Pronósticos para los Óscar 2014

Mejor película:  "12 Years a Slave" 
Mejor actor:  Matthew McConaughey ("Dallas Buyers Club")  
Mejor actriz: Cate Blanchett ("Blue Jasmine") 
Mejor actor secundario: Jared Leto ("Dallas Buyers Club")  
Mejor actriz secundaria: Lupita Nyong'o ("12 Years a Slave") 
Mejor director: Alfonso Cuarón ("Gravity") 
Mejor fotografía: Emmanuel Lubezki ("Gravity")  
Mejor vestuario: Michael Wilkinson ("American Hustle")  
Mejor montaje: Alfonso Cuarón y Mark Sanger ("Gravity")  
Mejor documental: "The Square"   
Mejor cortometraje documental: "The Lady in Number 6: Music Saved My Life"  
Mejor película de habla no inglesa: "The Great Beauty"  
Mejor maquillaje y peluquería: Adruitha Lee y Robin Mathews ("Dallas Buyers Club")  
Mejor banda sonora: Steven Price ("Gravity") 
Mejor canción: "Let it Go" de "Frozen", por Kristen Anderson-López y Robert López  
Mejor diseño de producción: Catherine Martin y Beverly Dunn ("The Great Gatsby") 
Mejor cortometraje de animación: "Get a Horse!"  
Mejor cortometraje (acción real): "The Voorman Problem"  
Mejor edición de sonido: Glenn Freemantle ("Gravity") 
Mejor mezcla de sonido: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro ("Gravity")  
Mejores efectos visuales: Tim Webber, Chris Lawrence, Dave Shirk y Neil Corbould ("Gravity")  Mejor guión adaptado: John Ridley ("12 Years a Slave")  
Mejor guión original: Spike Jonze ("Her")

Sandra Bullock: "Siento que mi vida está empezando ahora"

A sus 49 años, Sandra Bullock disfruta de un momento de esplendor. Su hijo le ha devuelto la ilusión tras divorciarse de Jesse James en 2010, mientras que su papel en "Gravity", cinta por la que podría volver a los Óscar, le ha deparado algunas de las mejores críticas de su carrera.

"Siento que he renacido completamente", dijo la actriz en una entrevista con Efe por el estreno de "Gravity" el 4 de octubre.

"Miro hacia atrás, veo la persona que era hace un año, o hace tres años, y no la reconozco. Estoy orgullosa de lo que he hecho en este tiempo, pero no volvería al pasado ni aunque me pagaran", añadió.

Ese renacimiento está ligado a la felicidad que le proporciona Louis, el niño de origen afroamericano que adoptó con James, del que se separó tras airearse sus múltiples relaciones fuera del matrimonio.

"Siento que mi vida está empezando ahora", confesó Bullock. "Mi hijo me enseña cómo disfrutar de la vida de la forma más honesta. Puedo ver las cosas a través de unos nuevos ojos, los suyos. Tengo un buen guía. Es bajito, pero tiene mucha energía. Me ha llevado a sitios preciosos", declaró.

Bullock y George Clooney son los protagonistas de "Gravity", del mexicano Alfonso Cuarón, un thriller que cuenta la odisea de dos astronautas perdidos en el espacio tras un desastre que les sobreviene mientras llevan a cabo una misión rutinaria.

Sin poder contactar con la Tierra, sin opción de ser rescatados y con el oxígeno a punto de agotarse, tratarán de alcanzar una cápsula que supone su única vía de escape, una situación que Cuarón recrea con máxima tensión y espectacularidad.

"Como actriz, siempre deseas papeles diferentes y arriesgados, pero lo que hay ahí afuera es muy limitado", admitió Bullock, ganadora del Óscar por "The Blind Side" (2009).

"Si das en el clavo una vez ya es una gran sensación. Con 'Gravity' tenía otro reto. Siempre he querido hacer un papel así, porque, generalmente, son los hombres quienes se los suelen llevar", manifestó.

Fue Cuarón quien se decidió por Bullock, y aunque el guión -escrito por el propio cineasta junto a su hijo Jonás- maravilló a la actriz, no lograba discernir cómo podría trasladar la emoción de aquellas páginas a la gran pantalla.

"Es como leer un libro. Imaginas la historia, luego ves la película y es una decepción. No quería decepcionar a Alfonso y ser incapaz de hacer algo especial, como lo son todas sus películas. No sabía que podía aportar", indicó.

Por eso no dudó en depositar toda su confianza en el realizador de Ciudad de México. Principalmente porque admiraba su trabajo desde años atrás.

"Hubo momentos donde me sentía perdida y frustrada, pero rápidamente hablaba con Alfonso para saber qué esperaba de mí. Todo el tema físico y tecnológico... simplemente haces lo que debes, me comportaba como un robot. Pero emocionalmente fue duro. *Cuánto dolor mostrar? *Hasta dónde debía llegar? Prefería sugerir más que decir, pero es fácil tener fe en Alfonso", sostuvo.

Junto a ella estaba Clooney, uno de sus mejores amigos en la vida real. Sus personajes apenas se conocen, pero comparten una experiencia aterradora y rápidamente se convierten en la única tabla de salvación para el otro.

"George proyecta toda esa compasión, esa fuerza de vida. Mi personaje está aislado y él le manda amor, trata de conectar con ella y la apoya hasta el final. Le anima a seguir luchando. Todo lo que siente el espectador en esas escenas es por su trabajo. Sólo alguien tan experto y tan sabio podía lograr esa profundidad", afirmó Bullock.

Ryan Stone, la ingeniera a la que encarna, es una mujer con una carga emocional a sus espaldas, un trauma que hace que el espectador se ponga de su lado más aún si cabe. Mientras lucha por su vida, Stone decide rezar, algo que nunca antes había hecho.

"No creo en religiones organizadas que segregan a la gente. Fuimos diseñados para cohabitar con diferentes creencias, pero pienso que existe una fuerza mayor. No sé si rezo técnicamente. Más bien tengo conversaciones y pensamientos. Pido ayuda, pero sobre todo doy las gracias", sostuvo.

Bullock es feliz. Explica con naturalidad que ha tenido una buena carrera, que ha vivido grandes momentos y ha conseguido todo lo que se ha propuesto. Ahora, simplemente, quiere dedicarse a su pequeño de 3 años.

"Quiero envejecer y ver crecer a mi hijo. Estar ahí para él. Decidí cambiar mis prioridades en el momento que le puse las manos encima", concluyó.

http://www.canarias7.es/articulo.cfm?Id=312040

Matt Damon: "Mantengo los valores de la clase media"

 

EFE. 03.08.2013 - 16:48h Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron. Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado. Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium "Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo". Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto. Reticencias del director "Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó. Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.

Ver más en: http://www.20minutos.es/noticia/1888172/0/matt-damon/clase-media-valores/elysium-estreno/#xtor=AD-15&xts=467263

3.08.2013 - 16:48h Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron. Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado. Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium "Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo". Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto. Reticencias del director "Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó. Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.

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Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron.

Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado.

"Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo".

Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto.

"Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó.

Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.
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EFE. 03.08.2013 - 16:48h Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron. Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado. Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium "Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo". Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto. Reticencias del director "Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó. Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.

