viernes, 19 de junio de 2009

Cien años de Errol Flynn, el clásico dandi de Hollywood


Los ecos de las espadas que empuñó y las juergas que se corrió Errol Flynn, el gran dandi seductor de la época dorada de Hollywood, tan atractivo como mujeriego, aún resuenan en la meca del cine cuando se cumplen mañana cien años de su nacimiento.



No dejó un cadáver bonito. De hecho, el forense que le practicó la autopsia se sorprendió de que hubiese alcanzado los 50 años -edad a la que murió- al comprobar el estado de sus órganos, prácticamente aniquilados por su adicción al opio, el abuso del tabaco y los efectos del alcohol.

Hacia el final de su carrera, se dice que a Flynn, que murió en octubre de 1959, le costaba horrores recordar una sola línea de diálogo en sus películas, a pesar de ofrecer grandes creaciones, como la del Mike Campbell de "Fiesta" (1957) o el John Barrymore de "Too Much, Too Soon" (1958), casualmente dos grandes bebedores.

Pero antes de llegar a ese final fue representante durante años del esplendor en la hierba, aderezado con todo tipo de escándalos sexuales, titánicas borracheras y mitos que se debaten entre la exageración y la ficción: "Marilyn Monroe llegó a contar que tocaba el piano con el pene en sus fiestas privadas", escribió el propio Flynn en su autobiografía póstuma: "My Wicked, Wicked Ways".

Nacido el 20 de junio de 1909 en Hobart, una localidad de Tasmania (Australia), hijo de un biólogo y una mujer de la alta sociedad, tras ser expulsado de todos los colegios a los que asistió decidió buscarse la vida como boxeador aficionado, buscador de oro, marino mercante e incluso, dicen, castrador de ovejas.

Fue en 1935 cuando la oportunidad llamó a su puerta. Tras haberse dedicado a la interpretación como pasatiempo, su belleza y encanto atrajo la atención de los Warner Brothers y le reclamaron para el papel principal del bucanero "El Capitán Blood", ya que la primera opción, la del británico Robert Donat, se había descartado por compromisos profesionales de éste.

Ésta fue la primera vez que trabajó con Michael Curtiz, director de "Casablanca", con quien volvió a colaborar en otras once ocasiones a pesar de la conocida enemistad que les separaba, debido en parte a que Lili Damita, primera esposa de Flynn, fue antes la segunda mujer del realizador húngaro.

Flynn no sólo convenció a todos en la industria sino que se convirtió en el perfecto sustituto del héroe de aventuras que años atrás había encarnado Douglas Fairbanks, otro de los grandes ídolos de Hollywood, que decidió retirarse un año antes. Así llegaron títulos como "La carga de la Brigada Ligera" (1936), "The Dawn Patrol" (1938), "Dodge, ciudad sin ley" (1939), "La vida privada de Elizabeth y Essex" (1939), "El Halcón del mal" (1940) o "Murieron con las botas puestas" (1941), aunque el título por el que siempre se le recordará fue el de "Las Aventuras de Robin Hood" (1938).

A nadie le sentaron mejor las mallas en el cine. Tanto fue así que a los Warner Brothers les salía tan rentable el negocio que no se cansaron de encasillarlo en personajes heroicos, algo de lo que se quejó el propio Flynn. En aquella autobiografía relataba: "Según pasaban los meses y los años, los papeles estereotipados que interpreté me restaban ambición por hacer mejores cosas o esperar poder hacerlas en Hollywood", una reflexión que conectaba con sus desenfrenos fuera de los platós.

"No sé hasta qué punto esto de empuñar tantas veces una espada o montar un caballo ha provocado mis rebeliones, mis grandes juergas y mis payasadas por todo el globo, pero creo que tiene mucho que ver", añadió. El ego de Flynn también quedó dañado cuando se le denegó participar en la II Guerra Mundial debido a su historial de tuberculosis y malaria, lo que agravó ese conflicto entre su rutilante imagen en Hollywood y sus objetivos personales.

