Los Lakers brillan como nunca y sufren como siempre

Kobe Bryant, con 26 puntos, y el español Pau Gasol, con 22 y 6 rebotes, volvieron a ser los hombres clave del triunfo angelino. El 95% de los equipos de la NBA que se adelantan 2-0 terminan ganando su eliminatoria

LA Lakers 119 - Utah Jazz 109



Una primera mitad de ensueño permitió a los Lakers del catalán Pau Gasol poner el 2-0 en la eliminatoria frente a los Jazz de Utah (119-109), cuyo esfuerzo constante, sobresaliente en el caso de Deron Williams, fue neutralizado en un final de infarto por el trabajo coral de los locales.

EFE

Hasta siete jugadores angelinos lograron dobles dígitos en anotación. Destacaron Kobe Bryant, con 26 puntos y nueve asistencias, y Pau Gasol, con 22 tantos y seis rebotes.

En los Jazz Williams estuvo brillante. Firmó 35 puntos y nueve asistencias, y fue la razón por la que su rival sufrió ciertas ausencias en momentos clave, al igual que en la temporada regular, que pueden ser clave en el futuro.

Phil Jackson lo dejó claro al final del primer partido de la serie. Escribió en la pizarra del vestuario angelino: "¿Quince? Así no", en alusión a las 15 victorias que necesitaba su equipo para lograr su primer anillo desde 2002.

Al menos, la primera piedra estaba puesta en el camino. Jackson tiene un registro de 41 victorias en 41 series de eliminatorias por el título cuando su equipo se adelanta en el partido inaugural. Así ha sido tanto con Chicago (24 veces) como con Los Ángeles (17).

Hoy, como regalo de cumpleaños para el actor Jack Nicholson, un fijo en la primera fila del Staples Center, cayó una victoria más en la buchaca californiana. Y llegó de forma trabajada, con un despliegue ofensivo admirable en la primera mitad. Pero Utah respondió de manera ejemplar en los últimos instantes, cuando la victoria parecía cantada para los californianos.

Los angelinos aprendieron a medias la lección de su técnico y salieron como un torbellino (27-14, m.9), con las mejores versiones de Andrew Bynum y Pau Gasol, y sin necesidad de los puntos de Bryant, que sólo anotó un triple en los primeros doce minutos, a los que se llegó con claro dominio local (41-29).

El brillante comienzo de los Lakers, con un 85,7 por ciento de acierto en el tiro, eclipsó un buen inicio de los Jazz, de nuevo liderados por su estandarte, Williams, que se encargó de reducir el déficit y dejar a su equipo a seis (49-43, m.18).

Pero Lamar Odom, como sexto hombre, elevó de nuevo el juego de su equipo con 12 puntos en apenas nueve minutos y los Lakers alcanzaban, con un triple de Trevor Ariza, la máxima ventaja que tuvieron en el partido (66-46, m.22).

Sin embargo un rotundo parcial de Utah de 0-14 devolvió al equipo de Sloan a la pomada (66-60) al comienzo del tercer cuarto. Tocaba comenzar casi de cero para los angelinos. Y aparecieron quienes debían hacerlo. Gasol por los locales, con siete puntos seguidos, y Williams, inmenso con su quinto triple de la noche.

Al último cuarto se llegó con ventaja local (89-78), tras un triple de Shannon Brown, y Bryant, magnífico en la distribución de juego, guió a los suyos en el tramo final a pesar de la resistencia de Williams, que volvió a acertar desde el perímetro para dejar el marcador en 107-99 a falta de cinco minutos.

Por entonces, Gasol y Bryant reposaban en el banquillo, aunque debieron regresar, calmar los ánimos de Utah, que llegó a estar a tres (109-106), y certificar la victoria con muchos más problemas de los previstos inicialmente. La estocada final corrió a cargo de Ariza, que con un triple colocó el 116-108.