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EFE. 03.08.2013 - 16:48h Matt Damon es la salvación del 99 % de la población en Elysium y, aunque se trata de uno de los actores más privilegiados de Hollywood, afirma, en una entrevista, que el dinero no le ha cambiado y que mantiene "los valores de la clase media" que le inculcaron. Elysium es la nueva apuesta de ciencia ficción del sudafricano Neill Blomkamp, en la que trabajan también Jodie Foster, el mexicano Diego Luna y los brasileños Wagner Moura y Alice Braga. Es el año 2154 y sólo existen dos clases de personas: los tremendamente ricos, que viven en una majestuosa estación espacial diseñada para la elite mundial, y el resto, que deambula por los restos de un planeta Tierra arruinado. Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium "Cualquiera de nosotros que vive en Occidente esencialmente vive en Elysium", dice el actor de 42 años. "Es así cuando te comparas con alguien que gana un dólar al día en otras partes del mundo. Nuestra vida es radicalmente diferente. No tenemos dificultades para disfrutar de necesidades básicas", añade. Al ser preguntado si le resultó extraño interpretar a un héroe del pueblo cuando en realidad él forma parte de ese afortunado 1%, contesta: "Es algo que hablamos durante el rodaje. Elysium es básicamente Beverly Hills. En cualquier caso, creo que sigo manteniendo los valores de la clase media con los que me crié. Nada de eso ha cambiado. Mis circunstancias sí lo han hecho, pero no me paso la vida en un club de campo". Elysium comparte con Distrito 9 −otro filme futurista y sobre la discriminación de Blomkamp− su firme intención de plantear una reflexión acerca del mundo en el que vivimos y dar cabida a cuestiones de carga política. La motivación de Damon La razón por la que he hecho 'Elysium' es Neill, el director "La razón por la que he hecho Elysium es Neill. Distrito 9 me pareció fantástica. Desde que la vi quise trabajar con él. Tomamos un café y creo que le gustó mi entusiasmo", comentó entre risas. Sin embargo, al surafricano Blomkamp no siempre le pareció una buena idea contar con Damon. De hecho, sus opciones favoritas para el papel eran un artista llamado Ninja, compatriota suyo, y el rapero Eminem. "Él quiere hacer las cosas a su manera, y eso implica apartar dentro de lo posible a Hollywood", dice al respecto. Reticencias del director "Tenía miedo de que un actor de renombre le obligara a cambiar su visión de las cosas. Nos conocimos y lo hablamos. Él tiene las ideas muy claras y no acepta que secuestren sus planteamientos. No iba a permitir que un estudio o un actor le llevaran a hacer algo que no quería", manifestó. "Hay sed por material original como el que hace Neill. En la primera conversación que tuve con él me enseñó con detalle el mundo que imaginaba como si ya existiera. En su mente estaba todo", rememoró Damon. "Sólo hay un puñado de cineastas capaces de hacer eso y los estudios, a veces, se asustan al contar con alguien así. Prefieren a alguien a quien poder controlar", indicó. Elysium muestra la lucha de los humanos por escapar del crimen y la pobreza mientras sueñan con lograr la igualdad en ambos mundos, un objetivo al que se lanza Max (el personaje de Damon) cuando su vida pende de ello tras un accidente laboral que le deja al borde de la muerte. La cinta toca conflictos actuales como la inmigración, las diferencias económicas o la cobertura sanitaria universal, algo de lo que se enorgullece Damon ya que considera que el cine "debe ser más desafiante". Siente nostalgia por no poder visitar México sin seguridad propia "Echo de menos un cine más inteligente y atrevido", afirma. Mayor es la nostalgia que siente por no poder visitar México sin seguridad propia, como fue el caso durante este rodaje. "Solía ir con mi madre en los ochenta a México DF y Cuernavaca. Pasé dos veranos allí con una familia y recorríamos el país en autobús. Son algunos de mis recuerdos más felices de niño. Ojalá el problema de la inseguridad se pueda resolver", sostuvo.

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Henry Cavill, un hombre de acero con la emoción a flor de piel

Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EE.UU.), EFE Henry Cavill, el actor británico encargado de encarnar a Superman, uno de los mayores iconos de la cultura popular, en "Man of Steel", de estreno el próximo viernes en EE.UU., dijo en una entrevista que apenas pudo contener las lágrimas al ver la película por primera vez.

"La vi hace un mes y, honestamente, me quedé sin palabras", afirmó el intérprete de 30 años. "Hay muchas partes de mí involucradas en la cinta. Provoca emociones poderosas. Conocía el guión y la historia, y aún así casi lloro tres veces en la primera media hora, lo cual es una locura. Al final resultó ser una experiencia genuina e íntima. Ojalá el espectador sienta lo mismo".

Dirigida por Zack Snyder ("300", "Watchmen") y coprotagonizada por Amy Adams, Michael Shannon, Kevin Costner, Diane Lane y Russell Crowe, la cinta es todo un espectáculo visual al servicio de una historia escrita por David S. Goyer y Christopher Nolan (director de la renovada saga sobre Batman).

Explica con detalle los orígenes del hombre de acero, desde su nacimiento en el planeta Krypton hasta comprender los motivos por los que fue enviado a la Tierra, donde fue acogido por la familia Kent.

"Los efectos visuales son impresionantes, igual que los movimientos de cámara y las escenas donde vuelo", admitió Cavill, "pero la cinta tiene alma más allá de eso. Me gusta que me importen los personajes y creo que existen en mi mente y en mi corazón. No veía actores en la película, veía historias. Eso hizo que me metiera de lleno en el relato", indicó.

Cavill supo que era el elegido para encarnar al mítico superhéroe un par de horas antes de que el estudio Warner Bros. lo anunciara de forma oficial en enero de 2011.

"La verdad, no estaba preparado para que me dijeran que sí. Se me da bien encajar el no porque me lo han dicho muchas veces. Me pidieron que no dijera nada a nadie en ese rato, así que fue mi secreto personal durante unos minutos. Lo disfruté muchísimo", sostuvo.

En cierta manera Cavill parecía estar predestinado a encarnar este personaje, ya que fue quien se llevó el papel en las pruebas de casting que realizó para la adaptación que iba a rodar el cineasta McG en 2002, antes de que el estudio finalmente optara por cancelarlo y apostar por "Superman Returns (El regreso)", la versión firmada por Bryan Singer en 2006 con Brandon Routh como protagonista.

"Jamás, ni en mil millones de años pensé que volvería a tener otra oportunidad así. Por suerte encajé en la visión que tenía Zack del personaje", reconoció Cavill, un actor conocido hasta ahora principalmente por "Immortals" (2011) y su paso por la serie "The Tudors".

Su vida va a dar un giro de 180 grados y es consciente de ello, principalmente porque si el filme funciona como se espera, rodará al menos dos entregas más, lo que le ligaría a la franquicia durante los próximos años. En cualquier caso, afirma estar preparado para los rigores de la fama.

"Claro que sentí la presión y la responsabilidad, pero preocuparme no me iba a hacer ningún bien así que traté sólo de hacer mi trabajo lo mejor posible. No creo que todo esto vaya a cambiar mi forma de ser. Tengo un buen grupo de apoyos en mi familia, mis hermanos y mis amigos. Son muy buenos a la hora de recordarme las cosas importantes de la vida", apuntó.

Sobre sus musculosos hombros recaen las expectativas de la que pasa por ser una de las películas más esperadas del año, con un presupuesto que ronda los 200 millones de dólares (151,2 millones de euros).

Cavill se entregó durante meses a una dieta de 5.000 calorías al día e innumerables ejercicios físicos para lograr el imponente físico que muestra en la gran pantalla. Tras años entregado al personaje, todos esos sacrificios y esfuerzos verán la luz en cines de todo el mundo en breve.

