Dig My Soul

"Hugo" y "The Artist", dos homenajes al cine como favoritas para los Óscar

2012-01-24T13:19:00.000-08:00

Dos homenajes completamente distintos a la historia del cine como "Hugo", el primer filme en 3D de Martin Scorsese, y "The Artist", cinta muda y en blanco y negro, son las principales contendientes a la 84 edición de los Óscar.

Según anunció hoy la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, "Hugo", un tributo al cineasta George Mélies disfrazado de aventura infantil, logró 11 nominaciones, entre ellas las de mejor película, director, guión adaptado (John Logan), dirección artística (Dante Ferreti y Francesca Lo Shiavo) y mejor fotografía (Robert Richardson).

Su gran rival será la oda al cine mudo "The Artist", con 10 candidaturas, entre las que se cuentan las de mejor película, mejor director (Michel Hazanavicius), mejor actor (Jean Dujardin), mejor actriz de reparto (la argentina Bérénice Bejo) y mejor dirección artística (Laurence Bennett y Robert Gould).

Ambas cintas se disputarán el máximo galardón, el de mejor película, con "The Descendants", "War Horse", "Moneyball", "The Tree of Life", "Midnight in Paris", "The Help" y "Extremely Loud and Incredibly Close".

Scorsese y Hazanavicius lucharán por la estatuilla dorada al mejor director junto a Alexander Payne ("The Descendants"), Terrence Malick ("The Tree of Life") y Woody Allen ("Midnight in Paris").

La presencia hispana en la gran ceremonia del cine la lidera el mexicano Demián Bichir ("A Better Life"), candidato a mejor actor frente a George Clooney ("The Descendants"), Brad Pitt ("Moneyball"), Gary Oldman ("El topo") y Dujardin.

Se trata de la primera candidatura al Óscar para Bichir, de 48 años, quien también opta a los premios del cine independiente Spirit Awards (el 25 de febrero) y a los que concede el Sindicato de Actores de Estados Unidos el 29 de enero.

El único intérprete mexicano que ha logrado la estatuilla fue Anthony Quinn, quien obtuvo el galardón por partida doble como actor de reparto, primero por "Viva Zapata!" (1952) y posteriormente por "El loco del pelo rojo" (1956).

Asimismo la argentina Bérénice Bejo ("The Artist") luchará por el Óscar a la mejor actriz de reparto, categoría donde se verá las caras con la favorita Octavia Spencer ("The Help"), Janet McTeer ("Albert Nobbs"), Melissa McCarthy ("Bridesmaids") y Jessica Chastain ("The Help").

Bejo, nacida en Buenos Aires, da vida en el filme a una diva silente al estilo de Gloria Swanson, un personaje diseñado por su marido, el realizador francés Michel Hazanavicius. La actriz se mudó a París en 1979 con apenas tres años.

No hubo sorpresas en el campo destinado a mejor actriz, en la que Meryl Streep ("The Iron Lady") recibió su decimoséptima nominación y parte como favorita frente a Glenn Close ("Albert Nobbs"), Viola Davis ("The Help"), Rooney Mara ("The Girl With the Dragon Tattoo") y Michelle Williams ("My Week With Marilyn").

Los pronósticos también se cumplieron entre los nominados al mejor actor de reparto. Christopher Plummer ("Beginners) es el gran favorito por delante de Kenneth Branagh ("My Week With Marilyn"), Jonah Hill ("Moneyball"), Nick Nolte ("Warrior") y Max Von Sidow ("Extremely Loud and Incredibly Close").

Además el compositor español Alberto Iglesias fue escogido en la categoría de mejor banda sonora original por su trabajo en la película de espionaje "Tinker Tailor Soldier Spy".

Iglesias, de 56 años, tendrá como contrincantes por la estatuilla a John Williams ("The Adventures of Tintin" y "War Horse"), a Ludovic Bource ("The Artist") y a Howard Shore ("Hugo").

La española "Chico & Rita", de Fernando Trueba y Javier Mariscal, obtuvo la nominación como mejor película de animación. La cinta, la primera española en disputar esa categoría, competirá por el galardón con las taquilleras "Rango", "Kung Fu Panda 2", "Puss in Boots" y "A Cat in Paris".

Sorprendió que "J. Edgar", el filme de Clint Eastwood, no obtuviera ninguna nominación, ni siquiera la muy esperada para Leonardo DiCaprio, al igual que la comedia "Bridesmaids" lograra meterse entre las aspirantes a mejor guión original, junto a "The Artist", "Margin Call", "Midnight in Paris" y la iraní "A Separation".

El anuncio de las candidaturas tuvo lugar desde el Teatro Samuel Goldwyn, de Beverly Hills. Tom Sherak, presidente de la Academia, y la actriz Jennifer Lawrence fueron los encargados de desvelar los nominados.

Los premios Oscar se entregarán en una gala que se celebrará en el teatro Kodak de Los Ángeles, el próximo 26 de febrero.

Antonio Martín Guirado

http://www.publico.es/agencias/efe/418491/hugo-y-the-artist-dos-homenajes-al-cine-como-favoritas-para-los-oscar

QUINIELA PARA LOS GLOBOS DE ORO 2012

2011-12-15T09:39:00.000-08:00

MEJOR PELÍCULA DE DRAMA

"The Descendants"
"The Help"
"Hugo"
"The Ides of March"
"Moneyball"
"War Horse"

MEJOR COMEDIA O MUSICAL

"50/50"
"The Artist"
"Bridesmaids"
"Midnight in Paris"
"My Week With Marilyn"

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

"The Flowers of War" (China)
"In the Land of Blood and Honey" (USA)
"The Kid With a Bike" (Belgium)
"A Separation" (Iran)
"The Skin I Live In" (Spain)

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

"The Adventures of Tintin"
"Cars 2"
"Puss in Boots"
"Rango"
"Arthur Christmas"

MEJOR DIRECTOR

Woody Allen, "Midnight in Paris"
George Clooney, "The Ides of March"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, "The Descendants"
Martin Scorsese, "Hugo"

ACTOR DRAMA

George Clooney, "The Descendants"
Leonardo DiCaprio, "J. Edgar"
Michael Fassbender, "Shame"
Ryan Gosling, "The Ides of March"
Brad Pitt, "Moneyball"

ACTRIZ, DRAMA

Glenn Close, "Albert Nobbs"
Viola Davis, "The Help"
Rooney Mara, "The Girl With the Dragon Tattoo"
Meryl Streep, "The Iron Lady"
Tilda Swinton, "We Need to Talk About Kevin"

ACTOR COMEDIA

Jean Dujardin, "The Artist"
Brendan Gleeson, "The Guard"
Joseph Gordon-Levitt, "50/50"
Ryan Gosling, "Crazy Stupid Love"
Owen Wilson, "Midnight in Paris"

ACTRIZ COMEDIA

Jodie Foster, "Carnage"
Charlize Theron, "Young Adult"
Kristen Wiig, "Bridesmaids"
Michelle Williams, "My Week With Marilyn"
Kate Winslet, "Carnage"

ACTOR SECUNDARIO

Kenneth Branagh, "My Week With Marilyn"
Albert Brooks, "Drive"
Jonah Hill, "Moneyball"
Viggo Mortensen, "A Dangerous Method"
Christopher Plummer, "Beginners"

ACTRIZ SECUNDARIA

Berenice Bejo, "The Artist"
Jessica Chastain, "The Help"
Janet McTeer, "Albert Nobbs"
Octavia Spencer, "The Help"
Shailene Woodley, "The Descendants"

GUIÓN

Woody Allen, "Midnight in Paris"
George Clooney, Grant Heslov & Beau Willimon, "The Ides of March"
Michel Hazanavicius, "The Artist"
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash, "The Descendants"
Steven Zaillian & Aaron Sorkin, "Moneyball"

Bunbury: "Los 'indignados' son mi patria"

2011-11-23T17:03:00.000-08:00

EFE LOS ANGELES

Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes de diciembre su noveno álbum en solitario, 'Licenciado Cantinas', reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los indignados.

Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes de diciembre su noveno álbum en solitario, 'Licenciado Cantinas', reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los indignados: "Esa gente es mi patria".

A sus 44 años, algo parece haber cambiado en Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy. Luce rockero como siempre, ataviado con un fular rojo y chaqueta y pantalones de cuero, pero su tono de voz suena reflexivo mientras da sorbos a un café en uno de sus locales favoritos de Los Ángeles, la ciudad donde vive desde hace dos años.

Sólo lo parece, porque la paz que ha traído a su vida su hija, Asia, nacida en febrero, ha avivado el espíritu revolucionario que reposa en su interior.

"La paternidad me ha hecho ver más razones para la revolución, para querer cambiar las cosas. Cuando eres un soltero tardío y no tienes hijos hasta una edad avanzada, llega un momento kamikaze en la vida donde eres egoísta y sólo importan tus decisiones. Un hijo te vuelve generoso. Quiero algo mejor para ella", manifestó el músico en una reciente entrevista.

Y ahí entran las protestas que se vienen sucediendo en España y en otros puntos del globo. Un punto de inflexión de gran relevancia para Bunbury.

"Estamos en un momento muy hermoso que pide y exige un cambio. Están pasando cosas importantes en Chile, México, San Francisco, Los Ángeles, Nueva York, Madrid... ¡La gente se pone de pie! Pienso que ese es mi sitio, que esa gente es mi patria: las personas con ganas de luchar por un futuro mejor, como yo para mi hija", manifestó.

Con ese ánimo presenta 'Licenciado Cantinas', a la venta el 13 de diciembre, una colección de versiones de temas panamericanos repleta de colaboraciones que él considera un trabajo "tremendamente personal".

En el álbum aparecen temas como 'El mar, el cielo y tú', 'Llévame', 'Mi sueño prohibido', 'Chacarera de un triste', 'Ódiame', 'Vida' o 'El cielo está dentro de mí', entre otros temas.

"He ido de gira mucho por Latinoamérica y he descubierto cantinas maravillosas y decadentes, con textos profundos y tan dramáticos como cualquier blues del Delta o cualquier canción de Bob Dylan", explicó el artista, que destacó la "poesía pura" de esas letras.

"Lo veo como una deuda que tenía con esa música, y también como un agradecimiento. Son obvias mis influencias del rock anglosajón, igual que de la música negra americana. Ésta es la otra pata de la mesa, la música tradicional latinoamericana, y he querido retratarla desde lo que soy: un músico de rock", añadió.

Bunbury desea que quienes escuchen su música en vivo logren ubicarle, sin espacio para la duda, "dentro del rock español".

"Hacemos rock bastardo, rock latino. Es un término denostado por la crítica y nadie quiere esa etiqueta, pero no me importa quedarme solo ahí", apuntó el zaragozano, feliz de mostrar sus raíces.

"Elvis tiene mucho que ver conmigo y me siento muy identificado con él, pero igual que con José Alfredo Jiménez o Roberto Goyeneche; no sé hasta qué punto es Elvis más importante que Goyeneche en mi música", confesó Bunbury, fascinado por este mundo desde que vio a Elvis tocando 'King Creole' en televisión.

El artista, en plena gira por EEUU junto al grupo mexicano Zoé (este jueves tocaron en Los Ángeles y en sucesivas fechas pisarán ciudades como Las Vegas, Dallas o Miami), reconoció que su imagen del país ha cambiado desde que vive en Los Ángeles.

"Los prejuicios españoles a lo 'gringo' son irracionales y trasnochados; pertenecen a una generación de 'OTAN no, bases fuera', de gente que nunca estuvo aquí. Subnormales hay en todos lados, en España y en EEUU, y malos gobernantes hay en todo el mundo", manifestó.

"Quiero decir que no es justo juzgar a los países por sus gobernantes. Espero que no nos juzguen a nosotros por (Mariano) Rajoy", agregó en alusión al candidato del Partido Popular.

Sobre las próximas elecciones del 20-N en España, el artista indicó que no espera "nada" de los políticos, pero sí se siente orgulloso de lo que está viviendo el país. "Y señalo con el dedo al movimiento de los indignados", subrayó.

"En situaciones críticas, España es capaz de lo mejor. Me llena de orgullo saber que España se ha comportado así en momentos jodidos; es algo heroico, emocionante y dice mucho de mis compatriotas", finalizó.

http://www.heraldo.es/noticias/cultura/bunbury_los_indignados_son_patria_165605_308.html

Banderas y Anaya dicen que a Almodóvar se le admira más en EEUU que en España

2011-11-23T16:57:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EE.UU.), EFE Antonio Banderas y Elena Anaya, la pareja protagonista de "La piel que habito", la última película de Pedro Almodóvar, consideran que al cineasta manchego se le admira más en Estados Unidos que en España, según dijeron a Efe.

"A Pedro, como a la mayoría de los grandes artistas españoles, se le reconoce más fuera de su país", comentó rotundo el actor malagueño. "Le pasó lo mismo a Picasso, Alberti... a mucha gente", añadió.

Banderas explicó en una entrevista en un hotel de Beverly Hills que el cine de Almodóvar "tiene un plus" en EE.UU., un país donde "se le admira mucho porque la gente, a nivel profesional, se da cuenta de que hace cosas muy difíciles de hacer" en la industria estadounidense.

Anaya ahondó en la misma línea. "A Pedro se le admira más en muchos lugares del mundo que en su propio país", afirmó.

"Pedro llega a los Óscar y se levantan Meryl Streep y los más grandes. Noto algo en España y a nivel profesional en la Academia de Cine. Es raro que, por ejemplo, 'Átame' tuviera 15 nominaciones a los Goya y no se llevara ninguno. En nuestro país es difícil ser profeta en tu tierra. Es terrible", agregó.

La intérprete, de 36 años, puso como ejemplo el caso de los artistas franceses o italianos.

"En esos países adoran a sus directores y a sus actores. En España hay algo como que si triunfas fuera y te quieren fuera...", declaró Anaya.

Ambos actores defendieron que la cinta catalana "Pa Negre" haya sido la escogida por la Academia como la representante española para luchar por el Óscar a la mejor película extranjera.

"No me costó digerirlo, te lo digo con el corazón en la mano", manifestó Banderas. "Soy increíblemente respetuoso con las decisiones democráticas de la Academia, y los catalanes llevan demostrando muchos años que se toman la cultura muy en serio. Solo pueden obtener de mí una felicitación y un empujón para que lleguen lo más lejos que sea posible", agregó.

El intérprete, que estrena "La piel que habito" en EE.UU. el próximo 14 de octubre, admitió que le hubiera gustado tener "una herramienta más" de promoción para que el estudio "trabajara con ella", pero advierte que podría darse el caso de que el filme de Almodóvar se colase en otras categorías de los Óscar, como pasó con "Hable con ella".

Aquella cinta se hizo con la estatuilla dorada al mejor guión original.

"Quedan abiertas muchas puertas. Este mundo es tan subjetivo y hay tantos factores en juego que es impredecible. Pero puede ocurrir, no te quepa duda", aseguró el actor, de 51 años.

Por su parte, la palentina reconoció que admira "muchísimo" a Agustí Villaronga, director de "Pa Negre".

"Lo conozco personalmente y la película me gustó mucho, todos han hecho un trabajo fantástico. Pero (la decisión de la Academia) me sorprendió porque 'La piel que habito' estaba funcionando muy bien y pienso que Pedro tenía oportunidades aquí. Esa es mi opinión y mi voto", apuntó Anaya.

"¿Qué puedo desear?", reflexionó la intérprete. "Que Agustí triunfe, que ojalá pueda venir a los Óscar y que su película se vea en muchos más países. Pero en este partido yo estoy con mi película", continuó la actriz, quien considera, por su parte, "muy difícil" que Almodóvar pueda colarse en otras categorías en los Óscar.

"Nunca se sabe, pero es increíble que tenga que hacer el otro recorrido, un recorrido tan largo", concluyó.

http://eldia.es/2011-10-07/CULTURA/10-Banderas-Anaya-dicen-Almodovar-admira-EEUU-Espana.htm

Spielberg: «Harrison Ford puede encarnar a Indiana hasta los 90»

2011-11-23T16:54:00.000-08:00

Steven Spielberg, el "rey Midas" de Hollywood, afronta un final de año ajetreado con dos filmes por estrenar ("Tintin" y "Caballo de batalla"), momento en el que reflexiona sobre su carrera y divisa retos futuros: "Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta los 90", dice a Efe.

30 Septiembre 11 - Los Ángeles (EE UU) - Efe

Steven Allan Spielberg es historia del cine. Ha ganado dos Óscar como director por "La lista de Schindler" (1993) -coronada también mejor película- y "Salvad al soldado Ryan" (1998), pero los premios no definen ni por asomo el impacto de su trabajo en las retinas de millones de espectadores a lo largo de casi cuatro décadas.

Un tiempo en el que le ha dado tiempo a alternar obras de gran calado emocional ("El color púrpura", 1985; "Amistad", 1997) con abrumadores espectáculos basados en el puro entretenimiento ("Parque Jurásico", 1993; "La guerra de los mundos", 2005).

En esa categoría entra la franquicia de Indiana Jones, que hasta ahora ha dado cuatro títulos, entre los más comerciales de su carrera. Y la puerta sigue abierta a más.

"Creo que Harrison Ford puede encarnar a Indiana Jones hasta bien entrados los 90 años, aunque para entonces solo pueda comer puré", dijo rotundo el cineasta de 64 años, a quien le encantaría seguir dirigiendo hasta el fin de sus días.

"Ojalá, solo fijate en Clint Eastwood. Tiene 81 años y hace unas películas fascinantes", apuntó el realizador de Cincinnati, quien cree que la razón del éxito del personaje de Indiana Jones, creado por George Lucas y él mismo, es su afinidad con el público.

"La gente admira la imaginación de esas historias, el hecho de que te llevan a sitios y escenarios que nunca imaginarías ver", apuntó. "Es un héroe icónico, pero para nada pulido; un superviviente que se hace daño y sufre, lo cual le acerca más a una persona real que a un superhéroe", añadió.

Por ahora los planes del director pasan por "Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio" y "Caballo de batalla", dos propuestas muy distintas que llegarán a EE.UU. con apenas cuatro días de diferencia en diciembre.

"Sólo tienen en común que yo las dirigí, pero son productos nada identificables entre sí; son géneros y experiencias virtualmente diferentes, en las que creo que fui capaz de cambiar mi estilo lo suficiente como para que no se aprecie en absoluto que el director es la misma persona", admitió.

"Tintin" forma parte de ese grupo de obras de Spielberg visualmente arriesgadas, en este caso con el 3D y la técnica de "captura de movimiento", mientras que "Caballo de batalla" toca la fibra del espectador como ya lo hicieran "E.T." (1982) o "El imperio del sol" (1987).

Esa mezcla de proyectos de grandes presupuestos con otros más emotivos no es algo que busque a propósito, según confesó.

"No busco las historias, las historias acostumbran a encontrarme a mí", manifestó. "Muchos de los guiones que he elegido dirigir no los esperaba para nada. En el caso de 'Caballo de batalla' fue por una obra de teatro que vi en Londres y me enamoré de ella. Son cosas que suponen milagros para los cineastas y que hay que sentirse agradecido cuando ocurren", agregó.

¿Pero qué objetivos se marca alguien que lo ha conseguido todo? Spielberg asegura que aún tiene metas por alcanzar y que le encantaría rodar una historia de amor, un musical e incluso una comedia pura, pero que necesita encontrar el material adecuado.

"Siento hambre por llevar a cabo esos cometidos y estoy deseando hacerlo", afirmó un cineasta que, tras debutar con "El diablo sobre ruedas" (1971) e inaugurar el concepto "blockbuster" con "Tiburón" (1975), se ha mantenido en la primera línea de la meca del cine.

Y su pasión no ha hecho sino aumentar.

"Ahora mismo tengo más energía que hace 20 años y no sé cómo reconciliar esa realidad con mi edad física", declaró. "Estos años han sido como un entrenamiento mientras criaba a mis hijos, y ese es un esfuerzo mucho mayor que rodar películas. Al mismo tiempo mi apetito por contar historias ha ido a más; me encanta hacer películas y descubrir lo que encierra cada una de ellas", comentó.

Spielberg suena sincero en sus respuestas. Incluso cuando asegura que lo que más le satisface de todo el proceso es comprobar que el público disfruta con su creación.

"Esa respuesta te recuerda que tantos años de trabajo no han sido en balde. Ver ese entusiasmo es una sensación que nunca caduca y nunca deja de emocionarte", concluyó.

http://www.larazon.es/noticia/5875-spielberg-harrison-ford-puede-encarnar-a-indiana-hasta-los-90

Sofía Vergara: 'El Oscar es imposible para mí'

2011-08-19T11:33:00.000-07:00

Sofía Vergara, la reina latina de la televisión en EEUU gracias a la serie 'Modern Family', que le ha deparado candidaturas a los Globos de Oro y a los Emmy, estrena este viernes 'The Smurfs' en el cine, una industria en la que ve complicado repetir ese mismo reconocimiento artístico.

"El Óscar es imposible para mí", dijo tajante la colombiana en una entrevista con Efe. "Para llegar a ese nivel tienes que estar en papeles muy dramáticos que no sé si yo voy a hacer. Pero bueno, ahora estoy centrada en la comedia y nunca pensé que pudiera ser chistosa, así que -concedió- tal vez pueda hacerlos".

Esa oportunidad llamó a su puerta con 'The Paperboy', un filme de Lee Daniels ('Precious') con guión del español Pedro Almodóvar, pero finalmente Vergara tuvo que renunciar al papel por problemas de agenda. Su lugar lo ocupará Nicole Kidman.

"Me tocó decir que no porque seguían atrasándola y el 1 de agosto me toca comenzar el rodaje de 'Modern Family'. ¡Imagínate! Me muero por trabajar en algo de Almodóvar. Tenía el papel muy claro en la mente y había hecho audiciones con Daniels y los demás actores", lamentó la actriz, quien confiaba en poder hacerlo bien.

"Enseñé a Lee lo que podía hacer, aunque me dejaba guiar porque no sé ni lo que estoy haciendo. Solo hago lo que me dicen", explicó la intérprete, quien promete volver a intentarlo en el futuro.

Por ahora su apuesta más inmediata es la comedia familiar 'The Smurfs', un filme en 3D de Raja Gosnell ('Scooby-Doo'', 2002) que mezcla animación e imagen real con un reparto en el que aparecen Neil Patrick Harris, Hank Azaria y las voces, en su versión original, de la cantante Katy Perry, el presentador George López y Alan Cumming, entre otros.

La historia, basada en los libros originales del dibujante belga Peyo, sigue a los célebres hombrecillos azules desde su aldea hasta las calles de Nueva York, adonde llegan tratando de escapar de las fechorías del malvado mago Gargamel (Azaria)

Vergara encarna a Odile, la propietaria de una empresa de productos de cosmética cuyo único objetivo es conseguir que el lanzamiento de una nueva línea de productor sea un éxito rotundo, aunque para ello tenga que contar con las argucias de Gargamel.

"Era fan de los pitufos cuando crecí en Colombia en los 80 y mi hijo en los 90 también los veía, así que tenía curiosidad por ver cómo quedaba la cinta en 3D y sobre todo por trabajar con Hank Azaria, uno de mis actores favoritos", indicó la actriz, que filmó su papel durante un mes el verano pasado.

Se trata de una ejecutiva "de personalidad fuerte", un rasgo que la actriz comparte con su personaje.

"No soy mala ni pienso en hacer daño a la gente que me rodea, pero tengo carácter y estoy muy centrada en mi trabajo, como mi personaje, aunque no hasta un grado de locura", apuntó.

Los pitufos que aparecen en la cinta son Papa Smurf, Clumsy, Brainy, Gutsy y Grouchy. Smurfette es la única pitufa, a quien presta su voz Katy Perry, una apuesta "ideal", según dijo Vergara.