La serie viaja ahora al pabellón EnergySolutions de los Jazz. Según las estadísticas de la NBA, el 95% de los equipos que se adelantan 2-0 en su eliminatoria acaban pasando de ronda, con lo que los Lakers de Pau Gasol tiene todo a favor para estas en las semifinales de la Conferencia Oeste.

http://www.as.com/baloncesto/articulo/lakers-brillan-sufren-siempre/dasbal/20090422dasdasbal_1/Tes

Hawai, el paraíso perdido de EEUU

Dicen que en río revuelto, ganancia de pescadores. En plena época de crisis económica, surgen oportunidades únicas para visitar destinos celestiales a precios irresistibles, como es el caso de Hawai, el paraíso perdido de EE.UU.

By Antonio Martín Guirado.
EFE-REPORTAJES



Durante los meses de marzo y abril se pueden encontrar ofertas en vuelos que, por pocos dólares, le llevarán directamente a lo más parecido al cielo que hay en la tierra. Sol, temperaturas ideales, tranquilidad e incluso una cocina en la que se funde Oriente con Occidente que hace del archipiélago, por si fuera poco, un centro gourmet.

Hawai, el Estado más joven de Estados Unidos -entró a formar parte de la Unión en 1959- y localizado en un archipiélago del océano Pacífico, más allá de sus impresionantes escenarios naturales y de ser la cuna de nacimiento del actual presidente estadounidense (Barack Obama nació en la capital, Honolulú), es un estado de ánimo.

El llamado "espíritu Aloha" es la perfecta simbiosis entre las temperaturas tropicales y la calidez y encanto de su población, que imbuyen las seis principales islas del archipiélago: Kauai, Oahu, Lanai, Maui y Hawaii, también conocida como "Big Island", para no confundir con el Estado en su conjunto.

Alejado unos 3.200 kilómetros del EEUU continental, en Hawaii se respira tranquilidad. Ya sea desde el impresionante cañón Waimea, el cráter Haleakala o el volcán Kileaua -uno de los más activos del mundo-, el contacto directo con la naturaleza invita a sentirse parte del paraje.

Y a sonreír. Porque en esta tierra volcánica donde casi siempre brilla el sol, te reciben con flores y los nativos saludan con el gesto que universalizó el futbolista brasileño Ronaldinho Gaucho, la vida parece regirse, como les gusta decir en Hawai, por las tres "W": wind (viento), waves (olas) y wings (alas).

Y es así desde hace cientos de años. Los primeros en poner pie en "Big Island" fueron los polinesios desde las Islas Marquesas, hace más de 1.500 años. Cinco siglos después, nativos de Tahití llegaron y aportaron sus creencias en dioses y demiurgos, dando origen poco a poco a la cultura hawaiana, culminada con la llegada de los colonizadores americanos.

En el siglo XX, las plantaciones de azúcar y piña propulsaron la economía de Hawai y atrajo a numerosa población japonesa, china, filipina y portuguesa, pero si por algo se conoce a esta tierra, además de por el sol y el surf, es por lo ocurrido el 7 de diciembre de 1941.

En aquella fecha de "infame" recuerdo para EEUU, los japoneses atacaron por sorpresa la base naval de Pearl Harbor, en Oahu, lo que provocó la declaración de guerra de EE.UU. a Japón y su participación inmediata en la Segunda Guerra Mundial.

Cuatro años después, Japón firmó en la bahía de Tokio la rendición en el acorazado Misuri, que aún descansa en el puerto de Pearl Harbor como museo y solemne recuerdo, venerado por miles de turistas cada año al precio de 16 dólares por entrada.

Esos mismos visitantes cuentan con un novedoso punto turístico desde hace cuatro años: los platós naturales de la serie "Lost".

"Hasta hace bien poco tenían el avión destruido en plena playa", dijo a Efe el regente de uno de los cientos de lugares disponibles para alquilar un coche y perderse por los 231 kilómetros de perímetro con los que cuenta Oahu.

El avión al que se refiere es el Oceanic 815, el aparato que sufre un accidente con muchos de los protagonistas de la ficción a bordo. El rodaje de esas escenas se hizo en Mokuleia, al noroeste de la isla, pero también reciben muchas visitas otros "platós" como los acantilados de Kualoa Ranch o las cascadas de Waihi Falls.