El actor hace una pausa por un momento, mira fijamente el emblema del superhéroe con la letra "S", sonríe y confiesa: "No me lo creo aún. Es una locura".

http://eldia.es/2013-06-10/espectaculos/9-Henry-Cavill-hombre-acero-emocion-flor-piel.htm

Los 50 años de Johnny Depp, el triunfo de la extravagancia

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Es el hombre de las mil caras. Ha prestado su magnetismo a personajes como Jack Sparrow o Eduardo Manostijeras. Johnny Depp, el rey de la extravagancia en Hollywood, cumple este domingo 50 años con la vista puesta en 'Piratas del Caribe' y en pleno rodaje de 'Trascendence'.
Depp convierte en oro todo lo que toca. Pocos pueden presumir de colocar tres películas en la lista de las 16 que han superado los 1.000 millones de dólares en la taquilla mundial. Así lo hizo con 'Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto' (2006), 'Alicia en el país de las maravillas' (2010) y 'Piratas del Caribe. En mareas misteriosas' (2011).

Candidato al Oscar tres veces ('Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra', 'Descubriendo Nunca Jamás' y 'Sweeney Todd, el barbero diabólico de la calle Fleet'), pocos podían entrever que aquel joven de 21 años, que debutó en el cine como víctima de Freddy Krueger y conoció la fama televisiva con 'Infiltrados en clase' sería un nombre fundamentales de la historia del cine.
El primer paso lo dio con 'Eduardo Manostijeras'(1990), donde germinó una de las asociaciones más famosas de la industria junto al director Tim Burton, íntimo amigo suyo, con quien ha rodado siete cintas.
Hay quien prefiere a Depp desatado y con ese punto de locura que ofrece a personajes como Willy Wonka ('Charlie y la fábrica de chocolate', 2005) o Barnabas Collins ('Sombras tenebrosas', 2012), presente también en obras como 'Miedo y asco en Las Vegas' (1998) o 'El imaginario del doctor Parnassus' (2009).
Pero otros se decantan por la sensibilidad que expuso en '¿A quién ama Gilbert Grape?' (1993) o su capacidad para el drama en 'Donnie Brasco' (1997) o 'Enemigos públicos' (2009).

Pirata Depp

Sin embargo, su vida quedará para siempre marcada por el personaje del pirata Jack Sparrow, el protagonista de la franquicia 'Piratas del Caribe', de la que ya se ha anunciado una quinta entrega que llegará a las salas en julio de 2015, si bien aún se desconoce si surcará las aguas de nuevo con la española Penélope Cruz a bordo, como en la cuarta parte.

Las cuatro cintas de la saga, que nacieron a partir de una atracción de parque temático y con un Depp aventurero pero ligeramente amanerado, con rastas, sombra de ojos e inspirado en el guitarrista Keith Richards, recaudaron en total más de 3.700 millones de dólares en la taquilla mundial.
Su Sparrow, tan imitado en el Paseo de la Fama de Hollywood, es ya parte de la cultura popular. Ahora, en su próximo trabajo, se atreve con un icono previamente consolidado: el indio Tonto de 'El llanero solitario', de estreno el 3 de julio en EEUU, con quien guarda cierto paralelismo ya que el actor tiene raíces nativoamericanas.

Vida personal

Nacido en Kentucky en 1963, a los 15 años ya había vivido en 20 casas distintas. "Éramos como gitanos", dijo el intérprete al programa 'Inside the Actors Studio'. Sus padres se divorciaron por entonces y escogió vivir con su madre Betty Sue.

Con Amber Heard. | Gtres

Depp tampoco ha conseguido crear un núcleo familiar sólido hasta ahora. Es padre de dos niños (Lily-Rose, de 14 años, y Jack, de 11) fruto de su relación de 13 años con Vanessa Paradis, a quien conoció en el rodaje de 'La novena puerta' (1999) y con la que se marchó a Francia a vivir para alejarse de la atención de los focos.
La relación tocó a su fin hace un año. Previamente el actor estuvo casado dos años con la maquilladora Lori Allison. Su larga lista de romances incluye a Jennifer Grey, Sherilyn Fenn, Winona Ryder y Kate Moss. Con estas dos últimas vivió dos de los romances más sonados de los 90. Actualmente se le relaciona con su compañera de profesión Amber Heard.
El medio siglo que cumple Depp le llega en pleno rodaje de 'Trascendence', el estreno en la dirección de Wally Pfister, director de fotografía de la saga de Batman dirigida por Christopher Nolan, pero tal vez le dé tiempo a celebrarlo con una escapada a su isla privada en las Bahamas, Little Hall's Pond Cay, repleta de cocoteros y con la privacidad que tanto anhela.

http://www.elmundo.es/elmundo/2013/06/08/gentes/1370719159.html

Harrison Ford: "Siempre luché. Aún sigo luchando"

Los Ángeles.- Harrison Ford, a sus 70 años, trabaja más que nunca. Este año estrena cuatro películas, incluida "42", acerca de Jackie Robinson, el hombre que venció al racismo en el béisbol de EE.UU.

Son dos iconos, pero Ford asegura a Efe que nunca fue "tan noble" como Robinson. Y, al contrario que él, nunca rechazó una confrontación. "Nunca fui lo suficientemente inteligente como para no pelear", admitió el célebre actor.

"Siempre luché. Aún sigo luchando. No soy tan noble como se pidió a Jackie Robinson que fuera", dijo Ford sobre esa figura mítica del deporte estadounidense, quien tuvo que soportar el acoso de compañeros de profesión y la presión de los medios de comunicación para convertirse en el primer jugador negro que consiguió entrar en las Grandes Ligas.
Ford, en cambio, goza de una de las más grandes carreras que el cine haya visto gracias a sagas inmortales como "Indiana Jones", "Star Wars" y cintas como "Blade Runner". Pero sus inicios no fueron un camino de rosas.
"Soy inconformista. Aún hoy me planto cuando considero que algo no se está haciendo bien. Trato de cambiar las cosas. Y eso que desde el principio fui un afortunado. Estuve bajo contrato con Columbia Pictures por 150 dólares a la semana. Era un acuerdo por 7 años y me salí al año y medio. No entendía qué hacía", declaró Ford sobre sus primeros pasos en la industria durante la década de 1960.
"Prácticamente dejé de ser actor durante 15 años y me dediqué a ser carpintero porque no era feliz con aquellos papeles. No creo que fuera coraje. Simplemente me protegía a mí mismo. Era una cuestión de rabia", declaró.
Ford, que se considera un superviviente en el actual Hollywood, estrenará también "Paranoia" en octubre, "Enders Game" en noviembre y "Anchorman 2" en diciembre, un cúmulo de trabajo inusual en su filmografía.
"Son papeles secundarios y eso me permite estar más tiempo con mi familia y haciendo cosas que me gustan", indicó el actor mientras disfrutaba de un plato de fruta en el Museo del Deporte de Los ngeles.
Ford, con fama de ser arisco en ocasiones con la prensa, se encuentra de buen humor. Se le nota orgulloso de "42", de estreno este viernes en EE.UU., dirigida y escrita por Brian Helgeland y con un reparto donde está acompañado por Chadwick Boseman y Nicole Beharie.
"Es una de las mejores películas que he hecho", afirmó el intérprete apurando el último trozo de sandía. "Ha sido una gran oportunidad para mí. Mi personaje tiene cualidades dramáticas y de gran colorido, lo cual era un buen punto de partida. Esto no es una lección de historia. Es una invitación a experimentar lo que vivieron esas personas. Eso siempre es mejor que un sermón", apuntó.


