Tres décadas después de que Ridley Scott se adentrara por última vez en el terreno de la ciencia ficción, el cineasta británico regresa al género con "Prometheus", una película que desvela claves y plantea nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en "Alien".
"La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. 'Prometheus' tiene esas tres cualidades", sostuvo el director de "Blade Runner" (1982).
El guión de la cinta, obra de Jon Spaihts y Damon Lindelof (de la serie "Lost"), sitúa la historia en 2093, unos 30 años antes de los hechos acontecidos en "Alien", momento en el que un grupo de exploradores descubren en la Tierra indicios sobre los orígenes de la humanidad, lo cual les lleva a un viaje a los confines del universo en busca de respuestas.
Lo que allí descubren permite que esta cinta vaya más allá de lo que podría considerarse una precuela de la mítica obra de Scott.
"Ridley y Jon llevaban un año trabajando en un borrador cuando yo llegué al proyecto", dijo a Efe Lindelof.
"La realidad es que Ridley quería alejarse de 'Alien'. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", añadió.
Lindelof, toda una referencia en el mundo de la televisión, sabe que tiene entre manos la película de mayor envergadura de su carrera.
"Es lo más grande que he hecho como guionista", explicó. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", agregó Lindelof, que también es productor ejecutivo de "Prometheus".
La cinta, de estreno mañana en EEUU, cuenta con un reparto formado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green e Idris Elba.
La película se abre con el descubrimiento de unas pinturas rupestres que parecen hacer alusión a un planeta lejano, lo que lleva a la multinacional Weyland Industries a financiar el viaje al espacio en busca del origen de la vida.
Lindelof recibió el encargo por parte del célebre realizador de ampliar esa idea y desarrollar una trama que tocara algunas reflexiones universales, como quiénes somos o de dónde venimos.
"Estaba aterrorizado cuando me llamó", admitió. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de 'Alien' y 'Blade Runner'. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio", manifestó.
El grupo, liderado por dos científicos (Rapace y Marshal-Greene), una representante de la empresa (Theron) y un androide de aspecto humano (Fassbender), se desplaza a bordo de la nave Prometheus (Prometeo), el nombre en la mitología griega del titán que osó desafiar a los dioses y fue castigado por ello.
La expedición espera dar con un paraíso a modo de refugio para los dioses creadores, algo distinto a lo que terminarán por encontrar, ya que se verán inmersos en una batalla por salvar a la raza humana.
Toda la historia nace a partir de una figura que aparecía brevemente en "Alien", la del llamado "Space Jockey", un gigante extraterrestre fosilizado con un agujero en el pecho.
"La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", declaró Lindelof.
El filme, si bien da respuestas a algunas de las claves de "Alien", abre nuevos dilemas que encontrarán respuesta en la secuela en caso de que la película se convierta en un éxito.
"Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", reconoció Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma", finalizó. Antonio Martín GuiradoTres décadas después de que Ridley Scott se adentrara por última vez en el terreno de la ciencia ficción, el cineasta británico regresa al género con "Prometheus", una película que desvela claves y plantea nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en "Alien".
"La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. 'Prometheus' tiene esas tres cualidades", sostuvo el director de "Blade Runner" (1982).
El guión de la cinta, obra de Jon Spaihts y Damon Lindelof (de la serie "Lost"), sitúa la historia en 2093, unos 30 años antes de los hechos acontecidos en "Alien", momento en el que un grupo de exploradores descubren en la Tierra indicios sobre los orígenes de la humanidad, lo cual les lleva a un viaje a los confines del universo en busca de respuestas.
Lo que allí descubren permite que esta cinta vaya más allá de lo que podría considerarse una precuela de la mítica obra de Scott.
"Ridley y Jon llevaban un año trabajando en un borrador cuando yo llegué al proyecto", dijo a Efe Lindelof.
"La realidad es que Ridley quería alejarse de 'Alien'. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", añadió.
Lindelof, toda una referencia en el mundo de la televisión, sabe que tiene entre manos la película de mayor envergadura de su carrera.
"Es lo más grande que he hecho como guionista", explicó. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", agregó Lindelof, que también es productor ejecutivo de "Prometheus".
La cinta, de estreno mañana en EEUU, cuenta con un reparto formado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green e Idris Elba.
La película se abre con el descubrimiento de unas pinturas rupestres que parecen hacer alusión a un planeta lejano, lo que lleva a la multinacional Weyland Industries a financiar el viaje al espacio en busca del origen de la vida.
Lindelof recibió el encargo por parte del célebre realizador de ampliar esa idea y desarrollar una trama que tocara algunas reflexiones universales, como quiénes somos o de dónde venimos.
"Estaba aterrorizado cuando me llamó", admitió. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de 'Alien' y 'Blade Runner'. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio", manifestó.