Oahu es la tercera isla más grande de Hawaii y la más poblada, con unas 900.000 personas, aproximadamente el 75 por ciento del total.

Desde la playa de Waikiki ("agua que mana de la tierra") -una de las más célebres del mundo-, se puede hacer "trekking" hasta el cráter de Diamond Head, que cuenta con una de las mejores vistas de la isla, si se obvian las coloridos y sensuales espectáculos de danza autóctonos.

Todo en esta tierra parece que luce con más fuerza. Los acantilados del condado de Sunday Beach parecen sacados de un cuadro de Friedrich, cambiando la niebla por unas olas que rompen lo cristalino de sus aguas en un paisaje salvaje dominado por los aficionados al surf, al skysurf y al windsurf.

Pero también hay espacio para las pequeñas cosas, como la visita a mula por la península Kalaupapa, en Molokai, o los recorridos a pie por la costa Napali, en Kauai, y en coche por Maui.

Los cuerpos esculturales se entremezclan con los cócteles, avistamientos de ballenas, atardeceres majestuosos y miles de hectáreas de frondosa vegetación, en un enclave donde montaña y playa se dan la mano de forma única en apenas unos kilómetros.

Así es Hawaii, donde no existen las preocupaciones y el tiempo parece detenerse.

http://viajes.latino.msn.com/articlepage.aspx?cp-documentid=980408&page=0&wa=wsignin1.0

'Urgencias' llega a su fin tras 15 años en antena

La serie creada por Michael Crichton para la NBC y que lanzó a la fama a George Clooney termina esta semana en EEUU.

Antonio Martín Guirado (EFE), los ángeles | Actualizado 01.04.2009 - 19:04


Jueves, 22:00. Para muchos en EEUU, ese día y hora ha supuesto durante 15 años una cita ineludible con su televisor. Pero este 2 de abril el idilio toca a su fin. Urgencias, una de las series estrellas de la NBC y vehículo de lanzamiento para George Clooney, echa el telón.

Creado por Michael Crichton, este programa, que atrajo a más de 30 millones de espectadores cada semana en EEUU entre 1994 y 1998, tiene el récord de candidaturas a los premios Emmy, los Oscar de la televisión, con 122 nominaciones. De ellas logró materializar 22, pero además se hizo con otros galardones como el Globo de Oro y el del SAG (sindicato de actores de EEUU).

"Es el fin de una era para la televisión", dijo al periódico Los Ángeles Times Neal Baer, uno de los primeros guionistas y productores ejecutivos de la serie, que desaparecerá tras 331 episodios, 34.000 horas de metraje y 5.453 intérpretes a sus espaldas.

Uno de ellos es la mexicana Laura Cerón, que interpretó desde el final de la primera temporada de forma recurrente a la enfermera Chuny Márquez. "Van a faltar unas cuantas semanas para darme cuenta de que no voy a regresar", dijo. "Una siente melancolía y amor por lo que hicimos, es parte de nuestra vida", agregó.

Para la NBC, decir adiós a ER -el título original de la serie- es despedir al que hasta ahora ha sido el último vértice de una trilogía de productos de gran éxito ubicados en la franja horaria nocturna de cada jueves. Los anteriores fueron Canción triste en Hill Street y La Ley de Los Ángeles.

Por el plantel de ER han desfilado fugazmente actores de la talla de Kristin Davis, Kirsten Dunst, Ewan McGregor, Shia LaBeouf, Zac Efron, James Woods o Susan Sarandon, pero de su reparto principal destacan dos rostros: el de Anthony Edwards y, sobre todo, el de George Clooney (el doctor Doug Ross en la ficción). Al igual que Denzel Washington, Bruce Willis o Will Smith, Clooney debe su éxito a la gran oportunidad que le brindó la pequeña pantalla y que le sirvió en bandeja de plata sus primeros papeles en el cine, como Abierto hasta el amanecer, de Robert Rodríguez, o Un día inolvidable, junto a Michelle Pfeiffer. El intérprete, de 47 años, abandonó la serie hace una década pero retornó en una aparición especial durante el penúltimo episodio, que registró las mejores audiencias del programa en los últimos dos años, con 10,7 millones de espectadores.

