sábado, 14 de abril de 2012

Jennifer Love Hewitt recupera su imagen más sensual en "The Client List"


Fuente: Antonio Martín Guirado/Efe
03 abril 2012


Los Ángeles, EU.- Jennifer Love Hewitt, la actriz cuyas exuberantes curvas derritieron a más de uno a finales de los noventa, recupera su imagen más sensual gracias al estreno de la serie "The Client List", en la que interpreta a una madre soltera que se adentra en el mundo de la prostitución.


"He aprendido muchas cosas en este rodaje: que no soy tan asustadiza como pensaba, cómo lucir mejor la lencería y cómo conseguir meterme dentro de ella de forma más rápida", dijo entre risas la actriz en una conferencia telefónica con un grupo de medios.

A sus 33 años la que fuera considerada reina del terror de diseño, aquel género el que la intérprete contribuyó con su facilidad para el grito histérico y el escote generoso en películas como "I Know What You Did Last Summer" (1997) y su secuela, vuelve a la primera línea con un drama basado en la película para televisión homónima que protagonizó en 2010.

Y lo hace recuperando la figura estilizada que la convirtió en objeto de deseo.

"La serie es muy sexy y provocativa, pero esa no es mi naturaleza. No es algo que haya mostrado en anteriores películas, y al mismo tiempo me resulta divertido y fascinante. Estoy en la edad adecuada para dar este paso. Si lo hubiera hecho antes parecería más indiscreto pero ahora tengo una gran confianza en mi sexualidad", manifestó Hewitt.

"The Client List" trata de Riley Parks, una ama de casa de Texas (Hewitt) que, tras ser abandonada por su marido y afrontar una delicada situación económica a solas y con dos hijos, acepta un trabajo en un balneario que le abre las puertas al mundo de la prostitución, opción que podría solucionar sus problemas financieros.

Cuando decide meterse de lleno en ese terreno, debe afrontar el conflicto moral de sus acciones como madre soltera en un pueblo conservador y el reto de llevar de forma discreta sus nuevas actividades.

"Sabía muy bien donde me metía", admitió Hewitt, que ejerce también como productora ejecutiva de la serie. "En mi carrera por momentos parece que debía demostrar que había crecido y madurado, sin que fuera así. Ahora es así y estoy orgullosa de una serie provocativa que deja mucho espacio a la imaginación", apuntó.

Este nuevo drama, del que de momento se emitirán 10 episodios, se basa en la película homónima para televisión que le deparó a Hewitt una candidatura a los Globos de Oro como mejor actriz, su máximo reconocimiento artístico hasta ahora.

Ya desde entonces le atraía la idea de adaptar la historia para una serie.

"Bromeábamos al respecto cuando ni tan siquiera sabíamos cómo iba a responder la gente a la película, pero fue un éxito y encima logré una nominación a los Globos. Aquello fue una sorpresa y un honor inimaginable -reconoció-, así que me hizo retomar la idea de la serie".

"The Client List", que cuenta en su reparto con Loretta Devine ("Grey's Anatomy"), Rebecca Field ("October Road") y Cybill Shepherd ("Taxi Driver") entre otros, se estrena este domingo en EE.UU. en el canal Lifetime no sin cierta polémica, ya que una campaña orquestada por masajistas terapéuticos profesionales denuncia que su imagen se ve dañada en la serie.

Sin embargo Hewitt se desmarcó de las críticas y defendió la serie como un producto de ficción basado en experiencias reales, como supone la lucha por salir adelante de una mujer soltera y con hijos en plena crisis económica.

"La serie se basa en cosas que ocurren realmente, decisiones que toma la gente, experiencias que se han demostrado... aunque también incluye cierta dosis de imaginación para el entretenimiento del espectador. Espero que a la gente le guste", finalizó.

http://www.vanguardia.com.mx/jenniferlovehewittrecuperasuimagenmassensualentheclientlist-1256435.html

Jennifer Lawrence: "Jamás dejaré el cine indie"


Antonio Martín Guirado/EFE

Tiene 21 años, una candidatura al Óscar, una carrera meteórica y un próximo estreno, "The Hunger Games", que la convertirá en ídolo de multitudes, pero Jennifer Lawrence, tal y como sostiene en una entrevista con Efe, nunca dejará el cine independiente. "Pertenezco a él", asegura.


