George Clooney saca un billete hacia el Óscar en "Up in the Air"

El actor estadounidense George Clooney posa su llegada al esterno de la pelícual 'Up in the Air', del director canadiense Jason Reitman, en el Mann's Village Theater de Los Ángeles, California (Estados Unidos), el 30 de noviembre de 2009. EFE/Archivo - EFE EFE - Los Ángeles (EEUU) - 03/12/2009 09:58




La comedia "Up in the Air", la tercera película de Jason Reitman ("Juno"), llega mañana a las salas de EEUU con la crítica especializada a los pies de su protagonista, George Clooney, que figura en todas las quinielas como uno de los candidatos al Óscar.

"Clooney hace suyo el personaje de esa forma en la que sólo los actores de primera pueden; le infunde el aura de su propia personalidad y consigue que todo lo que hace le salga de forma correcta y natural", escribió Todd McCarthy, de la revista Variety.

Esa opinión la refrenda la otra publicación de renombre en la industria, The Hollywood Reporter: "Es una de las interpretaciones más potentes de Clooney y su presencia es una apuesta segura en los Óscar", apuntó Stephen Farber.

Pero el galán de Hollywood no está solo. Para el diario Los Angeles Times, el filme podría alzarse también con las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz secundaria, categoría en la que podrían entrar Anna Kendrick y Vera Farmiga.

La cinta, basada en una novela de Walter Kirn, narra en tono agridulce la historia de Ryan Bingham (Clooney), un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire.

Su trabajo le exige recorrer todo EEUU en aviones, hoteles y coches de alquiler, y su sueño es alcanzar los diez millones de millas gracias a las tarjetas de fidelidad de las compañías aéreas.

Pero los directivos de su compañía apuestan por las nuevas tecnologías y quieren que desempeñe su labor desde casa, pegado a un ordenador, justo cuando acaba de conocer a la mujer de sus sueños en uno de sus múltiples viajes.

Esa mujer (Alex, interpretada por Vera Farmiga) es la única conexión real en su vida, ya que tanta dedicación a su empleo le ha apartado por completo de su familia. Gracias a ella, Bingham comienza a contemplar la posibilidad de estabilizarse y crear un hogar.

"Para mí es la historia de un hombre que tiene que hacer frente al hecho de que, a pesar de que cree que tiene una vida completa, ha estado ignorando algo muy importante, que es la responsabilidad de ser parte de algo más grande, de preocuparse por algo más que él mismo", explicó Reitman, de 32 años.

"Creo que es algo que como sociedad estamos explorando ahora mismo", apuntó el joven cineasta. "Usamos el móvil y el twitter como si estuviéramos más conectados que nunca, mientras que en realidad la gente ya no se mira a la cara y tenemos menos relaciones reales", añadió.

Los aeropuertos en los que se pasa la vida el personaje de Clooney son una metáfora de ese fenómeno, detalló el realizador.

"Vas a cualquier aeropuerto en cualquier lugar del mundo y sabes al momento dónde está todo: las mismas tiendas, restaurantes, periódicos... Estamos cómodos en todas partes, pero ningún sitio es realmente tu casa. Somos tan globales que hemos perdido el sentido de comunidad local", manifestó Reitman.

El director, también coguionista, fue el encargado de sacarse de la manga dos personajes que no estaban en la novela original, los de Natalie (Anna Kendrick) y Alex.

Natalie, el contrapeso cómico de la cinta, es una veinteañera recién contratada por la empresa de Bingham, que ha apostado por ella para implantar el nuevo sistema informático para despedir a los trabajadores. El personaje de Clooney se ve forzado a enseñar los entresijos de su profesión a la recién llegada, a pesar de sus constantes desencuentros.

"Es un personaje divertido pero ella no se ve a sí misma así", dijo Kendrick. "Quiere tener todo bajo control y ha ido a parar a un sitio donde no lo consigue. Es la primera vez que se siente completamente perdida y empieza a darse cuenta de que no puede realizar ese trabajo", agregó.