La serie, ahora protagonizada por Noah Wyle, John Stamos y Angela Bassett tras muchos cambios de reparto, fue modélica en su género y ha sido imitada hasta la extenuación posteriormente. "La clave es la integridad y el corazón con el que está hecha", manifestó Cerón. "Y tratar temas que son de incumbencia para la sociedad, como el sida, la inmigración ilegal o la realidad del sistema sanitario", apuntó. Fue uno de los primeros dramas en incorporar un lenguaje especializado, denso y ajustado al contexto clínico, un "hiperrealismo" insuflado por varios médicos que colaboraron a la hora de escribir los guiones. De hecho el propio Crichton, fallecido el año pasado, se graduó en Medicina por la Universidad de Harvard.

Tal y como recuerda Lydia Woodward, que ejerció como productora al comienzo de la serie, "aquello resultó toda una novedad" y ayudó al público a "entender algo sobre medicina", lo que a su vez era toda una responsabilidad para presentar los temas de forma rigurosa y apropiada. Esa precisión en los diálogos estuvo a punto de impedir que se le diera luz verde al formato, como explicó John Wells, productor ejecutivo del "show". "Todas las cadenas rechazaron el guión", dijo. "Demasiados personajes y jerga médica, creían que sería imposible de seguir", admitió.

A partir de la próxima temporada, el testigo lo tomará el nuevo programa de entrevistas de Jay Leno, que deja el late night para pasarse al prime time (la franja horaria de máxima audiencia) y cuyo coste de producción se acerca a los dos millones de dólares por semana, la mitad de lo que costaba cada episodio de Urgencias.

http://www.malagahoy.es/article/television/389704/urgencias/llega/su/fin/tras/anos/antena.html

Diez años de la revolución "Matrix"

Ganó cuatro premios Óscar, recaudó más de 460 millones de dólares y abrió las puertas al cine del futuro. La simbiosis entre espectáculo audiovisual y filosofía de The Matrix, todo un fenómeno de la ciencia ficción, cumple este martes diez años de su estreno.

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE) - Madrid - 30/03/2009 11:28


Desde la cibernética imagen del comienzo, cuyas letras y números en verde sin orden aparente sirvieron luego como icónico fondo de pantalla para miles de ordenadores, hasta su trepidante y romántico desenlace, The Matrix, a pesar de su estreno en 1999, es puro cine del siglo XXI.

Thomas Anderson (Keanu Reeves), cuyo alias es Neo, descubre gracias a Morfeo (Laurence Fishburne), considerado el sujeto más peligroso por las autoridades, que el mundo en el que vive es una ilusión generada por ordenador, puesta ante sus ojos para ocultar la verdad.

Esa verdad es que los seres humanos son esclavos de las máquinas, que se rebelaron en un momento de la Historia. Como se explica en el filme, "existen campos interminables donde los humanos no nacemos. Se nos cultiva".

Mientras tanto, la población vive en una realidad virtual, la misma que distrae las mentes humanas (en una actualización del mito de la caverna de Platón) mientras los cuerpos son empleados como fuente de energía para mantener el funcionamiento de las máquinas.

Y ahí comienza la misión, repleta de símbolos cristianos, para Neo (anagrama de One, el elegido), que debe liderar la lucha por la libertad de la humanidad desde la ciudad de Sión, con la ayuda de Trinity (Carrie-Anne Moss).

"Imagino que ahora te sientes un poco como Alicia, cayendo por la madriguera del conejo", le espeta en su primer encuentro Morfeo a Neo, la misma sensación que se tiene al ver por primera vez este cóctel de referencias a títulos clásicos.