"Nunca dejaré el cine independiente. Allí es donde empecé y donde terminaré mi carrera. Siempre volveré a esas pequeñas películas que me encantan. Siento que pertenezco a ese mundo", explicó la joven actriz, protagonista de títulos como "Like Crazy" (2011), "The Beaver" (2011) o "Winter's Bone" (2010), por la que fue nominada por la Academia de Hollywood.

Ahora, tras hacer incursiones en el cine más comercial con "X-Men: First Class", afronta su gran prueba de fuego como Katniss Everdeen, la protagonista de "The Hunger Games", que llegará a las salas de Estados Unidos este viernes.

"Estoy entusiasmada con mi carrera. Es como si me ascendieran de puesto de trabajo con cada película", confiesa entre risas.



La cinta, la primera entrega de una trilogía basada en las novelas de Suzanne Collins, podría convertirse en el mayor estreno del año hasta ahora, con ingresos superiores a los 100 millones de dólares en su primer fin de semana.

"Creo que no hay forma humana de estar preparada para algo así", confiesa Lawrence, nacida en el seno de una familia humilde de Louisville (Kentucky), donde pasó gran parte de su infancia en la granja de su madre.

"Pero la verdad, estoy encantada. Presión es cuando vas a estrenar una película, nadie ha oído hablar de ella y sabes que se va a hundir. Pero esto es estupendo, hemos trabajado muy duro y espero que no decepcione a nadie. Estoy orgullosa de lo que hemos hecho; no cambiaría nada y estoy deseando de que todo el mundo la vea", declaró.

Miedo a la fama

Sabe que su vida está a punto de cambiar y lo acepta de forma natural -"es la naturaleza de la bestia", admite-, pero aún así tiene ciertas dudas sobre lo que le deparará el futuro.

"Me asusta que la fama pueda cambiar mi forma de ser y mi vida personal, pero elegí ser actriz y debo estar preparada para ello", apunta la joven.

El filme plasma una sociedad (Panem, las ruinas de lo que fue Estados Unidos en su día) dominada por un gobierno tiránico que obliga a sus 12 distritos a enviar a dos adolescentes (chico y chica) para competir en los llamados "juegos del hambre", un castigo por las rebeliones del pasado usado como táctica para amedrentar a la población.

Esos juegos suponen un entretenimiento televisado en el que los "tributos" (los jóvenes participantes) deben enfrentarse entre sí hasta que sólo uno quede vivo.

Ahí entrará en juego Katniss Everdeen, "una Juana de Arco futurista", según Lawrence, que se presta voluntaria para entrar en el evento y así impedir que acuda su hermana pequeña.

"La película ofrece una reflexión áspera y pesimista sobre la sociedad de hoy en día y habla de cómo la historia se repite siempre; en este caso una chica se convierte en héroe por accidente y se da cuenta de que es un símbolo de libertad y esperanza", comentó la intérprete.

Lawrence sostiene que el guión habla de cómo nuestra sociedad usa las tragedias de los demás para entretener a la población o de cómo los gobiernos abusan de su poder cuando la gente calla a pesar de la violencia.

"No podemos esconder esa realidad a la gente joven cuando es algo que están viendo en la televisión cada día. Lo que muestra la película es algo en lo que podríamos convertirnos como sociedad", afirmó la actriz.

Experta en tiro con arco

"The Hunger Games", dirigida por Gary Ross, cuenta en su reparto con Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson, Elizabeth Banks, Lenny Kravitz, Wes Bentley, Stanley Tucci y Donald Sutherland, entre otros.

Todo apunta a que la segunda entrega, "Catching Fire", se comenzará a rodar en los próximos meses. Y en el horizonte queda una tercera entrega: "Mockingjay".

"Devoré los libros incluso antes de saber que se iban a adaptar al cine", confiesa Lawrence, contenta de haber concluido -por ahora- el rodaje más físico de su vida y de haberse hecho casi una experta en el tiro con arco, la gran especialidad de su personaje.