"A mi hijo, que tiene 20 años, le dio la risa porque pensó que yo haría de pitufina, pero yo no pegaba para ese papel. Querían hacerlo fiel a los libros originales, ni siquiera como en la serie de televisión", comentó la intérprete, que recientemente cumplió 39 años.

Sobre el paso del tiempo, aunque no tiene "miedo", dijo: "La verdad, ¡qué pereza! ¡y qué desgana! Pero no me importa, no pienso en eso. Todos los momentos tienen su cosa linda. Nadie quiere envejecer, ¿pero qué podemos hacer?".

Vergara, un nombre que aparece constantemente en las listas de mujeres más bellas del mundo, concede que la imagen es "importante" para su trabajo, pero considera que se debe "evolucionar, madurar y aceptar la vida como es".

Lo que sí pretende la de Barranquilla es evolucionar como artista y afrontar nuevos retos, al tiempo que expresa su deseo de que la crítica le vea algún día como "una actriz completa"

Tom Hanks: "Creo que mi mejor cualidad como actor es la autenticidad"

2011-08-19T11:20:00.000-07:00

Tom Hanks, uno de los actores más queridos, y admirados de EEUU, estrena este viernes "Larry Crowne", un drama con tintes de comedia, junto a Julia Roberts, y en el que vuelve a dar una clase maestra de "autenticidad", su mejor cualidad como actor, según dijo él mismo a Efe.

"Creo que mi mejor cualidad como actor es la autenticidad, ese es siempre mi objetivo", reconoció el ganador de dos Óscar, por "Philadelphia" (1993) y "Forrest Gump" (1994), durante una entrevista telefónica desde Miami, mientras, según dijo, disfrutaba de las vistas al océano Atlántico sentado en la terraza de su hotel.

"Para mí es duro apostar por cosas que no son realistas. Las películas que hago y las que me gusta ir a ver son aquellas que reflejan la vida real, aquellas en las que la condición humana y nuestra naturaleza son aspectos reconocibles", añadió Hanks, quien dirige, coescribe y protagoniza "Larry Crowne".

Crowne es un estadounidense más que sufre la recesión. Tras ser despedido de su trabajo y verse obligado a deshacerse de casi todas sus posesiones, decide reinventar su vida y acudir a la Universidad para completar su formación académica.

Allí conocerá a la profesora Mercedes Tainot (Roberts), alguien que ha perdido la pasión por su trabajo y en su matrimonio, pero que ve en Crowne un rayo de esperanza. De esa forma, ambos descubren una razón para seguir adelante.

"Siempre pensé en Julia para este papel", admitió Hanks. "Debía dar con un icono, alguien igual de popular que yo para conseguir ese equilibrio. Cualquier hombre que va a la Universidad y se encuentra a alguien como Julia como profesora sabrá a lo que se enfrenta mi personaje. Aporta un caché y una emoción por las nubes", agregó.

La película llega en pleno verano, una época en la que los cines están llenos de superhéroes, secuelas y grandes producciones en 3D, como "Transformers: Dark of the Moon", la principal rival de "Larry Crowne" en la taquilla en su fin de semana de estreno.

"Sabemos que no vamos a ser número uno, pero también sabemos que no nos importa", declaró el actor, confiado en su apuesta porque considera que "Larry Crowne" es una oferta "única" en el mercado habitual, un título "simple, elegante, bien actuado y emocionante".

"La verdad es que la taquilla es algo que no puedes controlar de ninguna forma; si funciona la gente irá a verla, y si no, pasarán de ella. Estamos cómodos porque hemos hecho la película que queríamos y esa es nuestra gran ventaja", comentó un Hanks que espera que la cinta, cimentada en el talento y atracción de su pareja protagonista, cautive a los espectadores.

Es la segunda vez que Hanks, de 54 años, se pone tras las cámaras. La primera vez fue hace 15 años, con "That Thing You Do!" (1996), y espera que no pase tanto tiempo la próxima vez para repetir, aunque asegura que no será en el futuro próximo.

"Me decanto por historias muy personales que tardan mucho en gestarse, pero es algo que me encanta hacer y estoy seguro de que repetiré, aunque no será pronto", apuntó el protagonista de obras como "Sleepless in Seattle" (1993), "Road to Perdition" (2002) o "The Da Vinci Code" (2006).

Durante su carrera ha trabajo con algunos de los mejores directores del país, y qué mejores enseñanzas que aquellas aprendidas con Steven Spielberg, Jonathan Demme, los hermanos Coen o Ron Howard.

"Fijarme en los detalles fue lo más interesante", dijo. "Hay mucha labor previa y resulta muy dura, pero cuando llegas al plató sentí que estaba preparado para dar vida al personaje y dirigir a los demás. Aprendí a qué cosas debía prestar más atención y qué otras no debían preocuparme. Y lo demás, confiar en mis compañeros", agregó Hanks, un icono en la industria de Hollywood.

Su carrera ha dado personajes inolvidables y aunque no quiere decir cuáles son sus favoritos ("de verdad, son como hijos para mí", afirmó), los primeros que se le vienen a la mente son los de "Forrest Gump", "Apollo 13" y "Saving Private Ryan".

"Todos te exigen muchísimo; a veces tienen éxito y en ocasiones no, pero cada papel siempre supone un reto nuevo para mí", concluyó el actor, quien desveló que guarda sus dos estatuillas doradas en una estantería donde su familia acumula otros premios, como los conseguidos por sus hijos en las ligas municipales de fútbol.

http://www.diariodenavarra.es/noticias/mas_actualidad/cultura/tom_hanks_creo_que_mejor_cualidad_como_actor_autenticidad.html

Michael J. Fox, el eterno adolescente, cumple 50 años

2011-06-11T12:24:00.000-07:00

El actor Michael J. Fox, el eterno adolescente de la mítica saga Regreso al futuro, cumple mañana 50 años prácticamente retirado del cine y la televisión debido a su lucha contra el Parkinson, aunque no duda en asomar su eterna cara de niño de forma esporádica en proyectos que le resultan de interés.

Quién lo diría, pero Marty McFly se hace mayor. Fox dio vida a ese personaje, uno de los grandes iconos cinematográficos para toda una generación, en tres películas dirigidas por Robert Zemeckis y en las que siempre estuvo acompañado por su fiel Doc, el delirante científico encarnado por Christopher Lloyd.

El personaje de Marty McFly convirtió a Fox en una celebridad La primera, Back to the Future, estrenada en 1985, fue candidata a cuatro premios Óscar (ganó el de edición de sonido) y recaudó cerca de 400 millones de dólares en todo el mundo. En el filme, el adolescente medio estadounidense en la década de 1980 que era McFly viajaba al pasado hasta 1955, donde debía asegurarse de que sus padres se conocieran y se enamoraran.

¿Cómo? A través de una máquina del tiempo en forma de automóvil -un DeLorean-, alimentado por plutonio y cuyo componente principal, cuyo funcionamiento siempre será un misterio del séptimo arte, era un "condensador de fluzo".

Aquel personaje convirtió a Fox en toda una celebridad. Una fama a gran escala que le llegó de forma inesperada, ya que el rodaje de la primera entrega tuvo durante sus primeras cinco semanas un actor protagonista diferente: Eric Stolz.

Zemeckis y Steven Spielberg, productor ejecutivo del filme, acordaron que el resultado que estaba dando Stolz, principalmente por su tipo de humor, no era el que esperaban, así que plantearon al estudio empezar de nuevo a grabar desde el principio con Fox.

Tuvo una carrera marcada por una serie de comedias más o menos atinadas Aquello le cambió la vida a Fox. Este canadiense, bajito para los estándares de Hollywood (1,64 metros), se mudó a Los Ángeles (California) tras hacer sus pinitos en la televisión de su país, y tras un tiempo le llegó una oferta para interpretar a Alex Keaton en la serie de comedia Family Ties, que le deparó tres premios Emmy entre 1986 y 1989 y un Globo de Oro.

Esa fue la puerta por la que accedió a las pruebas para Regreso al futuro. Tras el éxito de la cinta, trabajó en filmes como De pelo en pecho (1985), Light of day (1987), a las órdenes de Paul Schrader, El secreto de mi éxito (1987) y Corazones de hierro (1989), de Brian de Palma, con irregulares resultados de crítica y público.

Después llegaron las secuelas de la franquicia de Zemeckis y posteriormente una carrera marcada por una serie de comedias más o menos atinadas, como Colegas a la fuerza (1991), con James Woods, Doctor Hollywood (1991), Dame un respiro (1993), Conserje a su medida (1993), El presidente y Miss Wade (1995), Agárrame esos fantasmas (1996), de Peter Jackson, o Mars Attacks (1996), la obra de Tim Burton.

En esa época Fox se reencontró con la televisión gracias a la serie Spin City: Loca alcaldía, que le deparó otro Emmy en el año 2000 y tres Globos de Oro consecutivos al mejor actor de comedia, pero su vida también dio un giro radical entonces.
El Parkinson

Tras ser diagnosticado con Parkinson en 1991, el actor decidió dejar de actuar casi de forma permanente. En 1998 se había sometido a una operación quirúrgica en el cerebro para reducir los temblores que padecía, y un año después hizo pública su enfermedad cuando los síntomas eran evidentes.

Desde entonces el público ha podido disfrutar de su voz en las versiones originales de Stuart Little (1999) y sus dos secuelas, así como de sus apariciones especiales en series como Boston Legal, Rescue Me o The Good Wife.

El pasado 27 de mayo recibió la Orden de Canadá, la máxima condecoración del país, en reconocimiento a su lucha contra el Parkinson. Su fundación Michael J. Fox, centrada en la investigación de esa enfermedad, ha recaudado 225 millones de dólares para investigar una cura para ese mal.

http://www.20minutos.es/noticia/1076180/0/michael/j/fox/

Pau Gasol: "La derrota te alimenta más que la victoria. Y se aprende más"

2011-06-11T12:10:00.000-07:00

Antonio Martín Guirado. Los Ángeles (EEUU), 21 may. 2011 (EFE).- Dos semanas después de que los Lakers dijeran adiós a la temporada tras una contundente derrota en la semifinal del Oeste, Pau Gasol atiende a Efe para reflexionar sobre una temporada repleta de baches que, asegura, le servirá para extraer lecciones y tratar de ser aún mejor jugador.

"La derrota te alimenta a veces más que la victoria", dijo el español, ganador de dos anillos de la NBA, en 2009 y 2010. "Y de la derrota se aprende más que de la victoria", añadió el ala-pívot español.

EL jugador, sentado en una terraza de Manhattan Beach (California), desde la que saluda con educación y paciencia a todo aquel que se le acerca, se muestra relajado, reflexivo, maduro... y con ganas de regresar pronto a lo más alto.

Me había acostumbrado a charlar con usted justo antes de la Final de la NBA. Así ha sido desde que llegó a Los Ángeles. ¿Qué ha pasado esta vez?
El campeonato no íbamos a ganarlo siempre de forma seguida. Esa es la lectura. Ahora hay que volver a estar a ese nivel. Los demás equipos cada año también se preparan para el mismo objetivo y su hambre aumenta cada vez que no lo consiguen. Es difícil mantenerse arriba, pero me sorprende que no se hable tanto del fracaso de los Spurs o de Boston... Todos se centran más en los Lakers y parece que no podemos tener un traspiés ni perder contra nadie. En parte es un halago, pero es algo irreal.

Despedirse con un 4-0 frente a Dallas es duro, pero hubo señales previas. En diciembre sufrieron cuatro derrotas seguidas, por primera vez desde que usted llegó al equipo. Al término de la temporada regular, cinco. ¿No pensaban que algo no funcionaba?
Está claro que sí. Teníamos cierta preocupación. No era algo alarmante, pero sí como para preocuparse. Hablamos mucho de que esos baches eran más profundos que en años anteriores y al final se ha notado. De esa misma manera acabamos la temporada, con cuatro derrotas seguidas.

Da la sensación de que permitieron que sus rivales les perdieran el miedo y el respeto.
Pues sí, por esos signos de debilidad y flaqueza. Si ves un equipo que es incapaz de perder tres seguidos y que cuando pierde uno o dos, logra recomponerse, impone. Pero si ves que pierde cuatro o cinco seguidos con rivales inferiores, los demás se lo creen. Esa es la línea y el análisis que hemos hecho.

La base del equipo existe. ¿Qué se necesita para optar al título de nuevo?
De momento un equipo de entrenadores nuevo. Y que eso funcione después de tantos años con Phil Jackson. Será un proceso de ajuste. Creo que alguna pieza sí se modificará, pero no sé cuál ni de qué nivel. El equipo es veterano, creo que el segundo más viejo de la Liga, pero tenemos puntos fuertes y debemos explotarlos, al igual que exponer lo menos posible las flaquezas. Si no somos rápidos no es determinante. Tampoco lo éramos el año pasado o el anterior y ganamos.

¿Pero cómo se pasa de la tremenda imagen posterior al All-Star a una tan pobre en los playoffs?
Por relajación, exceso de confianza... incluso desconexión. En ese momento de la temporada, cuando quedan siete u ocho partidos y venimos de una racha potente, no se puede bajar el listón así. No sé qué pasó, pero fue significativo. También acabamos con malas sensaciones la temporada regular del año pasado y nos recuperamos, pero esta vez ha sido diferente.

Dirk Nowitzki está a un nivel increíble. ¿Es el jugador más complicado de defender al que se ha medido?
De los que más, seguro. Está en un momento de forma y de confianza alto, pero aún así, dentro de lo que cabe, creo que no se hizo una mala defensa sobre él. Tuvimos muchas grietas en general. El plan era uno y no lo hacíamos en la pista. Faltó comunicación y unidad en los momentos críticos.

Muchos pensamos que la plantilla era más completa que otros años. ¿Pero era el mejor grupo?
En cuanto a grupo nos hemos llevado bien, sin problemas, pero no ha habido una cohesión suficiente durante la temporada y al final quedó expuesto. Hemos ido demasiado cada uno por su lado.

¿Cuesta asumir los roles?
Depende de cada uno, pero creo que están bien definidos.

¿Incluso durante su espectacular arranque de temporada?
Aproveché un momento grande de forma y energía y las cosas funcionaban, pero era difícil mantener ese ritmo. Jugaba muchos minutos y había poca rotación. Cuando Andrew (Bynum) se recuperó de su lesión cambiaron las cosas.

Así que ha echado de menos algo más de descanso durante la temporada regular.
Quizá sí. Podía haber habido un poco más de profundidad, sobre todo probar si Joe Smith podía contribuir. La situación de Theo Ratliff era difícil por su estado físico y por dónde se encuentra en su carrera, pero ese es otro tema. Hubiera venido bien una rotación de cuatro hombres en vez de tres, pero es algo técnico y ahí no entro para no debatir con un tipo bastante exitoso, nuestro entrenador.

Las críticas por su rendimiento en los playoffs se sumaron en un momento determinado a los rumores sobre su relación sentimental. ¿Ha sido más difícil de llevar que la famosa etiqueta de blando?
Sí, porque es la primera vez que me pasa y no me influía a mí solo, sino que se atacaba a gente a la que quiero de fuera de la cancha. Me parecía un código que no debería romperse, una línea que no se puede traspasar. Me parecía inmoral y poco ético. Me sorprendió, desgraciadamente.

En EEUU se ha especulado con que esos rumores provocaron su bajo rendimiento, y usted ha sido señalado como causa principal de la derrota.
Me parece un comentario acerca de una suposición errónea, y por lo tanto no entro porque no es real. Cada uno tiene su opinión y dice lo que quiere, yo no lo puedo controlar. Cuando las cosas van torcidas te vienen de todos los colores, pero espero sacar lo positivo y salir de esto con más fuerza que nunca. Que me sirva como experiencia en la que fijarme un día y ver que me ayudó a manejar y ver las cosas de manera distinta.

Mi impresión es que en la plantilla hay jugadores intocables para la prensa y usted no está entre ellos.
Sí, es verdad y no sé por qué es así. Siempre trato con educación y respeto a la prensa. Esto que debería ser favorable parece que a veces juega en mi contra. No sé si debería hacer más feos, ser más cortante o más seco, pero lo modificaré.

¿Han hecho autocrítica sus compañeros?
No lo sé, la verdad. No he estado pendiente de ello, pero yo soy el primero crítico conmigo mismo. No he contribuido al nivel que me hubiera gustado. Me gusta admitir mi culpa cuando debo hacerlo; es mi personalidad y como me gusta hacer las cosas.

¿Con qué se queda de Phil Jackson?
De todo lo aprendido. He estado muy cómodo con él y hemos desarrollado una relación personal enriquecedora. Ojalá que pueda mantener una relación cercana en años posteriores.

El verano será largo e imagino que no es ajeno a los rumores.
Espero poder seguir con los Lakers muchos años, no sólo el siguiente. Espero contribuir como hasta ahora y conseguir algún campeonato más. No vamos a ganar los dos o tres siguientes. Uno de los próximos tres ya sería algo meritorio, pero estamos a un nivel en el que se pierde la percepción de la realidad y de lo difícil que son las cosas.

¿Todo lo que le ha pasado le hará tener más hambre que nunca por el tercer anillo?
Posiblemente. La derrota te alimenta a veces más que la victoria. Y de la derrota se aprende más que de la victoria. Te hace incrementar ese hambre. Nosotros nunca llegamos a perderlo a pesar de los dos anillos. El deseo estaba ahí, pero el hambre del que viene comiendo bien no es el mismo que el de quien lleva 10 años perdiendo, cada temporada. Aquí podría hacer un par de analogías (risas).

¿Tiene Marc Gasol ese hambre?
Sí. Ha hecho unos playoffs muy buenos y ha tenido una temporada bastante sólida. Espero que la entrega de la ciudad en estos playoffs se refleje siempre y se traduzca en lealtad durante todo el año. No sólo el que viene, también cuando venga un golpe. Eso es lo que me gusta ver de la gente en general. Unos días lloverá y en otros saldrá el sol, pero hay que estar ahí.

¿Qué le supondrá la selección si finalmente acude?
Para mí siempre es un bálsamo de buen rollo y buen juego, pero la medalla no es fácil y no se deben presuponer las cosas. Debemos mantener los pies en el suelo, todos en general.

Hablando de España, ¿qué le parecen las movilizaciones en el país?
La situación en España me preocupa. Me cuesta entender cómo se ha llegado a este punto. Es algo que se me escapa. No tengo toda la información, pero me duele que en un país con esa calidad de vida y con los medios que tenemos, haya un cuarto de la población activa en paro. Me choca bastante, pero espero que podamos mejorar, encontrar la solución y tener un país lleno de vida y alegría, donde se disfrute de las condiciones que tenemos.

¿Le veré en octubre porque se no habrá cierre patronal o le tendrán que atender en Barcelona?
No lo sé, ojalá haya Liga, de verdad. Espero que se resuelva razonablemente entre jugadores, equipos y Liga, pero no está nada claro y el proceso podría ser difícil y largo. Éste es un momento en que la Liga tiene la mayor atención y éxito, en venta de entradas, espectadores y mercadotecnia. Me parecería desafortunado que no hubiera Liga.

http://www.acb.com/redaccion.php?id=76294

La carta de amor de Woody Allen a París

2011-06-11T12:01:00.000-07:00

Los Ángeles (EEUU). (EFE/Antonio Martín Guirado).- La nueva película de Woody Allen, Midnight in Paris, que ha inaugurado hoy el Festival de Cine de Cannes fuera de concurso, es una carta de amor a la capital francesa y una de las cintas más románticas y personales de la filmografía del cineasta neoyorquino, según sus actores protagonistas.

Así lo aseguraron la canadiense Rachel McAdams y el británico Michael Sheen en un reciente encuentro con un grupo reducido de medios, entre ellos Efe, en un hotel de Beverly Hills (Los Ángeles), previo al estreno de la película en EEUU el próximo día 20.

"Es una carta de amor preciosa a París. ¡Fijaos en cómo se toma su tiempo para presentar la ciudad al comienzo! Es brillante", dijo la actriz, de 32 años.

Y Sheen añadió: "Es su filme más romántico, el que mejor demuestra su amor por el pasado y por un periodo muy concreto. Creo que eso también la convierte en una de sus obras más personales".

"Midnight in Paris es una comedia romántica sobre una pareja a punto de casarse (Owen Wilson y Adams) a la que le cambia la vida tras vivir una serie de experiencias en París, una urbe que recibe en este caso el mismo trato exquisito que el realizador dispensó a su Nueva York natal en obras como Manhattan.

En la cinta, el personaje de Wilson, un guionista de Hollywood con aspiraciones a ser un gran novelista, comienza a imaginar una serie de encuentros con artistas como Ernest Hemingway, Fitzgerald, Salvador Dalí o Pablo Picasso, mientras que el de McAdams comienza a sentirse atraída por un intelectual (Sheen) sabelotodo sobre la ciudad francesa y su historia.

"Sabía que trabajar con Woody iba a ser una experiencia nueva, algo muy distinto. Y resultó ser un tipo increíblemente divertido y generoso, capaz de guiarte si se lo pides y de dejarte libre si también lo requerías. Fue una experiencia que recordaré toda mi vida", comentó la intérprete de títulos como "Chicas malas" o "El diario de Noa" (2004), a quien la prensa del corazón de EEUU relaciona sentimentalmente con Sheen.

Woody Allen posee "ese halo místico que sólo poseen las leyendas", apuntó el galés.

"Giran muchas historias a su alrededor. Algunas son verdad y otras no. A mí me sorprendió, como director porque fue muy meticuloso e incisivo con sus instrucciones. Y como persona, porque es muy divertido a pesar de ese aspecto de estrella del cine mudo, con ese rostro mezcla de felicidad y tristeza", agregó.

Es la segunda vez que Allen rueda en París después de Todos dicen I Love You, y esta vez se recrea en algunos de sus escenarios predilectos, como la librería Shakespeare and Compnay, el salón de los espejos de Versalles, el jardín de Monet, el museo de L'Orangerie, el museo Rodin, el mercado Paul Bert, la calle Montagne St. Genevieve, la plaza de Notre Dame, la plaza Dauphin o el puente de Alejandro III, entre otros.

Y la presencia en el reparto de Carla Bruni, la primera dama francesa, fue la guinda a la producción.

"Su trabajo fue impresionante y eso que era la primera vez que se ponía delante de las cámaras como actriz. Yo estaba muerta de miedo, así que no puedo imaginar cómo estaría ella", admitió McAdams, quien confesó que nunca imaginó que Allen acabaría llamando a su puerta.

Bruni es "maravillosa", está "muy bien en la película" y "lo hace genial", según Sheen, quien en noviembre estrenará en EEUU "La saga Crepúsculo: Amanecer - Parte 1".

Una agenda apretada le espera a su compañera, que en diciembre regresa a las salas con "Sherlock Holmes: A Game of Shadows" y tiene en la recámara The Vow y un filme, aún sin título, de Terrence Malick donde comparte protagonismo con Ben Affleck y Olga Kurylenko.

http://www.lavanguardia.com/cine/20110511/54153325249/el-nuevo-film-de-woody-allen-es-una-carta-de-amor-a-paris.html

Wes Craven: "Scream vuelve para romper esquemas"

2011-04-13T13:26:00.000-07:00

Los Ángeles (EEUU). (EFE/Antonio Martín Guirado).- Wes Craven, el maestro del terror, vuelve a la carga con "Scream 4", la saga que revitalizó su carrera a finales del siglo XX y con la que pretende ahora "romper esquemas" para evitar la muerte del género, explica en una entrevista con Efe.

El director, de 71 años, es un icono del cine gracias a obras como "Pesadilla en Elm Street" (1984), es el padre artístico del aterrador Freddy Krueger, pero fueron "Scream" (1996) y sus secuelas ("Scream 2", 1997; "Scream 3", 2000) las que le brindaron un tremendo éxito comercial.