Ford da vida a Branch Rickey, el director general de los Brooklyn Dodgers que apostó por Robinson en una época en la que hacer de un jugador negro la estrella de tu equipo parecía más un insulto que una inversión.
"A finales de la década de 1930 y comienzos de los 40 no había baloncesto, no había fútbol americano, no había fútbol... Bueno, no había fútbol y sigue sin haber", dijo entre risas. "El béisbol es el gran juego americano. Supone lo que el jazz a la música americana. Y funciona como metáfora de América de forma justa", sostuvo.
A Rickey le daba igual el color de piel de Robinson. Sólo le importaba el color verde del dinero que el público iba a pagar por verle jugar. Y las victorias que iba a traer.
"Quería hacer el mejor equipo posible porque su intención era ganar. Pero en su vida también vio cómo se denegaban por prejuicios raciales oportunidades a gente valiosa y quería cambiar eso", manifestó.
Lo único que pidió a Robinson fue que nunca perdiera la compostura a pesar de los insultos que recibiera. "Era un hombre sin secretos", declaró.
Ford, en cambio, guarda alguno. El primero, su participación en la nueva entrega de "Star Wars" bajo la dirección de J.J. Abrams.
"Abrams es un talento enorme. Hice su primera película como guionista (Regarding Henry, A propósito de Henry) y produjo Morning Glory. Admiro su trabajo. Si ocurre y todo funciona, sería genial trabajar con él", manifestó con su característica media sonrisa.
El segundo, un posible regreso como Indiana Jones.
"No sé si volveremos a verlo. Yo quiero que ocurra todo. Quiero aprovechar cada oportunidad que se me presenta. He tenido una gran carrera y si hay algo que ha impedido que me duerma en los laureles es el trabajo. No quiero parar", señaló.

http://www.primerahora.com/entretenimiento/cine/nota/harrisonfordsiemprelucheaunsigoluchando-910202/

QUINIELA ÓSCARS 2013

Mejor película
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"Amour"
"Argo"
"Beasts of the Southern Wild"
"Django Unchained"
"Les Misérables"
"Life of Pi"
"Lincoln"
"Silver Linings Playbook"
"Zero Dark Thirty"

Mejor actor principal
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Bradley Cooper - "Silver Linings Playbook"
Daniel Day-Lewis - "Lincoln"
Hugh Jackman - "Les Misérables"
Joaquin Phoenix - "The Master"
Denzel Washington - "Flight"

Mejor actriz principal
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Jessica Chastain - "Zero Dark Thirty"
Jennifer Lawrence - "Silver Linings Playbook"
Emmanuelle Riva - "Amour"
Quvenzhané Wallis - "Beasts of the Southern Wild"
Naomi Watts - "The Impossible"

Mejor actor secundario
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Alan Arkin - "Argo"
Robert De Niro - "Silver Linings Playbook"
Philip Seymour Hoffman - "The Master"
Tommy Lee Jones - "Lincoln"
Christoph Waltz - "Django Unchained"

Mejor actriz secundaria
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Amy Adams - "The Master"
Sally Field - "Lincoln"
Anne Hathaway - "Les Misérables"
Helen Hunt - "The Sessions"
Jacki Weaver - "Silver Linings Playbook"

Mejor director
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Michael Haneke - "Amour"
Benh Zeitlin - "Beasts of the Southern Wild"
Ang Lee - "Life of Pi"
Steven Spielberg - "Lincoln"
David O. Russell - "Silver Linings Playbook"

Mejor película en lengua extranjera
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"Amour" - Austria
"Kon-Tiki" - Noruega
"No" - Chile
"A Royal Affair" - Dinamarca
"War Witch" - Canadá

Mejor guión original
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"Amour" - Michael Haneke
"Django Unchained" - Quentin Tarantino
"Flight" - John Gatins
"Moonrise Kingdom" - Wes Anderson y Roman Coppola
"Zero Dark Thirty" - Mark Boal

Mejor guión adaptado
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"Argo" - Chris Terrio
"Beasts of the Southern Wild" - Lucy Alibar y Benh Zeitlin
"Life of Pi" - David Magee
"Lincoln" - Tony Kushner
"Silver Linings Playbook" - David O. Russell

Mejor película de animación
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"Brave" - Mark Andrews y Brenda Chapman
"Frankenweenie" - Tim Burton
"ParaNorman" - Sam Fell y Chris Butler
"The Pirates! Band of Misfits" - Peter Lord
"Wreck-It Ralph" - Rich Moore 

Mejor fotografía
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"Anna Karenina" - Seamus McGarvey
"Django Unchained" - Robert Richardson
"Life of Pi" - Claudio Miranda
"Lincoln" - Janusz Kaminski
"Skyfall" - Roger Deakins

Mejor montaje
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"Argo" - William Goldenberg
"Life of Pi" - Tim Squyres
"Lincoln" - Michael Kahn
"Silver Linings Playbook" - Jay Cassidy y Crispin Struthers
"Zero Dark Thirty" - Dylan Tichenor y William Goldenberg 

Mejor vestuario
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"Anna Karenina" - Jacqueline Durran
"Les Misérables" - Paco Delgado
"Lincoln" - Joanna Johnston
"Mirror Mirror" - Eiko Ishioka
"Snow White and the Huntsman" - Colleen Atwood

Mejor canción original
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"Before My Time" (J. Ralph) - "Chasing Ice"
"Everybody Needs A Best Friend" (Walter Murphy) - "Ted"
"Pi's Lullaby" (Mychael Danna) - "Life of Pi"
"Skyfall" (Adele) - "Skyfall"
"Suddenly" (Claude-Michel Schönberg) - "Les Misérables"

Mejores efectos visuales
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"The Hobbit: An Unexpected Journey" - Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y R. Christopher White
"Life of Pi" - Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott
"Marvel's The Avengers" - Janek Sirrs, Jeff White, Guy Williams y Dan Sudick
"Prometheus" - Richard Stammers, Trevor Wood, Charley Henley y Martin Hill
"Snow White and the Huntsman" - Cedric Nicolas-Troyan, Philip Brennan, Neil Corbould y Michael Dawson

QUINIELA GLOBOS DE ORO 2013

Mejor película dramática: "Lincoln" Mejor comedia o musical:  "Les Miserables" Mejor director: Steven Spielberg por "Lincoln" Mejor actriz dramática: Jessica Chastain por "Zero Dark Thirty" Mejor actor dramático:  Daniel Day-Lewis por "Lincoln" Mejor actriz de comedia/musical: Jennifer Lawrence por "Silver Linings Playbook" Mejor actor de comedia/musical:  Hugh Jackman por "Les Miserables" Mejor actriz de reparto: Anne Hathaway por "Les Miserables" Mejor actor de reparto:  Philip Seymour Hoffman por "The Master" Mejor guión: Mark Boal por "Zero Dark Thirty" Mejor película animada: "Frankenweenie" Mejor película extranjera: "Amour" TELEVISIÓN Mejor serie dramática: "Homeland" Mejor actriz en serie dramática: Claire Danes Mejor actor en serie dramática: Bryan Cranston Mejor actriz en serie de comedia: Lena Dunham Mejor serie de comedia o musical: Modern Family

Javier Bardem, sobre 'Skyfall': 'Quería levantarme para ir a trabajar'

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Efe | Los Ángeles

Javier Bardem, que encarna al villano Silva en la nueva entrega de la saga James Bond, 'Skyfall', aseguró que la química durante el rodaje con Daniel Craig, el agente 007, y el director de la cinta, Sam Mendes, creó "esa cosa tan maravillosa que es querer levantarte para ir a trabajar".
"De Daniel no me ha sorprendido nada. No lo conocía en absoluto, pero como actor sabía que era muy sólido, muy bueno y con una fuerza extraordinaria. Imaginaba que íbamos a hacer buenas migas y así fue", explicó en una entrevista el ganador del Óscar al mejor actor de reparto por 'No es país para viejos'.
"Nos conocimos, nos dimos la mano y supe que iba a ser fácil", añadió. "Bailamos el tango los dos juntos. Así lo sentí. Te sigue y te da cosas muy ricas. Fuera del rodaje, además, es una persona muy comprometida con lo que hace. Tanto él como Sam tienen un sentido del humor extraordinario con el que me hicieron reír sin parar, desde que llegué al rodaje hasta que me fui", declaró.