Farmiga da vida a Alex, la mujer que el personaje de Clooney considera su alma gemela ("Piensa en mí como si fuera tú pero con vagina", le espeta a Bingham) ya que no le pide compromisos y disfruta del sexo y de su compañía en los huecos libres que les permiten sus apretadas agendas.

"Creo que los personajes femeninos en las películas de Reitman son más ágiles, agudos, inteligentes y excéntricos que la mayoría", declaró Farmiga, que se sintió atraída por la mezcla de drama humano y comedia del filme. "La película tiene mucha profundidad y una enorme relevancia social", concluyó.

http://www.publico.es/agencias/efe/275088/george/clooney/saca/billete/hacia/oscar/up/in/the/air

Viggo Mortensen estrena "La carretera", una invitación "a apreciar la vida"

El filme "La carretera", basado fielmente en la post-apocalíptica novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del premio Pulitzer, extiende una invitación "a apreciar la vida", según dijo su protagonista, Viggo Mortensen.





La película, de estreno mañana en EEUU, narra el viaje de un padre y su hijo durante varios meses por un mundo destrozado por un cataclismo que ha acabado con casi toda la civilización y casi todas las formas de vida sobre la faz de la Tierra.

"Cuando vi la película por primera vez, me emocionó", confesó el actor estadounidense. "Me hizo sentir triste, pero al final te deja un poso de extraña alegría o felicidad. Hace que aprecies lo que tienes y mires la vida de otra manera", agregó.

Mortensen comentó que tuvo dudas a la hora de enfocar su papel, y temía que la película fuera a mostrar demasiado "sufrimiento" y no agradara al público. "Tenía miedo por cómo expresar esas emociones de forma honesta, pero no sabía si iba a resultar una película aburrida.

La gente va al cine a pasarlo bien y disfrutar, pero me decidí porque aquí pasan muchas cosas y creo que hace reflexionar al espectador", manifestó. El protagonista de la saga "El señor de los Anillos" ha esperado más de un año hasta el estreno de esta cinta, que en principio iba a llegar a las salas en noviembre de 2008, pero cree que la espera ha merecido la pena y que podría estar entre las candidatas al Óscar como mejor película. "Es una película interactiva", sostuvo. "Te involucras y te afecta. Te puede gustar más o menos, pero te afecta de algún modo, a no ser que seas alguien tremendamente frío o cerrado. Te toca el corazón. Es creíble. Para mi fue un viaje fuerte", explicó.

Sobre la posibilidad de que su nombre figure entre los nominados a la estatuilla dorada de la Academia de Hollywood, declaró: "No sé si estaré, pero creo que ´La carretera´ ("The Road", en su versión original) puede estar entre las candidatas a mejor película".

"Es un filme único, hay que cuidarlo. La promoción y el dinero invertido dan resultado en eso. Una posible nominación haría que llegase a más gente. Pero creo que quedará en el recuerdo y que en 10, 20, o 30 años se seguirá alquilando y estudiando", declaró.

Dirigida por John Hillcoat, la cinta cuenta con la fotografía del español Javier Aguirresarobe, en su lanzamiento profesional en Hollywood, cuya labor no dejó de elogiar Mortensen. "Javier se merece el Óscar", apuntó el actor. "Su trabajo fue fenomenal. Yo soy fotógrafo y disfrutaba al verlo. Su forma de hacer las cosas es a la antigua, no llama la atención.

Por eso tal vez no lo premien, pero es capaz de lograr la credibilidad con una luz de vela o de un mechero", añadió. El intérprete, relajado, hablando en español y descalzo, recordó las difíciles condiciones que sufrió el equipo de rodaje, relacionadas con el clima de estados como Pensilvania o Luisiana. "Tuvimos todos los días un clima de mierda", dijo entre risas el actor. "Todo se filmó en paisajes destrozados, con cielos grises y luz natural. Hacía frío, todo estaba mojado, nevado, lloviendo... hacía malísimo, pero estábamos contentos porque así podíamos filmar", continuó. También aludió a la suerte que tuvo el equipo de la película de encontrar al niño protagonista, el australiano Kodi Smit-McPhee. "Nos tocó un genio. Le admiré muchísimo", afirmó Mortensen, quien recordó la gran relación que surgió con el joven intérprete. "Le enseñábamos cosas en español y hablaba como un argentino más. Era como un loro. En un paseo muy largo comenzó a decir que quería un ´choripán´ -bocadillo de chorizo-", rememoró con una gran sonrisa el actor.