Han pasado 11 años desde la última entrega y Craven, una figura capaz de hipnotizar con la misma voz profunda con la que de joven impartía clases de Humanidades en Nueva York, expone así los argumentos de su regreso.
"Era hora de que 'Scream' volviera para romper esquemas", dice.

En su opinión, "el objetivo era burlarse de los tópicos y repeticiones que están empezando a matar el terror. El género está estancado y había que reinventar el producto. Si te repites, es el comienzo de la muerte para la franquicia". Pero, añade, "'Scream 4' resulta algo nuevo, fresco, sorprendente y con calidad".

El filme, que cuenta de nuevo con Neve Campbell, David Arquette y Courteney Cox, suma al reparto "sangre nueva" como Emma Roberts y Hayden Panettiere en un juego de espejos lleno de referencias a la obra original y donde el peligro acecha ahora a la joven prima de Sidney Prescott (Campbell), la protagonista del universo Scream.

"Scream 4", que se estrena en EEUU el próximo viernes, comenzó a gestarse a finales de 2009. Craven y el guionista de la saga, Kevin Williamson, consideraban que había pasado el tiempo suficiente para no saturar a los espectadores y que debían aprovechar que la sociedad se adentraba en "una era diferente", donde las nuevas tecnologías suponen toda una forma de vida.

"La película une lo nuevo y lo viejo, con rostros jóvenes y caras conocidas. Volvemos a emplear un metalenguaje cinéfilo y lo enlazamos con el uso que hace la gente de los blogs, las redes sociales y las nuevas formas de transmisión", explica Craven, quien confirmó que existen planes para rodar una nueva trilogía si esta cinta responde a las expectativas de la taquilla.

"El plan es ese. Pero el guión cambió a medida que rodamos, y murieron personajes con los que Kevin contaba para el futuro, así que habrá que modificar la historia", indica entre risas el realizador estadounidense, que ha visto cómo varias de sus obras más famosas han sido versionadas por jóvenes directores.

Es el caso de "La última casa a la izquierda" (1972), "Las colinas tienen ojos" (1977) o la propia "Pesadilla en Elm Street".

"Los estudios quieren apuestas seguras. Las grandes corporaciones tienen una influencia enorme y no buscan productos nuevos y arriesgados. Falta originalidad, claro. Sobra precaución. Por eso quiero sorprender ahora, al igual que lo hice en 1984 con Freddy cuando la gente estaba harta de asesinos en serie. Quiero elevar el nivel del género", declara.

Pero había un riesgo, palpable en la película, al que debía hacer frente Craven. Su película es fundamentalmente un drama, pero en él hay tintes de comedia -incluso de parodia- y de comentario social, que queda a un paso de cruzar un territorio vedado: caer en los tópicos que el mismo guión satiriza.

"Ese fue el peligro más grande. Existe una línea muy fina entre una cosa y otra y en ningún momento queríamos llegar al terreno de 'Scary Movie'", comenta Craven, en alusión a la conocida película que ridiculiza los tópicos del terror.

"No iba a permitir que nuestro malvado, Ghostface, hiciera ciertas cosas. El reto era mantenerlo como una presencia aterradora y legítima", explica este realizador, natural de Cleveland (Ohio), quien considera que su mejor trabajo, a pesar de su veteranía, está aún por llegar.

"Si no pensara así, lo mejor sería dejarlo. Espero hacer más cosas fuera de este género", apunta. Ya lo hizo con "Música del corazón" (1999), un drama musical con Meryl Streep.

"Puedo rodar algo así en un segundo, lo duro es encontrar financiación. Mi nombre está tan asociado al terror que es difícil que la audiencia acepte que puedo hacer otras cosas. Pero creo en el público. Espero que no piensen que estoy loco", concluyó.

Paz Vega: "No trabajo en España porque no me ofrecen nada"

2011-04-13T13:23:00.000-07:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles
Actualizado miércoles 30/03/2011 14:35 horas

Paz Vega, protagonista de 'Cat run', un 'thriller' con tintes de comedia que se estrena este viernes en EEUU, lamentó, en una entrevista con Efe, no tener ofertas de trabajo en España, una puerta que asegura mantener, por su parte, siempre "abierta".

"Es fuerte pero es así: me resulta mucho más fácil encontrar trabajo en Hollywood que en España", admitió la sevillana, de 35 años. "Es una pena. No trabajo en España no porque no quiera, sino porque no me ofrecen nada. Esa es la realidad", añadió.

"No sé por qué es. A veces pienso que me tienen muy vista porque he hecho muchas cosas allí; puede ser que no les parezca interesante, que se crean que no tengo nada más que ofrecer o que me he ido", reflexionó la intérprete, cuyo último trabajo en España fue la reciente 'Don Mendo Rock, ¿la venganza?'.

Y añadió: "Me encantaría al menos rodar una película al año en España, pero no me dan la opción ni siquiera de decir que no porque no tengo la oferta, no tengo el guión".

En cambio Hollywood es otra historia. Desde su debut en 'Spanglish' (2004), ha rodado obras como '10 items or less', 'The human contract' o 'The spirit', mientras Paul Schrader la espera en verano para rodar 'The jesuit', junto a Willem Dafoe y Michelle Rodríguez.

"La puerta para trabajar en España está abierta pero tengo que mantener a tres hijos y no puedo hacer una sola película al año. Estar aquí me permite tener más opciones", explicó la española. Una de esas opciones fue 'Cat run', de John Stockwell, un filme que "pasa los límites de lo moralmente permisible en muchas cosas".

En la película "aparentemente suceden cosas muy fuertes, pero con el humor uno se lo traga estupendamente y encima te ríes", dijo la actriz sobre esta historia que mezcla espionaje, acción y comedia, y en la que encarna a una prostituta con secretos acechada por una despiadada asesina que trata de eliminarla.

"Cuando veo una cosa que conlleva un riesgo, me encanta. Mis agentes ya me dijeron con 'Burning Palms' que ni se me ocurriera hacerla si quería tener una carrera en Los Ángeles. Basta que me dijeran eso para lanzarme a por ella. Algo parecido ocurrió con esta película. Es algo que no había hecho hasta ahora", declaró.

Vega, que en la cinta habla inglés, español, serbio, ruso e italiano, asegura estar "cómoda al 100%" en los rodajes en Hollywood, y aunque reconoce estar "algo limitada" a la hora de emplear un vocabulario complicado, considera que tener acento juega a su favor.

"No es un obstáculo porque así accedo a personajes que las americanas no pueden. Hay que verlo así. Hollywood da oportunidades a gente de fuera y yo accedo a ellas", razonó la actriz, que en 'Cat run' luce una gran figura a pesar de que comenzó el rodaje apenas dos meses después de dar a luz a su hija, Ava.

Y "fue acabar la película y quedarme embarazada de nuevo", apuntó entre risas Vega, casada con Orson Salazar. Su primer hijo, llamado como el padre, nació en 2007, y el tercero, Lenon, en agosto pasado.

¿Ganas de aumentar la familia? "Que no, no digo. No sé si pasará, pero que no, no digo", afirmó la intérprete, una enamorada de Los Ángeles (California), ciudad que la acogió de la mejor manera posible desde el comienzo.

"Lo que más me gusta es cómo me han hecho sentir. Aquí la gente es abierta con los nuevos. Son muy positivos, no juzgan a nadie y tratan de sacar siempre lo bueno. Eso es bonito. Tengo una vida muy normal, me levanto a las 6:30 horas y me acuesto a la 20.00 horas. Voy con el ritmo del sol por mis hijos", declaró.

Vega es exigente consigo misma y cree que su mejor trabajo como actriz aún está por llegar.

"Quiero hacer algo diferente que me quite esa imagen de mujer sexy. Estoy aburridísima de eso. Y si no llega, lo pondré en marcha yo, que tengo cosas en mente. A mí es que me dirigen bien poco, y eso es malo. Los actores somos marionetas y nos tienen que dirigir", comentó.

Por eso está como loca por trabajar con Schrader, el guionista de 'Taxi Driver' y 'Toro salvaje', en 'The Jesuit'.

"Es maravilloso. Es un personaje pequeño, pero sólo por estar con él, hablar con él, ver qué saca de mí... eso me pondrá en alerta máxima y me va a remover por dentro", declaró Vega, cuyo reto profesional es, sencillamente, que sigan contando con ella.

http://www.elmundo.es/elmundo/2011/03/30/cultura/1301482103.html

'Like crazy', la sensación de Sundance

2011-01-31T21:27:00.000-08:00

'Like Crazy' se ha convertido en la gran sensación del Festival de Sundance, que se celebra en Park City, Utah, al obtener el premio del gran jurado al mejor drama estadounidense y conseguir un premio especial del jurado para su actriz protagonista, Felicity Jones.

El filme, dirigido y escrito por Drake Doremus, cuenta la historia de una pareja (él estadounidense, ella británica) que afronta el reto de una relación a distancia después de que la joven tuviera que abandonar el país por su estatus migratorio.

La cinta fue adquirida por Paramount Pictures al comienzo del festival por cuatro millones de dólares.

El gran jurado valoró que la mejor película dramática extranjera fue la noruega 'Happy, Happy', de Anne Sewitsky, acerca de una perfecta ama de casa, reprimida en el hogar, que trata por todos los medios de esconder su insaciable apetito sexual cuando descubre que los miembros de una familia muy atractiva se convierten en sus nuevos vecinos.

Los premios se dieron a conocer en una gala, conducida por Tim Blake Nelson y con Ray Liotta, Vera Farmiga y America Ferrara entre los presentadores, en la que los documentales 'How to Die in Oregon', de Peter Richardson, y 'Hell and Back Again', de Danfung Dennis, se llevaron los premios del gran jurado para obras de EE. UU. y del extranjero, respectivamente.

'How to Die in Oregon' cuenta cómo en 1994 el estado de Oregón fue el primero en legalizar el suicidio asistido por médicos, y se adentra en las vidas de enfermos terminales que buscan morir con dignidad.

'Hell and Back Again' narra, a través de los ojos de un marine estadounidense, las vivencias y consecuencias personales infligidas por la guerra de Afganistán.

Los galardones de la audiencia fueron a parar a las películas 'Circumstance', dirigida y escrita por Maryam Keshavarz, y la producción entre Ruanda y EE. UU. 'Kinyarwanda', dirigida y escrita por Alrick Brown, mientras que los documentales galardonados en ese campo fueron 'Buck', de Cindy Meehl, y 'Senna', de Asif Kapadia.

Los directores premiados por sus trabajos dramáticos son Sean Durkin, por 'Martha Marcy May Marlene', y 'Tyrannosaur' de Paddy Considine, mientras que los realizadores distinguidos por sus documentales fueron Jon Foy, por 'Resurrect Dead: The Mystery of the Toynbee Tiles', y James Marsh, por 'Project Nim'.

«Hace unas pocas semanas trabajaba limpiando casas mientras trataba de hacer mi primera película», dijo Foy. «¿Quién sabe qué puede ocurrir en esta vida?», añadió.

Además, Olivia Colman y Peter Mullan recibieron sendas estatuillas del gran jurado por sus interpretaciones en 'Tyrannosaur'.

Asimismo, los guionistas reconocidos fueron Sam Levinson, por 'Another Happy Day', y Yossi Madmony, por 'Restoration', en tanto que los premios a la mejor fotografía fueron para 'Pariah', de Dee Rees, y para la colombiana 'Todos tus muertos', de Carlos Moreno.

«El éxito en Sundance se puede medir en términos de asistencia y de compras, pero finalmente se trata de las películas en sí mismas. ¿Fueron bien recibidas? ¿Llegaron a la audiencia lo suficiente como para tener vida más allá de estos 10 días? Y este año la respuesta es un poderoso sí», afirmó John Cooper, director del festival.

Días atrás se anunció que el cortometraje 'Protopartículas', del español Chema García Ibarra, obtuvo una de las menciones especiales de los premios del jurado. Ibarra consiguió otra mención de honor en 2009 por el cortometraje 'El ataque de los robots de Nebulosa-5'.

http://www.heraldo.es/noticias/like_crazy_arrasa_sundance.html

Bardem, a por su segundo Oscar

2011-01-31T21:22:00.000-08:00

El español cosecha su tercera candidatura, ésta en la categoría de mejor actor por su papel en 'Biutiful'. La película también competirá por la estatuilla a la mejor cinta de habla no inglesa.

Antonio Martín Guirado (EFE), Los Ángeles |

Bardem ha conseguido su tercera candidatura al Oscar, esta vez al mejor actor por su trabajo en Biutiful -también nominada como mejor película extranjera-, y le disputará la estatuilla dorada al gran favorito en todas las quinielas: Colin Firth, por El discurso del Rey.

El intérprete regresa a la gran fiesta del cine. Y además lo hace con la primera candidatura al mejor actor protagonista por una interpretación totalmente en español.

Bardem rozó la gloria con Antes que anochezca (2000), de Julian Schnabel, e hizo historia al hacerse con el galardón por No es país para viejos (2007), de Joel y Ethan Coen.

Ahora, de la mano del mexicano Alejandro González Iñárritu, buscará dar la sorpresa con su dramático papel en Biutiful, donde da vida a Uxbal, un enfermo terminal que vive los últimos días de su existencia entre el amor a una esposa bipolar y el abandono que sufren sus hijos.

Una película que supone la segunda nominación de Iñárritu en la categoría de mejor filme de habla no inglesa, tras Amores perros, en 2000. Y la tercera si se añade la conseguida a mejor película por Babel, trabajo por el que consiguió siete nominaciones y un Oscar para la música de Gustavo Santaolalla.

Bardem tendrá como rivales por la estatuilla a Colin Firth, caballo ganador por su rey Jorge VI de Inglaterra en El discurso del Rey; a Jesse Eisenberg, que encarnó al creador de Facebook en La red social; a James Franco, por su temerario montañero de 127 horas, y a Jeff Bridges por su pistolero tuerto en Valor de ley, nueva versión del clásico interpretado en su día por John Wayne.

La última vez que Bardem disputó un Oscar fue en 2008, en la categoría de mejor actor de reparto, por su trabajo de asesino en serie en la cinta No es país para viejos, por la que acabó llevándose el galardón.

El español se estrenó en estos premios gracias a su versión del poeta cubano Reinaldo Arenas en Antes que anochezca, producción por la que en 2001 logró una nominación como protagonista.

De los candidatos a la estatuilla este año, únicamente Bardem y Bridges saben ya lo que es ganar un Oscar.

Bridges, para quien es su sexta nominación, triunfó en 2010 como actor principal de Corazón rebelde. Si consiguiera el Oscar este año lo haría por el mismo papel que le dio su único premio de la Academia a John Wayne, en 1970, en un western que dirigió Henry Hathaway.

Para Firth supone su segunda tentativa, además de forma consecutiva, después de la nominación obtenida el año pasado por Un hombre soltero.

Tanto Eisenberg como Franco, los más jóvenes de entre los nominados, debutan como contendientes a un Oscar.

La nominación de Bardem es la segunda para Biutiful, filme existencialista ambientado en los suburbios de Barcelona, que ha logrado una candidatura a mejor película en extranjera en representación de México.

Biutiful, en la que también aparecen Maricel Álvarez, Eduard Fernández o Rubén Ochandiano, tendrá como competidoras a Hors la Loi (Argelia), In A Better World (Dinamarca), Canino (Grecia) e Incendies (Canadá). La cinta danesa es la reciente ganadora del Globo de Oro en la disputa por el premio de mejor filme en habla no inglesa.

Será el tercer intento de Iñárritu de conseguir un Oscar, premio para el que además ha estado nominado como director, una única vez, por Babel (2006).

Por su parte la española También la lluvia, de Icíar Bollaín, presente entre las nueve finalistas, no consiguió entrar en la terna de nominadas.

La breve ceremonia de nominaciones tuvo lugar en la sede de la Academia, en Beverly Hills, y contó como presentadores con Tom Sherak, presidente de la organización, y la actriz Mo'Nique, ganadora de un Oscar en 2010 por su papel en Precious.

La gala de entrega de la 83 edición de los Oscar se celebrará el próximo 27 de febrero en el teatro Kodak, de Los Ángeles, con James Franco y Anne Hathaway como presentadores, y será emitida en directo en más de 200 países.

http://www.diariodesevilla.es/article/ocio/888870/bardem/por/su/segundo/oscar.html

Serge Ibaka: "¿Si pudiera elegir iría al Europeo? Sí, segurísimo"

2011-01-31T21:17:00.000-08:00

El futuro de la selección española de baloncesto tiene un nombre propio: Serge Ibaka. Este congoleño de 2,08 metros y 106 kilos obtendrá el pasaporte español en unos meses mediante una carta de naturaleza, y está deseando enfundarse "la roja".

Si estuviera en la mano de Serge Ibaka ser parte del equipo que asistirá este verano al Europeo de Lituania, no tendría ninguna duda acerca de su asistencia: "Sí, sí, sí. Segurísimo", dijo en una entrevista a Efe antes del encuentro de su equipo, los Oklahoma City Thunder, frente a Los Ángeles Lakers, saldado con victoria local por 101-94.

Según confirmó el propio jugador, la Federación Española de Baloncesto ya dispone de todos los documentos para iniciar los trámites que conviertan a Ibaka en español.

"Lo que faltaba era mi partida de nacimiento. El pasado verano perdí el pasaporte y tenía que ir a la embajada en Francia para hacer uno nuevo. Pero tenía que ir con todos los documentos que me pedían y algunos, entre ellos la partida de nacimiento, los tenía en el interior del pasaporte que perdí. Ha habido que esperar un tiempo", explicó el ala-pívot de los Thunder ante la atenta mirada de su entrenador, Scott Brooks.

Pero tal vez ese proceso que debe emprender la Federación no concluya a tiempo para que el jugador pueda estar con la selección española en Lituania. Y en ese caso, Ibaka no desesperaría.

"Jugar ya con la selección es algo que me gustaría, pero tal vez sea pronto. A ver cómo va el proceso, pero yo tampoco tengo prisa. Esto es algo con lo que yo soñaba y espero que llegue pronto y salga todo bien", manifestó el congoleño.

Nacido el 18 de septiembre de 1989 en Brazzaville (República del Congo), fue elegido por los Oklahoma City Thunder con el número 24 de la primera ronda del "draft" (sorteo universitario) en 2008. En su primera temporada en la NBA promedió 6,3 puntos, 4,2 rebotes y 1,3 tapones en 18 minutos de juego.

En la campaña 2010-11 Ibaka ha incrementado esos números hasta los 9,8 puntos, 6,6 rebotes y 2,2 tapones en más de 26 minutos por encuentro. La evolución es obvia y su equipo se encuentra en la tercera posición de la Conferencia Oeste.

"Para nosotros lo mejor es no ponernos límites, seguir jugando duro siempre y sin duda así ganaremos muchos partidos", afirmó Ibaka sobre la plantilla, de la que destacó a Kevin Durant.

"La verdad es que el chico está jugando muy bien y tiene toda la calidad para ser el MVP de la Liga; es tremendo y además es un gran profesional. Pero todo el equipo está jugando cada vez mejor y tenemos mucha confianza", manifestó Ibaka.

Después, se examinó a sí mismo.

"La verdad es que he mejorado muchas cosas y todavía me quedan otras muchas que aprender. Los veranos siempre son el momento ideal para ello. El anterior fue el primero tras llegar a la NBA y creo que si sigo ese camino puedo mejorar muchas cosas", declaró.

A la NBA llegó tras un periplo por España.

Tras jugar con el DKV Joventut sub-20, promedió más de 11 puntos, ocho rebotes y tres tapones con el C.B. L'Hospitalet en la Liga LEB Oro, para pasar al Ricoh Manresa de la Liga ACB un año después y registrar más de siete puntos, cuatro rebotes y un tapón en algo más de 15 minutos por partido.

"Para mí España es como mi segunda casa. Me encanta. Siempre he dicho que aquí estoy para trabajar, y España está para vivir. Trabajo aquí siete meses y después voy a la que es mi segunda casa, tras el Congo. Viviría en España toda mi vida", apuntó el jugador, que participará en febrero en el concurso de mates del All Star.

"Es algo para disfrutar y pasarlo bien. Quiero hacer un show para los fans, que es algo que a todo el mundo le gusta hacer. Estoy pensando ya en preparar algunas cosas pero de momento no las he practicado; quizá empiece esta semana ya a entrenar algunas cosas", comentó.

En el otro vestuario, Pau Gasol, con quien Ibaka se fundió en un caluroso abrazo antes del duelo, daba su sello de aprobación a la llegada de Ibaka a la selección.

"Es un jugador con mucho talento, buenas habilidades para jugar y sin duda podría contribuir de manera positiva para el equipo", dijo el español a Efe.

http://www.acb.com/redaccion.php?id=73267

Mi quiniela para los Óscar

2011-01-25T08:23:00.000-08:00

Película: "La red social"

Director: David Fincher, "La red social"

Actor: Colin Firth, "El discurso del rey"

Actriz: Annette Benning, "The Kids Are All Right"

Actor de reparto: Christian Bale, "The Fighter"

Actriz de reparto: Melissa Leo, "The Fighter"

Guión: David Seidler, "El discurso del rey"

Guión adaptado: Aaron Sorkin, "La red social"

Película extranjera: "In a better world"

Fotografía: Matthew Libatique, "Cisne negro"

Sonido: "Origen"

Banda sonora: "La red social"

Peli animación: "Toy Story 3"

Los Lakers frenan a Westbrook y los Thunder

2011-01-18T08:45:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles (EEUU)

Los Ángeles Lakers retomaron la senda victoriosa con un sólido triunfo (101-94) ante un rival tan directo como los Oklahoma City Thunder, liderados por un Russell Westbrook que se convirtió en una auténtica pesadilla para la defensa local. Pau Gasol (21 puntos y 7 rebotes) y Kobe Bryant (21 y 7 asistencias) fueron un día más las piezas angulares en el ataque de los californianos.Por los Thunder, que vieron cortada su racha de cuatro triunfos seguidos, destacaron Westbrook (32 tantos y 12 asistencias) y Kevin Durant (24 puntos y ocho rebotes).

El duelo entre dos de los mejores equipos del Oeste sirvió como colofón a una jornada especial en la NBA con la celebración del Martin Luther King Day, ocasión que aprovecharon los jugadores para lucir nuevos modelos de zapatillas negras. Los angelinos optaron desde el comienzo por volcar el ataque en sus torres. Andrew Bynum, espectacular, con confianza y atacando el aro con rabia, recordaba su mejor versión, mientras que Gasol, muy activo, resultaba el complemento perfecto (19-12).

Mientras tanto Bryant se empleaba en defensa con Westbrook, al igual que ocurrió en las pasadas eliminatorias por el título, y Artest se emparejaba con Durant. La pareja explosiva de los Thunder empezó el partido como un tiro. Westbrook corría la pista sin que nadie le detuviera y Durant, haciendo gala de su inteligencia y acierto en el lanzamiento, acabó el primer cuarto con la mitad de los puntos de su equipo (28-28).

La entrada en cancha de los reservas dio aire a los de Scott Brooks, sólidos y revitalizados a ambos lados de la pista gracias a la defensa de Serge Ibaka y Nick Collison, la picardía de James Harden y la dirección de Eric Maynor. El banquillo californiano tampoco se quedó atrás. Liderados por Lamar Odom, mortífero desde el triple y desplegando sus facultades en todos los apartados del juego, los Lakers mantuvieron controlada la situación a pesar del regreso de Westbrook, capaz de desquiciar al mismísimo Bryant.