El grupo, liderado por dos científicos (Rapace y Marshal-Greene), una representante de la empresa (Theron) y un androide de aspecto humano (Fassbender), se desplaza a bordo de la nave Prometheus (Prometeo), el nombre en la mitología griega del titán que osó desafiar a los dioses y fue castigado por ello.
La expedición espera dar con un paraíso a modo de refugio para los dioses creadores, algo distinto a lo que terminarán por encontrar, ya que se verán inmersos en una batalla por salvar a la raza humana.
Toda la historia nace a partir de una figura que aparecía brevemente en "Alien", la del llamado "Space Jockey", un gigante extraterrestre fosilizado con un agujero en el pecho.
"La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", declaró Lindelof.
El filme, si bien da respuestas a algunas de las claves de "Alien", abre nuevos dilemas que encontrarán respuesta en la secuela en caso de que la película se convierta en un éxito.
"Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", reconoció Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma", finalizó.
Antonio Martín Guirado
http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/prometheus-aterriza-con-respuestas-y-nuevos-dilemas-para-el-universo-alien_Y8NSTzrzS1gxrteO1zX9X6/
viernes, 8 de junio de 2012
"Prometheus" aterriza con respuestas y nuevos dilemas para el universo Alien
Tres décadas después de que Ridley Scott se adentrara por última vez en el terreno de la ciencia ficción, el cineasta británico regresa al género con "Prometheus", una película que desvela claves y plantea nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en "Alien".
"La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. 'Prometheus' tiene esas tres cualidades", sostuvo el director de "Blade Runner" (1982).
El guión de la cinta, obra de Jon Spaihts y Damon Lindelof (de la serie "Lost"), sitúa la historia en 2093, unos 30 años antes de los hechos acontecidos en "Alien", momento en el que un grupo de exploradores descubren en la Tierra indicios sobre los orígenes de la humanidad, lo cual les lleva a un viaje a los confines del universo en busca de respuestas.
Lo que allí descubren permite que esta cinta vaya más allá de lo que podría considerarse una precuela de la mítica obra de Scott.
"Ridley y Jon llevaban un año trabajando en un borrador cuando yo llegué al proyecto", dijo a Efe Lindelof.
"La realidad es que Ridley quería alejarse de 'Alien'. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", añadió.
Lindelof, toda una referencia en el mundo de la televisión, sabe que tiene entre manos la película de mayor envergadura de su carrera.
"Es lo más grande que he hecho como guionista", explicó. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", agregó Lindelof, que también es productor ejecutivo de "Prometheus".
La cinta, de estreno mañana en EEUU, cuenta con un reparto formado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green e Idris Elba.
La película se abre con el descubrimiento de unas pinturas rupestres que parecen hacer alusión a un planeta lejano, lo que lleva a la multinacional Weyland Industries a financiar el viaje al espacio en busca del origen de la vida.
Lindelof recibió el encargo por parte del célebre realizador de ampliar esa idea y desarrollar una trama que tocara algunas reflexiones universales, como quiénes somos o de dónde venimos.
"Estaba aterrorizado cuando me llamó", admitió. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de 'Alien' y 'Blade Runner'. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio", manifestó.
El grupo, liderado por dos científicos (Rapace y Marshal-Greene), una representante de la empresa (Theron) y un androide de aspecto humano (Fassbender), se desplaza a bordo de la nave Prometheus (Prometeo), el nombre en la mitología griega del titán que osó desafiar a los dioses y fue castigado por ello.
La expedición espera dar con un paraíso a modo de refugio para los dioses creadores, algo distinto a lo que terminarán por encontrar, ya que se verán inmersos en una batalla por salvar a la raza humana.
Toda la historia nace a partir de una figura que aparecía brevemente en "Alien", la del llamado "Space Jockey", un gigante extraterrestre fosilizado con un agujero en el pecho.
"La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", declaró Lindelof.
El filme, si bien da respuestas a algunas de las claves de "Alien", abre nuevos dilemas que encontrarán respuesta en la secuela en caso de que la película se convierta en un éxito.
"Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", reconoció Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma", finalizó. Antonio Martín GuiradoTres décadas después de que Ridley Scott se adentrara por última vez en el terreno de la ciencia ficción, el cineasta británico regresa al género con "Prometheus", una película que desvela claves y plantea nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en "Alien".
"La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. 'Prometheus' tiene esas tres cualidades", sostuvo el director de "Blade Runner" (1982).
El guión de la cinta, obra de Jon Spaihts y Damon Lindelof (de la serie "Lost"), sitúa la historia en 2093, unos 30 años antes de los hechos acontecidos en "Alien", momento en el que un grupo de exploradores descubren en la Tierra indicios sobre los orígenes de la humanidad, lo cual les lleva a un viaje a los confines del universo en busca de respuestas.