Mortensen también se refirió al reciente homenaje a su trayectoria profesional que recibió por parte del Festival de Cine del American Film Institute. "Fue raro, un poco incómodo", confesó. "Les pregunté si ahora me tenía que retirar, porque no pienso hacerlo enseguida. Pienso que tampoco he trabajado tanto. Intento mejorar con cada rodaje y sigo avanzando y evolucionando", expresó el actor, quien no suele ver sus propias películas. "En general no suelo ver la televisión, hago otras cosas. El fútbol sí, pero también en el ordenador. A veces si me topo con una película mía muy vieja sí que la veo, para acordarme de qué pasaba.
Pero veo algunas cosas que me dan vergüenza", admitió.

Lo que no le dará vergüenza será subirse a las tablas en Madrid a partir de febrero con "Purgatorio", una obra de dos personajes del autor chileno Ariel Dorfman, en la que actuará junto a Emma Suárez. "Me gusta cagarme vivo en el escenario", dijo Mortensen, quien concluyó su charla haciendo mención a su gran pasión: "¿Visteis? No dije nada sobre San Lorenzo", en alusión al equipo de fútbol de Argentina.

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/EEUU-CINE-Cronica-Viggo-Mortensen-estrena-carretera-una-invitacion-apreciar-vida.htm

Nicolas Cage: «De no haberme dedicado al cine sería pescador»

19 Noviembre 09 - Los Angeles - Antonio Martín Guirado/Efe

Nicolas Cage es uno de los actores con más tirón del mundo, pero pese a ello admite que de no haberse dedicado al cine "probablemente sería pescador", dijo a Efe al revelar algunas facetas de su personalidad, en medio de una delicada situación financiera y de haber sufrido recientemente la muerte de su padre.




El actor, de 45 años, ganador del premio Óscar por "Leaving Las Vegas" (1995), se presenta a la entrevista con traje negro, camisa blanca y rostro serio y ojeroso. Tiene muy reciente tanto el fallecimiento de August Coppola, su padre, como sus problemas económicos, que le han llevado a demandar al ex administrador de sus negocios por encaminarle "hacia la ruina financiera".

El actor debe más de seis millones de dólares a la hacienda estadounidense y le acaban de embargar dos casas valoradas en 6,8 millones de dólares. "Entiendo que me preguntes por ello, pero no tengo la libertad de discutirlo porque es un asunto legal", se excusó Cage.

Sus ojos azules, sin embargo, despiertan cuando habla de sus pasiones, como el mar y la pesca. "No pienso hacer cine toda la vida", afirmó. "No debería decirlo porque nunca se sabe, pero tengo otros intereses. Por ahora no me canso de actuar y seguiré en ello hasta cuando pueda, pero de no haberme dedicado a esto, probablemente sería pescador. Disfruto del mar y, sobre todo, de la tranquilidad y la soledad de quien pesca. Me encanta", agregó.

Cage estrena mañana en EE.UU. "Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans", de Werner Herzog, en el que comparte cartel con Eva Mendes y Val Kilmer. En el filme interpreta a un detective que investiga un crimen mientras hace frente a sus fuertes dolores de espalda, que le llevan a pasarse al uso de las drogas para mitigar el sufrimiento.

"Es una película atrevida y valiente", comentó. "Fue una decisión salvaje hacerla. Pero creo que las cosas que merecen la pena hacer son aquellas que conllevan cierto elemento de riesgo. Normalmente busco cosas que me asusten, cosas que tema y que me hagan dudar, pero que al dar el paso me ofrezcan experiencias importantes", reflexionó.