En esa autobiografía también admite que se enamoró de Olivia de Havilland, su compañera de reparto en nueve películas, con la que formó la gran pareja cinematográfica de la meca del cine en aquella época. "Sí, nos enamoramos y creo que eso es evidente en la química que desprendíamos en pantalla", declaró recientemente la actriz, de 92 años. "Pero sus circunstancias en aquel tiempo impidieron que la relación fuera adelante", añadió.

Por entonces Flynn estaba casado aún con Damita, y al término de ese matrimonio (1935-1942) su carrera profesional, tras sus colaboraciones con Raoul Walsh a finales de la década de los 40, emprendió el declive, al que acompañó su rápido deterioro físico. Él mismo lo justificaba: "Pretendo vivir la primera mitad de mi vida. No me importa el resto". A buena fe que lo cumplió.

http://www.abc.es/20090619/cultura-cine/errol-flynn-200906191101.html

lunes, 8 de junio de 2009

Y Spielberg encontró oro en Normandía


EFE | LOS ÁNGELESActualizado Viernes, 05-06-09 a las 19:20
El desembarco de Normandía, episodio clave de la derrota nazi en la II Guerra Mundial, del que mañana se cumple el 65 aniversario, es también una de las operaciones militares más recreadas en la ficción, convertida en oro cinematográfico gracias a Steven Spielberg.



El director estadounidense filmó la película que muchos consideran "definitiva" sobre ese asalto: "Salvar al soldado Ryan" (1998), protagonizada por Tom Hanks, con quien años después se alió para producir "Hermanos de sangre" (2001), una miniserie de diez capítulos, de temática similar, ganadora de varios premios Emmy y Globo de Oro.

Ambas obras tienen un escenario común: la operación "Overlord", nombre en clave del desembarco de Normandía, que empezó la madrugada del 6 de junio de 1944 -el llamado día "D"-, y permitió el despliegue de 156.000 soldados aliados contra las tropas alemanas.

Para esa acción bélica, considerada la mayor intervención militar de la historia, se habían dispuesto 39 divisiones, más de 5.000 barcos, entre buques de transporte y navíos de guerra, 5.049 cazas, 3.467 bombarderos, 2.343 aviones diversos, 2.316 transportes aéreos y 2.591 planeadores.

Con esos ingredientes, Spielberg reta a la audiencia desde el comienzo de "Salvar al soldado Ryan". Sus veinte primeros minutos son toda una prueba de resistencia para el espectador, que debe hacer frente a una avalancha de imágenes repletas de realismo y violencia gráfica.«Se trata de un poderoso e impresionante hito por su detallista descripción del combate», dijo en su estreno el crítico Kenneth Turan, del periódico Los Angeles Times.

Exitazo de taquilla y crítica
Desde los mareos, vómitos, lloros y rezos de los soldados antes de comenzar el desembarco en la playa de Omaha, hasta los tiroteos, explosiones, mutilaciones y muertes en primer plano. El horror de la guerra, en carne viva y salpicando sangre a la cámara. "Se trata de un poderoso e impresionante hito por su detallista descripción del combate", dijo en su estreno el crítico Kenneth Turan, del periódico Los Angeles Times.

"Es un asombroso recordatorio de lo espectacular que puede ser Spielberg cuando se ve retado por un tema que le obliga a ir más allá de sus límites", agregó.

La película, que redefinió el género bélico y ganó cinco premios Oscar -incluido el de mejor director-, sigue a una pequeña patrulla enviada al campo de batalla para mantener con vida a James Ryan (Matt Damon), cuyos tres hermanos han muerto durante el conflicto. Esa, en apariencia, intrascendente tarea dentro del objetivo global de la guerra, se convierte en la misión a vida o muerte para el grupo, con los rostros del capitán John Miller (Hanks), el sargento Horvath (Tom Sizemore), los soldados Reiben (Edward Burns) y Caparzo (Vin Diesel), el paramédico Wade (Giovanni Ribisi) y el cabo Upham (Jeremy Davies).

Por su parte "Hermanos de sangre" narra la historia real de la "Easy company", un grupo de jóvenes soldados integrados en una unidad de lucha experimental, el regimiento 560 de Infantería Paracaidista, que desarrolló las misiones más arriesgadas durante la II Guerra Mundial.

