Unos Emmy sin sorpresas

ANTONIO MARTÍN GUIRADO, EFE Tal y como se esperaba, las series "Mad Men" y "30 Rock" repitieron hoy como las mejores series de drama y de comedia, respectivamente, en la 61 edición de los premios Emmy, que dejó a "Little Dorrit" como el formato más galardonado en una gala sin apenas sorpresas.



"Little Dorrit" es una adaptación de la novela de Charles Dickens a cargo del canal BBC, que se alzó con siete estatuillas, entre ellas las de mejor mini-serie, mejor dirección (Dearbhla Walsh) y mejor guión (Andrew Davis).

Las predicciones tampoco fallaron con los premios de Bryan Cranston y Glenn Close, que se llevaron las categorías de mejores actores de drama, por sus trabajos en las series "Breaking Bad" y "Damages", respectivamente. Ambos consiguieron estas mismas distinciones en 2008. "Éste es probablemente el mejor papel de mi carrera", declaró Close. "Es un enorme privilegio formar parte de esta comunidad. Somos actores y vamos a donde haya buenos guiones", añadió.

La única gran sorpresa de la noche la protagonizó la australiana Toni Collette ("United States of Tara"), que consiguió el título de mejor actriz de comedia, categoría en la que Tina Fey partía como favorita, por "30 Rock". "Quiero dar las gracias a Steven Spielberg -productor ejecutivo de la serie- por dejarme ser parte de su imaginación, y a Diablo Cody -creadora del 'show'- por su originalidad", manifestó la intérprete.

Por su parte Alec Baldwin repitió éxito y volvió a conseguir, al igual que en 2008, la estatuilla al mejor actor de comedia, por "30 Rock". El intérprete dedicó el premio a Lorne Michaels, productor del formato: "Eres el mejor jefe que se puede tener".

En la categoría de mejores intérpretes secundarios de drama los galardonados fueron Michael Emerson, por "Lost", y Cherry Jones, por "24", en tanto que Jon Cryer y Kristin Chenoweth hicieron lo propio en el terreno de comedia por "Two and a Half Men" y "Pushing Daisies", respectivamente.

Emerson, que se mostró tan enigmático como su personaje de Ben Linus en esa serie, dijo sobre el escenario: "Hace cuatro años volé a Hawai para hacer un papel como invitado, y ahora es el papel de su vida". Chenoweth, visiblemente nerviosa, agradeció el galardón entre mohínes y lágrimas: "Gracias a la Academia por premiar a una serie que ya no está en antena", afirmó la actriz, mientras que Cryer tuvo que soportar las bromas de Neil Patrick Harris, candidato en su misma categoría.

"Asegúrate de que tu nombre está realmente en el sobre", le gritó entre risas Harris, que cumplió en su papel como maestro de ceremonias y que incluso recibió elogios por parte de miembros de la audiencia, como el cómico Jon Stewart. Stewart, premio Emmy al mejor guión de un espacio de variedades, por "Comedy Central", manifestó que normalmente estas ceremonias "apestan", pero que sin embargo Harris estaba haciendo un trabajo "estupendo".

La gala duró tres horas y en ella hubo varias referencias a la potencial audiencia de la gala y a la emisión del partido de fútbol americano que disputaban en esos mismos instantes los Giants y los Cowboys, que probablemente restó espectadores a la ceremonia.

Mini-series
Entre otros galardones destacaron los conseguidos por el irlandés Brendan Gleeson y la estadounidense Jessica Lange como mejores actores de mini-serie o película para televisión, por sus trabajos en "Into the Storm" y "Grey Gardens", respectivamente. "Este papel es un regalo y ya no me llegan tan a menudo", admitió emocionada Lange, quien se acordó de la coprotagonista de la película, Drew Barrymore. "Gracias a mi otra mitad, por tu talento y tu corazón. Se lo dedico a todas las madres y las hijas", concluyó.

En las categorías de mejores actores secundarios de mini-series o películas, las estatuillas fueron para Ken Howard y la iraní Shohreh Aghdashloo, por "Grey Gardens" y "House of Saddam". "Grey Gardens", que obtuvo seis Emmy, consiguió el galardón a la mejor película hecha para televisión.