El actor se refiere a la particular personalidad de su personaje, que le lleva a ofrecer una actuación que unos definen como "genial" y otros como "absolutamente sobreactuada", dentro de una historia rodada al completo en Nueva Orleans, una ciudad "decisiva" en la vida de Cage.

"Es única. No se parece a ninguna otra urbe del mundo. Es un lugar muy, muy extraño. Pero precioso a la vez. Es un gran enigma. Guardo muchos recuerdos y experiencias personales de Nueva Orleans", comentó el actor sobre la ciudad donde filmó su debut como director, "Sonny" (2002).

"Aquel rodaje me abrió la mente a nuevas posibilidades y dimensiones. No sabía a dónde me iba a llevar, pero sabía que merecería la pena. Podía haber resultado un desastre, pero fue catártico para mí", declaró sin dar mayores explicaciones. "Es personal", concedió.
Para el intérprete, "Bad Lieutenant" es el regreso a sus raíces independientes.

"Siempre he querido tener una carrera ecléctica. Creo en las películas de acción para toda la familia porque da a los mayores la oportunidad de conectar con sus hijos y disfrutar de una experiencia en común. Pero yo nací en el mundo 'indie' y para mí es importante volver a ese público de sesiones golfas", manifestó.

Cage pasó de hacer pequeñas cintas con directores ilustres como "Peggy Sue Got Married" (1986, de su tío Francis Ford Coppola), "Raising Arizona" (1987, de los hermanos Coen) o "Wild at Heart" (1990, de David Lynch) -títulos que él mismo enumera- a súper-producciones como "National Treasure" (2004), "Next" (2007) o "Knowing" (2009), con gancho en taquilla pero no entre la crítica.

"Intento no leer nunca las críticas, pero no dejan de dármelas a pesar de que les digo que no lo hagan", apuntó Cage, que no puede evitar cierta tirria hacia quienes ejercen esa profesión. "Siempre he tenido una relación cercana con el público, no tanto con los críticos. He aprendido a no tomarme nada de lo que digan como algo personal. Hago las películas para mí y para la gente, no para los críticos. Son un grupo muy pequeño y hablan desde un punto de vista cínico y personal", añadió.

http://www.larazon.es/noticia/nicolas-cage-de-no-haberme-dedicado-al-cine-seria-pescador

Eva Mendes: 'Ser latina en Hollywood aún es difícil'

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

Eva Mendes rezuma sensualidad. No puede evitarlo aunque se esconda tras un enorme poncho y cruce las piernas mientras habla como si hiciera yoga.



Pero su belleza no le ha allanado el camino en el cine, ni mucho menos sus raíces cubanas. "Ser latina en Hollywood aún es difícil", dijo.

La actriz de títulos como 'Training Day', '2 Fast 2 Furious', "We Own The Night" y 'The Spirit', explica que cada vez llegan más oportunidades para los intérpretes latinos de Hollywood, aunque la calidad de esos textos deja en ocasiones mucho que desear.

"En cuanto a volumen, sí hay más papeles. Lo que no aumenta es la calidad", dijo rotunda esta estadounidense de 35 años, nacida en Miami y criada en Los Ángeles, que considera que los latinos lo tienen más complicado para triunfar porque no tienen los rasgos clásicos estadounidenses.

"Mírame. Soy latina. Mis padres son cubanos, pero hablo inglés sin acento y me crié aquí. Las estadounidenses de hoy son como yo, mezcla de culturas y raíces. Pero a las que no somos blancas y rubias nos bloquean un poco", manifestó Mendes.

La estadounidense considera que el Óscar de Penélope Cruz abrió muchas puertas, pero cree que compañeras de profesión como Salma Hayek, Jessica Alba o Jennifer López no trabajan tanto "como deberían".

"Todas tienen un talento increíble pero no aparecen demasiado. Quiero más papeles. No sólo para mí. No soy una Madre Teresa, pero los quiero para todas las latinas y para las mujeres en general", declaró la actriz.

Mendes y Werner Herzog. |Reuters
Este viernes llega a EEUU, su más reciente película, 'Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans', donde comparte protagonismo junto con Nicolas Cage, en un filme dirigido por el alemán Werner Herzog que la propia Mendes califica como "peculiar".