Lo que allí descubren permite que esta cinta vaya más allá de lo que podría considerarse una precuela de la mítica obra de Scott.
"Ridley y Jon llevaban un año trabajando en un borrador cuando yo llegué al proyecto", dijo a Efe Lindelof.
"La realidad es que Ridley quería alejarse de 'Alien'. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", añadió.
Lindelof, toda una referencia en el mundo de la televisión, sabe que tiene entre manos la película de mayor envergadura de su carrera.
"Es lo más grande que he hecho como guionista", explicó. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", agregó Lindelof, que también es productor ejecutivo de "Prometheus".
La cinta, de estreno mañana en EEUU, cuenta con un reparto formado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green e Idris Elba.
La película se abre con el descubrimiento de unas pinturas rupestres que parecen hacer alusión a un planeta lejano, lo que lleva a la multinacional Weyland Industries a financiar el viaje al espacio en busca del origen de la vida.
Lindelof recibió el encargo por parte del célebre realizador de ampliar esa idea y desarrollar una trama que tocara algunas reflexiones universales, como quiénes somos o de dónde venimos.
"Estaba aterrorizado cuando me llamó", admitió. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de 'Alien' y 'Blade Runner'. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio", manifestó.
El grupo, liderado por dos científicos (Rapace y Marshal-Greene), una representante de la empresa (Theron) y un androide de aspecto humano (Fassbender), se desplaza a bordo de la nave Prometheus (Prometeo), el nombre en la mitología griega del titán que osó desafiar a los dioses y fue castigado por ello.
La expedición espera dar con un paraíso a modo de refugio para los dioses creadores, algo distinto a lo que terminarán por encontrar, ya que se verán inmersos en una batalla por salvar a la raza humana.
Toda la historia nace a partir de una figura que aparecía brevemente en "Alien", la del llamado "Space Jockey", un gigante extraterrestre fosilizado con un agujero en el pecho.
"La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", declaró Lindelof.
El filme, si bien da respuestas a algunas de las claves de "Alien", abre nuevos dilemas que encontrarán respuesta en la secuela en caso de que la película se convierta en un éxito.
"Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", reconoció Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma", finalizó.
Antonio Martín Guirado
http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/prometheus-aterriza-con-respuestas-y-nuevos-dilemas-para-el-universo-alien_Y8NSTzrzS1gxrteO1zX9X6/
Barry Sonnenfeld cree que Will Smith tal vez sea un "alienígena"
Los Ángeles (EEUU). (EFE/Antonio Martín Guirado).- Comedia y ciencia ficción se funden una vez más en el universo de Men in Black con el estreno el viernes de su tercera parte, de nuevo dirigida por Barry Sonnenfeld, un cineasta rendido al magnetismo de Will Smith, del que sospecha podría ser "un alienígena".
"Es una de esas personas con un aura única, como Bill Clinton o Warren Beatty", dijo a Efe el neoyorquino, de 59 años, al referirse al actor con el que ya ha trabajado cuatro veces.
"Tiene un karma raro. Cuando estás con él, inmediatamente te sientes atraído a su mundo de entusiasmo y felicidad. Pasa por delante de ti y te hace sentir distinto. Tal vez sea un alienígena. Crea electricidad en el ambiente. Tiene un entusiasmo y un optimismo únicos", añadió.
Men in Black 3, tras múltiples problemas con el guión (se empezó a rodar sin concluirlo) pero con un presupuesto multimillonario (296 millones de euros), supone el reencuentro de Smith y Tommy Lee Jones con sus alter ego en la ficción, los agentes J y K, protectores en la Tierra de la basura del universo, como rezaba el eslogan del filme original.
La primera entrega se estrenó en 1997 y la segunda hace diez años, pero Sonnenfeld cree que este es un buen momento para lanzar la tercera, exhibida en 3D.
"Los plazos son decisión de Sony Pictures. Las dos anteriores quedan muy lejos en el tiempo y muchos niños que ni habían nacido aún ahora ya han visto esas películas varias veces en DVD o en la televisión. Conocen la franquicia, así que no teníamos que explicar quiénes son esos tipos con gafas negras", explicó el realizador.
Esta nueva apuesta incluye viajes en el tiempo para investigar el por qué de la distante forma de ser de K, un giro argumental que incluye la presencia de Josh Brolin para interpretar a ese personaje en su juventud.
La idea para esta historia la tuvo el propio Will Smith durante la grabación de la segunda parte, comentó Sonnenfeld.
"Quería que en el proceso el espectador aprendiera cosas sobre el pasado de ambos personajes, pero yo sólo le decía: ¿podemos preocuparnos primero de terminar ésta? Will siempre tiene buenas ideas y se involucra mucho en la escritura del guión. Tiene una magnífica intuición y le considero un buen socio", declaró.