Además el número musical con el que se abrió la última edición de los premios Oscar, protagonizado por Hugh Jackman, obtuvo el Emmy a la mejor música y letras originales.

http://www.levante-emv.com/television/2009/09/21/emmy-sorpresas/633405.html

Lauren Bacall, "La Mirada" del Hollywood dorado, cumple 85 años

EFE - Los Ángeles (EEUU) - 15/09/2009 14:55



Llegó, vio y conquistó. O en otras palabras, bajó el mentón al pecho, alzó los ojos y se llevó a Humphrey Bogart de calle en "Tener y no tener" (1944). Nacía así "La Mirada", la marca de fábrica de Lauren Bacall, que cumple mañana 85 años con un Óscar honorífico a la vuelta de la esquina.

La Academia de Hollywood decidió la semana pasada otorgarle ese premio por su trayectoria, una estatuilla dorada que se entregará, rompiendo con la tradición, no en la ceremonia de los premios de la Academia, sino en un acto que convoca la junta de gobernadores de la entidad y que tendrá lugar el 14 de noviembre.

El galardón honrará a Bacall "por sus extraordinarios logros en la vida, sus contribuciones excepcionales a la industria y por su servicio excepcional a la Academia".

Betty Joan Perske nació en 1924 en Nueva York. Fue acomodadora de teatro a los 17 años, modelo a los 18, estrella de cine con carrera directa al estrellato a los 19, esposa de "Bogey" y envidia de medio mundo a los 20, madre a los 24 y viuda a los 32.

Bacall es quien es gracias a la esposa del director Howard Hawks, que vio una fotografía de Bacall en la portada de la revista Harper's Bazaar y le animó a contratar a aquella joven belleza de mirada felina.

Luego Hawks perfeccionó "La Mirada" y se convirtió prácticamente en su asesor personal para convertirla en la imagen del "sex appeal" del cine negro.

Pero duró poco, ya que su influencia se quedó en agua de borrajas en cuanto Bogart, 25 años mayor que ella, se puso en el camino y, de manera inevitable, ensombreció la carrera de su esposa, con la que formó una de las parejas más antológicas dentro y fuera de la pantalla.

Actuaron juntos de nuevo en "El sueño eterno" (1946), "La senda tenebrosa" (1947) y "Cayo Largo" (1948).

El matrimonio, que tuvo dos hijos -Stephen y Leslie-, se casó el 21 de mayo de 1945 y se mantuvo unido hasta la muerte de Bogart por cáncer en 1957. Bacall posteriormente tuvo un romance con Frank Sinatra antes de casarse en 1961 con Jason Robards, con quien tuvo un hijo -el actor Sam Robards- y de quien se separó en 1969.

Durante su carrera Bacall, que trabajó con otros nombres ilustres como Gregory Peck, Kirk Douglas, Gary Cooper o John Wayne, ha participado en más de treinta películas, incluidos clásicos como "Cómo casarse con un millonario" (1953), "Asesinato en el Orient Express" (1974) y "Dogville" (2003), su último gran papel.

La actriz, una ferviente demócrata, rozó el Óscar a la mejor actriz secundaria por su interpretación en "El amor tiene dos caras" (1996), de Barbra Streisand, pero Juliette Binoche aquel año le arrebató tal honor por su papel en "El paciente inglés".

A pesar de su voz ronca y sugerente, su género favorito siempre fue la comedia y prueba de ello es que cita "Mi desconfiada esposa" y "Cómo casarse con un millonario" como sus películas favoritas, además de "Tener o no tener", que reconoce que le abrió todas las puertas.

"Amo la comedia, soy muy buena para hacer reír. Es realmente el campo donde me siento segura", dijo la actriz al periódico Los Angeles Times. "Creo que una vida sin risas no es vida", añadió.

Aunque Bacall, poco dada a las polémicas, no le debió de hacer mucha gracia a Tom Cruise cuando hace poco le tachó de "maniaco".

"No puedo entender la forma en la que se comporta en su vida", declaró la actriz en alusión al ex esposo de Nicole Kidman, con quien coincidió en "Dogville".

Unas palabras que podrían haber salido perfectamente de boca de "la flaca", su irónico personaje en "Tener y no tener", que dejó para el recuerdo aquello de "si me necesitas, silba", antes de dejar anonadado a Bogart.