El líder de los Lakers, para resarcirse, dejó un mate para enmarcar, todo un prodigio de plasticidad, justo antes de alcanzar el descanso (58-55), al que se llegó con un precioso "alley oop" de Westbrook a Ibaka. El "baño" de Westbrook hasta ese momento propició una reacción que comenzó por Derek Fisher. El veterano base, que consiguió su mejor anotación de la temporada, comandó un enérgico arranque de la segunda mitad (76-61), cimentado en triples de Artest y Bryant y un palmeo de Gasol.

Oklahoma se vino abajo en esos instantes. Falló ocho tiros consecutivos mientras sufría el torrente de juego local y veía cómo Durant se desvanecía asfixiado ante la exigencia defensiva de Artest. Entonces resurgió, más imponente si cabe, la figura de Westbrook. Como si los minutos no pesaran en su físico, el ex base de UCLA puso la directa y contagió a los suyos con su descaro hasta devolver la incertidumbre al duelo a falta de un cuarto (81-75).

Durant volvía a estar fino con la muñeca, pero sus acciones eran contestadas por Bryan y Gasol, con dos suspensiones de cinco metros, parecía poner el partido muy cuesta arriba para su rival (98-88) a falta de 3:47. Y aunque un nuevo "alley oop" de Westbrook a Ibaka redujo la brecha (98-94), Westbrook y Jeff Green erraron dos triples seguidos antes de que Bryant dictara sentencia desde la personal.

http://www.elmundo.es/elmundodeporte/2011/01/18/baloncesto/1295334945.html

Mis predicciones para los Globos de Oro

2011-01-13T20:55:00.000-08:00

Ahí va eso

Best Motion Picture: The Social Network

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama: Natalie Portman – Black Swan

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama: Colin Firth – The King's Speech

Best Motion Picture - Comedy Or Musical: The Kids Are All Right (ésta es más por vergüenza torera, imposible dárselo al resto)

Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Comedy Or Musical: Annette Bening – The Kids Are All Right

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Comedy Or Musical: Jake Gyllenhaal – Love And Other Drugs (mismo criterio que en la penúltima categoría)

Best Performance by an Actress In A Supporting Role in a Motion Picture: Jacki Weaver – Animal Kingdom

Best Performance by an Actor In A Supporting Role in a Motion Picture: Christian Bale – The Fighter

Best Animated Feature Film: Toy Story 3

Best Foreign Film: "Biutiful"

Best Director - Motion Picture: David Fincher – The Social Network

Best Screenplay - Motion Picture: Aaron Sorkin - The Social Network

Best Original Score - Motion Picture: Alexandre Desplat - The King's Speech

Una bandeja de Fisher da el triunfo a los Lakers

2010-12-09T08:40:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles (EEUU)

El Staples Center esperaba una jugada maestra de Kobe Bryant, pero fue el veterano Derek Fisher, una vez más en su faceta de salvador, quien rescató sobre la bocina a los Lakers del naufragio frente a los explosivos Clippers (86-87).

Con 3,1 segundos por disputar, el veterano base penetró, dejó un balón en el aire que pareció quedar suspendido una eternidad y finalmente entró a tablero y sobre la bocina para dar la victoria a unos Lakers muy cansados en su segundo partido en dos días. Kobe Bryant anotó 24 puntos y Pau Gasol registró 10 tantos (4/13 en el tiro), 10 rebotes y cinco asistencias, mientras que el escolta Eric Gordon fue el mejor de los Clippers con 24 puntos, secundado por Blake Griffin, con 16 tantos y 11 rebotes.

Aunque los Lakers, que daban comienzo a una gira de siete encuentros como visitantes, arrancaron con un vertiginoso parcial de 0-8, cimentado en el equilibrado juego en equipo de su quinteto titular, la reacción de los de Vinny del Negro no tardó en llegar de la mano del espectáculo total de Griffin.

El novato, una auténtica fuerza de la naturaleza, capaz de un despliegue brutal a ambos lados de la cancha -dejó para el recuerdo un mate estratosférico por encima de Lamar Odom, aunque no fuera válido-, impuso su portentosa figura en la zona para dominar los tableros hasta que dos tempranas faltas le llevaron al banquillo.

A partir de ahí las imprecisiones y los errores centraron el resto del primer cuarto (18-20), que concluyó con los Clippers anotando el 31,8 por ciento de sus tiros por el 36,8 por ciento de su rival, que además fue superado en los rebotes (17-10). La igualdad se mantuvo llegado el turno habitual para los reservas al comienzo del segundo periodo. Si Shannon Brown y Luke Walton respondían por los Lakers, Rashual Batler y Craig Smith hacían lo propio para los suyos, que se aprovecharon de la ausencia de centímetros en las filas de los de Phil Jackson tras un esguince de tobillo de Derrick Caracter, producido al chocar con Bryant.

Los Lakers, sin inspiración en ataque y salvados por momentos por sus reservas, al menos lograron bajar rápidamente los humos a Griffin, quien neutralizado por Odom acabó la primera parte con cuatro puntos en una serie de 2/8. Pero los Clippers se labraron una pequeña renta (41-40) merced a los constantes fallos en ataque de su contrincante.

Faltaba agresividad. Ritmo de juego. Y justo cuando el 'globo Griffin' seguía deshinchándose, sus compañeros daban un paso adelante. Sin la aportación de su estrella, los Clippers se encomendaron a sus dos Eric: Gordon, superando una y otra vez a Derek Fisher y Steve Blake, y Bledsoe, una bala al contraataque. Entre ellos enlazaron un parcial de 13-1 y entonces Griffin reaccionó -ocho puntos en el tercer periodo- para colocar al 'pariente pobre' de Los Ángeles con un buen colchón (66-54), aunque 11 puntos seguidos de Brown, incluido un triple desde el centro del campo y sobre la bocina, redujeron la brecha a falta de un cuarto (71-65).

El derroche físico de los locales encontró réplica en la experiencia de los Lakers. A falta de un minuto por jugar Gordon perdió el balón, arrebatado por Artest, y una suspensión de Bryant dejó el duelo en un puño (84-83). Segundos después la historia se repitió. Artest volvió a robar un balón, esta vez en un pase a Griffin, y Bryant sacó a relucir su brazo ejecutor. Un mate de Deandre Jordan a pase de Gordon devolvió la ventaja a los Clippers, pero cuando todos esperaban la acción decisiva de Bryant, apareció Fisher para sorprender y dar la victoria a los Lakers.

http://www.elmundo.es/elmundodeporte/2010/12/09/baloncesto/1291882415.html

Los Lakers juegan con fuego... pero no se queman

2010-12-08T07:41:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles (EEUU)

Los Ángeles Lakers impidieron a los Washington Wizards conseguir su primera victoria de la temporada a domicilio y se impusieron en un duelo finalmente apretado (115-108), marcado por lo cerca que se quedó Pau Gasol de conseguir el quinto triple-doble de su carrera.

El español firmó 21 puntos, 14 rebotes, ocho asistencias y cinco tapones, mientras que Kobe Bryant fue el mejor del duelo con 32 tantos. Por Washington, que llegó a ir 19 abajo y que se sitúa con un registro de 0-11 fuera del Verizon Center, destacaron un asombroso Nick Young, con 30 puntos, y John Wall, con 22 tantos y 14 asistencias.

Tras un espléndido comienzo de los Lakers, que incluyó tapones, robos de balón, cierta precipitación del novato Wall y varios detalles de 'showtime' local a pesar del letargo de Gasol (1/6 en tiros), los Wizards reaccionaron de la mano de un espectacular Gilbert Arenas (23 puntos), muy motivado frente a Bryant.

La superioridad en el rebote de los californianos (17-6) propició la temprana ventaja de los de Phil Jackson al término del primer cuarto (36-23), y la entrada a pista de los reservas no hizo más que incrementar esa renta a través de los triples de Steve Blake y Shannon Brown.

Sin embargo, la velocidad de crucero impuesta por Wall en los contraataques de Washigton y la tremenda racha anotadora de Nick Young (cuya etapa universitaria tuvo lugar en la cercana USC) consiguieron desbordar por momentos a su rival (50-46), aunque el regreso a cancha de Bryant puso las cosas en su sitio al descanso (69-56).

El espectáculo del duelo, aún con baches, resurgió en la segunda mitad. Entre un pase por la espalda de Bryant culminado por Gasol y un monumental tapón de Wall sobre Derek Fisher, el público del Staples Center disfrutaba de un duelo sin apenas tensión pero con detalles constantes de calidad.

El agujero negro de Washington en el juego interior fue haciéndose cada vez mayor y los Lakers se centraron en abastecer a Odom y Gasol mientras Al Thornton y JaVale McGee permanecían como meros observadores. Pero cuando peor pintaban las cosas para los Wizards (84-65, m.30), resurgió Young. Entre sus triples, la aportación de Arenas y la pájara de los Lakers, que coincidió con muchos de sus titulares en el banquillo, Washington puso el partido en un puño (87-84).

Las dudas se mantuvieron hasta el final (112-108, con 20 segundos por disputar), pero la inocencia y poca picardía de los bisoños Wizards resultaron determinantes frente a un Bryant inconmensurable. "Les hemos permitido volver al partido y no es algo que me gusta cuando ocurre. Esperemos no convertirlo en un hábito. Hemos convertido el partido en algo más duro de lo que debía ser", reconoció Gasol al término del encuentro. La última victoria de Washington sobre los Lakers tuvo lugar el 17 de diciembre de 2006, cuando Arenas anotó 60 puntos para doblegar a los angelinos en la prórroga y a domicilio por 141-147.

La vuelta de Bynum, cada vez más cerca
Cual regalo navideño. Así les puede venir a los Lakers el regreso del pívot Andrew Bynum. El pasado lunes el 'center' de 23 años completó su primer entrenamiento completo con el equipo y todo pareció ir sobre ruedas. "No hay dolor, no hay síntomas", comentó. Desde que se operara de su maltrecha rodilla el pasado 28 de julio, la misma que sólo le impidió disputar 35 encuentros en la 06/07, 50 en 07/08/ y 65 la pasada temporada, mucho se ha especulado sobre su vuelta. Si los plazos previstos se cumplen, el pívot, aunque sin dar una fecha prevista, podría debutar a lo largo de este mes de diciembre.

http://www.elmundo.es/elmundodeporte/2010/12/08/baloncesto/1291795654.html

Comienzan las apuestas para los Óscar

2010-11-27T12:38:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado / Efe

Faltan exactamente tres meses para la 83 edición de los premios Óscar y las apuestas sobre los favoritos para alzarse con las preciadas estatuillas doradas echan humo, aunque en ellas ya se perfilan como valores seguros Colin Firth, James Franco, Annette Benning o Natalie Portman.

El próximo 14 de enero, la Academia de Hollywood desvelará los candidatos a los máximos galardones del cine, y dos días después se conocerán los vencedores en los premios Globos de Oro, conocidos como la antesala de los premios Óscar.

Los nombres de los aspirantes a los Globos de Oro se darán a conocer el 14 de diciembre y dos días después se harán públicos los de los candidatos a los premios del Sindicato de Actores de Estados Unidos, mientras que hará que esperar hasta el 10 de enero para conocer la lista de nominados a los galardones del Sindicato de Directores de Estados Unidos.

Pero hasta entonces, los pronósticos de la prensa especializada ya sirven como indicio de las preferencia de los miembros votantes de la Academia de Hollywood, y obras como «La red social», «Origen (Inception)», «El discurso del rey», «127 Horas» y «True Grit» parecen tener aseguradas sus candidaturas en la categoría de mejor película.

Tras las modificaciones llevadas a cabo el pasado año por la Academia, esta categoría volverá a contar con diez cintas candidatas, así que podrían tener cabida filmes como «The Fighter», «The Town. Ciudad de ladrones», «Winter's Bone», «The Kids Are Alright» e incluso «Toy Story 3».

En la categoría de mejor actor se da por segura la presencia de Colin Firth («El discurso del rey») y de James Franco («127 Horas»), y no se descarta en la terna Robert Duvall («Get Low»), Ryan Gosling («Blue Valentine») y Jesse Eisenberg («La red social»), según la web AwardsDaily.com.

Otros portales especulan con la posibilidad de que el español Javier Bardem vuelva a estar entre los candidatos, esta vez por su rol en «Biutiful», del mexicano Alejandro González Iñárritu, dando vida a un hombre que escucha a los muertos, con dos hijos y una relación difícil e intermitente con su mujer, que es bipolar.

Esa cinta además podría estar entre las finalistas como mejor película extranjera, un sueño por el que también pujan la española «Y también la lluvia», de Icíar Bollaín; la argentina «Carancho», de Pablo Trapero; la brasileña «Lula, the Son of Brazil», de Fabio Barreto; la chilena «The Life of Fish», de Matías Bize; la colombiana «Crab Trap», de Óscar Ruiz; o la costarricense «Of Love and Other Demons», de Hilda Hidalgo.

También fueron preseleccionadas, entre otras, la nicaragüense «La Yuma», de Florence Jaugey; la peruana «Contracorriente», de Javier Fuentes-León; la uruguaya «La Vida Útil»; de Federico Veiroj, y la venezolana «Hermano», de Marcel Rasquin.

Entre las mujeres se prevé una lucha encarnizada entre Annette Benning («The Kids Are Alright») y Natalie Portman («Black Swan»), aunque pueden encontrar competencia en las complejas composiciones efectuadas por Jennifer Lawrence («Winter's Bone»), Michelle Williams («Blue Valentine») y Tilda Swinton («Yo soy el amor»), tal y como apunta Pete Hammond, del blog Deadline.

Entre los intérpretes que optarán al Óscar como mejor actor de reparto sobresalen especialmente las actuaciones de Christian Bale («The Fighter»), Geoffrey Rush («El discurso del rey») y Andrew Garfield («La red social»), mientras que en el campo femenino, según sostiene el portal Moviecitynews.com, Helena Bonham-Carter («El discurso del rey»), Hailee Stainfeld («True Grit») y Miranda Richardson («Made in Dangenham») son quienes tienen mayor número de papeletas.

Parece claro que el Óscar a la mejor película de animación volverá a recaer sobre Pixar, esta vez por «Toy Story 3», aunque los críticos reconocen la calidad de otras obras como «Tangled» y «Cómo entrenar a tu dragón».

Y en el apartado del mejor director, las opciones saldrán mayoritariamente del grupo nominado a mejor película, tal y como suele ocurrir.

En este caso suenan con fuerza los nombres de Tom Hooper («El discurso del rey»), David Fincher («La red social»), Christopher Nolan («Origen (Inception)»), Danny Boyle («127 Horas») y los hermanos Joel y Ethan Coen («True Grit»).

La 83 edición de los premios Óscar se celebrará el 27 de febrero en el teatro Kodak, de Los Ángeles (California), y será televisada para EEUU por la cadena ABC.

http://www.lavozdegalicia.es/ocioycultura/2010/11/27/00031290856606816532763.htm

Cher: ‘Me tuvieron que rogar para hacer Burlesque’

2010-11-27T09:55:00.000-08:00

LOS ÁNGELES | EFE

Tras más de siete años alejada del mundo del cine, Cher regresa por la puerta grande con el musical "Burlesque", una película que aceptó protagonizar con Christina Aguilera después de que el estudio se lo rogara y que estuvo a punto de abandonar en pleno rodaje por diferencias creativas.

"Quería cantar en una película", dijo la artista en una entrevista concedida a un reducido grupo de medios, entre ellos Efe.
"Fue siempre un deseo en mi corazón, desde que tenía cuatro años. No quise la película inmediatamente, fue un proceso. Me tuvieron que rogar", añadió la diva, de 64 años.

En el filme, que se estrena el próximo viernes en EEUU, Aguilera interpreta a una chica de pueblo con una gran voz que decide dejar atrás el tedio de su vida diaria para perseguir su sueño. En Los Ángeles se topa con el club The Burlesque, un teatro venido a menos regentado por Tess (Cher) con un espectáculo musical que le cautiva.

"Pensé que Tess podía ser un buen papel. No era exactamente lo que yo quería al comienzo, pero al final resultó ser quien yo pensaba que debía ser. El personaje cambió mucho desde el borrador del guión a lo que se ve en el corte final", admitió la cantante sobre su rol, una empresaria y cantante que se ve tentada a vender su local debido a las deudas contraídas.

"Tess, sobre el papel, no dejaba de quejarse y de gritar a las chicas, y una persona así no habría dudado en vender el club. Pero evolucionó en alguien trabajador que no se rinde aunque no logra sus objetivos. Es mi tipo de chica", afirmó Cher, quien no tuvo inconveniente en reconocer que estuvo a punto de arrojar la toalla en varias ocasiones a lo largo del rodaje.

"Así fue. En la vida no sé lo que quiero con la claridad con la que sé lo que busco en un personaje. Me quejé mucho acerca de las horas, porque estuve varios días durante 16 horas con tacones y eso resultó criminal", apuntó mientras le daba sorbos a su refresco de cola, que fue objeto de chanza por parte de su compañero de reparto Stanley Tucci, con quien Cher compartía entrevista.

"Ahí tienes tu vodka. ¡Hoy empiezas tarde!", le dijo Tucci al comienzo de la charla, celebrada en torno a la hora de comer, lo que provocó las risas en la sala. Las mismas que aparecieron de nuevo cuando la actriz dijo que un conocido suyo le había descrito la película como "'Fantasía' gay".

"Yo no pienso en ella como una película gay, pero por supuesto los gais aman los musicales. Lo que realmente atrae es que es muy divertida", comentó la californiana, ganadora de un Óscar por "Moonstruck" (1987) y candidata a otro por "Silkwood" (1983), donde trabajó con Meryl Streep, al igual que Tucci en "The Devil Wears Prada" (2006).

"Ella fue una jefa mucho más maja", dijo el actor señalando a Cher. A lo que añadió ésta en tono irónico: "¡Meryl fue horrible!". Con quien tuvo una buena relación en el plató fue con Aguilera, aunque la joven artista no siempre estuvo "cómoda" junto a Cher.

"No me conocía y nos presentamos apenas una semana antes de empezar a rodar. Se tuvo que dar cuenta de que yo estaba allí para ayudarla y que no iba a hacer ninguna cosa rara", apuntó.

También hubo espacio para tratar temas personales, incluido el cambio de sexo de su hija, Chastity Bono, fruto de su matrimonio con Sonny Bono.

Preguntada acerca de si intervendrá junto a Chastity en una campaña de educación contra el acoso de los homosexuales, dijo: "No hemos hablado sobre ello. Ella... digo él... perdón, hago esto todo el rato, los pronombres son jodidos... Él está haciendo un documental y está con su libro, así que eso le ocupa todo el tiempo".

Para el futuro tiene pendiente grabar un nuevo álbum mientras espera el estreno de "Zookeeper", una comedia animada donde presta su voz a una leona casada con el personaje de Sylvester Stallone, y reflexiona sobre lo que ha sido su carrera artística.

"¡Me callaría la boca mucho más!", desveló Cher acerca del consejo que se daría a la versión joven de sí misma. "No habría hecho nada diferente porque a veces las cosas funcionan y otras no, pero siempre tienes que seguir adelante. Los errores son sólo eso, errores", concluyó.

http://www.lostiempos.com/diario/actualidad/tragaluz/20101120/cher-sobre-burlesque-me-tuvieron-que-rogar-para-hacer-esta_100033_194193.html

Christina Aguilera: "Al acabar 'Burlesque' sentí que era una mujer distinta"

2010-11-27T09:47:00.000-08:00

LOS ANGELES.- El musical "Burlesque", que propone un duelo de divas sobre el escenario entre Christina Aguilera y Cher, se estrena la próxima semana en Estados Unidos con la atracción de ser el primer papel en la carrera cinematográfica de la cantante de origen ecuatoriano, cuyo trabajo en el film la a convertido en una mujer "distinta".

"Al acabar el rodaje de la película sentí que había cambiado, que era una mujer distinta", dijo la artista de 29 años, recientemente separada de Jordan Bratman, de quien ha pedido el divorcio y con quien tuvo a su hijo, Max, en 2008.

"Estoy en un momento muy introspectivo. Quiero poner mi corazón sobre el papel, volver a mis raíces y lanzar un disco en la línea de Stripped -que incluía éxitos como "Beautiful"-. Mi último álbum era más alegre, acababa de tener a mi hijo y quería experimentar con la electrónica", detalló en un encuentro reducido con los medios.

En el filme, que se estrena la próxima semana en EE.UU., interpreta a una chica de pueblo con una gran voz que decide dejar atrás el tedio de su vida diaria para perseguir su sueño.

En Los Angeles se topa con el club "The Burlesque", un teatro venido a menos regentado por Tess (Cher) con un espectáculo musical que le cautiva.

"Cher es asombrosa. Suena raro decirlo porque es un icono y una leyenda, pero para mí es como una vieja amiga", dijo Aguilera. "Aún ahora hablamos todo el rato. Es una persona increíble, y una gran profesional que da grandes consejos y guarda historias tremendas. Es única", añadió.

Aguilera se estrena así por todo lo alto en la industria del cine. Su intención era debutar "con un par de líneas" en alguna obra pequeña, pero al respecto dijo: "Me temo que eso no ha ocurrido y ahora soy la protagonista de una cinta enorme. Estoy deseando ver qué es lo siguiente", comentó.

Pero lo que finalmente le hizo decantarse por "Burlesque" fue la sintonía que encontró con Ali, su personaje. "Es alguien que viene de un lugar donde ha sufrido mucho y que decide buscarse la vida por su cuenta. Eso es duro e inspirador. Yo también fui vulnerable y sentí miedo a amar por primera vez, pero ella tampoco tiene miedo a nada. Son cosas que admiro".

La cinta, dirigida por el también novel Steve Antin, cuenta en su reparto con Stanley Tucci ("The Devil Wears Prada"), Kristen Bell (de la serie "Heroes"), Eric Dane (de la serie "Grey's Anatomy") y Cam Gigandet ("Twilight"), en una historia que gustará mucho al público "gay", según dijo la artista y cuyo final hará que la gente salga de los cines "bailando por los pasillos".

"Yo también sufrí acosos cuando era joven y me sentí alienada por mis propios problemas. Cuando a la gente no se le respeta por quienes son, me sale de dentro defenderles y para mí significa mucho", indicó

http://www.emol.com/noticias/magazine/detalle/detallenoticias.asp?idnoticia=447895

Juan Luis Guerra triunfa en unos vistosos Grammy Latino

2010-11-16T22:38:00.000-08:00

Juan Luis Guerra se erigió en el gran protagonista de la undécima edición de los Grammy Latino al conseguir tres de los cuatro premios a los que aspiraba, incluido el de álbum del año, por "A son de guerra", en una gala de tres horas que resultó vistosa y espectacular por momentos.

Los otros dos gramófonos dorados que se llevó fueron los de mejor álbum tropical contemporáneo, por "A son de guerra", y mejor canción tropical, por "Bachata en Fukuoka". "Es un álbum de características románticas y sociales. Es el tiempo de llamar a las cosas como son y de reclamar mejor justicia, más honestidad y más integridad para los pueblos latinoamericanos. Esto es para una mejor Latinoamérica", dijo el artista sobre el escenario.

Por su parte el grupo mexicano Camila se alzó con dos gramófonos dorados, a la grabación del año por "Mientes" y al mejor álbum vocal pop dúo o grupo, por "Dejarte de amar", aunque "Mientes" también cosechó la estatuilla a la canción del año, que premia a los compositores, en este caso Mario Domm -miembro de la banda- y Mónica Vélez. "Esto es una bendición", afirmaron los miembros de la banda, quienes recordaron que el 11 les ha traído mucha suerte, debido a la fecha de hoy y a que pasaron 11 meses grabando este trabajo.