Basada en el libro de Stephen E. Ambrose, la serie narra las experiencias de estos soldados, desde su entrenamiento en Georgia hasta su aterrizaje en Francia el día "D", pasando por la batalla de Basatagne, la liberación del campo de concentración de Dachau y el asalto al refugio que Hitler tenía en Berchtesgaden (Baviera), conocido como Nido de Águilas.

Pero hubo una época en la que la película clave sobre el desembarco de Normandía fue "El día más largo" (1962), relatada a través de la perspectiva estadounidense, la británica y la alemana, mediante el trabajo de los directores Andrew Marton, Ken Annakin y Bernhard Wicki, respectivamente. El reparto era de impresión: John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Rod Steiger, Sean Connery y Richard Burton, protagonista de otra popular cinta con el desembarco de Normandía de fondo: "El desafío de las águilas" (1969), en donde también aparece Clint Eastwood.

Otras películas que plasmaron el episodio fueron "Día D, 6 de junio" (1956), "La americanización de Emily" (1964), con James Garner y Julie Andrews, y "Uno Rojo: División de choque" (1980), protagonizada por Lee Marvin y Mark Hamill.

http://www.abc.es/20090605/vivir-ocio-cine/spielberg-encontro-normandia-200906051152.html

Fallece David Carradine, "el pequeño saltamontes" de "Kung Fu"



El actor, de 72 años, fue encontrado muerto hoy en la habitación de un hotel en Bangkok- A pesar de tener en su haber más de un centenar de películas, era recordado por su papel de vagabundo experto en artes marciales

EFE Los Ángeles

Jueves, 4 de junio de 2009 - 22:19 h. A pesar de que tiene en su haber más de un centenar de películas, a David Carradine, encontrado muerto hoy en la habitación de un hotel en Bangkok, siempre se le recordará por su papel de Kwai Chang Caine, el vagabundo experto en artes marciales de la serie "Kung Fu".



"El pequeño saltamontes", apelativo que le impuso el personaje del Maestro Po en la serie, ha fallecido a los 72 años tras haber participado en películas tan populares como "Malas calles" (1973), de Martin Scorsese, o las dos partes de "Kill Bill" (2003/2004), donde Quentin Tarantino, especialista en resucitar a estrellas del pasado, le brindó la oportunidad de regresar por la puerta grande.

Pero en la retina del espectador siempre quedará grabado ese monje de ascendencia chino-americana, que crece en el templo Shaolín de China y se convierte en un budista experto en kung-fu, un arte marcial de defensa personal.

En esta serie de 63 capítulos, que se emitió en EEUU desde 1972 a 1975 por la cadena ABC y que posteriormente llegó a las cadenas de televisión de medio mundo, su personaje recorre el viejo oeste americano en busca de su hermano, Danny Caine.

Repitió su papel en un telefilme de mediados de los 80 y volvió a aparecer en la serie de los 90 "Kung Fu: La leyenda continúa".

El éxito del "Kung Fu" original se debió, en palabras de Carradine, a la apertura de lazos entre Oriente y Occidente. "Ya lo había anticipado el apretón de manos entre Richard Nixon y Mao Zedong", dijo en 2004.

"Y antes la cultura hippie con su adopción de la medicina alternativa y la filosofía oriental", agregó, en sintonía con su estilo de vida nada materialista.

"Huyo de las pertenencias", comentó. "Cada diez años o así abandono la casa donde esté y tomo la carretera. Me llevo a mi perro y lo que quepa en el coche", indicó.

Sin embargo, su carrera se estancó tras aparecer en filmes como "Cannonball" (1976), "El huevo de la serpiente", de Ingmar Bergman (1977), "Alerta roja: Neptuno hundido" (1978), de David Greene, o "El desafío del cóndor", de Barry Brown (1980), y sólo apareció en títulos independientes y de poco presupuesto a partir de los 80.

Todo cambió en 2003, cuando Tarantino lo incluyó en el díptico "Kill Bill". Ese papel le deparó una candidatura al premio Globo de Oro, su cuarta nominación tras las logradas por la miniserie "Norte y Sur" (1985), la película "Bound for Glory" (1976) y por la propia "Kung Fu" (1972).