Aficionados y detractores
Los hermanos Larry y Andy Wachowski, directores y guionistas del filme, trufaron su obra, que posee tantos aficionados como detractores, con homenajes al cine que aman.

Ya sea con los dilemas acerca de la inteligencia artificial, como en Terminator, el aspecto visual (pasado por la túrmix cyberpunk) que recuerda a Blade Runner, el parásito que se introduce en el cuerpo humano, al contrario que en Alien, o la persecución por los tejados a lo Vértigo.

Este thriller, de atronadora banda sonora y repleto de imaginación, combina las premisas de la ciencia ficción tradicional con una tecnología en efectos visuales nunca vista hasta entonces.

Destaca la técnica llamada bullet-time photography, una extremada ralentización asistida por ordenador que registra hasta 12.000 fotogramas por segundo, usada en escenas como en la que Neo logra esquivar las balas de uno de sus enemigos.

Convergencia cultural

A medio camino entre un relato futurista de Philip K. Dick y el cine de artes marciales de Hong Kong, el resultado final de la obra de los Wachowski abrió el debate sobre la convergencia cultural, entendida como una participación mucho más global en sus manifestaciones.

Alrededor de la franquicia (tras The Matrix llegaron The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions, ambas de 2003), se creó todo un imperio basado en cómics, webs, anime y videojuegos, que eran partes ineludibles a la hora de comprender todo el universo de la saga.

Esas piezas del puzzle, que hacían referencias las unas a las otras creando una narrativa común, llevaban la historia hacia terrenos inexplorados en la trilogía, lo que propició que la acogida de los dos siguientes filmes no fuera tan cálida, puesto que daban por sentado algunos detalles que el gran público desconocía.

Aleluya, la realidad era esto
Así lo explica Henry Jenkins, fundador del programa de Estudios Culturales de los Medios en el Instituto Tecnológico de Massachusetts, en el libro Convergence Culture: "Muchos críticos machacaron las secuelas porque no eran lo suficientemente lógicas en sí mismas y bordeaban la incoherencia", agregó.

"¿Crees en el destino?" "¿Crees que tienes el control de tu vida?" "¿Qué es la realidad?" Son algunas de las reflexiones que lanza la película a lo largo de sus 130 minutos, antes de que Neo, convertido en mesías, se dirija susurrante al espectador y emprenda el vuelo.

"Vengo a enseñaros un mundo sin reglas, sin controles, sin fronteras... donde todo es posible. ¿A dónde vamos después? Es una decisión que os dejo a vosotros".



http://www.publico.es/culturas/214285/the/matrix/diez/anos

Marlowe, medio siglo huérfano

CULTURA

Raymond Chandler murió el 26 de marzo de 1959. Le sobrevive el detective que popularizara Bogart y sus novelas, que dieron un giro romántico al género negro

26.03.09 - ANTONIO MARTÍN GUIRADO - EFE. LOS ÁNGELES


Hoy se cumplen 50 años de la muerte de Raymond Chandler, autor legendario de la novela negra estadounidense, cuya influencia se extendió al campo cinematográfico gracias al detective privado Philip Marlowe, interpretado, entre otros, por Humphrey Bogart o Robert Mitchum.

Si la literatura ha dado inolvidables personajes de ese estilo, Philip Marlowe se encuentra en el olimpo de los más recordados, junto al Sam Spade de Dashiell Hammett, el Sherlock Holmes de Sir Arthur Conan-Doyle y el Hércules Poirot de Agatha Christie.

Marlowe, uno de los primeros grandes antihéroes de EE.UU, resulta irónico, cínico y bruto a la par que encantador, todo un arquetipo de la masculinidad.
«Hizo que la corrupción y el vicio fueran extremadamente atractivos», sostiene el periódico 'Los Angeles Times'.

Chandler tenía 51 años cuando publicó su primera novela, 'El sueño eterno' ('The Big Sleep', en 1939). Después llegarían 'Adiós, muñeca' ('Farewell, My Lovely', 1940), 'La ventana alta' (The High Window, 1942), 'La dama del lago' ('The Lady in the Lake, 1943), 'La hermana pequeña, ('The Little Sister', 1949), «El largo adiós' ('The Long Goodbye, 1954), 'Playback» (1958) y la inconclusa 'Poodle Springs' (1959), que fue rematada por su admirador Robert B. Parker.