El uruguayo Jorge Drexler, que partía como uno de los favoritos con cuatro nominaciones, se fue de vacío. Lo mejor del evento residió en algunas de las actuaciones musicales, desde la espectacularidad del dueto formado por Enrique Iglesias y Wisin y Yandel ("No me digas que no"), pasando por el ritmo de Juan Luis Guerra ("La guagua"), la calidez de Prince Royce ("Stand by me", con Ben E. King), y la sensualidad y complicidad que desprendieron Ricky Martin y Natalia Jiménez ("Lo mejor de mi vida eres tú").

Destacaron asimismo la aparición de Marc Anthony, dedicando "Tu amor me hace bien" a su esposa, una entregada Jennifer López, y el duelo de bellezas que protagonizaron unas sensuales Nelly Furtado y Mala Rodríguez. Rosario Flores ("Cuéntame qué te pasó"), Alejandro Fernández ("Vamos a darnos tiempo"), Aleks Syntek ("Loca"), Chino y Nacho ("Mi niña bonita") y la pareja hecha por Gilberto Santa Rosa y Johnny Ventura pusieron el colofón con "Hay que dejarse de vaina".

Otros galardones destacados correspondieron al mejor álbum vocal pop masculino, para "Paraíso Express", de Alejandro Sanz, el mismo premio en versión femenina, que se llevó Nelly Furtado por "Mi plan", al mejor álbum de música urbana, para "Mi niña bonita", de Chino y Nacho, y al mejor nuevo artista, que fue a parar a Alex Cuba.

"Cuando he visto la apertura me he emocionado", dijo Sanz. "Estuve en la primera edición de estos premios y mirad dónde estamos. Se lo debemos a la Academia. Dedico el premio a mis fans y a todos ustedes por haberlo votado", añadió.

"No vamos a poder dormir esta noche", gritaron Chino y Nacho, antes de exclamar con todas sus fuerzas: "¡Venezuela!".

La gala fue retransmitida en directo por la cadena Univisión desde el centro de convenciones del hotel Mandalay Bay, con cabida para unos 12.000 espectadores.

Eugenio Derbez, que aportó varias dosis de sarcasmo e ironía con bromas dirigidas a las celebridades asistentes, y la artista Lucero condujeron la ceremonia.

Derbez aprovechó la "adicción" de los famosos a las redes sociales y emitió varias imágenes de los artistas, como Tommy Torres, la actual Miss Universo, Jimena Navarrete, o Cristián de la Fuente, escribiendo en Twitter durante los espacios publicitarios.

Plácido Domingo subió al escenario para escenificar de nuevo la entrega, de manos de Ricky Martin, del premio Persona del Año 2010, otorgado por la Academia Latina de la Grabación.

"Lo llevaré como algo muy profundo dentro de mi alma", manifestó.

http://www.larazon.es/noticia/4140-juan-luis-guerra-triunfa-en-unos-vistosos-grammy-latino

Pau Gasol: "Me da un poquito más de respeto Boston que Miami"

2010-11-16T22:35:00.000-08:00

ANTONIO MARTÍN GUIRADO (EFE)
25.10.2010

Los Ángeles Lakers defienden su corona de la NBA por segundo año consecutivo a partir de este martes, cuando debuten en el Staples Center frente a los Houston Rockets, la noche en la que Pau Gasol y los suyos recibirán el anillo de campeón.

Un título por el que esta campaña pujarán, con más fuerza que nunca, equipos como los Miami Heat, reforzados con LeBron James y Chris Bosh, o los Boston Celtics, con su núcleo intacto al que se le han incorporado piezas como Shaquille O'Neal, Jermaine O'Neal, Delonte West, Semih Erden o Von Wafer.

"Me da un poquito más de respeto Boston que Miami", asegura Gasol en una entrevista con Efe. Han pasado dos horas de entrenamiento y una larga sesión de masaje. El Toyota Center de El Segundo (California), donde entrena el equipo, está prácticamente vacío. Y el español, en busca del "three-peat", se confiesa.

Pregunta: Apenas queda un día para comenzar la temporada. ¿Qué sensaciones tiene?
Respuesta: Sensaciones buenas, sobre todo con muchas ganas de empezar y de ver qué tal sale todo. Vamos a ver cómo empezamos. Será un año difícil y largo. Empezamos algo mermados con lesiones, pero a la vez creo que el equipo está preparado y ojalá que comencemos con buen pie.
P: Este martes, además de ser el primer partido, va a recibir su segundo anillo de campeón. ¿Qué se siente en un momento así?
R: Es un momento especial porque es el símbolo del campeonato conseguido tres meses atrás y por fin lo tienes ahí. Es una noche que empieza un poquito emotiva y luego hay que concentrarse de nuevo para el partido, porque el equipo contrario está esperando para ganarte. Es una noche especial y es fácil distraerse un poco.
P: El "three-peat" (ganar el título tres veces seguidas) es...
R: Algo muy difícil de conseguir. Es un buen logo, ¿no? Pero a la vez algo tremendamente difícil y al alcance de muy pocos. Esperemos que esté también a nuestro alcance.
P: ¿Da la sensación de que el título está más caro que nunca?
R: Pues... (duda) Bueno, no lo sé, no he estado en esta situación nunca, pero sí que está muy complicado.
P: ¿Impone de alguna manera la plantilla de Miami?
R: Bueno, un poquito. Hombre, respeto sí da por la calidad de los jugadores, pero nada más. Tienen muy buen equipo y vamos a ver qué tal se desenvuelven a lo largo del año y cómo funcionan, que es también un poco incógnita, pero a la vez va a ser un aliciente bonito para la Liga y para el aficionado.
P: ¿Qué me dice de Boston?
R: Boston está apurando al máximo todas las posibilidades de los jugadores que tiene. Me da un poquito más de respeto Boston que Miami.
¿La última temporada de Jackson?
P: ¿Esta plantilla de los Lakers es a priori mejor que la del año pasado?
R: A priori no lo sé, lo que cuenta es al final de la temporada. Si somos capaces de ganar el tercer campeonato podremos afirmar que quizás sea mejor, pero mejor que ganar el título no hay nada. Es una cuestión de que el bloque principal del equipo se mantenga sano, sin lesiones y juegue al máximo nivel. Si somos capaces de hacerlo, estaremos en un buen lugar.
P: Phil Jackson dejó entrever que ésta podría ser su última temporada como técnico. ¿Lo cree así?
R: Puede ser que sí, aunque espero que no. Si lo es, hay que respetar la decisión de las personas, en este caso la de un entrenador que ha tenido tanto éxito en su carrera deportiva.
P: Ustedes dos se profesan una admiración y un respeto mutuos, pero Jackson parece disfrutar enviándole de vez en cuando alguna pulla. ¿Cómo las encaja?
R: Bien. Me llegan por la prensa porque no presto demasiada atención a los comentarios en general. Si leo no suele ser casi nada deportivo o de lo nuestro. Me llegan cosas, que si esto o lo otro. A veces veo el mensaje subliminal ahí metido, otras veces lo hace porque busca una reacción por mi parte, porque quiere motivarme o porque ese día ha decidido buscarme las cosquillas.
P: ¿Diría que es el mejor entrenador que ha tenido?
R: Es difícil decir que no lo es. He tenido buenos entrenadores en mi carrera pero Phil está un peldaño, o varios quizá, por encima de cualquier otro. No ya de los que he tenido, sino de todos los que ha habido.
P: ¿Cómo ve a Kobe Bryant físicamente? (la estrella de los Lakers se operó la rodilla derecha durante el verano)
R: Le veo a buen nivel. Le veo muy bien. Está midiendo la cantidad de trabajo que puede hacer día a día en cuanto a su estado físico. Está llevando la situación muy bien y está preparado para jugar desde el principio.
P: En este comienzo de temporada, con Bryant recuperándose y sin Andrew Bynum (operado del menisco en julio), parece que cargará con mucha responsabilidad sobre la pista.
R: Estoy preparado para ello. El líder sigue siendo Kobe y va a jugar muchos minutos. Su carácter es de líder total. Yo haré lo que se me pida. Y si se me pide que asuma más responsabilidad, lo haré.
Bryant puede alcanzar a Jordan
P: De conseguir el "three-peat", sería el sexto para Bryant. ¿Está a la altura de Michael Jordan?
E: Creo que se le puede poner a ese nivel, ¿no? Ha demostrado mucho durante su carrera. Sus números y títulos hablan por sí solos, y creo que es un jugador excepcional, muy por encima de lo normal. Para mí es uno de los mejores jugadores que han jugado a este a deporte y ahora mismo lo sigue siendo, por supuesto.
P: Llegar a la cima es complicado, pero lo es más aún mantenerse. ¿Cómo se mantiene ese hambre?
R: Con mucha disciplina y determinación. Con capacidad de trabajo, mucha ambición y un gran deseo de querer seguir arriba por encima de todo.
P: En su trabajo, como en cualquier otro, debe de existir la rutina. ¿Cómo se combate?
R: En una temporada tan larga y con tantos partidos siempre hay altibajos, momentos en los que mentalmente no estás metido al cien por cien. Pero reaccionas, los pasas y vuelves a retomar la línea positiva y agresiva que hay que tener.
P: ¿Qué sentía este verano al ver a la selección española en el Mundial de Turquía?
R: Un poquito de envidia porque ellos estaban y yo no. A la vez las cosas no iba del todo bien y se siente frustración por no poder estar allí ayudando y pasando lo que fuera. Bueno o malo, son cosas que me gusta pasar con mi equipo, con mi gente.
P: ¿Hubo cierto arrepentimiento en su interior?
R: No me suelo arrepentir de nada en la vida. Tomo las decisiones por algo, las medito y cuando las tomo, creo que es lo acertado y tiro para adelante.
El Eurobasket de Lituania
P: Sabe que le van a preguntar hasta la saciedad por su presencia en el próximo Europeo en Lituania.
R: Mi intención es intentar estar en los Juegos Olímpicos de Londres en 2012. Pero vamos a ir poco a poco, a ver cómo me encuentro. Evaluaré mi estado y tomaré la decisión adecuada. Soy consciente de que para no jugar el preolímpico hay que llegar a la final del Europeo. Entonces... ya veremos. A ver cómo acabo la temporada y analizaremos.
P: En enero hará tres años desde que Los Ángeles se convirtió en su nuevo hogar. ¿Qué es lo primero que hace en España nada más llegar?
R: Ir a comer a algún restaurante, el que más me apetezca en ese momento. También ver a mis amigos más cercanos, a mi familia más directa e ir a casa y, sobre todo, descansar. Cambiar el chip es difícil, tardas unos días, pero tampoco trato de hacer demasiado porque casi siempre tengo actividades y compromisos.
P: Vio recientemente "También la lluvia", de Icíar Bollaín, la película que representa a España en la carrera por el Óscar. ¿Cree que tiene posibilidades?
R: Yo creo que sí, opciones hay. Hombre, no he visto todas las demás y tener más información estaría bien, pero sí que es una película con significado, con buenos actores, bien dirigida... Puede estar ahí.
P: Después de intervenir en algunas series de televisión, ¿se plantea dar el salto al cine?
R: Si surge la oportunidad... a mí me divierte. Es un mundo interesante y que no se me da mal. Me desenvuelvo bien y tengo naturalidad. Un poquito de actor pues siempre he sido... (risas). Sin hacer demasiado esfuerzo puedo hacer cositas interesantes.
P: Después del anuncio de boda hecho por sus compañeros Shannon Brown y Sasha Vujacic, ¿le pica el gusanillo?
R: Estoy muy tranquilo como estoy ahora. No me pica ningún gusanillo. Las cosas vendrán cuando tengan que venir, si vienen. Así que sin ningún tipo de prisa

http://www.rtve.es/deportes/20101025/pau-gasol-da-poquito-mas-respeto-boston-miami/364708.shtml

Hugh Laurie: '¿Siete años? Pensé que House duraría dos semanas'

2010-11-16T22:33:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado (efe) | Los Ángeles

Hugh Laurie, protagonista de "House", cuya séptima temporada se emite en las cadenas Cuatro y Fox, ha dicho que "jamás" imaginó que la serie se mantuviera siete años en antena ya que pensaba que apenas "duraría dos semanas".

El actor, con barba de cuatro días, pelo alborotado y humor arrollador, charló con un pequeño grupo de medios, entre ellos Efe, sobre el éxito de la serie, la dirección hacia la que camina, los puntos en común que mantiene con su personaje y los cambios que ha provocado en su vida.

"No me canso de interpretar a House", ha dicho el actor británico. "Me canso de levantarme a las 4 de la mañana y claro que hay días más duros que otros. Pero cuando lees el guión te das cuenta de lo genial e inteligente que es. De hecho deberían publicarlos. Les saldría más barato que rodar", añadió.

Laurie ha terminado de filmar "The Oranges", una película sobre una relación inapropiada entre un hombre maduro y una joven, con "el mejor guión" para una película que recuerda haber leído en años.

"Un episodio normal de 'House' está mejor escrito que muchas películas. Es así realmente. Leo bastantes guiones de cine que me llegan y muchos son patéticos", ha asegurado el intérprete, explicando los motivos por los que se aferra a la serie.

Si hay algo que comparte Laurie con su personaje es su desparpajo y endiablada velocidad dialéctica. Pero él mismo desvela otras facetas algo más ocultas.

"Gente que ha pasado por mi vida, o incluso en la calle, me ha dicho: ¡Eh, anímate! Debe haber algo en mi cara. No sé, no soy un tipo alegre. He probado medios para remediarlo, como el vodka, que funciona, pero no por mucho tiempo", ha confesado.

Ha reconocido que tiende a "una visión mórbida de la vida". Y añadió: "No sé qué es pasarlo bien, no sé reconocerlo. Probablemente me lo haya pasado bien, pero no he sido consciente de ello. Soy así, lo acepto. Estoy en paz".

El doble ganador del Globo de Oro y múltiple candidato al Emmy comentó que la incapacidad para abrir sus sentimientos hacia los demás es la principal debilidad del irónico y corrosivo doctor Gregory House, un tipo que "siempre" le gustó desde el comienzo.

"Su capacidad emocional es muy limitada", reconoció. "No puede confiar en la gente y se cree intocable. Pero no exponerse a otro ser humano no puede ser un objetivo en la vida. Estoy seguro de que poco a poco se dará cuenta de ello, aunque nunca lo resolverá del todo", ha agregado.

Laurie es consciente de que su personaje no es la persona más bondadosa del mundo, pero encuentra aspectos que le atraen de él.

"Sé que enfurece a la gente, pero mucha de la gente que me cae bien es así. No sólo nos cae bien la gente con virtudes. Él es increíblemente gracioso y su actitud frente al mundo es apasionante", ha afirmado.

'No puedo decir cuán exitoso va a ser'
Se muestra convencido de que si un actor "no logra encontrar algo con lo que comprender al personaje, se limita a hacer de él un dibujo animado".

También habló de la relación sentimental que House y su jefa, la doctora Cuddy (Lisa Edelstein), mantienen esta temporada, algo que cree que atraerá porque "habrá mucha gente" que se identifique con ello.

"Veremos si estos dos pueden hacer su trabajo y mantener una relación profesional mientras comparten un cepillo de dientes", ha declarado el actor, deseoso de ver cómo su personaje se desenvuelve como figura paterna de la hija adoptada de su pareja.

"No puedo decir cuán exitoso va a ser, pero seguro que no lo es el cien por ciento del tiempo. Es un gran problema en la vida de cualquiera", sostuvo.

También lo fue mudarse a Los Ángeles sin su esposa y sus hijos, que residen en Londres.

"Mi vida aquí es sólo trabajo. No hago surf, ni patino, ni hago yoga ni voy a pilates. Pero sí toco en una banda. No veo la luz del día porque trabajo 14 horas diarias, pero no me quejo. Han pasado siete años volando. Nunca pensé que sería tanto, pensé que duraría dos semanas", apuntó entre risas este enamorado de su personaje, que percibe un sueldo de unos 400.000 dólares (unos 288.200 euros) por capítulo.

"Los actores generalmente no quieren verse atados a un solo papel en su vida, y mírame, aquí estoy. No sé si el final de la serie llegará en tres semanas o en tres años, pero ojalá logremos un epílogo bueno, digno e íntegro", ha indicado Laurie.

El actor acaba de concluir la grabación de un disco de blues que saldrá a la venta la próxima primavera, mientras admite que su segunda novela tardará aún en llegar. "Llevo un retraso de unos 10 años", ha concluído.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/29/television/1288349112.html

Cuando la fama fagocita al famoso

2010-10-10T10:59:00.000-07:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

El declive de Mel Gibson, cuya carrera artística pende de un hilo tras las acusaciones de maltrato por parte de su ex pareja, recuerda otros casos de celebridades víctimas de su propia fama, incapaces de gestionar una exposición excesiva al ojo público.

Nadie dijo que el éxito fuera de digestión fácil. Recientemente nombres tan conocidos como los de Lindsay Lohan o Paris Hilton han acaparado titulares por reincidir en sus escarceos con el alcohol y las drogas.

Lohan, que saltó a la palestra con tan sólo 12 años en 'Tú a Londres y yo a California' (1998) y se convirtió en icono adolescente gracias a 'Chicas malas' (2004), ha dado con sus huesos en la cárcel dos veces en los últimos meses, mientras que Hilton, que tenía 20 años cuando empezó a hacerse un nombre como modelo, ya pasó 23 días tras los barrotes en junio de 2007.

Otros jóvenes como Heath Ledger o River Phoenix, y adultos como Michael Jackson o Marilyn Monroe, tuvieron menos suerte y fueron devorados por unos demonios interiores que propiciaron un fin apresurado. ¿Pero qué motivos llevan a los famosos a perder el control sobre sus vidas de esa manera?

La propia Hilton admitió al salir de la cárcel que la fama le generaba ansiedad, ataques de pánico y claustrofobia, además de un terrible miedo a la soledad.

"A medida que la fama aumenta, también lo hace la soledad", dijo Olga Gavilán, licenciada en Psicología, que cuenta con una experiencia en Los Ángeles (California) de más de 10 años.

"Aparentemente todo el mundo te quiere y busca estar contigo, pero la realidad es que uno ya no sabe si es por ti mismo, por cómo eres o por el glamour y el dinero que te rodea", añadió.

La realidad es que los famosos no pueden salir a la calle a tomar un café sin ser reconocidos. Y no todos consiguen sobrellevar de buen grado esa renuncia a la normalidad de la que goza la gran mayoría de la población. Algunos, incluso, pierden los estribos y explotan en una violencia inesperada.

Gibson es un buen ejemplo de ello. Tras 28 años de sólido matrimonio y siete hijos con Robyn, ahora no da pie con bola.

Pero su ex mujer asegura que "nunca" sufrió abuso "físico o de ningún tipo", a diferencia de lo que ha denunciado la ex novia del actor, Oksana Grigorieva, con quien Gibson tuvo una hija en octubre de 2009.

"En el 95% de los casos, y basado en mi experiencia tratando temas de maltrato, cuando la persona decide denunciar es porque ya no puede más y no es la primera vez que ha vivido situaciones de ese tipo", declaró Gavilán, quien publicó el libro "La cadena de los abusos".

"La mayoría de las víctimas olvidaron las humillaciones y maltratos de los inicios, pero sí recuerdan el último golpe", añadió.

No obstante Gibson ya avisó de lo que era capaz en julio de 2006, cuando fue detenido con unos niveles de alcohol en la sangre del 0,12% y trató a una policía de modo soez, se declaró dueño de Malibú y dijo que los judíos tenían la culpa "de todas las guerras del mundo".

Otra celebridad que estuvo a punto de arruinar su vida pero que parece haber encauzado el rumbo es Britney Spears, que pasó de ser una inocente cantante adolescente que hacía gala de su virginidad a encerrarse en el cuarto de baño de su casa con su hijo pequeño, Jayden James, bajo los efectos de estupefacientes.

"La presión puede desestabilizar completamente a una persona. Se requiere mucha madurez, seguridad y tener las ideas muy claras para poder manejarla, porque la imagen del famoso está en continuo juicio", apuntó Gavilán.

En el caso de los artistas más jóvenes, en especial aquellos que alcanzan el estrellato de forma repentina, se dan una serie de factores que explican estos comportamientos, según los expertos. Son personas que no han madurado de forma adecuada y se ven expuestas a situaciones que sólo un adulto podría manejar correctamente.

"Las tensiones y obligaciones van en aumento, y tanto la ansiedad como los miedos hacen su aparición. Son inseguridades propias de cualquier joven que se está desarrollando, pero que en su caso, se hacen públicas. Las drogas y el alcohol son un refugio para ellos", concluyó Gavilán.

http://www.elmundo.es/america/2010/10/10/gentes/1286696921.html

25 años sin el dueño de 'Rosebud'

2010-10-10T10:53:00.000-07:00

25 años sin el dueño de 'Rosebud'

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

Orson Welles, uno de los mayores genios de la industria del cine, capaz de alumbrar 'Ciudadano Kane' (1941) en su ópera prima, considerada por los expertos como una de las mejores películas de la historia, murió hace 25 años.

Welles, que falleció el 10 de octubre de 1985, a los 70 años, en Los Ángeles (California), dejó tras de sí una trayectoria extraordinaria como director, productor, actor y guionista, y repleta de obras cumbre del cine como 'El cuarto mandamiento' (1942), 'La dama de Shanghai' (1947), 'El tercer hombre' (1949) o 'Sed de Mal' (1958). Sin embargo, su mejor cine era tan brillante como alérgico a la taquilla.

Tanto fue así que 'Ciudadano Kane', por la que ganó el Óscar al mejor guión original, resultó un fracaso comercial que hizo perder 150.000 dólares a los estudios RKO, una de las compañías clásicas del Hollywood dorado, que firmó el primer contrato al cineasta y le dio el control artístico absoluto.

'Ciudadano Kane' cuenta la vida del magnate de la prensa Charles Foster Kane, basada en la de la figura real de William Randolph Hearst, encarnado por el propio Welles en la cinta.

Welles logró candidaturas al Óscar como mejor director y mejor actor, y dejó el término 'Rosebud', la palabra que entona su personaje antes de morir, para los anales del cine.

En lo personal, Welles se casó tres veces y tuvo un hijo con cada mujer. Su primera esposa fue Virginia Nicholson, cuyo matrimonio duró desde 1934 hasta 1940. Tres años más tarde se casó con Rita Hayworth, pero se divorciaron en 1948. Con Paola Mori se casó en 1955 y la relación se mantuvo hasta la muerte de Welles.

Sus cenizas, en España
Las cenizas de Welles, amante de España y en concreto de Andalucía y los toros, reposan en Ronda (Málaga), en la finca 'Recreo de San Cayetano', propiedad del ex matador de toros Antonio Ordóñez, donde se depositaron por expreso deseo del cineasta, recogido en su testamento.

Nació el 6 de mayo de 1915 en Kenosha (Wisconsin), hijo de un inventor y de una pianista. La temprana muerte de sus padres provocó que un eminente médico de Chicago lo tutelase hasta que decidió iniciar su andadura en el teatro neoyorquino, tras obtener la recomendación de, entre otros, el novelista y dramaturgo Thornton Wilder.

Formó la compañía del Teatro Mercury, en 1937, junto a John Houseman, con la que interpretó su célebre paranoia radiofónica basada en "La guerra de los mundos", la novela de H.G. Wells. La pieza fue emitida por la emisora CBS e instauró la histeria colectiva en la sociedad estadounidense.

Pasó a la historia como la noche en la que llegaron los marcianos, el terror recorrió el país de costa a costa, las comisarías de Policía se inundaron de llamadas e incluso hubo varios intentos de suicidio.

Aquella genialidad le abrió las puertas de Hollywood de par en par y RKO le firmó su primer contrato, aunque la escasa atracción del público por la obra de Welles hizo que en 1958 éste se trasladara a trabajar a Europa, donde su labor siempre obtuvo un mayor reconocimiento.