Su personaje en las cintas de Tarantino espera la venganza de "La Novia" (Uma Thurman), que despierta tras cuatro años en coma y decide buscar a quienes, en el día de su boda, la dejaron en ese estado.

Entonces comienza a dar caza a sus ex compañeros de un grupo de asesinos de elite liderados por Bill (Carradine), su ex novio, del que finalmente se venga en la que muchos consideran una de las muertes más hermosas del cine, mediante "la técnica de los cinco puntos" alrededor del corazón, que induce a la muerte a quien la recibe en cuanto da unos cuantos pasos.

Su fallecimiento real le ha llegado en Tailandia, donde se encontraba rodando una película. En un primer momento se dijo que las causas de la muerte fueron naturales, pero varios medios locales de Bangkok apuntan a que pudo haberse ahorcado.

Según contó Chuck Fox, el representante del actor, a la cadena Fox, el equipo notó la ausencia del actor el miércoles por la noche al no aparecer a la hora de cenar.

Cuando uno de los productores acudió a la habitación del actor hoy, descubrió que estaba muerto, aunque no especificó las causas del fallecimiento.

Carradine nació en California en 1936, hijo del legendario John Carradine y hermano de los también actores Keith Carradine y Robert Carradine.

Se casó en 2004 en la residencia del actor Michael Madsen con Annie Bierman, tras cuatro matrimonios fallidos, de los que nacieron sus dos hijas: Calista y Kansas Carradine.

http://www.diariodenavarra.es/20090604/television/adios-kung-fu.html?not=2009060420055209&idnot=2009060420055209&dia=20090604&seccion=television&seccion2=television&chnl=40

Pau Gasol: "Éste es nuestro momento"


EFE / ANTONIO MARTÍN GUIRADO

Los Ángeles (EEUU) - 02/06/2009 09:09


Pau Gasol y los Lakers vuelven a la Final de la NBA en busca del anillo que los Celtics de Boston les denegaron el año pasado. El ala-pívot vuelve a aspirar, esta vez frente a los Magic de Orlando, a ser el primer español en lograr la hazaña. "Éste es nuestro momento".



"Esperemos que a la segunda vaya la vencida", comentó el jugador a la salida del entrenamiento de su equipo este lunes, en el Toyota Center de El Segundo (Los Ángeles). "El anillo es nuestro objetivo y estamos preparados para ello; tenemos grandes opciones de conseguirlo y esperamos aprovecharlas", agregó.

El conjunto californiano emprende el camino hacia el título este jueves en el Staples Center, donde se disputarán los dos primeros partidos de esta eliminatoria, al mejor de siete encuentros.

"Estoy con ganas e ilusión de jugar la Final y de llegar a buen puerto", confesó el español. "Siento que éste es nuestro momento, sin duda, pero vamos a tener que luchar muchísimo e ir a por todas", continuó Gasol, para quien ganar el título supondría "una felicidad enorme".


"Espero poder vivirlo, sentirlo y tenerlo delante de mí""El anillo sería tal satisfacción que no sé ni cómo me podría llegar a sentir", admitió el jugador, de 28 años, en su segunda temporada con la franquicia angelina. "Espero poder vivirlo, sentirlo y tenerlo delante de mí", añadió.


A la segunda...
Los Celtics de Boston se impusieron en la Final de 2008 por 4-2, tras un último partido que resultó ser toda una humillación (131-92). Esta temporada, los de Massachusetts cayeron en segunda ronda de las eliminatorias por el título precisamente ante los Magic.

"El año pasado fue todo sobre la marcha, era todo muy bonito y muy nuevo, pero creo que no estábamos preparados para ganar a Boston", admitió el internacional español, quien considera que el duro trayecto que ha tenido su equipo hasta llegar a la Final va a resultar beneficioso.

Los Lakers primero tumbaron fácilmente a los Jazz de Utah por 4-1, pero después tuvieron que emplearse a fondo ante los Rockets de Houston (4-3) y los Nuggets de Denver (4-2).