Todas ellas con Marlowe como protagonista y como extensión sobre el papel de su propio autor.

La primera adaptación al cine de 'El sueño eterno' fue el clásico del cine negro dirigido por Howard Hawks en 1946, con Bogart en la piel del detective y Lauren Bacall como la perfecta 'femme fatale'. Años después, en 1978, fue Robert Mitchum quien tomó el relevo de Bogart en una nueva versión realizada por Michael Winner. El actor estadounidense repetía por entonces ese personaje, ya que en 1975 protagonizó 'Adiós muñeca', de Dick Richards.

Las 'malas calles'

A Marlowe también lo encarnaron otros actores como Dick Powell, George Montgomery, Robert Montgomery, James Garner, Elliot Gould y James Caan, el más reciente ('Poodle Springs', 1998), quienes insuflaron al papel las necesarias dosis de humanidad y hasta cierta ternura.

Además Chandler redactó más de veinte relatos cortos detectivescos -los primeros fueron publicados en las revistas 'pulp' Black Mask y Dime Detective- así como un par de ensayos de relumbrón, sobre todo 'The Simple Art of Murder', donde nació la expresión 'mean streets' ('malas calles'), usada por Martin Scorsese en una de sus primeras películas.

El cine, no obstante, fue siempre objeto de deseo para Chandler, quien colaboró en los guiones de 'Perdición' (Double Indemnity, 1944) de Billy Wilder, y 'Extraños en un tren' ('Strangers on a Train', 1951), de Alfred Hitchcock, basada en la novela de Patricia Highsmith. El único libreto que redactó por sí mismo fue el de la cinta 'La dalia azul' ('The Blue Dahlia', 1946), con Alan Ladd y Veronica Lake, por la que fue candidato al Óscar.

Chandler, nacido en Chicago (Illinois) en 1888, se casó en 1924 con Cissy Hurlbut, una mujer 18 años mayor que él con la que había comenzado una relación cinco años antes, cuando ésta estaba casada, y con la que nunca tuvo hijos.

Tras la muerte de Cissy en 1954, el novelista emprendió un descenso a los infiernos ahogado en alcohol, que le llevó a varios intentos de suicidio. Cuando murió en San Diego (California) el 26 de marzo de 1959, a los 70 años, dejó todo su patrimonio -60.000 dólares y los futuros ingresos por derechos de autor- a su amiga y agente literaria, Helga Greene.

Soledad estadounidense

En las novelas de Chandler, además de sus personajes, el contexto cobra una gran importancia. Sus personajes se desenvuelven en un hábitat que el escritor conocía muy bien: Los Ángeles, una ciudad tan brillante en su exterior como vacía en su interior, según la novelista Judith Freeman, autora de 'The Long Embrace: Raymond Chandler and the Woman He Loved'.

En ese libro Freeman sostiene que Chandler describió a la perfección «la soledad estadounidense», retratada en esa ciudad californiana por «gente abandonada en el paraíso, entre la abundancia y la riqueza extrema», como policías al margen de la ley, médicos drogadictos, matones ingenuos y millonarias con la intención de engrosar, de cualquier forma, su patrimonio.

http://www.nortecastilla.es/20090326/cultura/marlowe-medio-siglo-huerfano-20090326.html

Nadal: "Todo esto es momentáneo; si no lo supiera, la castaña sería grande"

El español hizo esperar a los medios en la rueda de prensa posterior a su victoria ante el argentino Juan Martín Del Potro porque a la conclusión del partido decidió volver a la pista de entrenamiento para practicar el saque.


EFE | 21/03/2009

Es el tenista número uno del mundo, pero no hay atisbo de altanería en él. Rafa Nadal, humilde y maduro en cotas extremas para un joven de 22 años, mantiene la prudencia: "Todo esto es momentáneo y va a pasar; si no lo supiera, en el futuro la castaña sería bastante grande", dijo a Efe.