"Herzog es un cineasta innovador, que hace películas interesantes y salvajes. Trabajar con alguien como él es lo que alimenta mi alma", aseguró.

"Las cintas estadounidenses a veces no tienen sustancia y ésta en concreto es totalmente diferente e inusual", dijo Mendes, que cita 'Fitzcarraldo' (1982) y 'Aguirre: The Wrath of God' (1972) como sus cintas favoritas del realizador germano.

En su nueva película, Mendes interpreta a Frankie, una prostituta que supone todo el apoyo emocional del inestable detective al que encarna Cage.

"Frankie sólo trata de sobrevivir -comentó Mendes-. Su vida la ha llevado a tomar decisiones duras. No la juzgo, respeto lo que hace. No es alguien perfecto y eso me gusta. Disfruté haciendo de alguien tan desastroso. Prefiero eso a la típica mona y graciosilla con cierto punto de locura".

Además, la actriz se deshizo en elogios hacia Cage, con quien coincidió en 'Ghost Rider'.

Nicolas Cageen Venecia. |AFP
"Es un corazón. Lo que me encanta de él es su excentricidad. ¡Es tan raro! ¡Tiene un castillo en Alemania y un búho como mascota! En Hollywood pretenden domar a la gente y él pasa. Rompe esas cadenas. Amo a la gente así", aseguró Mendes.

La actriz huye de la etiqueta de 'celebridad' porque, en su opinión, esa palabra es "sucia" a día de hoy.

"No quiero ser una celebridad, sino una actriz trabajadora", comentó la intérprete. "Podría ser más famosa si picase el anzuelo, pero no recorro la alfombra roja con ciertas personas, ni me voy de restaurantes con ellos ni salgo con famosos. No llamo la atención", afirmó.

Mendes sale con el productor George Gargurevich, de origen peruano, pero de momento no piensa en el matrimonio ni en tener hijos. "No creo que me case. Tengo 35 años pero me siento como una niña. En los 60 o los 70 a esa edad estabas acabada, pero yo siento que aún estoy creciendo. Y los bebés... por ahora no", apuntó.

En 2010 llegarán los estrenos de 'Last Night', una cinta de infidelidades y relaciones íntimas junto a Keira Knightley, y la comedia 'The Other Guys', con Will Ferrell, en el que ha sido el rodaje "más divertido" de su vida.

"No sueño con el Óscar, sino con tener una gran carrera y trabajar con la gente que me entusiasma. Los premios son estupendos pero no lo son todo. Hay gente que ganó el Óscar y no hemos vuelto a saber nada de ellos. Los premios no te garantizan trabajar y eso es lo único que quiero, porque me encanta", admitió.

Y mientras se esfuerza porque le lleguen papeles de calidad, pide un deseo: "Que termine ya Castro. Quiero ver una Cuba libre".

http://www.elmundo.es/america/2009/11/17/gentes/1258471403.html

"Ben-Hur", imbatida, cumple medio siglo desde su estreno

Ben-Hur, la monumental película de William Wyler protagonizada por Charlton Heston en su papel más recordado, el de un aristócrata judío que sufre la traición de un amigo romano, cumple mañana, imbatida, medio siglo desde su estreno en EEUU.



Hay películas que quedan para la historia y la épica Ben-Hur es una de ellas. Fue el filme que ganó por primera vez once premios Óscar, los mismos que Titanic (1997) y El regreso del rey (2003), la tercera parte de El señor de los anillos. Sólo que con una particularidad: Ben-Hur deparó estatuillas doradas a sus intérpretes.

El filme, máximo exponente de un cine artesanal ya extinto, se hizo con los Oscar al mejor actor (Heston) y al actor de reparto (Hugh Griffith), además de los galardones a la mejor película, director, sonido, decorados, montaje, banda sonora, fotografía, efectos especiales y vestuario.

Fue también el primer "remake" -existen otros dos Ben-Hur, ambos mudos: un corto de quince minutos de duración filmado en 1907 y otra versión de 1925, dirigida por Fred Niblo- en alzarse con la estatuilla dorada a la mejor película, un honor que repetiría 47 años después Infiltrados (2006), de Martin Scorsese.