"Ahora estamos bastante mejor a nivel mental y a nivel físico, hemos sufrido más en los 'playoffs' y eso creo que nos ha hecho más fuertes", comentó Gasol, que lleva nueve partidos seguidos aportando un "doble-doble" (dobles dígitos en dos de los cinco apartados cuantificables del juego) a su equipo.


"Ahora estamos bastante mejor a nivel mental y a nivel físico"Enfrente esperan los Magic de Orlando, en su segunda aparición en una Final de la NBA, aunque ninguno de los componentes de su actual plantilla ha alcanzado antes esta cota.

"Tienen armas muy potentes, lo han demostrado y por eso están en la Final", dijo Gasol. "Van a ser un rival muy duro y presentan muchas dificultades a nivel de emparejamientos, pero vamos a intentar sobreponernos", explicó el español.


Duelo con Howard
Para frenar a Dwight Howard, el pívot titular de los Magic y la razón principal por la que su equipo despachó a los Cavaliers de LeBron James en la Final del Este, los Lakers dispondrán de Andrew Bynum, DJ Mbenga y Josh Powell, además del propio Gasol.

"Es un jugador único", manifestó el español, a quien más que lo que pueda dar de sí su rival, lo que le preocupa es que los Lakers hagan el juego que deben: "Si nos concentramos en mover el balón y jugar en equipo, creo que nuestras opciones mejoran", advirtió.


"Howard es un jugador único"Eso es lo que ocurrió en los últimos dos partidos de la serie frente a los Nuggets de Denver y lo que el jugador espera que suceda de nuevo a partir del jueves.

"No hace falta que haya un tercer jugador que destaque mucho", declaró en alusión a su propio trabajo, el de Kobe Bryant y la aportación extra que reciben los Lakers de gente como Trevor Ariza, Lamar Odom o Bynum.

"Simplemente queremos que tres o cuatro jugadores estén más involucrados en el juego, eso es lo que nos da la ventaja", sostuvo Gasol, que en los últimos días ha dejado claro su peso dentro del vestuario.

Siempre prudente en sus manifestaciones, no dudó en alzar la voz a la hora de reclamar mayor protagonismo para el juego interior a raíz de la derrota en el Staples Center que igualó la eliminatoria contra Denver (1-1).


"De vez en cuando sí hay que dar toques de atención para que todo el mundo esté centrado"Desde entonces, las cosas parecen haber cambiado. "No es casualidad", admitió el español. "Es algo que se habla en el vestuario y que se si se comenta a la prensa pues quizá llega más o tiene un poquito más de repercusión a nivel de equipo", agregó.

Puede que Bryant y el veterano base Derek Fisher sean los capitanes del equipo, pero Gasol sabe que él también lleva los galones en esta franquicia.

"De vez en cuando sí hay que dar toques de atención para que todo el mundo esté centrado y hagamos lo que tenemos que hacer en la pista para ganar", concluyó.

http://www.publico.es/deportes/229556/pau/gasol/afirma/este/momento

martes, 26 de mayo de 2009

Alien, 30 años de gritos en el espacio


Considerado como un clásico del cine de terror, propulsó las carreras de su director, Ridley Scott, y de su protagonista, Sigourney Weaver

EFE| LOS ÁNGELES

"En el espacio nadie puede oír tus gritos". Ese fue el perfecto eslogan publicitario de Alien, un clásico del terror que mañana cumple 30 años desde su estreno y que propulsó las carreras de su director, Ridley Scott, y de su protagonista, Sigourney Weaver.


Ganador del Oscar por sus efectos visuales, el filme generó tres secuelas a cargo de tres autores con sello propio: James Cameron en Aliens (1986) -de los pocos casos que se citan al desdeñar aquello de "segundas partes nunca fueron buenas"-, David Fincher en Alien 3 (1992) y Jean-Pierre Jeunet en Alien Resurrection (1997).

Scott, que previamente había rodado The Duellists (1977), firmó justo después el hito de la ciencia ficción Blade Runner (1982) y más tarde se encargó de títulos tan comerciales como Thelma & Louise (1991), Gladiator (2000) o Hannibal (2001).