"Sabes silbar, ¿no, Steve? Sólo tienes que juntar los labios y soplar".

http://www.publico.es/agencias/efe/252095/lauren/bacall/mirada/hollywood/dorado/cumple/anos

Elijah Wood: «Pese a Frodo, tengo una vida totalmente normal»

EFE | LOS ÁNGELES Actualizado Martes, 08-09-09 a las 08:46

Es bajito, aunque no tanto como nos lo quisieron pintar en "El señor de los anillos". En esa saga Elijah Wood encarnó al hobbit Frodo Bolsón, personaje con quien comparte su calidez y amabilidad. Es hasta ahora el gran papel de su carrera y, sin embargo, su día a día no ha cambiado un ápice.



"Pese a Frodo, tengo una vida totalmente normal", dijo el joven actor, de 28 años. "Aunque me paran por la calle pero no es algo que me haga sentir incómodo", explicó el intérprete mientras masca pausadamente un palillo después de haber comido.

Wood lideró el reparto de las tres películas que Peter Jackson rodó sobre "El señor de los anillos", que generaron 3.000 millones de dólares en taquilla entre 2001 y 2003. La tercera parte, además, se hizo con los 11 premios Óscar a los que aspiraba.

Al igual que le ocurría a Frodo al final de aquella película, el anillo también ejerció cierto influjo en el actor que le dio vida. "Los amigos que hice, el tiempo que pasé en Nueva Zelanda... todo eso tuvo un impacto en mí. Fui allí con 18 años y terminé el rodaje con 22; fueron años muy intensos de crecimiento, tanto personal como profesional", manifestó Wood, que ve con muy buenos ojos la elección del mexicano Guillermo del Toro para dirigir las nuevas películas sobre "El Hobbit".

"Antes de que anunciaran su nombre, tenía claro que si había alguien indicado para hacer ese trabajo, era él", afirmó rotundo. "Es una opción genial y va a hacer un trabajo increíble", añadió. El actor coincidió con Jackson por primera vez en tres años en la última edición del Salón del Cómic, en San Diego (California), donde departieron sobre "El Hobbit", donde el director de la saga actúa como productor ejecutivo y coguionista.

"Jackson y del Toro se llevan muy bien, tienen perspectivas similares; les encanta la fantasía y crear mundos nuevos. Peter dice que Guillermo tiene mucha energía y que está loco, ¡le encanta por eso! Está convencido de que tomará decisiones que él nunca pensó y él estará ahí para ayudarle", indicó Wood, que este miércoles estrena en EEUU "9".

Se trata de una película de animación dirigida por Shane Acker, candidata al Óscar al mejor cortometraje animado por, precisamente, "9", en el que se basa el filme. En ella, la raza humana parece haberse extinguido y en el paraje postapocalíptico que es la Tierra, donde reinan las máquinas, sólo habitan unos pequeños muñecos de trapo.

"El hecho de estar a solas en un estudio, en vez de en un plató con más actores, hace que tu voz sea la única protagonista y debe expresar todo lo que siente el personaje", comentó Wood. "Es un reto y es divertido", agregó.

El actor de títulos como "Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) y "Sin City" (2005) admitió que "9", para ser una película animada, "da bastante miedo", algo que no debería extrañar al comprobar que Tim Burton ("Sleepy Hollow", 1999; "Sweeney Todd", 2007) figura como productor.

"Hay mucha acción y secuencias más intensas de lo que esperaba, pero millones de niños pequeños vieron las películas de 'El señor de lo anillos'", apuntó. "Pueden aguantar perfectamente el material oscuro; yo veía películas de miedo de pequeño sin ningún problema", añadió.

El uso de la tecnología para según qué fines es uno de los temas del filme, y Wood se declara "totalmente adicto" a su teléfono. "No uso Twitter pero sí Facebook. Miro el e-mail, llamo constantemente, lo uso como GPS, busco direcciones... Antes no teníamos estas aplicaciones y ni las conocíamos. Ahora no podemos vivir sin ellas", declaró.

No obstante Wood reconoce que cuando está de vacaciones todo cambia para él. "Hay que desconectar por completo, creo que es necesario", comentó el actor, enamorado de España desde que rodara "Los crímenes de Oxford" (2008), de Álex de la Iglesia.
"Me encanta poder entrar en cualquier bar y pedir jamón serrano o pulpo.

¿Dónde comes aquí comida española?", interrumpió entre risas el joven. "Amo su cultura y su gente. La manera de vivir allí es estupenda. Quiero seguir explorando el país y me gustaría ir al País Vasco, porque sólo conozco Madrid y Barcelona", manifestó.

http://www.abc.es/20090908/gente-celebrities/elijah-wood-pese-frodo-200909080843.html

Gerard Butler: "Me quito el sombrero ante Javier Bardem y Penélope Cruz"

Gerard Butler vuelve a exhibir sus famosos músculos en la frenética "Gamer", un filme de estreno mañana en EEUU donde oculta su acento escocés, una tarea complicada aunque, según él, nada comparable a la labor que realizan extranjeros en Hollywood como Javier Bardem o Penélope Cruz.