En esta ocasión 'Skyfall' gira torno a la lealtad de Bond hacia M (Judi Dench, que encarna a la jefa de los servicios secretos MI6), cuyos errores del pasado regresan para acecharla. El MI6 es atacado y el agente al Servicio de su Majestad debe acabar con la amenaza sin importar el coste personal que suponga.

Estreno el martes en Londres

'Skyfall', la película número 23 de la franquicia, que tendrá su estreno londinense este martes y aterrizará en las pantallas de Estados Unidos el 6 de noviembre, cuenta en su reparto con Albert Finney, Ralph Fiennes, Bérénice Marlohe, Naomie Harris y Ben Whinsaw.
El intérprete español desveló que la idea de participar en el proyecto surgió "hace unos años" en un evento celebrado en Los Ángeles, cuando el propio Craig se acercó a él y se lo propuso.
"Le dije que sí, claro, que sonaba muy bien, pero siempre hay que leer el material. Lo que manda es la historia y cómo están creados los personajes. El guión era muy rico y trabajé con Sam en crear un villano roto por dentro, alguien con un objetivo muy claro. No es un megalómano, no quiere destruir el mundo porque sí. Eso lo hace más próximo al espectador", declaró Bardem.
El actor confesó que tuvo "cierto vértigo" al recibir el guión y darse cuenta de la magnitud de la propuesta. "Es imposible que no te vengan memorias e imágenes de las películas de Bond que he visto desde los 12 años al saber que estás a punto de entrar en la franquicia más larga de la historia, pero rápidamente me olvidé de todo eso y, como los demás, me centré en hacer mi trabajo", apuntó.
Bardem basó la creación de Silva en una noción: la incomodidad, una sensación que surge a raíz de conocer el pasado de su personaje y que explica en parte las razones de su aspecto y características físicas, que incluye el pelo teñido de rubio y una voz modulada.
"Me atrajo poder entender de forma emocional, orgánica y epidérmica la situación de esa persona", indicó acerca de este nuevo enemigo de Bond, una etiqueta que ya es "un género en sí mismo" y que han interpretado antes actores como Christopher Lee, Robert Shaw, Telly Savalas o Donald Pleasence, entre otros.
Como tal se aproximó Bardem a él, a medio camino entre ficción y realidad pero asegurándose de su verosimilitud.
"Tiene elementos de los villanos clásicos de Bond como homenaje al 50 aniversario de la saga, pero quise hacer de él alguien con los pies en el suelo aunque volase un poco alto también, que es lo que la gente espera de un personaje así", manifestó.
Su principal reto fue construir "el comportamiento o personalidad" deseada "en un espacio de tiempo limitado". "En realidad no tengo tantas escenas", explicó Bardem, cuyo personaje irrumpe en el filme pasada la primera hora de metraje.
Y lo hace en un plano secuencia magistral obra de Mendes que sirve para detallar la personalidad de Silva -"fue un reto como actor darle a Sam la escena que me pedía", concedió Bardem-, incluso con gestos y actitudes hacia Bond de contenido erótico que han provocado que haya quien sostenga que su personaje es homosexual.
"Yo basé mi trabajo en la incomodidad y esas acciones tienen como objetivo que Bond no sepa cómo reaccionar. La lectura que quiera darle cada uno que se la dé, pero bienvenidas sean las diferentes apreciaciones. Eso es el cine", indicó.

http://www.elmundo.es/elmundo/2012/10/20/cultura/1350721080.html

'Homeland' impide que 'Mad men' haga historia en los Emmy

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La serie sobre la vuelta de un soldado a su casa tras ocho años capturado por Al Qaeda puede con el equipo de publicistas de Don Draper. En comedia vuelve a reinar 'Modern Family'

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE) Los Angeles 24/09/2012 07:32 Actualizado: 24/09/2012 07:53

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Los actores Claire Danes y Damian Lewis posan con sus premios como mejores en una serie dramática por sus trabajo en 'Homeland'.PAUL BUCK / EFE

En un giro de guión digno de su argumento, Homeland triunfó en la 64 edición de los Emmy, los premios más importantes de la televisión de EE.UU., con seis estatuillas, incluida la de mejor serie dramática, e impidió de paso que su gran rival, Mad Men, hiciera historia con un quinto triunfo consecutivo en esa categoría.
Homeland se llevó los galardones a la mejor serie, mejor actor (Damien Lewis), mejor actriz (Claire Danes) y mejor guion (Alex Gansa, Howard Gordon y Gideon Raff, por el episodio piloto) durante la ceremonia, a los que suma dos más de carácter técnico que se entregaron la semana pasada.
La trama de la serie gira en torno a un oficial del Ejército estadounidense que fue dado por muerto durante la Guerra de Irak y que, tras ocho años de cautiverio en manos de Al Qaeda, es liberado y repatriado.
El triunfo de Lewis fue una de las grandes sorpresas de la ceremonia, ya que rivales como Bryan Cranston (Breaking Bad) o Jon Hamm (Mad Men) partían como grandes favoritos.
"No creo que el arte haya que juzgarlo pero he venido por si acaso había suerte", dijo Lewis. "Yo también estaba convencido de que Bryan iba a ganar", apuntó.
Asimismo, Danes presumió de que Homeland es una de las series favoritas del presidente estadounidense, Barack Obama.
"Eso deja claro la relevancia de la serie. La historia habla de la ansiedad y el desasosiego que vivimos como sociedad, en una nueva era donde no tenemos claro quién es el enemigo", declaró la intérprete.
Una victoria hoy para Mad Men le hubiera llevado a batir todos los récord en el campo de las series dramáticas drama. Por el momento sigue compartiendo esa marca con series históricas como Hill Street Blues, La ley de los Angeles o El ala oeste de la Casa Blanca.
Con una quinta victoria, Mad Men habría igualado la cifra de Frasier, que en 1998 sumó cinco trofeos  consecutivos —récord absoluto— como mejor serie de comedia.

Luto

Fue una jornada de luto para Mad Men. Los publicistas de Nueva York que pueblan la serie se fueron de vacío a pesar de sus 17 nominaciones, la peor derrota en la historia de estos premios. Esa marca estaba en posesión de The Larry Sanders Show (1997) y Doctor en Alaska (1993), con 16 nominaciones sin un solo galardón.
Juego de tronos también sumó seis premios, todos ellos en categorías técnicas, como mejores efectos visuales y mejor vestuario.
En cuanto a Modern Family, con cinco estatuillas, hizo buenos los pronósticos y consiguió el Emmy a la mejor serie de comedia por tercer año seguido. Asimismo, sus actores Eric Stonestreet y Julie Bowen se llevaron los premios a las mejores interpretaciones de reparto.
La colombiana Sofía Vergara era una de las rivales de Bowen.
En el campo de comedia también llamó la atención el éxito de Jon Cryer como mejor actor de comedia, por Dos hombres y medio, serie por la que ya ganó en 2009 aunque en la categoría de actor de reparto.