Sonnenfeld y Smith trabajaron juntos también en Wild Wild West (1999) y podrían volver a hacerlo si hubiera una cuarta parte de Men in Black, aunque el realizador tiene sus propias preferencias.
"Le he dicho que si tenemos éxito con ésta la siguiente la haré con su hijo Jaden. Will es muy pesado. Vamos a ir de nuevo atrás en el tiempo para no tener que trabajar más con él", bromeó el director.
En realidad Sonnenfeld lo tuvo más difícil con Jones, a quien le costó dar el sí para volver a la franquicia.
"Aceptó cuando comprendió por qué queríamos empezar de cero. Nos encanta trabajar juntos y somos un gran equipo, pero necesitábamos asegurarnos de que Tommy estaba suficiente tiempo en pantalla. Estoy seguro de que le hubiera gustado estar aún más; él cree que es una buena película y que hicimos un buen trabajo", declaró.
En cuanto a Brolin, su presencia fue una sugerencia del propio Sonnenfeld, quien quedó maravillado con su trabajo en W (2008) dando vida al expresidente de EE.UU. George W. Bush, del que retoma ahora su se acento tejano.
"Si buscas fotos de la juventud de Tommy y Josh, sus caras parecen idénticas. Además, los dos tienen cabezas enormes, las más grandes que he visto en actores con los que he trabajado. Estaba deseando verlas en 3D", comentó entre risas.
El cine de Sonnenfeld, no cabe duda, es una extensión de su extravagante personalidad, aunque él no buscó convertirse en quien es hoy día.
"Soy director por accidente", reconoció. En 1990, cuando trabajaba como director de fotografía de Misery, el productor Scott Rudin le mandó el guión de "La familia Addams" y pensó en él como la persona ideal para dirigir esa película.
A Sonnenfeld no le gustó demasiado el primer borrador de la historia y le explicó los motivos. ¿La respuesta de Rudin? "Tienes toda la razón. Si convenzo a Orion Pictures para cambiarlo y que la dirijas, ¿lo harías?".
Y el resto es historia.
http://www.lavanguardia.com/cine/20120523/54297431520/barry-sonnenfeld-will-smith-alienigena.html
"Es una de esas personas con un aura única, como Bill Clinton o Warren Beatty", dijo a Efe el neoyorquino, de 59 años, al referirse al actor con el que ya ha trabajado cuatro veces.
"Tiene un karma raro. Cuando estás con él, inmediatamente te sientes atraído a su mundo de entusiasmo y felicidad. Pasa por delante de ti y te hace sentir distinto. Tal vez sea un alienígena. Crea electricidad en el ambiente. Tiene un entusiasmo y un optimismo únicos", añadió.
Men in Black 3, tras múltiples problemas con el guión (se empezó a rodar sin concluirlo) pero con un presupuesto multimillonario (296 millones de euros), supone el reencuentro de Smith y Tommy Lee Jones con sus alter ego en la ficción, los agentes J y K, protectores en la Tierra de la basura del universo, como rezaba el eslogan del filme original.
La primera entrega se estrenó en 1997 y la segunda hace diez años, pero Sonnenfeld cree que este es un buen momento para lanzar la tercera, exhibida en 3D.
"Los plazos son decisión de Sony Pictures. Las dos anteriores quedan muy lejos en el tiempo y muchos niños que ni habían nacido aún ahora ya han visto esas películas varias veces en DVD o en la televisión. Conocen la franquicia, así que no teníamos que explicar quiénes son esos tipos con gafas negras", explicó el realizador.
Esta nueva apuesta incluye viajes en el tiempo para investigar el por qué de la distante forma de ser de K, un giro argumental que incluye la presencia de Josh Brolin para interpretar a ese personaje en su juventud.
La idea para esta historia la tuvo el propio Will Smith durante la grabación de la segunda parte, comentó Sonnenfeld.
"Quería que en el proceso el espectador aprendiera cosas sobre el pasado de ambos personajes, pero yo sólo le decía: ¿podemos preocuparnos primero de terminar ésta? Will siempre tiene buenas ideas y se involucra mucho en la escritura del guión. Tiene una magnífica intuición y le considero un buen socio", declaró.
Sonnenfeld y Smith trabajaron juntos también en Wild Wild West (1999) y podrían volver a hacerlo si hubiera una cuarta parte de Men in Black, aunque el realizador tiene sus propias preferencias.
"Le he dicho que si tenemos éxito con ésta la siguiente la haré con su hijo Jaden. Will es muy pesado. Vamos a ir de nuevo atrás en el tiempo para no tener que trabajar más con él", bromeó el director.
En realidad Sonnenfeld lo tuvo más difícil con Jones, a quien le costó dar el sí para volver a la franquicia.