"Me quito el sombrero ante ellos", dijo hoy a Efe este actor de 39 años. "Obtienen críticas excelentes y eso que lo tienen mucho más difícil que yo, que sólo tengo que esconder mi acento. Su trabajo dice mucho de la calidad del cine en España, por no hablar de Pedro Almodóvar, que es un dios y un genio, o de Alejandro Amenábar, cuyas películas me encantan", agregó.

Butler se hizo famoso en la piel del rey Leónidas al grito de "¡Esto es Esparta!" en "300" (2006), y a raíz del gran éxito de taquilla del filme, los productores en la meca del cine le recomendaron que debía seguir esforzándose por no dejar ni una sola pista que hiciera pensar que el intérprete nació en Glasgow.

"En cada película me resulta más fácil", comentó el actor. "Pero me ha llevado mucho trabajo, cientos de horas de clases de dicción con especialistas", añadió Butler, que en "Gamer" da vida a Kable, la gran estrella y héroe de culto de "Slayers", un juego "online" basado en el control mental que permite que millones de personas escenifiquen sus fantasías más salvajes.

Se trata de seres humanos que controlan a prisioneros de carne y hueso como si fueran su prolongación en un escenario virtual, con la diferencia de que los combates son reales.

La historia, dirigida por el tándem Mark Neveldine y Brian Taylor -"Crank" (2006) y "Crank 2" (2009)-, y en la que aparecen otros nombres famosos como Michael C. Hall ("Dexter") o Kyra Sedgwick ("The Closer"), plasma un futuro cercano en donde violencia y videojuegos van de la mano en la vida real.

"La película está llena de acción incesante, te lleva en un viaje adrenalítico y no te suelta en ningún momento. Es divertida de ver y fue divertida de rodar, porque funciona también como parodia de las clásicas cintas de acción y a la vez manda un mensaje sobre la amoralidad de la sociedad actual", explicó Butler.

El actor se refiere a la profusión de programas en la televisión que mezclan entretenimiento y "reality show", así como a la forma en que los medios de comunicación transmiten el horror de las guerras.

"Las tragedias que vemos por la televisión a veces parecen que nos llegan como si fueran un 'reality show', por la manera en la que se nos da la información y la crudeza de las imágenes", apuntó el actor, quien no descarta que la realidad de la que habla el filme ocurra realmente en un futuro.

"Nunca se sabe, pero lo que sí es cierto es que ya existen videojuegos que controlan nuestros movimientos y que los científicos han logrado controlar las decisiones de ciertos animales con un chip implantado en sus cerebros, así que no creo que estemos tan lejos de lo que pinta la historia", manifestó.

El intérprete, que ya lució unos músculos muy definidos en "300", vuelve a hacer gala de su tremendo físico en el filme, aunque admitió que no siempre se mantiene en este estado de forma.

"Reconozco que suelo estar fuerte, pero no tanto como en '300' o en 'Gamer'. Realmente en '300' estuve enorme", comentó entre risas de nuevo.

"Pero normalmente estoy en el peso en el que se me pudo ver en 'The Ugly Truth' (2009) y con el que acabo de terminar de rodar 'The Bounty'", declaró Butler.

"The Bounty" es una comedia romántica en la que también interviene Jennifer Aniston, con quien se ha relacionado al actor en las últimas semanas.

Entre sus próximos proyectos se encuentran "Law Abiding Citizen", en la que además de ser protagonista hace su primera inmersión como productor, y la cinta de animación "How to Drain Your Dragon".

"Soy un tipo ocupado, ¿qué puedo decir?. Me alegro por ello", afirmó Butler, a quien a pesar de esa incursión como productor no le pica el gusanillo de dirigir próximamente.

"Aún tengo mucho que ofrecer como actor", concluyó.

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1045802/1045802

Jennifer Connelly: "Aún no me creo que me dieran el Óscar"

Antonio Martín Guirado. Los Ángeles (EEUU)

Jennifer Connelly, uno de los rostros más bellos del Hollywood actual, mantiene una carrera de lo más equilibrada entre bombazos de primer orden y pequeñas obras independientes sin dar mayor importancia a su gran logro, el Óscar que ganó por "Una mente maravillosa" (2001).