El español hizo esperar a los medios en la rueda de prensa porque a la conclusión de su victoria en cuartos de final de Indian Wells frente al argentino Juan Martín Del Potro, por 6-2 y 6-4, decidió volver a la pista de entrenamiento para practicar el saque.

"Quiere recuperar el ''feeling''", comentó a Efe Benito Pérez, su jefe de prensa. Casi una hora más tarde, Nadal, campechano y dando buena cuenta de dos "cookies" de chocolate -"puede que al estómago no le siente bien, pero a la mente sí"-, reflexiona sobre el momento de fama y renombre internacional que vive hoy día.

"Al fin y al cabo, la vida da bastantes vueltas; hoy puedo estar aquí como número uno y dentro de cinco o diez años, ser como cualquier otra persona. En el futuro espero ser eso, alguien normal y corriente", sostuvo el manacorí, cuya actitud al respecto le parece "lo normal".

"No creo que sea un tema de mantener los pies en el suelo", explicó. "El que no lo hace es el que comete el error; hay que estar preparado para asumir el éxito y también la bajada. Si uno se va muy para arriba, tiene que bajar mucho más después", argumentó con sencillez.

El mallorquín asegura que no le dejan de preguntar por las "sensaciones" que pueda albergar llevar el título de número uno a la espalda, pero fue tajante al respecto: "Te prometo que ni me levanto ni me acuesto pensando que lo soy".

"Sólo pienso que tengo un partido y que tengo que jugar lo mejor posible; esas sensaciones de ser número uno o número dos, como lo he sido los últimos tres años... mi cambio es cero; no me voy a la cama más feliz ni con más seguridad de que voy a ganar al día siguiente, sino con los mismos objetivos y la misma ilusión", manifestó.

Ese objetivo no es otro que seguir mejorando. Cada vez que salta a una pista, es su reto. "Si no fuera así, daría igual ser el número uno, el dos, el tres... porque iría a peor", aseguró.

En cualquier caso, es consciente de que ser el actual número uno del mundo no le hace "ganar más partidos".

Nadal juega mañana una de las semifinales del campeonato -la otra emparejará al suizo Roger Federer frente al británico Andy Murray- contra el estadounidense Andy Roddick, un partido "lo suficientemente difícil como para pensar en la final ahora mismo", admitió.

Y mucho menos en Federer, número dos del mundo, y la pieza con la que completa una de las más grandes rivalidades del deporte.

"Aún no pienso en una hipotética final con Roger, ni se me ha pasado por la cabeza", admitió. "Él lo va a tener también complicado contra Murray, así que ojalá pueda jugar contra él, porque querría decir que yo he llegado también a la final", apostilló.

El jugador español, campeón de Indian Wells en 2007, indicó que "pase lo que pase" a partir de ahora, su trayectoria por el desierto californiano es ya "positiva".

"Estoy en semifinales y enfoco el partido con la máxima ilusión y motivación; intentaré jugar al mejor nivel para llegar a la final, buscaré ser agresivo y esperar a que él cometa algún error cuando esté sacando", señaló en alusión a la principal arma del norteamericano.

http://www.as.com/tenis/articulo/nadal-todo-momentaneo-supiera-castana/dasten/20090321dasdasten_3/Tes

Antonio Banderas: 'No me arrepiento de nada de mi carrera'

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)

Antonio Banderas es un ejemplo de constancia y, a pesar de algunas elecciones poco acertadas, sigue en pie de guerra: estrena mañana en España 'The Code' y en breve comenzará los rodajes de 'Dalí' y la nueva película de Woody Allen, por lo que tiene claro que no se arrepiente "de nada" en su carrera.

"No cambiaría nada en absoluto", dijo el español. "Las cosas que he hecho han ocurrido porque tenían que pasar así", aseguró el actor, de 49 años, que recordó que el papel del poeta cubano Reinaldo Arenas en 'Antes que anochezca', por el que su compatriota Javier Bardem fue candidato al Óscar, le fue ofrecido primero a él.