"Aceptó cuando comprendió por qué queríamos empezar de cero. Nos encanta trabajar juntos y somos un gran equipo, pero necesitábamos asegurarnos de que Tommy estaba suficiente tiempo en pantalla. Estoy seguro de que le hubiera gustado estar aún más; él cree que es una buena película y que hicimos un buen trabajo", declaró.
En cuanto a Brolin, su presencia fue una sugerencia del propio Sonnenfeld, quien quedó maravillado con su trabajo en W (2008) dando vida al expresidente de EE.UU. George W. Bush, del que retoma ahora su se acento tejano.
"Si buscas fotos de la juventud de Tommy y Josh, sus caras parecen idénticas. Además, los dos tienen cabezas enormes, las más grandes que he visto en actores con los que he trabajado. Estaba deseando verlas en 3D", comentó entre risas.
El cine de Sonnenfeld, no cabe duda, es una extensión de su extravagante personalidad, aunque él no buscó convertirse en quien es hoy día.
"Soy director por accidente", reconoció. En 1990, cuando trabajaba como director de fotografía de Misery, el productor Scott Rudin le mandó el guión de "La familia Addams" y pensó en él como la persona ideal para dirigir esa película.
A Sonnenfeld no le gustó demasiado el primer borrador de la historia y le explicó los motivos. ¿La respuesta de Rudin? "Tienes toda la razón. Si convenzo a Orion Pictures para cambiarlo y que la dirijas, ¿lo harías?".
Y el resto es historia.
http://www.lavanguardia.com/cine/20120523/54297431520/barry-sonnenfeld-will-smith-alienigena.html
sábado, 14 de abril de 2012
Jennifer Love Hewitt recupera su imagen más sensual en "The Client List"
Fuente: Antonio Martín Guirado/Efe
03 abril 2012
Los Ángeles, EU.- Jennifer Love Hewitt, la actriz cuyas exuberantes curvas derritieron a más de uno a finales de los noventa, recupera su imagen más sensual gracias al estreno de la serie "The Client List", en la que interpreta a una madre soltera que se adentra en el mundo de la prostitución.
"He aprendido muchas cosas en este rodaje: que no soy tan asustadiza como pensaba, cómo lucir mejor la lencería y cómo conseguir meterme dentro de ella de forma más rápida", dijo entre risas la actriz en una conferencia telefónica con un grupo de medios.
A sus 33 años la que fuera considerada reina del terror de diseño, aquel género el que la intérprete contribuyó con su facilidad para el grito histérico y el escote generoso en películas como "I Know What You Did Last Summer" (1997) y su secuela, vuelve a la primera línea con un drama basado en la película para televisión homónima que protagonizó en 2010.
Y lo hace recuperando la figura estilizada que la convirtió en objeto de deseo.
"La serie es muy sexy y provocativa, pero esa no es mi naturaleza. No es algo que haya mostrado en anteriores películas, y al mismo tiempo me resulta divertido y fascinante. Estoy en la edad adecuada para dar este paso. Si lo hubiera hecho antes parecería más indiscreto pero ahora tengo una gran confianza en mi sexualidad", manifestó Hewitt.
"The Client List" trata de Riley Parks, una ama de casa de Texas (Hewitt) que, tras ser abandonada por su marido y afrontar una delicada situación económica a solas y con dos hijos, acepta un trabajo en un balneario que le abre las puertas al mundo de la prostitución, opción que podría solucionar sus problemas financieros.
Cuando decide meterse de lleno en ese terreno, debe afrontar el conflicto moral de sus acciones como madre soltera en un pueblo conservador y el reto de llevar de forma discreta sus nuevas actividades.
"Sabía muy bien donde me metía", admitió Hewitt, que ejerce también como productora ejecutiva de la serie. "En mi carrera por momentos parece que debía demostrar que había crecido y madurado, sin que fuera así. Ahora es así y estoy orgullosa de una serie provocativa que deja mucho espacio a la imaginación", apuntó.
Este nuevo drama, del que de momento se emitirán 10 episodios, se basa en la película homónima para televisión que le deparó a Hewitt una candidatura a los Globos de Oro como mejor actriz, su máximo reconocimiento artístico hasta ahora.
Ya desde entonces le atraía la idea de adaptar la historia para una serie.
"Bromeábamos al respecto cuando ni tan siquiera sabíamos cómo iba a responder la gente a la película, pero fue un éxito y encima logré una nominación a los Globos. Aquello fue una sorpresa y un honor inimaginable -reconoció-, así que me hizo retomar la idea de la serie".
"The Client List", que cuenta en su reparto con Loretta Devine ("Grey's Anatomy"), Rebecca Field ("October Road") y Cybill Shepherd ("Taxi Driver") entre otros, se estrena este domingo en EE.UU. en el canal Lifetime no sin cierta polémica, ya que una campaña orquestada por masajistas terapéuticos profesionales denuncia que su imagen se ve dañada en la serie.