"Si soy sincera, aún no me creo que me lo dieran", dijo la actriz, de 39 años, sobre el premio de la Academia que recibió por su interpretación de Alicia Nash en aquella cinta, protagonizada por Russell Crowe. "El Óscar fue una experiencia extraordinaria y algo sorprendente, pero no es así cómo juzgo mi trabajo; amo hacer películas pero mido el éxito o el fracaso basándome en cómo me siento cuando termino de rodar cada una, y eso cambia constantemente", argumentó la intérprete, pecosa y de radiantes ojos verdes.

Desde aquel premio ha intervenido en trabajos muy taquilleros, como "Hulk" (2003) o "Ultimátum a la tierra" (2008), y proyectos más arriesgados, como "Casa de arena y niebla" (2003) o "Un cruce en el destino" (2007).

"Intento trabajar en cosas que me entusiasman, que me suponen un reto y en las que creo por una u otra razón", añadió. Así es como llegó Connelly al proyecto de "9", una película de animación dirigida por Shane Acker, candidato al Óscar al mejor cortometraje animado por, precisamente, "9", en el que se basa el filme.

Se trata de un relato postapocalíptico, producido por Tim Burton ("Batman") y Timur Bekmambetov ("Wanted"), en el que unos pequeños seres poseen la clave para el resurgir de la civilización, dentro de una historia con ecos a "La República", de Platón, y a la alquimia.

La película, que llega a las salas de EEUU el 9 de septiembre, cuenta en su versión original con las voces de Elijah Wood, John C. Reilly, Christopher Plummer, Crispin Glover, Martin Landau y la propia Connelly. "Había visto el cortometraje y me pareció extraordinario", dijo la actriz. "Creo que Shane es un artista y ese mundo tan precioso que creó me dejó maravillada, así que pensé que me encantaría estar involucrada en esto", apuntó Connelly sobre su primera experiencia en un filme animado.

Han pasado 25 años desde que esta neoyorquina debutase en la gran pantalla con "Érase una vez en América", el clásico de Sergio Leone sobre el Nueva York de comienzos del siglo XX. "Aquel rodaje fue increíble", manifestó Connelly. "Me gustaba tanto Leone... ¡aunque resultaba aterrador al comienzo! Era un tipo enorme, con esas gafas de forma octogonal, esa enorme barba... Era formidable. Recuerdo todo como la perfecta mezcla entre excitación y miedo, y fue lo que dio origen a mi amor por el cine", añadió la actriz, que aún no sabe descifrar el enigma final de esa película. "El espectador es quien debe decidir. ¿Alucinación o realidad? Yo no sabría decirlo", indicó Connelly.

De lo que sí tiene certeza la actriz es de la comodidad que ha supuesto rodar una película con su propio marido (Paul Bettany), como ha ocurrido en "Creation", que se exhibirá el 10 de septiembre en el Festival Internacional de Cine de Toronto. En la cinta ambos recrean a Charles y Emma Darwin. "Fue maravilloso, aunque tuve ciertas dudas al principio. Sin embargo, desde el primer día me sentí cómoda y relajada. Es extraordinario sentirse en el trabajo como en casa, y creo que esa sensación, para esta película, funciona estupendamente", declaró.

A la actriz, de repente, se le ilumina la cara cuando su publicista le dice que su hijo pequeño está a punto de llegar. "Soy muy afortunada por poder llevar a mis hijos al trabajo y creo que resulta divertido para ellos", señaló Connelly, quien admitió que uno de sus destinos favoritos para desconectar y disfrutar de las vacaciones en familia es Italia. "He hecho tres películas allí y me encanta. En realidad me apasiona viajar... y eso que odio los aviones. Es una mala combinación", concluyó.

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Entrevista-Jennifer-Connelly-Aun-creo-que-dieran-Oscar.htm

Richard Gere y las sexagenarias canas de un seductor irremediable

Seductor y magnético, ya sea como joven mujeriego o maduro multimillonario, Richard Gere, poseedor de las canas por excelencia de Hollywood, llega en el último día de agosto a los 60 años alejado de la primera plana y volcado en su faceta humanitaria.



Nunca fue considerado un gran actor y nunca lo necesitó. Fue considerado el hombre más sexy del mundo en 1999 por la revista People, la misma publicación que seis años antes había declarado al matrimonio formado por Cindy Crawford y Gere como la pareja más atractiva.