'Juego de tronos' también sumó seis premios, todos ellos en categorías técnicas

La marcha de Charlie Sheen y la llegada a la serie de Ashton Kutcher cambió las tornas y los guionistas dieron mayor peso a su personaje, según admitió el propio Cryer, tremendamente sorprendido por su elección.
"Algo ha ido terriblemente mal", manifestó sobre el escenario ante la mirada cómplice de Alec Baldwin y el gesto incrédulo de Louis C.K. "Esto es una locura", añadió.
Julia Louis-Dreyfus hizo suyo el premio a la mejor actriz de comedia por Veep.
Cinco premios obtuvieron también la película para televisión Game Change, acerca de la elección en 2008 de la por entonces gobernadora de Alaska Sarah Palin como candidata a la vicepresidencia del Partido Republicano, y la miniserie Hatfields and McCoys, sobre el enfrentamiento entre dos familias rivales al término de la Guerra de Secesión.
Game Change puso su firma a las estatuillas de mejor telefilme o miniserie, mejor director (Jay Roach), mejor actor (Kevin Costner) y mejor actriz (Julianne Moore).
"Gracias a la gente que se reunió frente al televisor para ver esta historia de rivalidades. A los que no la habéis visto: gracias a Dios por las repeticiones", manifestó Costner.
Moore, cuyo retrato de Palin no gustó en absoluto a la republicana, dijo que este premio "da validez" a su trabajo.
Además, Aaron Paul y Maggie Smith se llevaron los premios como mejores actores de reparto en el campo de drama, por Breaking Bad y Downton Abbey, respectivamente.
"¡Gracias a Vince Gilligan —el creador de la serie— por no matar a mi personaje!", exclamó Paul, cuyo Jesse Pinkman en Breaking Bad estaba destinado a desaparecer en la primera temporada.
La gala, de tres horas de duración, fue dirigida por Jimmy Kimmel con su particular humor satírico y no dudó en hacer partícipes del espectáculo a varias de las celebridades presentes en el teatro Nokia de Los Ángeles.

http://www.publico.es/televisionygente/442832/homeland-impide-que-mad-men-haga-historia-en-los-emmy

107-100. EE.UU. retiene la corona ante una España de película

Londres, 12 ago (EFE).- Estados Unidos retuvo hoy la corona olímpica en un soberano partido que acabó con victoria (107-100) ante una España heroica, de película, que soñó con su primer oro en esta competición pero que no pudo contener a Kevin Durant, toda una máquina de anotar.

Es el decimocuarto título olímpico para los norteamericanos y el segundo consecutivo tras el obtenido en Pekín. Con esta victoria Estados Unidos cierra el torneo sin perder su condición de invicto.
También es la tercera victoria sobre España, que contó con un arrollador Pau Gasol -24 puntos, ocho rebotes, siete asistencias- en una final olímpica tras la de Los Ángeles 84 (96-65) y Pekín (118-107).
El partido no fue tal. Fue una obra de arte.
El escolta Juan Carlos Navarro, exjugador de los Memphis Grizzlies, anotó tres triples en cuatro minutos (7-12) que encontraron respuesta en los lanzamientos exteriores de Kobe Bryant y Carmelo Anthony, cuyo acierto desde el perímetro permitió a los norteamericanos comenzar a despegarse en el marcador (25-16).
Los jugadores de Mike Krzyzewski neutralizaban así un arranque nuclear por parte de España y no tardaron en imponer su altísimo ritmo de juego, especialmente cuando Russell Westbrook tomó el timón de la nave estadounidense.
EE.UU. se colocó con diez de ventaja (35-25) antes del final del primer cuarto, al que se llegó tras un alley-oop de Rudy Fernández a pase de Sergio Rodríguez, antiguos compañeros en los Portland Trail Blazers que dirigía Nate McMillan -asistente de los americanos-, y un soberano tapón de Kevin Durant a un triple de Pau Gasol.
España reaccionó con un parcial de 2-12 (37-39), cimentado en la rapidez de Sergio Rodríguez, el acierto de los hermanos Gasol y el despertar de Fernández, que puso nerviosos a los vigentes campeones olímpicos. En esos momentos de zozobra, exigidos los estadounidenses como nunca hasta ahora en Londres, LeBron James aportó la calma necesaria.
La estrella de los Miami Heat supo atacar la zona 2-3 de Sergio Scariolo penetrando, rompiendo la defensa y asistiendo a Durant, una máquina de anotar, mientras los suyos conseguían arrancar la cuarta personal a Marc Gasol (m.15).
Ahí el equipo de las barras y las estrellas encontró oxígeno en las manos de Kevin Love, que sacó rédito de unos pívots españoles cargados de faltas, pero no el suficiente para despegarse de su rival al descanso (59-58).
Llegó el tercer cuarto, cuando habitualmente Estados Unidos barre a sus rivales, y la calidad de España seguía sin agotarse. Cuatro puntos seguidos de Pau Gasol hacían saltar las alarmas (64-67) y los bomberos, disfrazados de Bryant y James, no tardaron en sofocar el fuego con algunas de las acciones más espectaculares del choque.
A pesar de eso, nada parecía ser suficiente para quitarse de encima a una España magnífica en defensa. Con 83-82 y un cuarto por disputar, Chris Paul quebró unas cuantas cinturas para anotar cinco puntos seguidos que precedieron a un nuevo triple de Durant, el quinto en su cuenta personal.
Daba igual. España se aferró a Gasol y a su espíritu, que se salía de las camisetas rojas (97-91, m.37). Y allí, en plena batalla titánica, a aquella cima del baloncesto, escaló un imperial James para poner su firma y la pica estadounidense en Londres.

Ficha técnica:
107 - Estados Unidos (35+24+24+24): Chandler (2), Durant (30), James (19), Bryant (17) y Paul (11) -equipo inicial-, Westbrook (3), Williams (6), Iguodala (0), Love (9), Harden (2), Davis (0) y Anthony (8).
100 - España (27+24+24+18): Pau Gasol (24), Rudy Fernández (14), Navarro (21), Calderón (0) y Marc Gasol (17) -equipo inicial-, Sergio Rodríguez (7), Reyes (0), San Emeterio (0), Llull (5), Claver (0), Sada (0) e Ibaka (12).
Árbitros: Cristiano Maranho (BRA), Christos Christodoulou (GRE) y Michael Aylen (AUS). Rudy Fernández fue eliminado por cinco personales en el minuto 40.
Incidencias: Partido correspondiente a la final del torneo olímpico de baloncesto disputado en el North Greenwich Arena ante 13.514 espectadores.

http://mx.deportes.yahoo.com/fotos/107-100-ee-uu-retiene-corona-espa%C3%B1a-pel%C3%ADcula-photo-170020253--oly.html

Rodrigo Cortés: «Robert de Niro es más grande que la vida»

Casi dos años después del estreno en EE UU de Buried (Enterrado), la película con la que Rodrigo Cortés rompió moldes, ahora al director le toca el más difícil todavía: volver a sorprender a Hollywood con su última cinta, Luces rojas, que protagoniza un actor "más grande que la vida", Robert De Niro. "De Niro es el tío que si conoce al papa, al que le hace ilusión es al papa", dijo Cortés en una entrevista con motivo del estreno del filme este viernes en territorio norteamericano.