"Gracias a los especialistas con los que trabajé puedo decir que ahora soy bastante buena, para qué te voy a mentir", concluye.

http://ocio.levante-emv.com/cine/noticias/nws-63125-jennifer-lawrence-no-dejare-cine-indie-pertenezco-el.html

sábado, 18 de febrero de 2012

Mi pronóstico para los Óscar


Evidentemente, pongo lo que creo que saldrá, no lo que yo quiero que salga.



BEST PICTURE

The Artist

Actor in a Leading Role

George Clooney

Actress in a Leading Role

Viola Davis

Actor in a Supporting Role

Christopher Plummer

Actress in a Supporting Role

Octavia Spencer

Animated Feature Film

Rango

DIRECTING

Michel Hazanavicius

CINEMATOGRAPHY

Emmanuel Lubezki

Foreign Language Film

A Separation

Writing (Original Screenplay)

Midnight in Paris

Fernando Trueba confiesa que no disfruta el "sarao" de los Óscar


El director Fernando Trueba, ganador del Oscar en 1994 por "Belle Epoque", regresa a Hollywood con "Chico & Rita" dispuesto a plantar cara al "sarao" que rodea la gran fiesta del cine, aunque apesadumbrado por no poder compartir estos momentos con su amigo íntimo Billy Wilder.



"A mí lo de ver actores en la alfombra roja me da igual", ha dicho el realizador madrileño en una entrevista con Efe. "Yo esas cosas no las disfruto en absoluto. Disfruto haciendo la película, sabiendo que a alguien le ha gustado o cuando conocimos la nominación. Pero no disfruto del sarao y esas cosas", ha añadido el cineasta, de 57 años.

Recién llegado a Los Ángeles y sin que el "jet-lag" afectase a su estado de ánimo, ha añadido entre risas: "Yo, que estoy en contra de la cadena perpetua, se la daría a quien inventó el photo-call. ¡Son una tortura estas cosas! Pero es el precio a pagar hoy día y pienso que hay que ayudar a que la película se vea".

Precisamente Trueba asistirá hoy al almuerzo de los candidatos a los Oscar, organizado por la Academia de Hollywood.

Sin embargo hay algo que empaña la felicidad de Trueba. Un aspecto muy personal de su relación con la meca del cine.

"Esta ciudad ha cambiado en una cosa fundamental -explica el realizador- porque la persona por la que he venido muchas veces ya no está, Billy Wilder. A esta ciudad ahora le falta algo muy grande. Anoche pasé por su casa y me dio un vuelco el corazón. Antes siempre venía con gran alegría porque sabía que nos veríamos, comeríamos y charlaríamos. Pero ya no está", ha apuntado emocionado.

Trueba dedicó el Oscar de "Belle Epoque" a Wilder ("No creo en Dios, creo en Billy Wilder"), fallecido en 2002, pero no repetiría en esta ocasión si debe subir al escenario del Teatro Kodak el próximo 26 de febrero.

"No, ahora hay otra gente a la que se lo dedicaría, pero a él le dedico muchas cosas todos los días. Para mí sigue siendo el más grande", ha afirmado.

"Chico & Rita", la historia de una pareja de amantes en La Habana a finales de los años cuarenta cuya relación está marcada por la música de la época, luchará por el Oscar en la categoría de mejor película de animación frente a "Rango", "Kung Fu Panda 2", "El gato con botas" y "Une vie de chat".

Se trata del primer filme español en ser nominado en esa categoría.

Trueba asegura no haber visto ninguna de las películas con las que compite: "Son para niños y mi hijo ya está muy mayor. A mi edad no vas a ver cine infantil. Ya bastante infantil es el cine para mayores como para ver esas también", apostilla.

El director vive este viaje por Hollywood con "una ilusión normal", acorde a la de "un hombre tranquilo" como él.

"Hacer cine de animación para adultos es difícil. La gente ve poca animación, excepto las películas para niños. Por eso este tipo de obra supone un riesgo grande. Este tipo de cosas animan bastante porque es un terreno difícil", comenta Trueba, cuyo filme se estrena en Nueva York el próximo viernes.