Weaver creó una de las grandes heroínas del género y le permitió trabajar en algunas de las películas más populares de los 80, como Cazafantasmas (1984), Gorilas en la niebla (1988) o Armas de mujer (1988).

Ambiente claustrofóbico y opresivo

El director británico, con su apuesta minimalista, obró el milagro. Los 11 millones de presupuesto con los que contó obligaron a que el alienígena que da nombre a la saga apenas se viera en todo su esplendor, un recurso que ya usó Steven Spielberg cuatro años antes en Tiburón.

Pero a cambio, Scott creó un ambiente claustrofóbico y opresivo, apoyado en la banda sonora de Jerry Goldsmith y con el simple empleo de luces y sombras, dentro de la nave espacial Nostromo, por cuyos pasillos se agolpan ecos de las obras de Joseph Conrad y de los cuentos fantasmagóricos de H.P. Lovecraft.

De vuelta a la Tierra tras una misión comercial, la tripulación debe variar su trayectoria cuando 'Madre', el ordenador central, intercepta una extraña transmisión, lo que obliga por contrato a investigar su procedencia, según el guión de Dan O'Bannon.

Así llegan a un planetoide desconocido y descubren que la señal procede del interior de una nave extraterrestre. Una expedición decide adentrarse en ella y se topa con un habitáculo repleto de huevos, uno de los cuales libera una criatura que se adhiere a la cara de Kane (John Hurt), que queda inconsciente y es llevado de vuelta la nave.

Ahí empieza el verdadero pánico. Primero, al descubrir que la sangre de la criatura es un potente ácido que destruye todo lo que encuentra en su camino. Después, con una de las escenas más impactantes de la historia del cine, cuando el 'alien' revienta el pecho de su 'huésped' y escapa.

Mutación del alien

Sin apenas armas que usar contra la criatura, la Nostromo se convierte en una cárcel para sus tripulantes, que deciden dar caza al 'alien'. Pero aún les aguarda otra sorpresa: cuando vuelven a cruzarse con él, se ha desarrollado y ha adquirido su imagen más terrorífica, con dientes afilados y mandíbula retráctil incluidos. En realidad, bajo ese diseño se escondía un joven nigeriano llamado Bolaji Badejo, de 2,20 metros de altura.

Ante la sucesión de muertes entre sus compañeros, la teniente Ripley (Weaver) toma el mando y descubre que el extraterrestre, diseñado por el artista suizo H.R. Giger, debía ser protegido por el androide Ash (Ian Holm) para ser inspeccionado por 'Weyland-Yutani', la compañía propietaria de la Nostromo.

Finalmente Ripley logra deshacerse de la criatura, expulsada al espacio exterior, y comienza su regreso a la Tierra, pero como comprobaría años después, su batalla contra los 'aliens' acababa de comenzar y en las películas siguientes hizo frente a un ejército de esos depredadores (Aliens), llegó a suicidarse (Alien 3), e incluso fue clonada (Alien Resurrection).

A pesar de todo eso, 30 años después Weaver aún se plantea retomar el personaje que le dio la fama. "Siento que la saga aún no ha acabado para mí", dijo hace unos meses. "Ripley está viva y a salvo, espero que no acabe perdida en el espacio para siempre".

http://www.abc.es/20090524/cultura-cultura/alien-aniversario-200905240900.html

martes, 12 de mayo de 2009

Gael García Bernal y Diego Luna se retan mutuamente en "Rudo y cursi"


Gael García Bernal y Diego Luna se retan mutuamente en filme "Rudo y cursi"



Por ANTONIO MARTÍN GUIRADO
Agencia Efe

"Rudo y cursi", la ópera prima de Carlos Cuarón, reúne de nuevo al equipo de "Y tu mamá también", incluidos Gael García Bernal y Diego Luna, que se retan mutuamente para extraer lo mejor de sí mismos.

"Nos ayudamos y nos retamos, competimos en cierta manera porque queremos hacerlo bien por el otro", dijo García Bernal durante un encuentro en Los Angeles, al que también asistieron Luna y Guillermo del Toro, productor del filme.