"Soy un privilegiado por haber trabajado con el actor vivo más grande de la historia. Reaccionó de forma poderosa al guión y describió los diálogos en términos difícilmente repetibles", añadió. Pero por mucho que admirase al intérprete, el realizador gallego sabía que en el rodaje debía aparcar cualquier tipo de pleitesía para obtener de él lo que anhelaba. "Cuando lo veo no siento orgullo personal, sino fascinación por lo que hizo. Modeló esas palabras y adquirieron una verdad absoluta. Me siento mucho más agradecido que orgulloso", manifestó. En su segunda experiencia estadounidense tras la aclamada Buried, Cortés traza en Luces rojas una fina línea entre percepción y realidad mientras sigue a dos investigadores de fraudes paranormales (Sigourney Weaver y Cillian Murphy). Su actividad cambiará en el momento en el que Simon Silver (De Niro), el mayor psíquico de todos los tiempos, se cruza en su camino. El cineasta es consciente de que Buried fue una película "única, en el sentido de ser singular" —toda ella discurría dentro de un ataúd— y que el siguiente paso que diera en su carrera iba a suponer "un riesgo inevitable", un camino que Cortés compara con el que emprendieron autores como Christopher Nolan tras Memento o M. Night Shyamalan después de El sexto sentido. Las películas sólo empiezan a serlo dos años después, cuando pasa la carga de ansiedad Luces rojas se estrenó en España en marzo aunque sus primeros pases tuvieron lugar en enero durante el festival de cine independiente de Sundance. "Las épocas de estreno distorsionan mucho. En esos meses la película se convierte en una hamburguesa y se busca la mejor forma de venderla. Las reacciones que generan son como muy definitivas y las opiniones buscan convertirse en mármol. Pero de algún modo las películas sólo empiezan a serlo dos años después, cuando pasa la carga de ansiedad y se convierten en una experiencia limpia", dijo. El director se refiere así a las expectativas generadas y las críticas publicadas sobre el proyecto, ya que, como dice uno de los personajes en la película, el de la doctora Matheson (Weaver), "afectan a la percepción de las cosas". "Es parte del juego y hay que vivirlo con mucha deportividad", apuntó Cortés, que ha hecho paradas en Los Ángeles, San Francisco, Chicago, Nueva York y Toronto para presentar el filme, cuyo número de copias irá en aumento tras su estreno limitado de este viernes. Cortés, de 39 años, es el director, guionista, montador y productor de Luces rojas, una apuesta tan personal como el significado de algunos de los diálogos ya que hay algo del realizador "en todos los personajes". "No estoy interesado en creer en las cosas, sino en entenderlas", manifestó. "Respeto absolutamente las creencias, pero quiero que mi percepción del mundo sea útil. Necesito entender la razón detrás de las cosas. Por eso prefiero centrarme en esta vida, que es la que puedo manejar ahora", sostuvo. En su nuevo ejercicio como prestidigitador, Cortés planta a lo largo de la primera hora de la película una serie de claves que abonan el terreno al espectador para posteriormente hacerlo añicos y llenar la pantalla de incógnitas. "Ocurre algo que hace que te sientas huérfano. El espectador ya no sabe qué creer. Lo que creías cierto ahora está en duda", indicó el cineasta acerca de un suceso que desemboca en un desenlace inesperado y que ha provocado reacciones muy bipolares. "La cinta nunca se estructuró como un giro final que revalúa la situación y te saca del cine hipnotizado. Algunas obras de ese tipo y que a mí me gustan sin ese final no funcionan, porque todo se fundamenta en la sorpresa. Ésta no es así. No hay grandes respuestas. La película es en sí un gran signo de interrogación", comentó Cortés. Su apuesta por dejar cabos sueltos y hacer que la gente "se lleve trabajo a casa" es decidida. "La gente tiene teorías diferentes y habla sobre ellas pasado el tiempo. Eso me fascina como espectador. A mí eso me crea un sentimiento de pequeña victoria", concluyó. http://www.20minutos.es/noticia/1535107/0/rodrigo-cortes/luces-rojas/robert-de-niro/

"Prometheus" aterriza con respuestas y nuevos dilemas para el universo Alien

Tres décadas después de que Ridley Scott se adentrara por última vez en el terreno de la ciencia ficción, el cineasta británico regresa al género con "Prometheus", una película que desvela claves y plantea nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en "Alien". "La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. 'Prometheus' tiene esas tres cualidades", sostuvo el director de "Blade Runner" (1982). El guión de la cinta, obra de Jon Spaihts y Damon Lindelof (de la serie "Lost"), sitúa la historia en 2093, unos 30 años antes de los hechos acontecidos en "Alien", momento en el que un grupo de exploradores descubren en la Tierra indicios sobre los orígenes de la humanidad, lo cual les lleva a un viaje a los confines del universo en busca de respuestas. Lo que allí descubren permite que esta cinta vaya más allá de lo que podría considerarse una precuela de la mítica obra de Scott. "Ridley y Jon llevaban un año trabajando en un borrador cuando yo llegué al proyecto", dijo a Efe Lindelof. "La realidad es que Ridley quería alejarse de 'Alien'. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", añadió. Lindelof, toda una referencia en el mundo de la televisión, sabe que tiene entre manos la película de mayor envergadura de su carrera. "Es lo más grande que he hecho como guionista", explicó. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", agregó Lindelof, que también es productor ejecutivo de "Prometheus". La cinta, de estreno mañana en EEUU, cuenta con un reparto formado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green e Idris Elba. La película se abre con el descubrimiento de unas pinturas rupestres que parecen hacer alusión a un planeta lejano, lo que lleva a la multinacional Weyland Industries a financiar el viaje al espacio en busca del origen de la vida. Lindelof recibió el encargo por parte del célebre realizador de ampliar esa idea y desarrollar una trama que tocara algunas reflexiones universales, como quiénes somos o de dónde venimos. "Estaba aterrorizado cuando me llamó", admitió. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de 'Alien' y 'Blade Runner'. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio", manifestó. El grupo, liderado por dos científicos (Rapace y Marshal-Greene), una representante de la empresa (Theron) y un androide de aspecto humano (Fassbender), se desplaza a bordo de la nave Prometheus (Prometeo), el nombre en la mitología griega del titán que osó desafiar a los dioses y fue castigado por ello. La expedición espera dar con un paraíso a modo de refugio para los dioses creadores, algo distinto a lo que terminarán por encontrar, ya que se verán inmersos en una batalla por salvar a la raza humana. Toda la historia nace a partir de una figura que aparecía brevemente en "Alien", la del llamado "Space Jockey", un gigante extraterrestre fosilizado con un agujero en el pecho. "La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", declaró Lindelof. El filme, si bien da respuestas a algunas de las claves de "Alien", abre nuevos dilemas que encontrarán respuesta en la secuela en caso de que la película se convierta en un éxito. "Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", reconoció Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma", finalizó. Antonio Martín GuiradoTres décadas después de que Ridley Scott se adentrara por última vez en el terreno de la ciencia ficción, el cineasta británico regresa al género con "Prometheus", una película que desvela claves y plantea nuevos dilemas alrededor del universo que ya exploró en "Alien". "La razón por la que no he vuelto al género en tantos años es porque, aparte de que he estado ocupado haciendo otras cintas y explorando temas, francamente no he encontrado nada con la suficiente verdad, originalidad y fuerza. 'Prometheus' tiene esas tres cualidades", sostuvo el director de "Blade Runner" (1982). El guión de la cinta, obra de Jon Spaihts y Damon Lindelof (de la serie "Lost"), sitúa la historia en 2093, unos 30 años antes de los hechos acontecidos en "Alien", momento en el que un grupo de exploradores descubren en la Tierra indicios sobre los orígenes de la humanidad, lo cual les lleva a un viaje a los confines del universo en busca de respuestas. Lo que allí descubren permite que esta cinta vaya más allá de lo que podría considerarse una precuela de la mítica obra de Scott. "Ridley y Jon llevaban un año trabajando en un borrador cuando yo llegué al proyecto", dijo a Efe Lindelof. "La realidad es que Ridley quería alejarse de 'Alien'. La historia tenía demasiados elementos de un terreno que ya había recorrido. Quería cosas más originales. Y llegó la idea de que el hombre buscara a su creador", añadió. Lindelof, toda una referencia en el mundo de la televisión, sabe que tiene entre manos la película de mayor envergadura de su carrera. "Es lo más grande que he hecho como guionista", explicó. "Siento una gran presión. Espero estar a la altura. Desde luego habrá muchas reacciones pero sólo quiero que Ridley esté orgulloso de la película que ha hecho", agregó Lindelof, que también es productor ejecutivo de "Prometheus". La cinta, de estreno mañana en EEUU, cuenta con un reparto formado por Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Logan Marshall-Green e Idris Elba. La película se abre con el descubrimiento de unas pinturas rupestres que parecen hacer alusión a un planeta lejano, lo que lleva a la multinacional Weyland Industries a financiar el viaje al espacio en busca del origen de la vida. Lindelof recibió el encargo por parte del célebre realizador de ampliar esa idea y desarrollar una trama que tocara algunas reflexiones universales, como quiénes somos o de dónde venimos. "Estaba aterrorizado cuando me llamó", admitió. "He sido fan suyo toda la vida, particularmente de 'Alien' y 'Blade Runner'. Pensé que se había equivocado y que quería hablar con otro, pero no quise corregirle. Ayudarle a dar forma a su visión de la película ha sido un privilegio", manifestó. El grupo, liderado por dos científicos (Rapace y Marshal-Greene), una representante de la empresa (Theron) y un androide de aspecto humano (Fassbender), se desplaza a bordo de la nave Prometheus (Prometeo), el nombre en la mitología griega del titán que osó desafiar a los dioses y fue castigado por ello. La expedición espera dar con un paraíso a modo de refugio para los dioses creadores, algo distinto a lo que terminarán por encontrar, ya que se verán inmersos en una batalla por salvar a la raza humana. Toda la historia nace a partir de una figura que aparecía brevemente en "Alien", la del llamado "Space Jockey", un gigante extraterrestre fosilizado con un agujero en el pecho. "La idea en torno al origen de los 'ingenieros' -seres que crearon la vida en la Tierra- ya estaba sobre el papel cuando llegué. A Ridley le interesaban las ideas acerca de la evolución y sobre la posibilidad de que unos seres nos hubieran fabricado a través de la biología y la biomecánica", declaró Lindelof. El filme, si bien da respuestas a algunas de las claves de "Alien", abre nuevos dilemas que encontrarán respuesta en la secuela en caso de que la película se convierta en un éxito. "Es difícil encontrar un balance entre lo que queríamos revelar aquí y lo que queríamos dejar para más adelante", reconoció Lindelof. "Espero que a la gente le interese y quieran más continuaciones, pero si no hay, creo que la película se sostiene por sí misma", finalizó. Antonio Martín Guirado http://noticias.lainformacion.com/arte-cultura-y-espectaculos/cine/prometheus-aterriza-con-respuestas-y-nuevos-dilemas-para-el-universo-alien_Y8NSTzrzS1gxrteO1zX9X6/