"Todo esto te ayuda a seguir adelante y a hacer las cosas como tú quieres. De eso trata hacer cine. Yo habré hecho películas mejores o peores, pero nunca he sido un director mercenario. No sé ser así. Soy demasiado vago para hacer lo que otro dice. Para madrugar y trabajar debo hacerlo por algo que me gusta muchísimo. Por dinero no me levanto de la cama", sostiene.

El cineasta regresará a España y estará de vuelta en Los Ángeles para asistir a la 84 edición de los Oscar acompañado por un grupo que incluirá al diseñador Javier Mariscal, codirector de "Chico & Rita", y tal vez a Antonio Resines, productor asociado del filme.

"Cuando haces una película sabes que todo y nada puede pasar. Si pasa, estupendo, y si no... a hacer otra. Hay que tomárselo con tranquilidad, pero es algo que da mucha alegría, para celebrarlo con los amigos, la familia y todos los que han trabajado en la película", ha aseverado.

Antonio Martín Guirado

http://www.publico.es/agencias/efe/420748/fernando-trueba-confiesa-que-no-disfruta-el-sarao-de-los-oscar

El mundo de la música llora a Whitney Houston


12.02.12 - 08:45 -
ANTONIO MARTÍN GUIRADO (Efe) | LOS ÁNGELES

El mundo de la música, justo cuando se prepara para celebrar este domingo la gran fiesta de los Grammy, ha reaccionado de forma instantánea a la noticia de la muerte de Whitney Houston y ha inundado las redes sociales con mensajes en recuerdo a la diva estadounidense.



La cantante fue declarada muerta a las 15:55 hora local (0:55 GMT) en el Hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles. Por el momento, se desconoce la causa del fallecimiento. En mayo del año pasado ingresó en un centro de desintoxicación para seguir combatiendo su larga adicción a las drogas y el alcohol.

Su exmarido, Bobby Brown, se encuentra "devastado", según un familiar cercano a la revista 'People'. "Tenían en común a su hija Bobbi Kristina y tenían claro que la criarían juntos. No se odiaban. De hecho, había mucho respeto entre ellos. Es un duro golpe para Bobby. Está devastado. La quería mucho. Son momentos muy tristes", ha añadido.

Houston se casó con Brown, un polémico cantante de soul, en 1992. Tuvieron a su hija un año después y tras una relación de lo más tumultuosa, que incluyó una denuncia de la cantante por violencia doméstica, la pareja se divorció en 2007.

La artista tenía previsto cantar hoy mismo en una fiesta previa a los Grammy, organizada por el productor musical Clive Davis en el hotel Beverly Hilton, donde se ha encontrado el cuerpo de la cantante.

"Whitney Houston era una de las mejores cantantes pop de todos los tiempos y deja un robusto legado musical a lo largo de tres décadas", ha manifestado Neil Portnow, presidente de la Academia de la Grabación de Estados Unidos, entidad que organiza los Grammy. "Su poderosa voz dio origen a múltiples canciones memorables. Una luz se ha apagado hoy en nuestra comunidad musical", ha agregado. La Academia ha confirmado que Jennifer Hudson rendirá homenaje a la artista durante la 54 edición de los Grammy.

Los comentarios inundan Twitter

Como es ya habitual en estos casos, la red social Twitter está siendo la principal fuente a la que acuden los artistas para expresar sus sentimientos. "Hemos perdido a otra leyenda. Todo mi amor y mis oraciones están con la familia de Whitney. La echaremos de menos", ha escrito Christina Aguilera. "Whitney, descansa en paz. Nunca más habrá nadie como tú", ha afirmado Lenny Kravitz.

El rapero P. Diddy ha asegurado: "¡Dios mío! ¡No me lo puedo creer! Es uno de los días más tristes de mi vida". Por su parte Mariah Carey ha indicado: "Siempre será recordada como una de las más grandes voces que ha visto la Tierra".

LaToya Jackson, hermana de Michael Jackson, ha querido dar el pésame a la madre y a la hija de la cantante: "No puedo entender el hecho de que Whitney Houston haya muerto. Mi corazón está con su madre, su hija y sus seres queridos. ¡Whitney, te extrañamos!". En la misma línea se ha mostrado Toni Braxton ("mi corazón está llorando, descansa en paz Whitney, icono y diva legendaria") y el rapero Ludacris ("adiós a una de las almas más puras que he encontrado en mi vida").