Allí dio paso a brillantes adaptaciones de William Shakespeare como 'Macbeth' (1948) y 'Othello' (1952).

La relación tormentosa entre Welles y Hollywood se enmendó finalmente cuando la Academia le otorgó el Óscar honorario en 1971 (aunque no acudió a la ceremonia de entrega y grabó el mensaje de agradecimiento) y sus compañeros de profesión le concedieron en 1984 el máximo galardón del Sindicato de Directores.

"Cuando llegué por primera vez a este pueblo (a Hollywood), era una de las personas menos queridas del sur de California", dijo entre risas en aquella gala, en alusión a sus fechorías con la adaptación de "La guerra de los mundos".

"Por una parte era el único miembro activo de esta industria que llevaba barba. ¿Os imagináis lo sorprendente que era? Ojalá pudiera decir que hice tanto por las películas como por las barbas", añadió conciliador.

Su carrera comprende más de un centenar de trabajos como actor en largometrajes, cortos, series y documentales de televisión (su poderosa voz fue una de sus características más particulares), así como cuarenta obras como director y cuarenta y tres como guionista.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/10/09/cultura/1286610324.html

Milla Jovovich, entre el terror y la moda

2010-10-04T18:13:00.000-07:00

Antonio Martín Guirado/EFE |2010-09-08

Los Ángeles (EFE).- Milla Jovovich vuelve a encarnar a la heroína Alice en “Resident Evil- Afterlife”, la cuarta entrega de la saga, y aunque su personaje sea de armas tomar, la vida real de la actriz, tal y como confesó a Efe, poco o nada tiene que ver con esa ficción.

Jovovich es tan conocida por su faceta como modelo como por su trabajo en la gran pantalla, pero no sabría con cuál quedarse si le dieran a elegir.

“Sería una difícil elección”, admitió. “Crecí queriendo ser actriz, pero me encanta ser modelo y la industria me ha tratado genial. Tengo muchos amigos que me han inspirado. La moda me ha convertido en quien soy hoy día. Me ha dado educación y me ha mostrado la pasión por el diseño y la fotografía”, añadió.

La intérprete se considera una mujer de gustos refinados, muy alejados de la violencia que muestra “Resident Evil- Afterlife". “Sin la moda no sería la misma persona, desde luego. Creo que si a una persona le quitas un elemento de lo que la ha formado, la cambias por completo”, manifestó.

Una afirmación que tiene mucho que ver con la naturaleza de su personaje en esta franquicia de la ciencia-ficción que ha recaudado un total de 400 millones de dólares en todo el mundo desde su creación, en 2002.

La cinta, rodada en 3D y cuyo estreno mundial es este viernes, cuenta en el reparto con Ali Larter, Wentworth Miller y el español Sergio Peris-Mencheta. Todos bajo la batuta del director Paul W.S. Anderson, marido de la intérprete, que aquí retoma el que posiblemente sea el papel más popular de su carrera junto al de Leeloo, en “The Fifth Element".

“Supongo que algún día me cansaré del personaje porque me haré mayor”, admitió. “Cuando envejezca y vea que no puedo respirar en las escenas de acción, lo dejaré”, dijo entre risas la actriz, que siente un gran cariño por un personaje con el que ha crecido y ha madurado a lo largo de ocho años.

“Alice me ha enseñado mucho sobre mí misma y a la vez me ha permitido disfrutar pateando culos con las artes marciales. Adoro cuando adquiere poderes increíbles, pero en esta entrega la volveremos a ver como alguien humano. La gente se identifica más con ella así. Eso sí, seguirá dando palizas”, manifestó.

El equipo de producción contó con las mismas cámaras que hicieron posible el 3D de “Avatar”, de James Cameron, y Jovovich asegura que el resultado es “abrumador".
“Visualmente es increíble”, sostuvo.

“El 3D hace que sea una experiencia increíble en el cine, aunque la cinta no dependa de esa tecnología para ser un buen producto. Es una montaña rusa de diversión y creo que llevamos la acción y las localizaciones a otro nivel”, agregó la actriz, de 34 años, quien promete todo un espectáculo de suspense, terror, gore y entretenimiento.
En octubre Jovovich estrenará en EEUU el drama psicológico “Stone”, junto a Robert De Niro y Edward Norton, toda una prueba de fuego para su reconocimiento definitivo como actriz.

“Es una película muy intensa que toca temas complejos, espirituales y existencialistas. Es muy dura. No es para todos los públicos, sólo para gente que quiera pensar y preguntarse cosas sobre su propia vida. Desde luego crea debate, pero es una historia muy humana”, apuntó esta adicta a la red social Twitter, en donde cuenta con más de 450.000 seguidores.

“Me gusta interactuar con mis fans”, afirmó. “La mayor parte de la gente jamás tiene la ocasión de saber cómo es un rodaje por dentro, y a mí me gusta mostrar a la gente cómo es esa parte de mi vida. Se lo pasan bien y les mantengo al día de mi agenda profesional, que es una locura”, comentó la actriz, a quien se le cae la baba cuando habla de su niña, Ever, de 2 años y medio.

“Quiero tener al menos un hijo más”, dijo. “Y lo quiero pronto porque no me gustaría que hubiese mucha diferencia de edad con Ever. Creo que me voy a poner a ello muy pronto”, apuntó.

http://www.impre.com/entretenimiento/cine/2010/9/8/milla-jovovich-entre-el-terror-209465-1.html#commentsBlock

Carlos Santana: ´No cambiaría la música por nada del mundo´

2010-10-04T18:06:00.000-07:00

ANTONIO MARTÍN GUIRADO/ EFE El legendario Carlos Santana revive temas clásicos del rock en su nuevo disco, a la venta el próximo día 21, y dice en una entrevista con Efe que no cambiaría la música "por nada" del mundo. "Es como pedirme que deje de respirar", asegura.

En "Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time", el mexicano se lanza a versionar, de la mano del particular sonido de su guitarra eléctrica y escoltado por colaboraciones de primer orden, canciones míticas de la época dorada del rock.

"Estas canciones son como mujeres que pertenecían a otras personas", apunta pícaro el artista. "Pero las saqué en una cita y ahora también salen conmigo. No usé la ropa ni la colonia de quienes las crearon, sólo usé lo mío", añade entre risas.

El álbum contiene 12 temas, entre ellos "Whole Lotta Love", de Led Zeppelin (con Chris Cornell); "Back In Black", de AC/DC (con Nas); "While My Guitar Gently Weeps", de los Beatles (con India.Arie y Yo-Yo Ma); "Sunshine Of Your Love", de Cream (con Rob Thomas); "Bang A Gong", de T.Rex (con Gavin Rossdale) y "Riders On The Storm", de The Doors (con Chester Bennington y Ray Manzarek).

"No quise hacer el disco al principio porque pensaba que sería como copiar la Mona Lisa. Pero Clive Davis (productor) me convenció de que podían sonar diferentes; tuve fe y decidimos que estas versiones podrían convivir, no competir ni compararse, con las originales", explica Santana, de 63 años. "Al final se trata de quedar bien conmigo mismo y con mi alma", agrega.

Santana comenta que si el álbum tiene la aceptación que "Supernatural" (1999), lanzará una segunda parte con más canciones.

"While My Guitar Gently Weeps" es el primer sencillo del disco y "su corazón", según Santana. "Siento una fe brutal, que no ciega, en esta canción. Su sensibilidad es algo que va más allá y que llega tanto a mujeres como a hombres", apunta el músico, quien confiesa que está deseando casarse con su actual pareja, Cindy Blackman, alguien que no le exige abandonar su carrera por ella.

"No cambiaría la música por nada del mundo", declara rotundo. "Hubo mujeres que me pidieron que lo dejase por ellas, y les dije adiós. Es como pedirme que deje de respirar, y lo que me dan es nada comparado con una nota que sale de mi alma. Les dije... 'lo siento, pero no eres tan buena'", relata Santana con una sonrisa en la cara.

El artista también se adentra en el proceso que le lleva a crear composiciones, algo para lo que la presencia de Dios es fundamental.

"Mira, no se trata de cuántas notas le metes, sino cuánto le metes tú a la nota para penetrar en los corazones", reflexiona el artista, quien comenta que sus famosos "riff" de guitarra salen de su interior.

"Salen del corazón. Allí somos pura luz. Si sabes conectar con tu luz, puedes hacer frente a cualquier cosa. No le tengo miedo a la falta de inspiración; eso es como decir que Dios es limitado. Sólo la mente tiene límites. Por eso nunca me he sentido bloqueado al componer. Pero sin Dios no podría hacer nada", indicó.

Sobre cuál sería la formación con la que soñaría tocar en directo, Santana enumera de carrerilla a John Coltrane, Marvin Gaye, Bob Marley y Billie Holliday. "Pondría a Tony Williams a la batería y yo tocaría la guitarra con Jimmy Hendrix y Steve Ray Vaughan. No les tengo miedo", sostiene.

Para el futuro Santana sueña con tener un programa de televisión mundial, "como la CNN", que enseñe valores como la belleza, la elegancia, la excelencia, la gracia, la pureza y la inocencia, "en vez de centrarse en las cosas malas", apunta.

De ese modo podría compartir su visión acerca de Dios. "La mayoría de los católicos no creen en Dios, sino en Godzilla. Dios es amor, compasión y ternura. El catolicismo vive en el Titanic, yo desde pequeño abandoné ese barco, porque es una ilusión, no la realidad. Ese barco juzga, condena y castiga. Dios es amor, no miedo", concluyó.

http://www.laopiniondemurcia.es/cultura-sociedad/2010/09/16/carlos-santana-cambiaria-musica-mundo/270760.html

Anne Rice publica 'La hora del ángel' y cierra la puerta a los vampiros

2010-10-04T18:03:00.000-07:00

EFE. 15.09.2010 - 13.05 h Anne Rice publica este miércoles en España La hora del ángel, el primer volumen de Crónicas angélicas, donde recrea un universo más luminoso que el protagonizado por sus lúgubres vampiros, a los que ha cerrado la puerta para siempre. "Estoy completamente cansada de ellos", dijo la estadounidense en referencia a esos personajes que le han dado la fama.

"Todas las ideas que tuve sobre vampiros las plasmé en doce libros. Son más que suficientes y no pienso retomarlos, aunque son personajes que siempre estarán conmigo y con mis lectores", añadió.

Todas las ideas que tuve sobre vampiros las plasmé en doce libros. Son más que suficientes
Lestat (Tom Cruise), Louis (Brad Pitt), Claudia (Kirsten Dunst) y Armand (Antonio Banderas) cobraron vida en el cine gracias a Neil Jordan en Entrevista con el vampiro (1994), un trabajo del que Rice, que escribió el guión, se muestra de lo más orgullosa.

"Todos los actores están muy bien. ¡Y Banderas está genial! Recuerdo que hablé con él por teléfono cuando se estrenó la película y me resultó encantador. Soy una gran fan suya y me encantaría que volviese a trabajar en otra adaptación de una novela mía. Tiene belleza, sensualidad, encanto... es increíble", reconoció la escritora, de 68 años.

Sin embargo los "chupasangres" dejan ahora paso a los ángeles tras la incursión de la autora en la figura de Jesucristo, sobre el que escribió tres novelas entre 2002 y 2009. En La hora del ángel Rice cede el protagonismo a Toby O'Dare, un asesino a sueldo cuya vida cambia por completo después de que se le aparezca un serafín, que le ofrece la oportunidad de salvar vidas en lugar de destruirlas.

"Quería escribir sobre un buen hombre", sostuvo Rice. "Alguien que quisiera hacer el bien, cambiar su vida. Un héroe admirable, con infinitas posibilidades, que trabaja por un cambio positivo", agregó la autora, quien vuelve a usar elementos históricos en una intriga cuya segunda parte, Of love and evil, sale a la venta en EE UU el 30 de noviembre.

Para el personaje del ángel la escritora trató huir de los estereotipos, al menos de los tristes y taciturnos personajes que las películas han recreado a lo largo de décadas. "¡Qué poca imaginación!", exclamó Rice. "¿Por qué tienen que ser así? Yo los imagino con fuerza, espirituales, alegres, llenos de luz y contentos de ser ángeles", explicó.

Rompiendo con la religión

Rice se siente "liberada" al escribir este tipo de libros, alejada de la oscuridad que le dio fama. Pero la liberación le ha llegado al romper definitivamente con la fe cristiana, como anunció hace unas semanas en su perfil de Facebook. "Decidí alejarme de toda religión organizada", afirmó. "Quiero seguir a Dios, pero no a la Cristiandad. Es lo que me dice el corazón, y creo que no es para mí", agregó.

Quiero seguir a Dios, pero no a la Cristiandad. Es lo que me dice el corazón
La autora considera que en EE UU las religiones organizadas están muy involucradas en política, especialmente en los grupos de derecha, "y hacen cosas que no tienen nada que ver con Jesucristo", apostilló la autora.

"Como fiel seguidora de Dios pensé que debía renunciar. He recibido mucho apoyo de mis fans. Diría que el 90% del correo que recibo al respecto es en apoyo a mi decisión", manifestó Rice, quien detalló los motivos que le llevaron a desplazarse hasta el desierto para encontrar la inspiración. "Principalmente el buen tiempo", admitió. "Ahora mismo veo el cielo despejado, respiro aire puro y veo montañas preciosas. Estimula mi mente. Siempre hace calor y no puedo pasar sin el aire acondicionado", dijo entre risas Rice, que anunció una nueva serie de libros sobre seres inmortales.

"Se está cocinando en mi mente ahora mismo", apuntó con voz misteriosa.

Su humor, sin embargo, se apaga cuando recuerda Nueva Orleans, donde nació y donde falleció su marido, Stan Rice, a causa de un cáncer. "Lo echo de menos, pero jamás volveré. Sin mi marido no quiero revivirlo. Además, sería como una sombra pálida de aquella vida", finalizó.

http://www.20minutos.es/noticia/814674/0/anne/ricce/vampiros/

Anthony Hopkins: 'Me alegro de no ser joven'

2010-10-04T18:02:00.000-07:00

El actor británico Anthony Hopkins, a punto de cumplir 73 años, se alegra de no ser joven y poder evitar así la frenética vida de Hollywood. En eso se parece a Woody Allen, que le acaba de dirigir en 'Conocerás al hombre de tus sueños', que llega a EEUU este 22 de septiembre.

En una entrevista, Sir Anthony Hopkins reconoció que ardía en deseos de trabajar con el cineasta neoyorquino. "Es mi actor favorito. Es un genio y ha sido un enorme placer trabajar con él", añadió.

Alfie, el personaje en el filme del mítico intérprete galés, es un recién divorciado sumido en una grave crisis existencial, a la cual decide hacer frente apostando por una relación con una explosiva prostituta, interpretada por Lucy Punch.

El propio Hopkins superó una crisis personal que le llevó a anunciar una retirada del cine que realmente nunca se materializó. Y aunque ha retomado con ilusión esta nueva etapa profesional, es consciente de que el mundo, y en concreto la industria que le rodea, no le entusiasma.

"Mi mujer no deja de ver el programa de 'Access Hollywood' (que hace un seguimiento a los famosos) y a mí me aburre soberanamente. Como los (premios) Oscar. Salen todas esas chicas preguntando: 'Estás preciosa. ¿Qué llevas puesto?' Pues será divertido, pero... ¡Dios, me alegro de no ser joven!", dijo el actor, hastiado de los grandes eventos de Hollywood y el "glamour" que desprende.

Hopkins y Allen, muchas cosas en común
En eso tiene mucho que ver con Allen, que nunca ha pisado la alfombra roja de los Oscar y se ha mostrado esquivo con los fastos de la gran industria del cine.

Ambos se conocieron en 1994. Hopkins decidió viajar desde Los Ángeles a Nueva York en tren para una reunión en torno a un posible papel, y cuando le dijo a Allen cómo había llegado hasta allí, éste "se volvió loco".

"¿En tren? ¿No te dio claustrofobia?", recordó Hopkins que le preguntó un hipocondríaco Allen. Sin embargo, no fue hasta el año pasado cuando finalmente sellaron su primera colaboración. "Me mandó el guión junto a una carta y tras leerlo no lo dudé", dijo.

Hopkins comentó que el cineasta, famoso por su timidez, dirige de forma "directa y franca, con tres o cuatro tomas para cada escena", y comparó su estatus en la industria con el de Clint Eastwood. "Son parte fundamental de la cultura americana", expuso.

"Cuando Woody entra en una habitación todo el mundo se calla y se le queda mirando. Es esa figura legendaria, enfrascada en un tipo pequeño pero extremadamente divertido. No le gusta estar en la primera plana, y a mí tampoco. Pero es alguien único", comentó Hopkins, que en diciembre cumplirá 73 años, lo que le da pie a reflexionar sobre la senectud.

Con voz nerviosa y atropellada, imita la gestualidad y el tono de Allen: "Envejecer cada día resulta peor. Se te caen los dientes... y después te mueres".

Su trayectoria
Tras provocar las risas en la sala con su comentario, el actor no dudó en hacer un repaso a su carrera, algo que, según reconoció, nunca suele hacer.

"No tengo un personaje favorito, aunque el que acabo de interpretar en 'The Rite' es de los más satisfactorios que he hecho en mucho tiempo (...). También el de 'Thor' y el de ahora con Woody. Hannibal Lecter (el inolvidable malvado de 'El silencio de los corderos') fue divertido, aunque hace mucho de aquello. La verdad es que no suelo echar la vista atrás. No vivo en el pasado", declaró.

El ganador del Oscar por 'El silencio de los corderos' reveló que de joven soñaba con sentarse algún día, de mayor, a revisar todas sus películas. "Ahora me echaría a dormir si lo hiciera", agregó.

Hopkins encuentra estos días la alegría de vivir en su tercera esposa, Stella Arroyave, de 54 años. "Es más joven que yo y quiere que viva mucho tiempo, así que no paro de hacer ejercicio físico", apuntó entre risas el protagonista de títulos como 'Regreso a Howards End' (1992), 'Drácula' (1992) o 'Nixon' (1995).

"He tenido una gran carrera. Pero ahora me he vuelto más filosófico y me encuentro en paz conmigo mismo", finalizó.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/09/18/cultura/1284806660.html

Danny Trejo: el primer superhéroe latino

2010-09-03T16:36:00.000-07:00

Los Ángeles (EEUU)(EFE).- Danny Trejo se lanza al estrellato con “Machete”, el primer superhéroe latino, y aunque su currículum incluye cerca de 200 películas, asegura que su vida “es como unas vacaciones constantes".

El filme, dirigido por Robert Rodríguez, se estrena en Estados Unidos este viernes y supone el primer papel protagonista para Trejo, un estadounidense de origen mexicano que pasó gran parte de la década de los años 60 en prisión.

“A veces me levanto a las 5 de la mañana y regreso a casa a medianoche, pero es que esto me encanta. Mi vida son unas vacaciones constantes”, dijo Trejo en una entrevista con Efe.

En las películas su presencia resulta amenazante. Las cicatrices en su rugoso rostro y las decenas de tatuajes que inundan su cuerpo lo atestiguan. Pero sorprende su calidez y cercanía en primera persona.

Se presenta ante su interlocutor con un- "¿De España? Entonces debes conocer a mi amigo Antonio Banderas”, con quien ha trabajado en películas como “Desperado”, “Spy Kids” o “Once Upon a Time in México".

“Tiene tanto talento... ¡y es tan guapo que te dan ganas de darle una paliza! Puede cantar, tocar la guitarra y el piano, sabe bailar... ¡Lo tiene todo!”, sostiene el actor.

“Me siento genial”, admitió. “Voy a ser el primer superhéroe latino, lo cual es tremendo. Aporto lo mismo en todas las películas en las que trabajo, pero tener este reparto fue increíble. El rodaje resultó muy divertido”, apuntó.

Junto a Trejo aparecen en la cinta Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Don Johnson, Robert De Niro, Lindsay Lohan, Steven Seagal, Jeff Fahey y Cheech Marín.

“Robert Rodríguez sabía que me tenía y después consiguió a De Niro. Cuando él dijo que sí todos los demás se subieron al barco”, recordó el actor, que coincidió con De Niro en “Heat”, de Michael Mann, donde daba vida a uno de los componentes de su banda de ladrones.

“Me vino a ver y me dijo que sabía que conseguiría esto, tener el papel protagonista. Se alegró mucho, y a mí sólo me salió ofrecerle café”, rememoró entre risas. “Es un hombre estupendo, uno de los mejores actores del mundo”, agregó Trejo, a quien Rodríguez le ofreció este papel cuando preparaban “Desperado”, en 1994.

Ha tenido que esperar 16 años, pero el resultado le ha merecido la pena. En la película hay una violencia exagerada hasta lo cómico, litros de sangre, miembros amputados, un humor arrollador y un alegato nada sutil en contra de las actuales políticas migratorias de EE.UU. y la corrupción alrededor del sistema.

En ese panorama, Machete debe hacer frente a un grupo de ultraconservadores que pretenden acabar con la entrada de mexicanos al país.

“El público puede llevarse cualquier impresión de una película, pero ésta se ha hecho como puro entretenimiento. Claro que se tocan problemas relacionados con la inmigración, pero la denuncia concreta va hacia la corrupción existente a ambos lados de la ley”, explicó Trejo, de 66 años, quien pasó prácticamente una década en prisión por robo a mano armada y tráfico de drogas.

“En la cárcel hay dos tipos de personas- los depredadores y las presas. Si estás en un montón de mierda es mejor estar arriba. Allí uno se convierte en alguien que ni conoces. Y para salir adelante hay que cambiar. Dediqué mi vida después a ayudar a los demás”, afirmó el actor, quien acude a escuelas y centros educativos para hablar con los jóvenes más rebeldes.

“Me escuchan porque he estado en sus habitaciones. Capto su atención de inmediato, y eso es algo que me ha regalado esta industria. Me siento bendecido por ello”, declaró el actor, quien próximamente rodará la cuarta parte de “Spy Kids”, de nuevo junto a Rodríguez, “lo más cercano a un hermano” para el intérprete.

Rodríguez cuenta casi siempre con él para sus películas, ya sea como director, como es el caso de “From Dusk Till Dawn”, o como productor, como en la reciente “Predators".

"Él es mi hombre”, sostuvo. “Hablamos mucho en el plató. Él sabe lo que yo quiero y yo sé lo que él quiere. Existe una gran química. Cada vez que llama para ofrecerme algo le digo que sí sin necesidad de que me lo explique. Me encantan sus películas y su forma de rodar”, añadió.

Trejo es un hombre feliz. Tras más de 25 años en la industria, saborea el presente gracias al regalo de Rodríguez, la película de la que más orgulloso está.

“No hay una sola cinta en la que haya trabajado con la que no haya disfrutado. Pero ésta es especial. Soy el protagonista y... es especial para mí”, concluyó.

http://www.impre.com/lavibra/pantalla-grande/2010/8/30/danny-trejo--el-primer-superhe-207834-1.html#commentsBlock

Los gánsteres de Scorsese cumplen 20 años

2010-09-03T16:34:00.000-07:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

'Uno de los nuestros', una radiografía sobre las vidas cotidianas de un grupo de gánsteres en Nueva York, rodada con un ritmo endiablado y que pasa por ser una de las obras maestras de Martin Scorsese, cumple ahora 20 años desde su estreno en los cines.

"Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, siempre quise ser un gánster". Así arranca la película en boca de Henry Hill, uno de los mejores papeles en la carrera de Ray Liotta, a quien el espectador ve crecer a lo largo de cuatro décadas, siempre acompañado por Jimmy (Robert De Niro) y Tommy (Joe Pesci), el cerebro y el brazo ejecutor de un sinfín de crímenes y robos.