García Bernal y Luna son la pareja cinematográfica más famosa de México. "Son como Viruta y Capulina, Pituka y Petaka o Pili y Mili", bromeó del Toro.

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AP photo
Gael García Bernal (izq.) y Diego Luna se vuelven a unir en una buena película mexicana... sobre fútbol.
"Más bien como Simón y Garfunkel", se apresuró a decir García Bernal.

Su reencuentro artístico arrasó en la taquilla mexicana y se dispone a cosechar el mismo éxito en España y Estados Unidos, cuando llegue a las salas a partir del 8 de mayo.

Los protagonistas de la cinta dan vida en esta comedia agridulce a dos hermanos del México rural que dan el salto al fútbol profesional, donde tendrán que lidiar con el lado oscuro de la fama y el dinero.

"No habíamos vuelto a trabajar juntos y fue bien padre", comentó Luna, de 29 años. "Estos personajes eran un reto y no lo hubiéramos aceptado si no lo hubiésemos hecho juntos. Fue algo vital, porque entre los dos existe un entendimiento que yo no tengo con nadie más", admitió el intérprete.

Muchos recuerdan aún la impactante intervención de ambos en ese retrato sobre la juventud que fue "Y tu mamá también", de Alfonso Cuarón, hermano mayor del director de "Rudo y Cursi", quien aquí figura como productor.

"Aún me queda cierto buqué de Diego", dijo entre risas García Bernal, de 30 años, en alusión a los frecuentes devaneos sexuales que vivían sus personajes en aquella cinta.

"Lo que empezó allí para nosotros fue el rigor cinematográfico de Alfonso, que nos permeó, al igual que su agudeza y crítica leal y honesta hacia lo que hacemos", abundó el actor.

"Surgió el deseo de producir y entender los procesos del cine, aquellos a los que los actores quedan relegados", añadió Luna, productor ejecutivo de Canana Films, junto a su compañero y amigo García Bernal.

En la película, estos hermanos procedentes de Tlachatlán comparten el sueño de construirle una casa junto a la playa a su madre (Dolores Heredia). El golpe de suerte les llega cuando Batuta (Guillermo Francella), un cazatalentos del mundo del fútbol, les ofrece un contrato para jugar en el Amaranto y en el Nopaleros.

Junto con la miel del éxito, pronto llegan los problemas, como la adicción al juego y las tentaciones que afloran con la fama y el dinero.

"Queríamos ser arbitrarios con la ficción, no emular la realidad ni tomarla como pasaporte para contar la historia", dijo García Bernal. "Construimos un pueblo y un acento ficticios, hay quien nos dice que nos salió muy bien o muy mal, pero claro, ¢es que nadie ha estado allí (en Tlachatlán) porque no existe!", agregó.

El guión, obra de Carlos Cuarón, candidato al Premio Óscar por el libreto de "Y tu mamá también", está trufado de réplicas y contrarréplicas que harán las delicias de los aficionados a la pareja protagonista.

"La química ayuda", indicó Luna. "Pero más allá de eso está el hecho de pasar mucho tiempo con otra persona; hay cantidad de códigos e imágenes en común entre nosotros", añadió.

Lo mismo sucede con el resto de la "familia": Carlos y Alfonso Cuarón, Alejandro González-Iñárritu (también productor) y Guillermo del Toro. "Existe un gran entendimiento creativo", observó Luna.

De hecho, el que el personaje de García Bernal desee ser cantante surgió durante una cena en Londres, en casa de Alfonso Cuarón, cuando el guión ya estaba concluido.

Esa confianza existente entre los responsables del rodaje propició que la cinta de Cuarón no parezca una ópera prima, declaró del Toro.

"Nos dio la lista de Santa Claus con las cosas que quería para la película y se las dimos", manifestó del Toro, de 44 años.

http://www.laprensaenlinea.com/entretenimiento/notas/LP_News_Local_P_lp_gael_luna.173b465.html

Tiana, la primera princesa negra de Disney


Disney rompe barreras y da vida a Tiana, la primera princesa negra

EFE Actualizado 21-04-2009 21:26 CET

Los Ángeles (EEUU).- En la Tierra del sueño americano, Barack Obama derribó tabúes y demostró que cualquiera puede conseguir lo que se propone. Ahora Disney rompe una barrera más y da vida a Tiana, su primera princesa negra, que verá la luz en diciembre.