Otros nombres destacados que se pronunciaron al respecto fueron Lady Gaga ("cuando escribí 'Born This Way' imaginaba cómo la cantaría Whitney porque no tenía confianza suficiente para ser una estrella"), Jennifer Lopez ("una tremenda pérdida, se va una de las mejores voces de todos los tiempos") y Rihanna ("no tengo palabras, solo lágrimas").

Houston había completado el rodaje de 'Sparkle', un filme del que se rumoreaba podría devolverla al estrellato que alcanzó de forma mundial con su intervención en la cinta 'El guardaespaldas' (1992). 'Sparkle' se estrenará en los cines de Estados Unidos el 17 de agosto, según confirmó el estudio Sony Pictures.

Las últimas canciones grabadas por la artista aparecerán en ese filme. Una de ellas la canta frente a la cámara y la otra aparecerá durante los títulos de crédito, según la publicación Billboard. Los temas son una versión del clásico gospel 'Eyes on the Sparrow' y 'Celebrate', una canción escrita por R. Kelly que Houston interpreta en un dueto con Jordin Sparks. La última aparición cinematográfica de la artista fue en 'La mujer del predicador' (1996).

http://www.ideal.es/granada/rc/20120212/cultura/mundo-musica-llora-whitney-201202120714.html

martes, 24 de enero de 2012

"Hugo" y "The Artist", dos homenajes al cine como favoritas para los Óscar


Dos homenajes completamente distintos a la historia del cine como "Hugo", el primer filme en 3D de Martin Scorsese, y "The Artist", cinta muda y en blanco y negro, son las principales contendientes a la 84 edición de los Óscar.


Según anunció hoy la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, "Hugo", un tributo al cineasta George Mélies disfrazado de aventura infantil, logró 11 nominaciones, entre ellas las de mejor película, director, guión adaptado (John Logan), dirección artística (Dante Ferreti y Francesca Lo Shiavo) y mejor fotografía (Robert Richardson).

Su gran rival será la oda al cine mudo "The Artist", con 10 candidaturas, entre las que se cuentan las de mejor película, mejor director (Michel Hazanavicius), mejor actor (Jean Dujardin), mejor actriz de reparto (la argentina Bérénice Bejo) y mejor dirección artística (Laurence Bennett y Robert Gould).

Ambas cintas se disputarán el máximo galardón, el de mejor película, con "The Descendants", "War Horse", "Moneyball", "The Tree of Life", "Midnight in Paris", "The Help" y "Extremely Loud and Incredibly Close".

Scorsese y Hazanavicius lucharán por la estatuilla dorada al mejor director junto a Alexander Payne ("The Descendants"), Terrence Malick ("The Tree of Life") y Woody Allen ("Midnight in Paris").

La presencia hispana en la gran ceremonia del cine la lidera el mexicano Demián Bichir ("A Better Life"), candidato a mejor actor frente a George Clooney ("The Descendants"), Brad Pitt ("Moneyball"), Gary Oldman ("El topo") y Dujardin.

Se trata de la primera candidatura al Óscar para Bichir, de 48 años, quien también opta a los premios del cine independiente Spirit Awards (el 25 de febrero) y a los que concede el Sindicato de Actores de Estados Unidos el 29 de enero.

El único intérprete mexicano que ha logrado la estatuilla fue Anthony Quinn, quien obtuvo el galardón por partida doble como actor de reparto, primero por "Viva Zapata!" (1952) y posteriormente por "El loco del pelo rojo" (1956).

Asimismo la argentina Bérénice Bejo ("The Artist") luchará por el Óscar a la mejor actriz de reparto, categoría donde se verá las caras con la favorita Octavia Spencer ("The Help"), Janet McTeer ("Albert Nobbs"), Melissa McCarthy ("Bridesmaids") y Jessica Chastain ("The Help").

Bejo, nacida en Buenos Aires, da vida en el filme a una diva silente al estilo de Gloria Swanson, un personaje diseñado por su marido, el realizador francés Michel Hazanavicius. La actriz se mudó a París en 1979 con apenas tres años.