Sin embargo Hewitt se desmarcó de las críticas y defendió la serie como un producto de ficción basado en experiencias reales, como supone la lucha por salir adelante de una mujer soltera y con hijos en plena crisis económica.
"La serie se basa en cosas que ocurren realmente, decisiones que toma la gente, experiencias que se han demostrado... aunque también incluye cierta dosis de imaginación para el entretenimiento del espectador. Espero que a la gente le guste", finalizó.
http://www.vanguardia.com.mx/jenniferlovehewittrecuperasuimagenmassensualentheclientlist-1256435.html
Jennifer Lawrence: "Jamás dejaré el cine indie"
Antonio Martín Guirado/EFE
Tiene 21 años, una candidatura al Óscar, una carrera meteórica y un próximo estreno, "The Hunger Games", que la convertirá en ídolo de multitudes, pero Jennifer Lawrence, tal y como sostiene en una entrevista con Efe, nunca dejará el cine independiente. "Pertenezco a él", asegura.
"Nunca dejaré el cine independiente. Allí es donde empecé y donde terminaré mi carrera. Siempre volveré a esas pequeñas películas que me encantan. Siento que pertenezco a ese mundo", explicó la joven actriz, protagonista de títulos como "Like Crazy" (2011), "The Beaver" (2011) o "Winter's Bone" (2010), por la que fue nominada por la Academia de Hollywood.
Ahora, tras hacer incursiones en el cine más comercial con "X-Men: First Class", afronta su gran prueba de fuego como Katniss Everdeen, la protagonista de "The Hunger Games", que llegará a las salas de Estados Unidos este viernes.
"Estoy entusiasmada con mi carrera. Es como si me ascendieran de puesto de trabajo con cada película", confiesa entre risas.
La cinta, la primera entrega de una trilogía basada en las novelas de Suzanne Collins, podría convertirse en el mayor estreno del año hasta ahora, con ingresos superiores a los 100 millones de dólares en su primer fin de semana.
"Creo que no hay forma humana de estar preparada para algo así", confiesa Lawrence, nacida en el seno de una familia humilde de Louisville (Kentucky), donde pasó gran parte de su infancia en la granja de su madre.
"Pero la verdad, estoy encantada. Presión es cuando vas a estrenar una película, nadie ha oído hablar de ella y sabes que se va a hundir. Pero esto es estupendo, hemos trabajado muy duro y espero que no decepcione a nadie. Estoy orgullosa de lo que hemos hecho; no cambiaría nada y estoy deseando de que todo el mundo la vea", declaró.
Miedo a la fama
Sabe que su vida está a punto de cambiar y lo acepta de forma natural -"es la naturaleza de la bestia", admite-, pero aún así tiene ciertas dudas sobre lo que le deparará el futuro.
"Me asusta que la fama pueda cambiar mi forma de ser y mi vida personal, pero elegí ser actriz y debo estar preparada para ello", apunta la joven.
El filme plasma una sociedad (Panem, las ruinas de lo que fue Estados Unidos en su día) dominada por un gobierno tiránico que obliga a sus 12 distritos a enviar a dos adolescentes (chico y chica) para competir en los llamados "juegos del hambre", un castigo por las rebeliones del pasado usado como táctica para amedrentar a la población.
Esos juegos suponen un entretenimiento televisado en el que los "tributos" (los jóvenes participantes) deben enfrentarse entre sí hasta que sólo uno quede vivo.
Ahí entrará en juego Katniss Everdeen, "una Juana de Arco futurista", según Lawrence, que se presta voluntaria para entrar en el evento y así impedir que acuda su hermana pequeña.
"La película ofrece una reflexión áspera y pesimista sobre la sociedad de hoy en día y habla de cómo la historia se repite siempre; en este caso una chica se convierte en héroe por accidente y se da cuenta de que es un símbolo de libertad y esperanza", comentó la intérprete.
Lawrence sostiene que el guión habla de cómo nuestra sociedad usa las tragedias de los demás para entretener a la población o de cómo los gobiernos abusan de su poder cuando la gente calla a pesar de la violencia.
"No podemos esconder esa realidad a la gente joven cuando es algo que están viendo en la televisión cada día. Lo que muestra la película es algo en lo que podríamos convertirnos como sociedad", afirmó la actriz.
Experta en tiro con arco
"The Hunger Games", dirigida por Gary Ross, cuenta en su reparto con Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Stanley Tucci y Donald Sutherland, entre otros.
Todo apunta a que la segunda entrega, "Catching Fire", se comenzará a rodar en los próximos meses. Y en el horizonte queda una tercera entrega: "Mockingjay".
"Devoré los libros incluso antes de saber que se iban a adaptar al cine", confiesa Lawrence, contenta de haber concluido -por ahora- el rodaje más físico de su vida y de haberse hecho casi una experta en el tiro con arco, la gran especialidad de su personaje.