Tiana, la primera princesa de Disney en más de una década, se sumará a la ilustre lista de la nobleza creada por el estudio, formada por Blancanieves, Cenicienta, La Bella Durmiente, Ariel ("The Little Mermaid"), Bella ("The Beauty and the Beast"), Jasmine ("Aladdin"), Mulan y Pocahontas, una alineación a la que se sumará Rapunzel en la Navidad de 2010.

En un momento en el que los afroamericanos están ocupando el protagonismo en EEUU, Tiana será la protagonista de "The Princess and The Frog", cuyo estreno en EEUU está previsto para el 11 de diciembre, fecha a partir de la cual se descubrirá el romance que vivirá con el Príncipe Naveen, con voz en su versión original del brasileño Bruno Campos.

Para ir preparando el ambiente, los estudios lanzaron en febrero una línea de juguetes y muñecas inspirados en los personajes del film, a cuya protagonista presta sus cuerdas vocales la actriz y cantante Anika Noni Rose ("Dreamgirls"), ganadora de un premio Tony, los Óscar del teatro.

"Me han encantado las películas de Disney desde que vi 'Fantasia', 'Bambi' y 'Mary Poppins' cuando era pequeña", afirmó Rose. "Siempre he querido poner voz a una cinta de Disney, desde antes incluso de saber que quería ser actriz, así que para mí es un sueño hecho realidad", agregó.

"The Princess and The Frog" es un cuento de hadas basado en "The Frog Princess", una novela para adolescentes escrita por E.D. Baker, ubicado en el Nueva Orleans de la década de 1920, que marca el retorno de Disney a los musicales, con una banda sonora de Randy Newman (Óscar en 2002 por "Monsters, Inc") y a la animación tradicional.

"Tiana es un tipo de princesa diferente. Ha tenido una infancia muy tierna y no está esperando a que llegue alguien y le cambie la vida. Tiene una visión y un plan", explicó Rose sobre su personaje en el filme, dirigido por Ron Clements y John Musker, que ya se encargaron de "The Little Mermaid" (1989) y "Aladdin" (1992).

En la cinta, Tiana es una joven camarera y chef talentosa cuyo sueño es ser propietaria de un restaurante. Pero su vida cambia al besar a una rana y transformarse en una de ellas, por lo que comienza un viaje para encontrar la cura.

"Hemos trabajado de cerca con muchos líderes de la comunidad afroamericana, de todo el país, para asegurarnos de que estamos haciendo algo de lo que se sientan orgullosas las familias afroamericanas", dijo al periódico The Washington Post el director creativo de los estudios Walt Disney, John Lasseter.

Lasseter explicó que fue idea de Clements y de Musker convertir a Tiana en una princesa negra y recalcó que ésta será una de las heroínas más "fuertes" hasta la fecha de Disney, a pesar de que la creación del personaje nació con polémica.

En los primeros borradores del guión, la princesa se llamaba Maddy, abreviatura de Madeleine, y trabajaba como criada para una familia blanca, características que algunos relacionaron con el pasado y la esclavitud.

Incluso el hecho de que su pareja en la cinta, el príncipe Naveen, no sea negro, ha molestado en algunos círculos. "Yo no veo el problema", dijo Melanie Brown, la ex integrante de la banda de pop Spice Girls. "Deberíamos aplaudir las relaciones interraciales y tener una mentalidad más abierta", apostilló.

Las princesas de Disney han sido el espejo en el que mirarse para millones de niñas y adolescentes desde que Blancanieves apareciera en la gran pantalla por primera vez, en 1937.

Hoy los estudios, a través de la juguetera Mattel, poseen una línea de diseño, moda y decoración con esos personajes como protagonistas, que han reportado a la compañía unos beneficios de cuatro mil millones de dólares a escala mundial.

http://www.soitu.es/soitu/2009/04/21/info/1240342018_636176.html