Los tres trabajos se basan en la novela de Lewis Wallace Ben-Hur: A Tale of the Christ, publicada en 1880, con la que el filme de Wyler comparte muchos puntos, incluido su final de redención y perdón.

Los 212 minutos del filme fueron rodados en su mayoría durante nueve meses en los estudios Cinecittà, de Roma, y encierran una de las escenas más famosas de la historia del cine: la famosa carrera de cuadrigas que provoca la derrota de Messala, amigo de la infancia de Judá Ben-Hur. Aquella escena se filmó en tres meses.

8000 extras, 300 decorados y 100.000 trajes
El filme contó con un reparto de 8.000 extras, más de 300 decorados y 100.000 trajes, y en su espectacular recreación de la novela no hubo cabida para los efectos especiales por ordenador. Todo se levantó a base de imaginación de sus orfebres.

Y esa inspiración salvó de la quiebra a los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer, que arriesgaron a invertir en la producción una cifra récord por entonces -15 millones de dólares- que terminó por ingresar cinco veces esa cifra.

La banda sonora del húngaro Miklós Rózsa y la fotografía de Robert Surtees hicieron el resto dentro de una historia situada en el Imperio Romano de Tiberio, que narra el paso del amor al odio entre Judá Ben-Hur y Messala, amigos desde la niñez y enfrentados como adultos en tiempos de Jesús de Nazaret, que incluso aparece brevemente en el filme y se apiada del personaje principal.

Pocos creían que Wyler fuera a ser el nombre más indicado para levantar y controlar un proyecto tan faraónico. Su expediente confirmaba su talento en obras íntimas y dispares, en las que dirigió con mano maestra a talentos como Bette Davis (Jezabel, 1938), Olivia de Havilland y Montgomery Clift (La heredera, 1949) o Laurence Olivier (Carrie, 1952).

"Me pidieron que me encargara del filme. No era el tipo de película que venía haciendo, pero sentí curiosidad por ver si era capaz de hacer algo al estilo de Cecil B. De Mille", dijo el cineasta, en alusión a cintas fastuosas como Los diez mandamientos (1956).

"Además pensé que esta película haría mucho dinero y, ya sabes, yo podría quedarme con algo", añadió Wyler, que cobró un millón de dólares por dirigir el filme.

Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson rechazaron el papel
Hoy día parece imposible imaginar a otro actor con el rostro de Ben-Hur, pero la MGM ofreció el papel a Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson.

Todos lo rechazaron. Newman porque no se veía en una túnica, Lancaster porque era ateo y no quería ayudar a promover la Cristiandad, y Hudson estuvo a punto de decir que sí, hasta que su agente le hizo ver el subtexto homosexual en la relación entre Ben-Hur y Messala, lo que podría poner en riesgo su carrera.

Al final "Ben-Hur" quedó como una obra para la eternidad, que décadas después de su estreno sigue vigente y de actualidad, como demuestra la espectacular producción teatral homónima que da la vuelta al mundo desde septiembre.
"Tuvo que ser un judío el que hiciera una película realmente buena sobre los tiempos de Cristo", apuntilló Wyler.

http://www.rtve.es/noticias/20091117/ben-hur-imbatida-cumple-medio-siglo-desde-su-estreno/301288.shtml

Pau Gasol, de la NBA a los focos de Hollywood

EFE - LOS ÁNGELES (EE.UU.) 09.11.2009

El español Pau Gasol es ya toda una estrella de Hollywood. Y si su campeonato de la NBA con Los Ángeles Lakers no fuera suficiente para obtener ese título, ahora lo confirma como actor dramático en la serie "CSI: Miami", del canal CBS.



El jugador, tras aparecer en varios anuncios, prestar su voz a la versión en español de "High School Musical 3" y hacer de sí mismo en la serie "Numb3rs", dará vida en "CSI: Miami" a un personaje de ficción el próximo lunes 16, a las 22.00 (hora de EEUU).