"Gracias a los especialistas con los que trabajé puedo decir que ahora soy bastante buena, para qué te voy a mentir", concluye.
http://ocio.levante-emv.com/cine/noticias/nws-63125-jennifer-lawrence-no-dejare-cine-indie-pertenezco-el.html
sábado, 18 de febrero de 2012
Mi pronóstico para los Óscar
Evidentemente, pongo lo que creo que saldrá, no lo que yo quiero que salga.
BEST PICTURE
The Artist
Actor in a Leading Role
George Clooney
Actress in a Leading Role
Viola Davis
Actor in a Supporting Role
Christopher Plummer
Actress in a Supporting Role
Octavia Spencer
Animated Feature Film
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Fernando Trueba confiesa que no disfruta el "sarao" de los Óscar
El director Fernando Trueba, ganador del Oscar en 1994 por "Belle Epoque", regresa a Hollywood con "Chico & Rita" dispuesto a plantar cara al "sarao" que rodea la gran fiesta del cine, aunque apesadumbrado por no poder compartir estos momentos con su amigo íntimo Billy Wilder.
"A mí lo de ver actores en la alfombra roja me da igual", ha dicho el realizador madrileño en una entrevista con Efe. "Yo esas cosas no las disfruto en absoluto. Disfruto haciendo la película, sabiendo que a alguien le ha gustado o cuando conocimos la nominación. Pero no disfruto del sarao y esas cosas", ha añadido el cineasta, de 57 años.
Recién llegado a Los Ángeles y sin que el "jet-lag" afectase a su estado de ánimo, ha añadido entre risas: "Yo, que estoy en contra de la cadena perpetua, se la daría a quien inventó el photo-call. ¡Son una tortura estas cosas! Pero es el precio a pagar hoy día y pienso que hay que ayudar a que la película se vea".
Precisamente Trueba asistirá hoy al almuerzo de los candidatos a los Oscar, organizado por la Academia de Hollywood.
Sin embargo hay algo que empaña la felicidad de Trueba. Un aspecto muy personal de su relación con la meca del cine.
"Esta ciudad ha cambiado en una cosa fundamental -explica el realizador- porque la persona por la que he venido muchas veces ya no está, Billy Wilder. A esta ciudad ahora le falta algo muy grande. Anoche pasé por su casa y me dio un vuelco el corazón. Antes siempre venía con gran alegría porque sabía que nos veríamos, comeríamos y charlaríamos. Pero ya no está", ha apuntado emocionado.
Trueba dedicó el Oscar de "Belle Epoque" a Wilder ("No creo en Dios, creo en Billy Wilder"), fallecido en 2002, pero no repetiría en esta ocasión si debe subir al escenario del Teatro Kodak el próximo 26 de febrero.
"No, ahora hay otra gente a la que se lo dedicaría, pero a él le dedico muchas cosas todos los días. Para mí sigue siendo el más grande", ha afirmado.
"Chico & Rita", la historia de una pareja de amantes en La Habana a finales de los años cuarenta cuya relación está marcada por la música de la época, luchará por el Oscar en la categoría de mejor película de animación frente a "Rango", "Kung Fu Panda 2", "El gato con botas" y "Une vie de chat".
Se trata del primer filme español en ser nominado en esa categoría.
Trueba asegura no haber visto ninguna de las películas con las que compite: "Son para niños y mi hijo ya está muy mayor. A mi edad no vas a ver cine infantil. Ya bastante infantil es el cine para mayores como para ver esas también", apostilla.
El director vive este viaje por Hollywood con "una ilusión normal", acorde a la de "un hombre tranquilo" como él.
"Hacer cine de animación para adultos es difícil. La gente ve poca animación, excepto las películas para niños. Por eso este tipo de obra supone un riesgo grande. Este tipo de cosas animan bastante porque es un terreno difícil", comenta Trueba, cuyo filme se estrena en Nueva York el próximo viernes.
"Todo esto te ayuda a seguir adelante y a hacer las cosas como tú quieres. De eso trata hacer cine. Yo habré hecho películas mejores o peores, pero nunca he sido un director mercenario. No sé ser así. Soy demasiado vago para hacer lo que otro dice. Para madrugar y trabajar debo hacerlo por algo que me gusta muchísimo. Por dinero no me levanto de la cama", sostiene.
El cineasta regresará a España y estará de vuelta en Los Ángeles para asistir a la 84 edición de los Oscar acompañado por un grupo que incluirá al diseñador Javier Mariscal, codirector de "Chico & Rita", y tal vez a Antonio Resines, productor asociado del filme.
"Cuando haces una película sabes que todo y nada puede pasar. Si pasa, estupendo, y si no... a hacer otra. Hay que tomárselo con tranquilidad, pero es algo que da mucha alegría, para celebrarlo con los amigos, la familia y todos los que han trabajado en la película", ha aseverado.