No hubo sorpresas en el campo destinado a mejor actriz, en la que Meryl Streep ("The Iron Lady") recibió su decimoséptima nominación y parte como favorita frente a Glenn Close ("Albert Nobbs"), Viola Davis ("The Help"), Rooney Mara ("The Girl With the Dragon Tattoo") y Michelle Williams ("My Week With Marilyn").

Los pronósticos también se cumplieron entre los nominados al mejor actor de reparto. Christopher Plummer ("Beginners) es el gran favorito por delante de Kenneth Branagh ("My Week With Marilyn"), Jonah Hill ("Moneyball"), Nick Nolte ("Warrior") y Max Von Sidow ("Extremely Loud and Incredibly Close").

Además el compositor español Alberto Iglesias fue escogido en la categoría de mejor banda sonora original por su trabajo en la película de espionaje "Tinker Tailor Soldier Spy".

Iglesias, de 56 años, tendrá como contrincantes por la estatuilla a John Williams ("The Adventures of Tintin" y "War Horse"), a Ludovic Bource ("The Artist") y a Howard Shore ("Hugo").

La española "Chico & Rita", de Fernando Trueba y Javier Mariscal, obtuvo la nominación como mejor película de animación. La cinta, la primera española en disputar esa categoría, competirá por el galardón con las taquilleras "Rango", "Kung Fu Panda 2", "Puss in Boots" y "A Cat in Paris".

Sorprendió que "J. Edgar", el filme de Clint Eastwood, no obtuviera ninguna nominación, ni siquiera la muy esperada para Leonardo DiCaprio, al igual que la comedia "Bridesmaids" lograra meterse entre las aspirantes a mejor guión original, junto a "The Artist", "Margin Call", "Midnight in Paris" y la iraní "A Separation".

El anuncio de las candidaturas tuvo lugar desde el Teatro Samuel Goldwyn, de Beverly Hills. Tom Sherak, presidente de la Academia, y la actriz Jennifer Lawrence fueron los encargados de desvelar los nominados.

Los premios Oscar se entregarán en una gala que se celebrará en el teatro Kodak de Los Ángeles, el próximo 26 de febrero.

Antonio Martín Guirado


http://www.publico.es/agencias/efe/418491/hugo-y-the-artist-dos-homenajes-al-cine-como-favoritas-para-los-oscar

jueves, 15 de diciembre de 2011

QUINIELA PARA LOS GLOBOS DE ORO 2012

MEJOR PELÍCULA DE DRAMA


"The Descendants"

"The Help"
"Hugo"
"The Ides of March"
"Moneyball"
"War Horse"


MEJOR COMEDIA O MUSICAL


"50/50"
"The Artist"
"Bridesmaids"
"Midnight in Paris"
"My Week With Marilyn"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA



"The Flowers of War" (China)

"In the Land of Blood and Honey" (USA)
"The Kid With a Bike" (Belgium)
"A Separation" (Iran)
"The Skin I Live In" (Spain)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN


"The Adventures of Tintin"

"Cars 2"
"Puss in Boots"
"Rango"
"Arthur Christmas"

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen, "Midnight in Paris"
George Clooney, "The Ides of March"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, "The Descendants"
Martin Scorsese, "Hugo"

ACTOR DRAMA

George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Ryan Gosling, "The Ides of March"
Brad Pitt, "Moneyball"

ACTRIZ, DRAMA

Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "The Help"
Rooney Mara, "The Girl With the Dragon Tattoo"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"


ACTOR COMEDIA


Jean Dujardin, "The Artist"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Joseph Gordon-Levitt, "50/50"
Ryan Gosling, "Crazy Stupid Love"
Owen Wilson, "Midnight in Paris"


ACTRIZ COMEDIA


Jodie Foster, "Carnage"
Charlize Theron, "Young Adult"
Kristen Wiig, "Bridesmaids"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Kate Winslet, "Carnage"


ACTOR SECUNDARIO


Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Christopher Plummer, "Beginners"


ACTRIZ SECUNDARIA


Berenice Bejo, "The Artist"
Jessica Chastain, "The Help"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "The Help"
Shailene Woodley, "The Descendants"

GUIÓN


Woody Allen, "Midnight in Paris"

George Clooney, Grant Heslov & Beau Willimon, "The Ides of March"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Steven Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"