Ha sido divertido y muy natural
Gasol relató la experiencia: "Fue algo divertido, muy natural. Me aprendí las líneas y disfruté hablar con los demás actores y el hecho de estar en la serie", dijo el jugador, quien sin embargo pone en duda que vaya a hacer carrera en Hollywood.

"No tengo mucho tiempo por ahora; amo el baloncesto y ser exitoso en este deporte. Ser actor es algo extra. Pero sí me gusta hacer algunas apariciones", admitió.

El líder de los Lakers, Kobe Bryant, atento a la conversación, se sorprendió de la nueva faceta que acababa de descubrir en su compañero. "¿Eres actor?", le preguntó entre risas. "¡Yo no puedo interpretar nada de nada!", agregó.

Luego te cuento con detalle
Entonces el español le explicó la historia de su personaje y le dijo: "Luego te cuento con detalle".

Los detalles, para el resto del mundo, llegarán el próximo lunes, dentro de un capítulo llamado "Point of Impact" en el que la figura del personaje de Gasol será clave.

Así lo asegura Barry O'Brien, coproductor ejecutivo del formato, quien sostiene que el ala-pívot de la franquicia californiana, si quisiera, podría dedicarse a la interpretación cuando se retire del baloncesto.

Gasol tiene futuro como actor
"Pau Gasol tiene futuro como actor, eso es un hecho", dijo a Efe O'Brien. "Puede perseguirlo. Vivimos en un mundo en el que Arnold Schwarzenegger llegó a EEUU y se convirtió en la mayor estrella de acción del mundo, para después ser elegido gobernador de California, así que Pau puede soñar tan alto como él desee", agregó.

Gasol sigue así los pasos de otros grandes jugadores interiores de los Lakers, que hicieron sus pinitos en el mundo del cine, como fue el caso de Wilt Chamberlain ("Conan the Destroyer", 1984), Kareem Abdul-Jabbar ("Airplane!", 1980) o Shaquille O'Neal ("Blue Chips", 1994).

"Puedo hablar por todo el equipo de producción cuando digo que estábamos entusiasmados de contar con él; fue una pieza fundamental en el título de los Lakers, con una actuación increíble durante las eliminatorias por el título. La gente lo adora y está emergiendo como una figura nacional en la NBA, es genial tenerlo en la serie", manifestó O'Brien, quien dio detalles sobre el personaje de Gasol.

Su personaje, complicado y lleno de heroísmo
En el capítulo, el jugador de Barcelona interpreta a Víctor, un tipo envuelto en un accidente de tráfico mortal. "Su personaje, complicado y lleno de heroísmo, es testigo de los hechos. Incluso trata de ayudar a las víctimas a sacarlas del coche. Pero el caso da un giro tremendo y no puedo desvelar más. Eso sí, tiene una escena poderosa con David Caruso (protagonista de la serie)", comentó O'Brien.

Sin embargo, la revista ESPN desveló recientemente que el personaje de Gasol muere en la ficción y que su cuerpo, prácticamente desnudo, aparece en una mesa de autopsias.

El rodaje del capítulo tuvo lugar en Los Ángeles a comienzos de octubre y en los cuatro días que el español pasó en el "set" de la serie, convenció a todo el equipo con su "naturalidad", según O'Brien.

"Es un actor al que interpretar le sale fácil. Es convincente y creo que va a sorprender a muchos. Espero que la gente lo vea, tanto en EEUU como en España, y se sienta orgullosa de él", añadió el coproductor del "show", quien explicó que los agentes del jugador hicieron llegar a la CBS su interés en aparecer en los medios con este tipo de intervenciones.

http://www.rtve.es/deportes/20091109/pau-gasol-nba-a-focos-hollywood/300046.shtml

Enrique Bunbury llega a Los Ángeles a la espera de los Grammy Latino

Enrique Bunbury llega a Los Ángeles a la espera de los Grammy Latino

Agencia EFE



Los Ángeles, 2 nov (EFE).- El español Enrique Bunbury hace escala en Los Ángeles este miércoles justo antes de partir hacia Las Vegas para actuar en los Grammy Latino, unos premios en los que compite en dos categorías con su último disco, "Hellville de Luxe".