Antonio Martín Guirado
http://www.publico.es/agencias/efe/420748/fernando-trueba-confiesa-que-no-disfruta-el-sarao-de-los-oscar
El mundo de la música llora a Whitney Houston
12.02.12 - 08:45 -
ANTONIO MARTÍN GUIRADO (Efe) | LOS ÁNGELES
El mundo de la música, justo cuando se prepara para celebrar este domingo la gran fiesta de los Grammy, ha reaccionado de forma instantánea a la noticia de la muerte de Whitney Houston y ha inundado las redes sociales con mensajes en recuerdo a la diva estadounidense.
La cantante fue declarada muerta a las 15:55 hora local (0:55 GMT) en el Hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles. Por el momento, se desconoce la causa del fallecimiento. En mayo del año pasado ingresó en un centro de desintoxicación para seguir combatiendo su larga adicción a las drogas y el alcohol.
Su exmarido, Bobby Brown, se encuentra "devastado", según un familiar cercano a la revista 'People'. "Tenían en común a su hija Bobbi Kristina y tenían claro que la criarían juntos. No se odiaban. De hecho, había mucho respeto entre ellos. Es un duro golpe para Bobby. Está devastado. La quería mucho. Son momentos muy tristes", ha añadido.
Houston se casó con Brown, un polémico cantante de soul, en 1992. Tuvieron a su hija un año después y tras una relación de lo más tumultuosa, que incluyó una denuncia de la cantante por violencia doméstica, la pareja se divorció en 2007.
La artista tenía previsto cantar hoy mismo en una fiesta previa a los Grammy, organizada por el productor musical Clive Davis en el hotel Beverly Hilton, donde se ha encontrado el cuerpo de la cantante.
"Whitney Houston era una de las mejores cantantes pop de todos los tiempos y deja un robusto legado musical a lo largo de tres décadas", ha manifestado Neil Portnow, presidente de la Academia de la Grabación de Estados Unidos, entidad que organiza los Grammy. "Su poderosa voz dio origen a múltiples canciones memorables. Una luz se ha apagado hoy en nuestra comunidad musical", ha agregado. La Academia ha confirmado que Jennifer Hudson rendirá homenaje a la artista durante la 54 edición de los Grammy.
Los comentarios inundan Twitter
Como es ya habitual en estos casos, la red social Twitter está siendo la principal fuente a la que acuden los artistas para expresar sus sentimientos. "Hemos perdido a otra leyenda. Todo mi amor y mis oraciones están con la familia de Whitney. La echaremos de menos", ha escrito Christina Aguilera. "Whitney, descansa en paz. Nunca más habrá nadie como tú", ha afirmado Lenny Kravitz.
El rapero P. Diddy ha asegurado: "¡Dios mío! ¡No me lo puedo creer! Es uno de los días más tristes de mi vida". Por su parte Mariah Carey ha indicado: "Siempre será recordada como una de las más grandes voces que ha visto la Tierra".
LaToya Jackson, hermana de Michael Jackson, ha querido dar el pésame a la madre y a la hija de la cantante: "No puedo entender el hecho de que Whitney Houston haya muerto. Mi corazón está con su madre, su hija y sus seres queridos. ¡Whitney, te extrañamos!". En la misma línea se ha mostrado Toni Braxton ("mi corazón está llorando, descansa en paz Whitney, icono y diva legendaria") y el rapero Ludacris ("adiós a una de las almas más puras que he encontrado en mi vida").
Otros nombres destacados que se pronunciaron al respecto fueron Lady Gaga ("cuando escribí 'Born This Way' imaginaba cómo la cantaría Whitney porque no tenía confianza suficiente para ser una estrella"), Jennifer Lopez ("una tremenda pérdida, se va una de las mejores voces de todos los tiempos") y Rihanna ("no tengo palabras, solo lágrimas").
Houston había completado el rodaje de 'Sparkle', un filme del que se rumoreaba podría devolverla al estrellato que alcanzó de forma mundial con su intervención en la cinta 'El guardaespaldas' (1992). 'Sparkle' se estrenará en los cines de Estados Unidos el 17 de agosto, según confirmó el estudio Sony Pictures.
Las últimas canciones grabadas por la artista aparecerán en ese filme. Una de ellas la canta frente a la cámara y la otra aparecerá durante los títulos de crédito, según la publicación Billboard. Los temas son una versión del clásico gospel 'Eyes on the Sparrow' y 'Celebrate', una canción escrita por R. Kelly que Houston interpreta en un dueto con Jordin Sparks. La última aparición cinematográfica de la artista fue en 'La mujer del predicador' (1996).
http://www.ideal.es/granada/rc/20120212/cultura/mundo-musica-llora-whitney-201202120714.html
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