"No existe una película mejor sobre el crimen organizado, ni siquiera 'El Padrino'", sostuvo el popular crítico estadounidense Roger Ebert en su análisis del filme, basado en el libro 'Wiseguy', de Nicholas Pileggi, y por cuya exquisita banda sonora desfilan Tony Bennett, The Rolling Stones, The Cadillacs, Aretha Franklin o Cream.

Cartel promocional del filme
'Goodfellas' -su título original- fue candidata a seis Oscar, de los cuales sólo se llevó uno: el de mejor actor de reparto para el violento, deslenguado, cómico e inolvidable Pesci. Se dice que en la cinta se llega a escuchar la palabra 'joder', en sus distintas variantes, cerca de 300 veces. De todas ellas, Pesci entona la mitad.

La narración en primera persona corre a cuenta del personaje de Liotta. A través de sus ojos zambulle al público en el tejido mafioso de Brooklyn durante las décadas de 1950 a 1980, revelando todo un entramado de amistades y traiciones, pero, sobre todo, la vida familiar de quienes eligieron vivir al otro lado de la ley.

"Quería empezar la película como un tiro y que fuera más rápido a partir de ahí, como un tráiler de dos horas y media. Es la única manera en la que puedes percibir el regocijo de ese estilo de vida, y entender por qué a la gente le atrae", comentó Scorsese, que dejó escenas para la posteridad.

Algunos ejemplos de las más recordadas son el enfrentamiento verbal entre Liotta y Pesci en un club ("¿Cómo soy de gracioso, como un payaso de circo?"), el reguero de muertos que deja el grupo mientras suena 'Layla', de Derek & the Dominos, o el plano secuencia que sigue a Liotta y a Lorraine Bracco por los pasillos del Copacabana.

Noches de alcohol y timbas, escapadas con prostitutas, cavar hoyos para enterrar a los muertos... forman parte de lo cotidiano para estos personajes, que, no obstante, aprenden una lección de vida a lo largo del metraje.

Y es que, como en otras grandes obras de Scorsese, la trama gira en torno a la culpa. Aquí Henry, después de una vida en la que lo ha tenido todo, acaba enclaustrado en el programa de protección de testigos para convertirse en un 'don nadie' más, y se despide compadeciéndose de sí mismo mientras suena 'My Way', versionado por Sid Vicious.

"Es de las primeras veces, en una película del mundo criminal, en que nos apetecería salir de copas con unos personajes que a la vez son unos hijos de puta absolutos", dijo a Efe Carlos Marañón, director de la revista Cinemanía.

"Nos gustaría estar con ellos comiendo los espaguetis con albóndigas de la 'mamma' de Pesci: una sensación que ha recogido a la perfección 'Los Soprano', en la que adoramos a Tony Soprano como si fuera un héroe. Por eso 'Uno de los nuestros' aguanta tan bien el paso de los años, porque quizá es la moral de los nuevos tiempos", añadió Marañón.

La serie de 'Los Soprano' heredó la forma de diseccionar los recovecos más íntimos del mundo del hampa, e incluso contó entre sus protagonistas con Michael Imperioli, el camarero apodado 'Araña' de la obra de Scorsese.

Cinco años después del estreno de 'Goodfellas', Scorsese repitió con De Niro y Pesci para rodar 'Casino', una obra similar en muchos aspectos a aquélla, en la que volvió a extraer lo mejor de su pareja protagonista

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/08/18/cultura/1282121432.html

Christopher Nolan: 'Origen' es "mi película más ambiciosa"

2010-08-03T14:34:00.000-07:00

El británico Christopher Nolan, considerado uno de los mejores directores de la actualidad, estrena este viernes en EEUU 'Inception' ('Origen'), su película "más ambiciosa".

Ciencia-ficción, acción, intriga y romance se citan en el filme, protagonizado por Leonardo DiCaprio al frente de un reparto de lo más internacional, que incluye a la francesa Marion Cotillard, el japonés Ken Watanabe o el irlandés Cillian Murphy, dentro de un proyecto cuyo presupuesto ronda los 200 millones de dólares (unos 160 millones de euros).

"Es mi película más ambiciosa", dijo Nolan, de 39 años y con aire intelectual y reflexivo en sus respuestas. "Es el mayor reto de mi carrera y, en cierta manera, mi obra más personal junto a 'Memento'. Es el tipo de experiencia que disfruto en el cine", añadió.

"Memento" fue el trabajo que le dio a conocer, una película de culto que tardó un año en encontrar distribuidor y que fue candidata a dos Óscar, entre ellos al mejor guión original (Nolan y su hermano, Jonathan).

"Mi vida cambió gradualmente a partir de entonces. Y lo prefiero así, porque el éxito, si te llega de forma instantánea e inusual, puede ser difícil de sobrellevar", reconoció el director, que cuenta con su propia esposa, Emma, como productora en sus trabajos.

"Cría a cuatro niños a la vez que ejercer su trabajo. Yo no sé cómo podría rodar mis películas sin que ella las produjera. La admiro enormemente", sostuvo.

Nolan estrenó en 2008 una de las películas más exitosas en la historia del cine: "El Caballero Oscuro", la segunda entrega de la saga de Batman con él al frente, que recaudó algo más de mil millones de dólares (unos 786 millones de euros) en la taquilla mundial.

Ahora, con "Inception", lanza un reto a la inteligencia del espectador en forma de largometraje metafísico donde los sueños y el subconsciente son las bazas principales de la obra, trufada con homenajes a las películas de James Bond y de clásicos contemporáneos como "Matrix".

"En cada película trato de exigirme más a mí mismo. Puede que sea un filme complejo, pero considero que tendrá su público. Desde luego hay que prestar mucha atención. Pero existe también una trama sentimental que recae sobre los hombros de Leonardo, y consigue que el público se involucre de lleno en la historia junto a él", agregó.

Nolan no tiene suficientes palabras de elogio para la profesionalidad de su actor protagonista, posiblemente la mayor estrella de Hollywood hoy día, en su opinión.

"Es genial. Un buen tipo. Demanda mucho en la fase de preproducción, analiza el guión al máximo desde el punto de vista de su personaje. Lo bueno de eso es que cuando llega al set, con toda la presión que hay, se agradece que sepa ya de antemano lo que va a hacer. Es muy eficiente", explicó.

Nolan destaca de DiCaprio la combinación de "estrella mundial, carisma, y calidad interpretativa". "Creo que, a día de hoy, no hay nadie que le iguale en esa ecuación", declaró. Es por ello que valora tanto su capacidad para dar humanidad al rol de Dom Cobb, un ladrón de sueños experto en espionaje corporativo.

"Es un personaje complicado", admitió el cineasta. "Creo que una idea que se extrae fácilmente de la historia es que el mal, en muchos casos, proviene de dentro de nosotros mismos. Y la manera en que descubre eso Cobb es muy interesante para el público", apuntó.

En "Inception" el realizador vuelve a trabajar con Michael Caine, Murphy y Watanabe, el trío con el que ya coincidió en "Batman Begins" y "El Caballero Oscuro".

"Me inspira trabajar con ellos. Son talentosos, extremadamente afables y divertidos. Me gusta verles haciendo cosas nuevas y, yo al menos, no los veo lo suficiente en películas comerciales. Además Caine dijo que soy su amuleto de la suerte, así que siempre cuento con él", manifestó.

Nolan, que está involucrado en el rodaje del nuevo "Superman" como productor, se pondrá manos a la obra con el rodaje de la tercera entrega de Batman cuando acabe con la promoción de "Inception" y descanse durante un mes.

"No siento presión, sólo responsabilidad", dijo. "El éxito de 'El Caballero Oscuro' me da libertad para ser más ambicioso. El estudio confía en mí, y eso realmente es algo inusual para los cineastas y para el propio público. Mi ambición es que sea mejor película que las dos primeras, y quiero dar un final a la historia. Es una tarea de enormes proporciones", finalizó.

Antonio Martín Guirado (EFE)

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Christopher-Nolan-Inception-origen-pelicula-ambiciosa.htm

Nicolas Cage: "No soy un adicto al trabajo"

2010-08-03T14:32:00.000-07:00

Nicolas Cage estrena este miércoles en EEUU The Sorcerer's Apprentice, la sexta película que protagoniza en los últimos 16 meses, pero a pesar de ello niega ser "un adicto al trabajo", según ha dicho en una entrevista con Efe.

"No soy un adicto al trabajo, pero tengo necesidades, tanto creativas como personales, que necesitan ser atendidas", admitió el célebre actor, que desde marzo de 2009 ha lanzado Señales del futuro, G-Force: Licencia para espiar, Teniente corrupto, Astro Boy y Kick-Ass.

Cage, quien según la prensa se encuentra en bancarrota, arrastra una deuda superior a los 10 millones de dólares (7,95 millones de euros) por impago de impuestos.

Además de en su trabajo como actor, Cage se ha refugiado desde diciembre en su papel como embajador de buena voluntad de la ONU y se ha embarcado en viajes a Kenia y Uganda donde se ha interesado por los niños soldados, el tráfico de personas, la piratería y las condiciones en que viven los presos comunes en las cárceles.

"Para mí la fama es una carga extrema, por lo que ha tratado de convertirla en algo positivo. Yendo a esos lugares puedo llamar la atención sobre esos temas y que se hable sobre las víctimas de esta situación, que es algo muy real en el mundo", manifestó Cage, de 46 años.

Su nuevo trabajo, "síntesis de su labor social"
Por esa razón está muy satisfecho de su participación en The Sorcerer's Apprentice, donde da vida a un hechicero, heredero de las enseñanzas del mago Merlín, que debe defender Nueva York de la amenaza que supone su gran enemigo, interpretado por Alfred Molina. "Esta obra es la síntesis de mi labor como trabajador social y del tipo de películas que quiero hacer", comentó el actor.

Balthazar, su personaje, "usa la magia para el bien del mundo, no para enriquecerse. Eso es lo que me atrajo de la cinta", agregó.

El actor no se cansa de repetir que su objetivo siempre es "entretener", y aquí vio la oportunidad perfecta de rodar un filme familiar, con elementos mitológicos y fantásticos, sin necesidad de usar "balas, violencia y sangre".

"Creo en la magia", afirmó Cage. "Es algo muy simple. Es la imaginación combinada con el deseo de querer algo fervientemente, para crear un efecto en el mundo material. Si lo entiendes así, cualquier cuadro, un discurso conmovedor, un experimento científico o incluso una película son pura magia", agregó.

Dirigida por Jon Turteltaub -con quien Cage coincidió en su juventud en un instituto de Santa Mónica-, el reparto del filme, que rinde homenaje en muchos momentos a Fantasía (1940), lo completan Jay Baruchel, Alfred Molina y Monica Bellucci.

Inspirada en Fantasía
"Fantasía fue la primera película que vi en mi vida", recordó el ganador del Óscar por Leaving Las Vegas. "Siempre me quedaba a verla en Nochebuena y me dormía entre esas imágenes y esa música tan preciosas. Aún la veo cada año y me relajo con ella", declaró Cage, que tuvo palabras de elogio para Baruchel.

"Es espontáneo, le gusta improvisar y tiene una voz única", apuntó Cage. "Los grandes de la historia, como Humphrey Bogart, James Cagney, Clint Eastwood o Jack Nicholson poseen voces que se quedan contigo. La de Jay es así", aseguró.

Beruchel es el héroe del filme y en la parte final debe enfrentarse al toro de Wall Street, la popular escultura de bronce, que cobra vida gracias al embrujo del malvado Maxim Horvath (Molina).

"No me gustan las corridas de toros. Lo entiendo como tradición y aspecto cultural. No quiero crear polémicas, pero respeto la naturaleza y los animales. No me gustan los espectáculos sangrientos", dijo Cage, que próximamente visitará Barcelona para promover el filme.

La película se presenta con el eslogan "es el mejor trabajo del mundo", en referencia a los hechiceros que desfilan por la cinta, pero para Cage ser actor es "probablemente la única profesión posible" para él. "No sé hacer otra cosa", reconoció.

A estas alturas el intérprete es un perfecto conocedor de la industria y sabe que el 3D dará un giro de 180 grados a la forma de ver el cine. "Hago de brujo así que voy a soltar una profecía: en el futuro veremos las películas en salas circulares donde las pantallas girarán y asistiremos a experiencias holográficas", predijo el actor. ¿Supondrá eso el fin de los actores de carne y hueso?

"No, siempre estaremos ahí", afirmó rotundo. "La gente quiere conocer a esa gente, conectar con ellos de alguna forma. Pero es espeluznante pensar que con esas técnicas podrán usar la imagen de actores fallecidos décadas atrás", concluyó.

"Predators" retoma el pulso a un clásico del terror con Adrien Brody al mando

2010-08-03T14:29:00.000-07:00

Veintitrés años después de "Predator", un clásico del terror contemporáneo, Robert Rodríguez en su faceta de productor ha revivido la franquicia con un filme protagonizado por Adrien Brody, cuya acción transcurre en el planeta de esa criatura alienígena.

"Predators", de estreno mañana en EE.UU., cuenta con una idea original de Robert Rodríguez, productor de la cinta, quien recuperó para la ocasión un guión que él mismo escribió en 1994, por orden del estudio FOX.

"Predator" (1987), de John McTiernan, es uno de los títulos más populares de la filmografía de Arnold Schwarzenegger, además de ser una de las obras de ciencia-ficción mejor consideradas por crítica y público en los últimos 25 años.

Tres años más tarde se estrenó "Predator 2", y posteriormente el célebre depredador ha sido llevado a la pantalla en híbridos como "Alien Vs Predator" (2004) y su secuela (2007).

"Predators", de estreno mañana en EE.UU., cuenta con una idea original de Robert Rodríguez, productor de la cinta, quien recuperó para la ocasión un guión que él mismo escribió en 1994, por orden del estudio FOX.

"Tuve que cambiarlo mucho porque aquella historia era un vehículo para Schwarzenegger", dijo el cineasta a Efe. "Todo giraba a su alrededor. Incluso se volvía a ver las caras con el depredador de la primera parte. Pero las ideas sobre el aspecto del planeta y las escenas de acción, se mantienen", añadió.

En esta obra la acción se desarrolla en la jungla de un planeta desconocido, en el que viven los Predator y donde éstos usan a los seres humanos como cebos para perfeccionar sus técnicas de caza y conocer los métodos que emplean para hacerles frente.

Adrien Brody, en su primer papel como héroe de acción, es el líder de un grupo de mercenarios que deben unir sus fuerzas para sobrevivir.

"La película es realmente emocionante", comentó a Efe. "Al terminar de verla no podía creerme cuánto me gustó y que yo mismo fuera parte de ella. Tuve que pasar por una enorme transformación física, pero ése era el objetivo: hacer algo que no hubiera acometido, ni por asomo, hasta ahora", apuntó.

El actor, de 37 años, es consciente de que su personaje provocará comparaciones con el de Schwarzenegger en la cinta original.

"Es algo inevitable. Aquel personaje es icónico", manifestó el intérprete. "Trabajé muy duro, seis días a la semana, varias horas al día, en mi aspecto físico. Pero también debía darle fuerza emocional. Quería crear alguien a quien creyeras y respetaras. No sólo un héroe, sino un tipo roto, solitario, superviviente... Alguien que ha perdido su humanidad en el camino", explicó.

Brody considera que la película, dirigida por el húngaro Nimrod Antal, captura el tono, la oscuridad y la "fuerza visceral" del filme de McTiernan, y lleva la historia "a otro nivel".

"La película lleva al espectador a recordar el espíritu de la primera", dijo a Efe Antal. "Trae de vuelta el suspense, el terror, la caza en la jungla... Creo que también cierta sensación de nostalgia. Pero también introducimos cosas que no se han visto hasta ahora", declaró el realizador, que firma aquí su primer gran proyecto.

"Sentí mucha presión. Era la primera vez que trabajaba para FOX, con Robert como productor, en una saga muy querida con personajes recordados. Estuve vomitando unos días", aseguró divertido. "Ahora sigo vomitando porque me inquieta la reacción de la gente. De un modo u otro, esto acabará pronto", afirmó.

El reparto lo completan Topher Grace, Laurence Fisburne, Walton Goggins, Danny Trejo, Oleg Taktarov ("el Charles Bronson ruso", según Rodríguez), Mahershalalhashbaz Ali, Louis Ozawa Changchien y la brasileña Alice Braga, la única mujer que aparece en la cinta.

"Alice tiene una gran fuerza y humanidad. Desde que la vi en 'I Am Legend' supe que trabajaría con ella algún día", comentó Rodríguez, que supervisó la producción en sus estudios Troublemaker (Austin, Texas) mientras rodaba "Machete".

"Salía para ver qué hacían y me topaba con Predators caminando por el garaje y tomando refrescos. Fue una gran experiencia", comentó entre risas Rodríguez, quien aseguró que si esta película tiene un buen rendimiento en taquilla acometerá nuevas entregas en el futuro.

"Si funciona ésta, me encantaría repetir. Esa era la idea original. Así que, si a la gente le gusta, haremos más", concluyó.

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1320631/1320631

Dennis Hopper, el genio iconoclasta

2010-06-09T21:38:00.000-07:00

A Dennis Hopper, fallecido hoy a los 74 años de cáncer de próstata, se le recordará por dirigir y protagonizar "Easy Rider" (1969), "road-movie" de culto, paradigma del universo hippie y ejemplo de la rebeldía y contracultura de la época.

Hopper dejó papeles para el recuerdo en "El amigo americano" (1977), de Wim Wenders, "Apocalypse Now" (1979) y "Rumble Fish" (1983), de Francis Ford Coppola, y "Terciopelo azul" (1986), de David Lynch, además de otros títulos populares como "Hoosiers: Más que ídolos" (1986), "Amor a quemarropa" (1993) y "Speed (Máxima velocidad" (1994).

http://www.abc.es/20100529/cultura-cine/biografia-hopper-201005292024.html

Fue candidato al Óscar en dos ocasiones, al mejor guión original por "Easy Rider" y al mejor actor de reparto por "Hoosiers", y en 2008 coincidió con Penélope Cruz en "Elegy", dirigida por Isabel Coixet. En 2002 recibió el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián, un galardón entregado por su amigo y cineasta Julian Schnabel, quien lo definió como "modelo de lo iconoclasta". "Transformó Estados Unidos en Estados Alterados", dijo Schnabel al referirse al impacto social de "Easy Rider", un filme que causó un profundo impacto en la sociedad de su tiempo "al retratar su espíritu".

Esa fue su ópera prima como realizador, con la que ganó el premio a la mejor película de debut en el Festival de Cannes y la que le situó en los anales del cine. "Como todos los artistas, quiero engañar un poco a la muerte y contribuir con algo a las siguientes generaciones", afirmó el actor en 1997. Y lo consiguió.

En "Easy Rider" dos hombres de Los Ángeles (Peter Fonda y él) se echan a la carretera en unas Chopper camino de Nueva Orleans mientras descubren la otra realidad de EEUU, un país que sueña con la libertad al ritmo del "Born to be Wild", de Steppenwolf, mientras se mantiene la pesadilla de Vietnam.

La banda sonora del filme, compuesta por temas míticos como "I Wasn't Born to Follow", de The Byrds, o "If Six Was Nine", de Jimi Hendrix, es una de las famosas de todos los tiempos.

Hopper se había labrado hasta entonces una carrera como actor en numerosas series y películas para televisión, que le facilitaron pequeños papeles en cintas como "Rebelde sin causa" (1955) y "Gigante" (1956), en las que entabló una gran amistad con James Dean. Tras "Easy Rider" abrazó el cine definitivamente para convertirse en uno de los grandes secundarios del cine actual, a pesar de que su segunda obra como realizador, "The Last Movie" (1971), fue un sonoro fracaso, en parte debido a sus problemas con las drogas y el alcohol.

"Por entonces bebía dos litros de ron al día y guardaba un poco junto a mí en caso de que se acabara; tomaba 28 cervezas al día y tres gramos de cocaína sólo para mantenerme en pie", dijo el actor en 2001. Por entonces llevaba 18 años sin probar una gota de alcohol. En los últimos tiempos Hopper, que además del cine cultivó la pintura y la fotografía, aficiones que venía practicando desde finales de los 60 -fue objeto de importantes retrospectivas en museos de Amsterdam o Viena-, había solicitado el divorcio de su esposa, Victoria Duffy, con quien llevaba casado 14 años.

La pareja tenía una hija en común, Galen, de seis años. El actor había solicitado la custodia legal compartida. Victoria era la quinta mujer de Hopper, aunque su matrimonio duró mucho más que los cuatro anteriores del actor, que incluyó uno de ocho días con Michelle Philips.

Sus otras esposas fueron Brooke Hayward (1961-1969), Daria Halprin (1972-1976) y Katherine LaNasa (1989-1992), con las que tuvo un hijo con cada una. El intérprete recibía tratamiento desde octubre para el cáncer a través de un programa especial de la Universidad del Sur de California (USC), de Los Ángeles. Inmediatamente antes, Hopper había concluido la grabación de la segunda temporada de la serie "Crash", basada en el filme ganador del Óscar a la mejor película en 2005

Clint Eastwood y los 80 años del tipo duro que aprendió a tocar corazones

2010-06-09T21:34:00.000-07:00

EFE | LOS ÁNGELESActualizado Lunes , 31-05-10 a las 13 : 48

Clint Eastwood, el tipo duro que creó escuela en las películas del Oeste de Sergio Leone y que, años después, se reinventó como analista minucioso de los sentimientos más intensos, cumple hoy 80 años, convertido en el último gran clásico del cine.

Eastwood y su rostro impenetrable dieron clase al "spaguetti-western" y convirtieron en icónica la imagen del sombrero, el poncho y el cigarrillo puro zurcido a la comisura de los labios en una trilogía para la historia: "Por un puñado de dólares" (1964), "La muerte tenía un precio" (1965) y "El bueno, el feo y el malo" (1966).

Esos papeles le llegaron después de protagonizar algunos filmes de serie B y encarnar durante siete años a Rowdy Yates en la popular serie estadounidense "Rawhide", también ambientada en el Oeste. "Estaba cansado de interpretar al vaquero ejemplar", reconoció el propio actor. "El héroe de Leone era diferente. Una figura enigmática con tonos satíricos que funcionaba en el contexto de la película", añadió.

En el último filme de la saga de Leone su fama se disparó y entró de lleno en el firmamento de Hollywood, lo que le permitió trabajar en varias ocasiones con Don Siegel ("La jungla humana", 1968; "Dos mulas y una mujer", 1970, y sobre todo "El seductor", 1971), del que aprendió varias de las claves que posteriormente desarrollaría como cineasta. Y también su economía de medios, ya que Siegel se caracterizó por trabajar con presupuestos ajustados y tomas a la primera, señales patentes en el cine del Eastwood director.

En ese mismo año debutó tras las cámaras con el thriller "Escalofrío en la noche" (1971), donde ya dejaba pistas sobre los terrenos pantanosos y perturbadores que le atraían como narrador, e interpretó uno de los papeles más recordados de su carrera: el del violento inspector de policía Harry Callahan y su mágnum 44 en "Harry el sucio", de nuevo a las órdenes de Siegel, que vería hasta cuatro secuelas.Cuando todos pensaban que el declive de Eastwood había llegado, se reveló como uno de los autores más importantes del último cine estadounidense

Sus mejores frutos
Sin embargo, el tándem con el director recogería sus mejores frutos en la mítica "Fuga de Alcatraz" (1979). En los 80 se volcó en su faceta como realizador y de ahí salieron éxitos como la cuarta parte de "Harry el sucio", llamada "Impacto súbito" (1983), o las recordadas "El jinete pálido" (1985) y "El sargento de hierro" (1986).