Bunbury, ex líder de Héroes del Silencio, recibió sendas candidaturas a la "Mejor canción de rock", por la letra de "Hay muy poca gente", y al "Mejor álbum de rock", por "Hellville de Luxe", su disco "más redondo", según confesó el propio artista a Efe.

"Últimamente con el transcurso de la gira ("Hellville de Tour"), estoy muy contento con el material que grabé para este álbum. Creo que es un buen puñado de canciones y, posiblemente, mi disco más redondo. Quizás, el menos irregular", manifestó el cantante zaragozano a través de correo electrónico desde la ciudad argentina de Córdoba.

Bunbury actúa este miércoles en Los Ángeles (California), en el Teatro Nokia, y posteriormente se desplazará a Las Vegas (Nevada), para actuar el jueves en la gala de entrega de los Grammy Latino, unos premios para los que ya suma cinco nominaciones.

"No tengo idea de cómo funciona el sistema de elección de los candidatos a los Grammy Latino. De todas formas es la cuarta y quinta nominación y, las anteriores fueron con "Pequeño", "El Viaje a Ninguna Parte" y "Tour 2007", con Héroes del Silencio. No sé que significa eso. ¿Son mis discos más comerciales?, ¿los más exitosos?", se preguntó Bunbury.

El cantante se mostró agradecido por las candidaturas de la Academia de la Grabación latina, aunque valoró en su justa medida este reconocimiento.

"Me interesa más el público que los premios, creo que a casi todos los músicos nos ocurre lo mismo. Eso sí, me gusta que mis compañeros de profesión y la Academia reconozcan mi trabajo, no lo voy a negar. Aún así, muchos de los músicos que más me gustan jamás obtuvieron un Grammy", comentó Bunbury.

Para el artista maño en estos galardones prima "lo popular" sobre "lo interesante". "Lo entiendo, aunque no lo comparto", manifestó.

Sin tiempo para descansar, Bunbury seguirá su gira el viernes en San Diego y el domingo en San Francisco, mientras disfruta su etapa en solitario, alejado de los conciertos en estadios repletos junto a sus compañeros de Héroes del Silencio.

"Me gustan los cambios. Hay gente que los teme, pero yo los adoro. Creo que la ruptura de Héroes fue una liberación para todos nosotros y que mis mejores trabajos son los últimos", manifestó el cantante, que en 2007 volvió a reunirse con esa formación para una serie de conciertos, como el del Estadio de La Cartuja, en Sevilla, al que asistieron 70.000 personas.

"Volver a tocar con mis compañeros de Héroes fue una cura necesaria. El concierto de Sevilla nos llenó de orgullo. El público fue fantástico y, para mí, uno de los mejores de toda la gira", declaró Bunbury, quien sin embargo admitió que, a día de hoy, no hay "ninguna" posibilidad de que los fans vuelvan a disfrutar del grupo reunido.

Ahora el artista está volcado en su actual gira y con un ojo puesto en su próximo álbum, "Las consecuencias", en el que dará una nueva vuelta de tuerca a su carrera en solitario.

"Es un disco más acústico, íntimo. La sección de cuerda toma protagonismo y los instrumentos de palo sustituyen a los eléctricos. Es un disco de cámara", comentó Bunbury, quien desveló que le encantaría volver a trabajar con Nacho Vegas, con quien ya grabó "El tiempo de las cerezas" en 2006.

"Pienso que sería fantástico volver a hacer un disco juntos en algún momento futuro. Creo que es un artista importante y serio dentro de la música en español y que podríamos hacer otro disco estupendo", afirmó.

Por eso el cantautor prefiere mirar adelante, a pesar de la brillantez de su pasado.

"Soy de los que piensan que cualquier tiempo futuro será mucho mejor. Me quedo con el año que viene. Promete mucho", concluyó.

http://www.hoymujer.com/reportajes/enrique,bunbury,llega,angeles,99812,11,2009.html