"Yo era amigo íntimo de Julian (Schnabel, director del filme) y no lo hice porque surgió una película, 'El cuerpo', que pasó sin pena ni gloria, pero que ya había firmado y aquel papel le valió a Javier su entrada triunfal en EEUU", explicó el intérprete malagueño.

"Pero no me arrepiento ni me reconcomo; en un mundo donde la envidia parece una constante, nunca he sentido ese resquemor, tengo lo que tengo, juego con las cartas que me da la vida y nunca echo la vista atrás, y menos yo, que la vida me ha tratado demasiado bien", agregó Banderas, que aceptó trabajar en 'The Code' simplemente por el hecho de coincidir con Morgan Freeman.

Es un actor "maravilloso. Yo hago la película por él. Esa es la verdad", asegura Banderas, que explicó que cuando estaba preparando 'Dalí', el proyecto se paralizó -probablemente el rodaje comience en mayo- y en ese momento surgió la oportunidad de trabajar con Freeman.

"Estaba en Marbella y cuando me dijeron que había una posibilidad de trabajar con él me agarré un avión y me fui para Nueva York", agregó el actor.

Allí Banderas se reunió con Freeman y con la directora del filme, Mimi Leder ('Deep Impact'), para comenzar a trabajar en el proyecto, en el que el español dice haber disfrutado mucho al lado del actor ganador de un Óscar por 'Million Dollar Baby'.

"Lo ves interpretar y dices... es él, no hay duda. Basa su trabajo en su personalidad, igual que le pasaba a Fernando Fernán Gómez, que era tan arrollador que se chupaba los personajes", señaló Banderas.

'The Code' es la historia de un par de ladrones que se asocian para hacerse con unos objetos de incalculable valor -unos huevos similares a los diseñados por Fabergé-, aunque para lograrlo tendrán que vérselas con una familia rusa que reclama su propiedad.

"Es una película de género, puro entretenimiento, tiene su intríngulis porque nada es lo que parece", aseguró el actor, que en agosto cumplirá 50 años. A pesar de ello, y como se puede apreciar en el filme, se mantiene en perfecto estado de forma.

"Es el yoga", desveló. "No hago nada de dieta, soy una lima comiendo, pero el yoga lo hago desde hace cinco años y me viene muy bien a nivel físico y de coco; lo hago prácticamente todos los días, a las 6.30 en mi gimnasio, sesiones de 45 minutos por lo menos", explicó el actor, al que le acompaña su esposa, Melanie Griffith, en esas sesiones.

Otros proyectos

El equilibrio que le proporciona el yoga le va a hacer falta para compaginar su agenda en los próximos meses, ya que tiene por delante los rodajes de 'Dalí' y el nuevo filme de Woody Allen, cuya producción comenzará en Londres este verano.

Ese papel ha llegado tras su cambio de agencia de representación, al apostar en enero por William Morris tras su paso por CAA.

"Estoy encantado, me llegan proyectos muy interesantes; venía pensando en cambiar desde hace años, incluso proponiéndolo a CAA, hasta que aproveché una coyuntura y salí por la ventana", dijo el intérprete, quien se mostró entusiasmado por recrear al pintor español Salvador Dalí.

"Me enganché a su personalidad", apuntó. "No era lo que ofrecía delante de la cámara, era increíblemente tímido y un poquito disfuncional. Creó ese gran escudo, muy divertido, pero en realidad era un gran conversador, ácido, un hombre en profundo estado de libertad y surrealista en sí mismo", comentó.

'Dalí', dirigida por el británico Simon West, contará con dos partes bien diferenciadas: una primera hilarante ("queremos jugar a lo que él jugaba, divertirnos") y otra más profunda y seria ("sobre el rapto que sufrió al final de su vida, uno de los mayores fraudes de la historia del arte").

http://www.elmundo.es/metropoli/2009/03/05/cine/1236273627.html