabajando en un borrador cuando yo llegué al proyecto", dijo a Efe Lindelof. "La realidad es que Ridley quería alejarse de 'Alien'. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", añadió. Lindelof, toda una referencia en el mundo de la televisión, sabe que tiene entre manos la película de mayor envergadura de su carrera. "Es lo más grande que he hecho como guionista", explicó. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", agregó Lindelof, que también es productor ejecutivo de "Prometheus". La cinta, de estreno mañana en EEUU, cuenta con un reparto formado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green e Idris Elba. La película se abre con el descubrimiento de unas pinturas rupestres que parecen hacer alusión a un planeta lejano, lo que lleva a la multinacional Weyland Industries a financiar el viaje al espacio en busca del origen de la vida. Lindelof recibió el encargo por parte del célebre realizador de ampliar esa idea y desarrollar una trama que tocara algunas reflexiones universales, como quiénes somos o de dónde venimos. "Estaba aterrorizado cuando me llamó", admitió. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de 'Alien' y 'Blade Runner'. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio", manifestó. El grupo, liderado por dos científicos (Rapace y Marshal-Greene), una representante de la empresa (Theron) y un androide de aspecto humano (Fassbender), se desplaza a bordo de la nave Prometheus (Prometeo), el nombre en la mitología griega del titán que osó desafiar a los dioses y fue castigado por ello. La expedición espera dar con un paraíso a modo de refugio para los dioses creadores, algo distinto a lo que terminarán por encontrar, ya que se verán inmersos en una batalla por salvar a la raza humana. Toda la historia nace a partir de una figura que aparecía brevemente en "Alien", la del llamado "Space Jockey", un gigante extraterrestre fosilizado con un agujero en el pecho. "La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", declaró Lindelof. El filme, si bien da respuestas a algunas de las claves de "Alien", abre nuevos dilemas que encontrarán respuesta en la secuela en caso de que la película se convierta en un éxito. "Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", reconoció Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma", finalizó. Antonio Martín GuiradoTres décadas después de que Ridley Scott se adentrara por última vez en el terreno de la ciencia ficción, el cineasta británico regresa al género con "Prometheus", una película que desvela claves y plantea nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en "Alien". "La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. 'Prometheus' tiene esas tres cualidades", sostuvo el director de "Blade Runner" (1982). El guión de la cinta, obra de Jon Spaihts y Damon Lindelof (de la serie "Lost"), sitúa la historia en 2093, unos 30 años antes de los hechos acontecidos en "Alien", momento en el que un grupo de exploradores descubren en la Tierra indicios sobre los orígenes de la humanidad, lo cual les lleva a un viaje a los confines del universo en busca de respuestas. Lo que allí descubren permite que esta cinta vaya más allá de lo que podría considerarse una precuela de la mítica obra de Scott. "Ridley y Jon llevaban un año trabajando en un borrador cuando yo llegué al proyecto", dijo a Efe Lindelof. "La realidad es que Ridley quería alejarse de 'Alien'. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", añadió. Lindelof, toda una referencia en el mundo de la televisión, sabe que tiene entre manos la película de mayor envergadura de su carrera. "Es lo más grande que he hecho como guionista", explicó. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", agregó Lindelof, que también es productor ejecutivo de "Prometheus". La cinta, de estreno mañana en EEUU, cuenta con un reparto formado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green e Idris Elba. La película se abre con el descubrimiento de unas pinturas rupestres que parecen hacer alusión a un planeta lejano, lo que lleva a la multinacional Weyland Industries a financiar el viaje al espacio en busca del origen de la vida. Lindelof recibió el encargo por parte del célebre realizador de ampliar esa idea y desarrollar una trama que tocara algunas reflexiones universales, como quiénes somos o de dónde venimos. "Estaba aterrorizado cuando me llamó", admitió. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de 'Alien' y 'Blade Runner'. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio", manifestó. El grupo, liderado por dos científicos (Rapace y Marshal-Greene), una representante de la empresa (Theron) y un androide de aspecto humano (Fassbender), se desplaza a bordo de la nave Prometheus (Prometeo), el nombre en la mitología griega del titán que osó desafiar a los dioses y fue castigado por ello. La expedición espera dar con un paraíso a modo de refugio para los dioses creadores, algo distinto a lo que terminarán por encontrar, ya que se verán inmersos en una batalla por salvar a la raza humana. Toda la historia nace a partir de una figura que aparecía brevemente en "Alien", la del llamado "Space Jockey", un gigante extraterrestre fosilizado con un agujero en el pecho. "La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", declaró Lindelof. El filme, si bien da respuestas a algunas de las claves de "Alien", abre nuevos dilemas que encontrarán respuesta en la secuela en caso de que la película se convierta en un éxito. "Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", reconoció Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma", finalizó. Antonio Martín Guirado http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/prometheus-aterriza-con-respuestas-y-nuevos-dilemas-para-el-universo-alien_Y8NSTzrzS1gxrteO1zX9X6/