Gere siempre tuvo claras sus armas: además de las canas, que comenzaron a florecer a comienzos de la década de 1990 en títulos como Asuntos sucios o Análisis final, supo explotar su elegancia y serena forma de ser, además de perfeccionar esa mirada de cachorro manso que conquistó corazones de forma escalonada hasta dar el campanazo con Pretty Woman.

Pero antes de que la prostituta que encarnaba Julia Roberts dejase de hacer las calles para caer rendida en los brazos de aquel ejecutivo al que daba vida Gere, éste ya sabía lo que era facturar un éxito en Hollywood.

Brillante comienzo

Empezó con el pie derecho de la mano de Paul Schrader en American Gigoló (1980) y dos años después el director Taylor Hackford lo vistió con uniforme de la Marina estadounidense -le sentaba como un guante- para provocar algunos de los mayores suspiros de la década en Oficial y Caballero (1982).

La banda sonora de la película -en especial el tema Up Where We Belong, interpretado por Joe Cocker y Jennifer Warnes-, y los mohínes de Debra Winger hicieron el resto para lanzar a Gere como la nueva gran estrella de la industria.

Después llegarían Cotton Club (1984), de Francis Ford Coppola, Atrapados sin salida (1986), con Kim Bassinger, y Asuntos sucios (1990), junto a Andy García.

Y llegó Pretty Woman

Y entonces llegó Pretty Woman, posiblemente la comedia romántica más conocida de los 90 y uno de las películas de mayor recaudación de esa década, con más de 460 millones de dólares en todo el mundo.

Casi diez años después el mismo equipo, comandado por el director Garry Marshall, se reunió de nuevo en la comedia Novia a la fuga, que aunque contó con un presupuesto mucho mayor, se quedó por debajo de los números obtenidos por su primera cinta en común.

Para entonces Gere se había divorciado de la modelo Cindy Crawford, con quien estuvo casado desde 1991 a 1995, y había mantenido su estatus en Hollywood gracias a trabajos como Sommersby (1993), Mr. Jones (1994) o Las dos caras de la verdad (1996) mientras se embarcaba en campañas ecológicas y de concienciación frente al sida.

Sin embargo, la Academia de Hollywood jamás le ha brindado gran aprecio. No sólo porque nunca ha sido candidato al Óscar, sino también porque hubo una época en la que se prohibió su presencia en estos premios debido a los comentarios que efectuó contra China durante la ceremonia de 1993.

Comprometido con el Tíbet

Y es que Gere, budista practicante desde hace más de 35 años, lleva décadas involucrado en campañas humanitarias en favor de los Derechos Humanos y se ha convertido en defensor a ultranza de la libertad del Tíbet frente a la ocupación china, y del retorno del Dalai Lama a China, tras 50 años de exilio en el norte de la India (Dharamsala).

El intérprete, casado actualmente con Carey Lowell, siempre se ha mostrado muy crítico con el régimen comunista chino, y al igual que grupos de derechos humanos como Amnistía Internacional, ha denunciado que etnias minoritarias, como la tibetana y la uigur, son objeto de una represión sistemática por parte de ese gobierno.

"El Dalai Lama es un pragmático", admitió hace años Gere. "Él es consciente de que es irreal aspirar a la independencia del Tíbet. Todos los países del mundo están haciendo negocios con China, así que no hay otra solución que la convivencia", argumentó.

Gere admira profundamente "el cometido" del Dalai Lama de "generar amor y compasión", pero reconoce que él no podría dedicarse exclusivamente a ello porque, sencillamente, le encanta hacer películas.

Y así lo sigue demostrando en los últimos años, con obras populares como Chicago (2002) -por la que consiguió su único Globo de Oro-, o Infiel (2002) y Noches de tormenta (2007), junto a su gran amiga Diane Lane, mientras tiene en cartera la lacrimógena Hachi, con perro abandonado por medio.

http://www.eldiariomontanes.es/20090830/mas-actualidad/gente/richard-gere-sexagenarias-canas-200908300906.html

Robert Rodríguez, el hombre sin sueño

EFE - Los Ángeles - 20/08/2009


Robert Rodríguez dirige, produce, escribe, edita, compone la música y se encarga de la fotografía de sus películas, al mismo tiempo que cuida de sus cinco hijos. Por eso, a la piedra mágica de su última película, Shorts, le pediría "no tener que dormir nunca. Así podría trabajar todo el rato, jugar con mis hijos, salir por la noche... todo ello sin acabar rendido", afirma este cineasta nacido en Texas y descendiente de familia hispana. "Tenemos que dormir unas ocho horas cada día, ¡qué pérdida de tiempo! ¡Es un tercio de tu vida en la cama e inconsciente!".