Barry Sonnenfeld cree que Will Smith tal vez sea un "alienígena"

Los Ángeles (EEUU). (EFE/Antonio Martín Guirado).- Comedia y ciencia ficción se funden una vez más en el universo de Men in Black con el estreno el viernes de su tercera parte, de nuevo dirigida por Barry Sonnenfeld, un cineasta rendido al magnetismo de Will Smith, del que sospecha podría ser "un alienígena". "Es una de esas personas con un aura única, como Bill Clinton o Warren Beatty", dijo a Efe el neoyorquino, de 59 años, al referirse al actor con el que ya ha trabajado cuatro veces. "Tiene un karma raro. Cuando estás con él, inmediatamente te sientes atraído a su mundo de entusiasmo y felicidad. Pasa por delante de ti y te hace sentir distinto. Tal vez sea un alienígena. Crea electricidad en el ambiente. Tiene un entusiasmo y un optimismo únicos", añadió. Men in Black 3, tras múltiples problemas con el guión (se empezó a rodar sin concluirlo) pero con un presupuesto multimillonario (296 millones de euros), supone el reencuentro de Smith y Tommy Lee Jones con sus alter ego en la ficción, los agentes J y K, protectores en la Tierra de la basura del universo, como rezaba el eslogan del filme original. La primera entrega se estrenó en 1997 y la segunda hace diez años, pero Sonnenfeld cree que este es un buen momento para lanzar la tercera, exhibida en 3D. "Los plazos son decisión de Sony Pictures. Las dos anteriores quedan muy lejos en el tiempo y muchos niños que ni habían nacido aún ahora ya han visto esas películas varias veces en DVD o en la televisión. Conocen la franquicia, así que no teníamos que explicar quiénes son esos tipos con gafas negras", explicó el realizador. Esta nueva apuesta incluye viajes en el tiempo para investigar el por qué de la distante forma de ser de K, un giro argumental que incluye la presencia de Josh Brolin para interpretar a ese personaje en su juventud. La idea para esta historia la tuvo el propio Will Smith durante la grabación de la segunda parte, comentó Sonnenfeld. "Quería que en el proceso el espectador aprendiera cosas sobre el pasado de ambos personajes, pero yo sólo le decía: ¿podemos preocuparnos primero de terminar ésta? Will siempre tiene buenas ideas y se involucra mucho en la escritura del guión. Tiene una magnífica intuición y le considero un buen socio", declaró. Sonnenfeld y Smith trabajaron juntos también en Wild Wild West (1999) y podrían volver a hacerlo si hubiera una cuarta parte de Men in Black, aunque el realizador tiene sus propias preferencias. "Le he dicho que si tenemos éxito con ésta la siguiente la haré con su hijo Jaden. Will es muy pesado. Vamos a ir de nuevo atrás en el tiempo para no tener que trabajar más con él", bromeó el director. En realidad Sonnenfeld lo tuvo más difícil con Jones, a quien le costó dar el sí para volver a la franquicia. "Aceptó cuando comprendió por qué queríamos empezar de cero. Nos encanta trabajar juntos y somos un gran equipo, pero necesitábamos asegurarnos de que Tommy estaba suficiente tiempo en pantalla. Estoy seguro de que le hubiera gustado estar aún más; él cree que es una buena película y que hicimos un buen trabajo", declaró. En cuanto a Brolin, su presencia fue una sugerencia del propio Sonnenfeld, quien quedó maravillado con su trabajo en W (2008) dando vida al expresidente de EE.UU. George W. Bush, del que retoma ahora su se acento tejano. "Si buscas fotos de la juventud de Tommy y Josh, sus caras parecen idénticas. Además, los dos tienen cabezas enormes, las más grandes que he visto en actores con los que he trabajado. Estaba deseando verlas en 3D", comentó entre risas. El cine de Sonnenfeld, no cabe duda, es una extensión de su extravagante personalidad, aunque él no buscó convertirse en quien es hoy día. "Soy director por accidente", reconoció. En 1990, cuando trabajaba como director de fotografía de Misery, el productor Scott Rudin le mandó el guión de "La familia Addams" y pensó en él como la persona ideal para dirigir esa película. A Sonnenfeld no le gustó demasiado el primer borrador de la historia y le explicó los motivos. ¿La respuesta de Rudin? "Tienes toda la razón. Si convenzo a Orion Pictures para cambiarlo y que la dirijas, ¿lo harías?". Y el resto es historia. http://www.lavanguardia.com/cine/20120523/54297431520/barry-sonnenfeld-will-smith-alienigena.html