Sin embargo Rodríguez, de 41 años, parece un trabajador incansable. Terminó de retocar los últimos efectos especiales de Shorts hace algo más de dos meses y ahora está inmerso en el rodaje de Machete, donde cuenta con un reparto de lo más surrealista: Robert De Niro, Lindsay Lohan, Jessica Alba, Steven Seagal, Michelle Rodríguez, Danny Trejo, Don Johnson y Cheech Marin. "Es una pasada. La voy a hacer en 25 días, es un rodaje más corto que el de 'Desperado', que la hice en 36 días, y algo más largo que El Mariachi, en la que solo necesité dos semanas. Tengo un reparto lleno de estrellas", apunta Rodríguez, que señala que logró todos esos nombres tras pedírselos a la piedra mágica de Shorts.

Esta pequeña roca que convierte en realidad los deseos de quien la posee es la encargada de poner patas arriba la comunidad de Black Falls, debido a la presencia de alienígenas milimétricos y mocos enormes. "Siempre pedía cosas de pequeño con mi mente", comenta el director. "Hubo una época en la que noche tras noche miraba por la ventana y deseaba que una nave espacial descendiera y los extraterrestres me dieran un reloj enorme capaz de hacer cualquier cosa. Creía que si lo pedía con todas mis fuerzas, ocurriría. Fue un sueño recurrente durante mucho tiempo, y ahora forma parte de la película".

Una aventura familiar

Y a través de pequeños relatos llega la última aventura familiar de Rodríguez, que mantiene esa tendencia de facturar filmes para los más pequeños, como la saga Spy Kids, a la vez que ofrece auténticos festines de sangre y humor en cintas como DusFromk Till Dawn (1996) o Planet Terror (2007). "Todas me resultan divertidas. Las familiares porque me recuerdan a un picnic de domingo, y las de acción por su energía, porque llegan a mis fans", continúa el cineasta. En cualquier caso Rodríguez lleva años trabajando con el mismo equipo, lo que le otorga una confianza extra. "Me gusta que sea así, necesito gente veloz, capaz de leer mi mente al instante y de resolver problemas al momento".

Shorts se estrena este viernes en EEUU, el mismo día en que llega a la cartelera "Inglorious Basterds", la nueva película de Quentin Tarantino. "Lo hicimos a propósito", dijo Rodríguez, cuya amistad con el director de Pulp Fiction se remonta a años atrás. "Pensamos que formaban un buen díptico para una tarde de cine, como una especie de Grindhouse 2", bromea entre risas el realizador, en alusión al trabajo conjunto que ambos llevaron a cabo en 2007 (Tarantino filmó Death Proof y Rodríguez se encargó de Planet Terror, ambas bajo el título de Grindhouse).

'Predators', próximo objetivo

A finales de septiembre emprenderá el rodaje de Predators, en la que ejerce como productor, en sus estudios Troublemaker de Texas, los mismos donde exhibe pósters, esculturas y fotografías del español Antonio Banderas, protagonista de Desperado (1995), Four Rooms (1995), la trilogía Spy Kids y Once Upon a Time in Mexico (2003). "No hemos hablado en algunos años porque cambió de agente y no le seguí la pista, pero me encantaría trabajar de nuevo con él; es algo que hablamos hace mucho tiempo, la posibilidad de hacer un nuevo Desperado cuando él esté viejo y gordo, como uno de los "mariachis" de verdad".

Mientras tanto el director seguirá cuidando de sus hijos, que son su prioridad, algo que demostró al rechazar rodar Barbarella, a pesar de sus 70 millones de dólares de presupuesto, porque el rodaje tendría lugar en Alemania durante "demasiado tiempo. Preferí hacer otras películas en mi propio estudio", argumenta el director, que mientras planifica proyectos como Sin City 2, desea volver a rodar en español, como ocurrió en casi todo el metraje de Once Upon a Time in Mexico.

http://www.elpais.com/articulo/cultura/Robert/Rodriguez/hombre/sueno/elpepuculcin/20090820elpepucul_1/Tes