Y cuando todos pensaban que el declive de Eastwood había llegado, el larguirucho californiano se reveló como uno de los autores más importantes del último cine estadounidense. Ganó dos Oscar, a la mejor película y al mejor director, por "Sin perdón" (1992), en su primera colaboración con su amigo íntimo Norman Freeman. Eastwood dedicó el filme en los títulos de crédito a Siegel y Leone.

Doce años después repitió gracias a "Million Dollar Baby". Y, además, fue candidato en esas categorías por "Mystic River" (2002) y "Cartas desde Iwo Jima" (2006), en las que se animó a componer la banda sonora. Desde que filmara en 1988 "Bird", la biografía sobre el saxofonista Charlie Parker, Eastwood sorprendió con una voz y estilo propios, encadenando trabajos de hondo calado emocional y reflexiva emoción. Logró, incluso, el milagro de enamorar a la reina del drama, Meryl Streep, en "Los puentes de Madison" (1995).

Quién se lo iba a decir a ese bebé que pesó más de seis kilos al nacer en San Francisco, hijo de dos trabajadores de una fábrica, y que se libró de ir a la guerra en Corea, confinado en el cuartel como instructor de natación. El mismo que tuvo cinco hijos con siete mujeres -se casó con Maggie Johnson y Dina, con quien vive desde 1996- y que en los últimos tiempos ha manifestado que "Gran Torino" (2008) sería su testamento como actor.

Eso sí, su carrera como director no cesa. Para octubre tiene pendiente el estreno de "Hereafter", un "thriller" sobrenatural protagonizado por Matt Damon, y ya se prepara para rodar una película basada en la vida del ex director del FBI J. Edgar Hoover. El mundo del cine, no obstante, se resiste a creer que ya no volverá a ver a Eastwood en la gran pantalla. Ese tipo de gesto hosco que pronunció frases para la posteridad como "venga, alégrame el día" o "el mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado... y los que cavan. Tú cavas".

http://www.abc.es/20100531/cultura-cine/clint-eastwood-201005301806.html

Se cumplen 30 años de "El resplandor", la aportación de Kubrick al terror

2010-06-09T21:30:00.000-07:00

La transición a la locura retratada por Stanley Kubrick en "El resplandor", el único filme de terror de su carrera, cumple el domingo 30 años desde su estreno en EEUU donde, a pesar de las críticas iniciales, está en la categoría de clásico.

Todo en ella infunde tensión. Desde la aterradora banda sonora de la secuencia inicial, con la cámara aérea recorriendo el paisaje del monte Hood, en Oregón, pasando por la esquizofrénica interpretación de Jack Nicholson (su "¡Johnny está aquí!", acosando a su esposa y rompiendo una puerta con un hacha es un momento icónico del cine), hasta su siniestro y laberíntico final.

Una atípica historia de fantasmas que atrajo a Kubrick porque pensó que era "la más ingeniosa y excitante de ese género" que había leído. "Poseía un extraordinario balance entre lo psicológico y lo sobrenatural", dijo el director según una biografía de Michel Climent.

Sin embargo, su condición de película de culto tardó en llegar.

La acogida inicial resultó tan fría como la zona nevada adonde se dirige el aspirante a escritor Jack Torrance (Nicholson) junto a su mujer (Shelley Duvall) y su hijo (Danny Lloyd) para cuidar del hotel Overlook durante el invierno, en una zona completamente aislada.

"Cuanto más loco se vuelve Nicholson, más idiota parece", sostenía la crítica de Variety. "Duvall transforma a la cálida y comprensiva esposa de la novela en una histérica casi retrasada", añadió.

De hecho el filme no obtuvo ninguna candidatura al Óscar o al Globo de Oro, y sí se llevó dos Razzies, los llamados "anti-Óscar", al peor director y a la peor actriz. Y tampoco obtuvo el visto bueno del escritor Stephen King, en cuya novela homónima se basa la cinta.

"Es como un enorme y precioso Cadillac sin motor adentro. Puedes sentarte y disfrutar del olor de la tapicería de cuero, pero no puedes conducirlo a ninguna parte", manifestó King sobre la adaptación del cineasta, lujosa por fuera pero hueca por dentro en su opinión.

King no estuvo de acuerdo con la elección de Nicholson como protagonista, como tampoco lo estuvo cuando consideró para ese papel a Robert De Niro, Robin Williams y Harrison Ford.

La principal objeción era que la fama de Nicholson se debía a sus roles inestables (como en "Alguien voló sobre el nido del cuco", de 1975), y la intención del escritor era plasmar una lenta aproximación a la locura de un hombre de gran bondad, debido al alcoholismo y las fuerzas malignas (el Overlook se construyó sobre los restos de un cementerio indio, según se explica en la cinta).

La opción preferida de King siempre fue Jon Voight.

"Yo lo haría todo diferente. Kubrick hizo una película de terror sin aparente conocimiento del género", apuntó el novelista, quien no obstante escribió el guión y produjo una nueva versión en forma de miniserie, dirigida por Mick Garris en 1997, que no alcanzó la misma popularidad.

Lo que es indudable es que Kubrick dio en el clavo al contar con Danny Lloyd para dar vida a ese pequeño con poderes extrasensoriales, acosado por las premoniciones y visiones de muertos -memorable el encuentro con las gemelas-, que se pasea en triciclo por los kilométricos y opresivos pasillos del hotel ajeno a lo que se avecina, especialmente en la habitación 237.

Otro momento escalofriante es cuando el pequeño escribe la palabra "redrum" ("murder" escrito al revés, asesinato en inglés) con pintalabios en la habitación de su madre, y comienza a chillar histérico.

Por suerte para el hotel verdadero donde se rodaron los exteriores del filme, el Timberline Lodge de Oregón, -el resto se grabó en Inglaterra-, Kubrick cedió a la petición de que no se usara un número real de habitación por miedo a que jamás fuera usada por los clientes. En el libro de King la acción tenía lugar en la 217.

Finalmente el espectador descubre que Torrance, cuyo objetivo era escribir una novela en los meses que duraba el invierno, había rellenado a máquina páginas y páginas con una sola frase ("All work and no play makes Jack a dull boy"), producto de su locura, a la que Nicholson da rienda suelta llegando al epílogo.

Y así, entre el espectacular diseño de producción y el exigente trabajo de Kubrick con los actores -el rodaje se alargó un año y algunas tomas se repitieron hasta 85 veces-, "El resplandor" se convirtió, según la revista Newsweek, en "la primera película épica de terror".

Por Antonio Martín Guirado

http://www.que.es/cine/201005211122-cumplen-anos-el-resplandor-aportacion.html

George A. Romero, leal a su amor por los zombis

2010-06-09T21:28:00.000-07:00

Los Ángeles (EEUU), 14 may (EFE).- George A. Romero, el maestro del terror de serie B mantiene intacto a sus 70 años su amor por los zombis, que le dieron fama en 1968 con la película de culto "Night of the Living Dead" y a los que regresa ahora con una sexta entrega, "Survival of the Dead".

Por si fuera poco, y siempre dependiendo del éxito que obtenga este último trabajo, este neoyorquino espigado -mide casi dos metros- con aspecto de hippie metido a ejecutivo -viste camisa azul con chaleco verde de caza, sobre el que reposa su larga coleta- tiene planificado rodar dos películas más para completar la saga.

"El filme trata sobre el odio y el resentimiento, sobre cómo esos sentimientos no cesan aunque las guerras acaben", dijo Romero en un reducido encuentro con los medios, entre ellos Efe. "Parece que todo EEUU necesita tomar clases para controlar su ira", añadió.

La cinta, ya disponible en VOD (vídeo digital por cable) y con un estreno limitado, previsto para el día 28, se centra en el conflicto entre dos familias que habitan en una isla: los O´Flynn (liderados por Kenneth Welsh) y los Muldoon (encabezados por Richard Fitzpatrick).

Unos apuestan por aniquilar a todos los zombis. Los otros tratan de domesticarlos hasta dar con una cura. En medio, miembros de un ejército tratan de sobrevivir en este filme a medio camino entre el horror con pinceladas de humor y el western, cuya estructura homenajea a "The Big Country", de William Wyler.

Romero dejó su impronta en el cine con "Night of the Living Dead", una obra que influyó notoriamente en el posterior cine de ese género. Tras ella siguieron "Dawn of the Dead" (1978), "Day of the Dead" (1985), "Land of the Dead" (2005) y "Diary of the Dead" (2007).

"Tras esas dos últimas películas quería regresar a mis raíces, a los presupuestos pequeños, y encontramos unos socios (Artfire Films) que querían financiarnos proyectos y darme el control creativo total", explicó Romero.

El cineasta no tiene ningún control sobre la propiedad de los cuatro primeros títulos -"no puedo ni sacar una caja de DVD´s con ellos", apuntó-, por lo que el apoyo de Artfire Films le convenció para completar una nueva franquicia de cuatro títulos a partir de "Diary of the Dead", que incluyen historias protagonizadas por personajes de ese filme.

"Quise hacer ´Diary of the Dead´ rápido antes de que otros se me adelantaran, porque hablaba de los medios de comunicación emergentes y del periodismo ciudadano. Y como recaudó bastante dinero, Artfire me pidió que hiciera otra. ¡Y me salieron tres ideas diferentes!", manifestó Romero entusiasmado.

El cineasta espera que "Survival of the Dead" obtenga el mismo éxito para que pueda completar lo que él considera su "collage" sobre el universo zombi, al que ha dedicado casi toda su trayectoria profesional.

A Romero le gusta aclarar que aunque los muertos vivientes vayan siempre relacionados con su nombre, en realidad él escribe "historias humanas".

"Si te fijas bien los zombis son siempre circunstanciales en mis trabajos. Lo importante son siempre las personas, y cómo responden a situaciones a su alrededor", declaró el realizador, quien sueña con volver a rodar en blanco y negro, como con "Night of the Living Dead".

"Pero jamás me dejarán. El dinero manda", indicó, mientras cruza los dedos con el fin de tener el trabajo asegurado durante los próximos dos años.

"Si ruedo esas dos películas más, para mí serían unas vacaciones. Me encantan y me aclaran la cabeza", dijo el director, quien asegura que también espera lograr financiación para otros trabajos alejados de la temática zombi.

"Pasé casi siete años desarrollando para estudios guiones maravillosos alejados del terror que no llegaron a nada. Me harté, volví a hacer mis películas de dos dólares y seguiré trabajando a esta escala. A mi edad no pretendo rascarme la cabeza", finalizó. Antonio Martín Guirado

http://www.hoymujer.com/reportajes/george,romero,leal,amor,115832,5,2010.html

Antonio Banderas: "Sueño con encontrar mi camino como director"

2010-06-09T21:23:00.000-07:00

Tras rodar "Crazy in Alabama" (1999), "El camino de los ingleses" (2006) y anunciar su tercera obra como director, Antonio Banderas asegura, en una entrevista, que esa es la dirección que quiere tomar en el futuro, y sueña con encontrar una voz propia como cineasta.

"Quizá lo que más me gustaría sería convertirme en un director; encontrar mi camino y mi personalidad como tal, definirme. Es un sueño", dijo el intérprete en un encuentro con motivo de la promoción de "Shrek Forever After".

En agosto el español cumple 50 años y, aunque reconoce haber pasado una "crisis de los 40" como la que sufre el popular ogro verde en el filme, alcanzar esa edad no le supone ningún problema. "Entre los niños, los de la vecina... yo también he querido escaparme a la ciénaga como Shrek. Todos pasamos por esa crisis. Pero yo me miro en el espejo y no veo que tenga esa edad. Me siento relativamente bien físicamente", manifestó Banderas, cuyo "Gato con Botas" echa una tripa considerable en la cinta.

"A mí no creo que me pase", afirmó entre risas. "Me preparo para vivir esos momentos con aceptación. Ahora mismo me siento muy cómodo y me gusta mirar atrás para ver lo que he hecho en mi vida. Me produce cierto regodeo; aunque no mucho porque si no, no me muevo. Pero sé que el futuro me guarda muchas cosas", declaró.

Ahí se incluye su nuevo trabajo con Pedro Almodóvar, su tercera película como director o un proyecto en el que dirigirá a su esposa, Melanie Griffith. "A su edad ya no llegan tantos papeles; se retiró un tiempo por razones personales y regresar es difícil. Pero está más fuerte que nunca", dijo Banderas, quien recordó que el pasado viernes cumplieron 14 años de casados y que, en los 15 que llevan juntos "jamás la había visto con tantas ganas de actuar". "Están surgiendo cosas, pero si no se concretan, yo mismo la meteré en la pantalla grande", comentó.

Banderas vuelve a prestar su voz al hilarante "Gato con Botas" en "Shrek Forever After", cuarta entrega de la saga "Shrek", y ya prepara una película propia para ese personaje, a cuya novia prestará sus encantos la mexicana Salma Hayek. "Shrek Forever After", de estreno en EEUU este viernes, reúne de nuevo al elenco formado por Mike Myers (Shrek), Eddie Murphy (Donkey), Cameron Díaz (Fiona) y el propio Banderas, en una historia que traslada a los personajes a una realidad paralela en la que no se conocen, debido a un maleficio que el popular ogro debe romper en 24 horas.

La cinta será la última de la saga, según los productores. "Creo que es muy elegante e inteligente apagar las luces así", dijo el actor español. "Hemos hecho cuatro películas para la historia con unos personajes que, criticando la cultura popular, se han convertido en cultura popular. Creo que es el momento de terminar", añadió. Pero él no dará carpetazo definitivo a su personaje, del que ya se prepara el "spin-off" "Puss in Boots" ("El Gato con Botas"), un filme "de desarrollo y estilo diferentes" en el que Banderas coincidirá con Salma Hayek, con quien ha rodado "Desperado", "Four Rooms", "Frida" y "Once Upon a Time in Mexico". "Es más un épico", apuntó el malagueño. "Se va a recrear mucho el cine de los 60, los ´spaguetti-western´ con las pantallas divididas... Va a ser muy total, muy emocionante", confesó el intérprete.

La cinta, que dirigirá Chris Miller ("Shrek the Third"), seguirá las andanzas del minino desde su infancia en un orfanato hasta que se convierte en ese personaje tan querido de la franquicia, "un tipo solitario que sólo se necesita a sí mismo". Y en ese camino se enamorará de Kitty Cat (Hayek). "Es mi novia en la película, aunque entra en el filme de otra manera al principio", comentó el actor, quien no escondió la similitud de "Shrek Forever After" con "It´s a Wonderful Life", de Frank Capra. "En el mundo del arte no vamos a parar de recrearnos los unos a los otros", admitió.

"Shakespeare ya contó casi todo. Pero las grandes pasiones siempre van a estar ahí", añadió un Banderas, que reflexionó sobre la situación actual del cine. "Está viviendo un momento dramático, en el sentido de que nos encontramos en un vértice de un lugar desconocido al que vamos. En 15 ó 20 años los actores podríamos ser innecesarios. Lo cual me da igual, porque yo empecé en el teatro y ese fue el primer cine en 3D estereoscópico", dijo entre risas.

Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EEUU)

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Entrevista-Antonio-Banderas-Sueno-con-encontrar-camino-como-director.htm

Se acaba "Lost", un fenómeno "fan" capaz de resistir la caída de la audiencia

2010-05-25T19:08:00.000-07:00

"Lost", una de las series de mayor impacto mediático y social de los últimos años debido en parte a su presencia en los medios de comunicación de masas, es el ejemplo perfecto de cómo el fenómeno "fan" puede llegar a imponerse a las pérdidas de audiencia.

Tras seis temporadas y 121 capítulos, "éste es el final", como se recuerda en un anuncio del canal ABC con el tema "The End", de The Doors, sonando de fondo. Y los millones de "losties", el apodo que reciben sus acérrimos seguidores, aguardan que llegue el domingo con una mezcla de ilusión y nerviosismo.

No es para menos. El episodio piloto, el más caro realizado en la historia de la televisión y emitido en EEUU en septiembre de 2004, reunió a una audiencia de 18,6 millones de espectadores, la mejor cifra de la cadena para un drama desde "Murder One", en 1995.

Las tres primeras temporadas de "Lost" mantuvieron a más de 15 millones de espectadores de media pendientes de cada capítulo, aunque con serios bajones en la tercera campaña. La cadena entonces decidió seguir adelante porque los índices demostraron que era la serie más grabada del país.

Además los más curiosos podían deleitarse en internet a través de "Lost Experience", un juego interactivo que daba respuestas a algunos de los enigmas de la serie.

"Lost" también era de los espacios más descargados a través de iTunes y la ABC permitió el visionado de los capítulos en su web un día después de ser emitidos en la televisión.

Desde la cuarta temporada la audiencia cayó en picado y los productores se apresuraron en 2007 a anunciar que el final llegaría en mayo de este año. Y lo cumplieron.

La ganadora del Emmy a la mejor serie dramática, del Globo de Oro al mejor drama y del premio del Sindicato de Actores de EEUU al mejor reparto, se desvanecía. Pero los "losties" demandaban respuestas.

"Entre los fans existía cierta sensación de que estaban invirtiendo tiempo en una serie compleja sin idea de adónde les dirigía", admitió uno de los creadores del formato, Damon Lindelof, quien está en contacto con los espectadores a través de su Twitter.

"Desde el principio la gente se ha preguntado: ¿estáis inventando todo a medida que rodáis? Es una pregunta legítima", reconoció.

Una pista la dio hace dos años el guionista puertorriqueño Javier Grillo-Marxuach, una de las mentes creadoras de "Lost".

"Desde el principio hubo un concepto claro sobre cómo iba a terminar y para revelar qué es la isla", dijo a Efe. "Nuestro trabajo fue tratar de ver el curso entre el punto A y el punto Z. Era como un viaje en coche entre Nueva York y Los Ángeles: sabes el trayecto pero no el recorrido que puedes tomar", añadió.

Si la influencia de "Lost" en la cultura popular es notoria, las recientes palabras de George Lucas, el creador de "Star Wars", dejan poco lugar para la duda.

"Felicidades por una serie increíble", dijo Lucas en una carta remitida a los creadores. "Es asombroso comprobar cuántas cosas habíais planeado desde el comienzo", agregó el cineasta, quien reconoció que "jamás" imaginaba "lo que esperaba a la vuelta de la esquina".

Jack, Kate, Ben, Locke, Sawyer, Sayid, Hugo... dicen adiós. Pero si a alguno no le convence esa bajada del telón, el programa de Jimmy Kimmel en ABC, justo después del episodio final, emitirá tres finales alternativos que descartaron los productores del "show".

La serie llega mañana a su fin con un especial de dos horas y media que atraerá la atención de millones de espectadores en todo el mundo al mismo tiempo. Los anuncios en la ABC durante esa conclusión se pagan a casi un millón de dólares por 30 segundos.

El final de "Lost" se emitirá a las 21.00 hora local en la costa este de EEUU (3.00 GMT del lunes) y en Canadá; tres horas más tarde se verá en la costa oeste del país, y simultáneamente en versión original en Reino Unido, Italia, España, Portugal, Turquía e Israel.

Disney, compañía propietaria del canal ABC, la cadena que emite "Lost", explicó que el capítulo se verá en 59 países entre 24 y 48 horas después de que termine la serie en EEUU, con subtítulos para los territorios de habla no inglesa.

http://www.telecinco.es/informativos/sociedad/noticia/1281849/1281849

Richard Dreyfuss: "La fama puede ser muy solitaria"

2010-05-18T00:17:00.000-07:00

Richard Dreyfuss, uno de los grandes actores de los 70, protagonista de "Tiburón" y "Encuentros en la tercera fase", vive una relación de amor-odio con Hollywood, una industria en la que cumplió su sueño pero que le sumió en la peor de las pesadillas.

"La fama puede ser muy solitaria", dijo el actor en un encuentro con cinco medios, entre ellos Efe. "Para mí lo fue durante mucho tiempo. Cuando alcancé cierto éxito en mi carrera, eso me robó el derecho a la privacidad e hizo que me aislara del resto de la humanidad. Así que tomé la decisión de desaparecer", añadió.

Dreyfuss, de 62 años, que estrena hoy en EEUU "The Lightkeepers", habló sin tapujos sobre el precio de la fama, su retirada temporal del cine, lo duro que resulta envejecer en la meca del cine y su principal interés en la actualidad: enseñar Historia y valores cívicos en los institutos del país. En "The Lightkeepers", una comedia de época, coincide con Blythe Danner y Bruce Dern. "Hoy sólo pido un ambiente relajado y creativo, que sea divertido hacer una película y trabajar con gente con la que disfrutes ir a rodar", apuntó.

El ganador del Óscar por "La chica del adiós" (1977) llamó la atención al comienzo de su carrera en "Dillinger" y "American Graffiti", antes de que Steven Spielberg lo lanzase definitivamente a la fama. Pero Dreyfuss no supo encajar toda esa repercusión mediática y se refugió en pequeñas cintas. Pocos años atrás estaba en la cima de la industria, pero optó por tomar otro camino. "No acepté los papeles que me ofrecían. Sabía que si rodaba ´Empieza el espectáculo´ me uniría a ese grupo de gente que jamás abandona sus hogares en Los Ángeles", explicó en alusión a la cinta de Bob Fosse, que terminó rodando Roy Scheider, su compañero en "Tiburón", y que se alzó con cuatro Óscar. Entonces el actor cayó, como tantos otros, en la droga. Y rodó cintas cuando apenas podía disimular su adicción a la cocaína y al alcohol. "Hice películas de las que no me enorgullezco. Actué en ellas porque estaba borracho", admitió.

Dreyfuss siempre fantaseó con publicar un anuncio en la revista Variety que dijera: "Gracias por estos años. Adiós". Para nunca regresar. Pero sus problemas personales (divorcios y pérdidas familiares) no se lo permitieron. "No tenía dinero así que no pude decir adiós. Tenía que tener de vez en cuando ingresos de la única cosa que sé hacer. Ahora sólo trabajo si encuentro un papel que sería de idiotas rechazar, o por dinero. Si me preguntan por qué hice "Poseidon" (2006), que era un pedazo de basura, es porque me pagaron el salario al que estaba acostumbrado años atrás", manifestó.

Ese es uno de los grandes dilemas para Dreyfuss. Considera que envejecer en esta industria es difícil porque no hay papeles atractivos para gente de su edad. "Hollywood es tan jodidamente corrupto que la gente siempre mentirá al respecto de esa pregunta, pero lo cierto es que todo el mundo tiene su tiempo. Yo no soy el que era, pero la liberación es que realmente me importa una mierda lo que la gente piense de mí", declaró. Por eso no tiene inconveniente en reconocer que aceptó trabajar en "Piranha: 3D" por dinero. Aunque la primera vez que se involucró en un rodaje por el sueldo no resultó tan sencillo. "Antes de los 55 años jamás acepté un papel por el dinero. Y cuando lo hice por primera vez, espiritualmente resultó un problema y fue un mal día para mí", dijo.

En ese filme, de estreno en agosto, vuelve a dar vida a Matt Hooper, su personaje en "Tiburón". "Escapó de ser comido por el tiburón y ahora, de mayor, se lo comen un puñado de pirañas", dijo entre risas y satisfecho de que ese sueldo se destine por completo a la iniciativa que comanda desde la página web TheDreyfussInitiative.org. Un proyecto destinado a recuperar la educación cívica en el país en el que el actor está involucrado hasta el punto de dar clases en institutos del país. "Durante 200 años fuimos la nación mas admirada del mundo. Hoy nuestra población no conoce los principios éticos y el extranjero no nos tiene estima. Quiero traer de vuelta ambas cosas", concluyó.

Antonio Martín Guirado, Los Ángeles (EEUU)

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/Richard-Dreyfuss-fama-puede-ser-muy-solitaria.htm

¿Gabo? 'El típico maestro facilote que siempre te pone la mejor nota

2010-05-18T00:13:00.000-07:00

Rodrigo García, hijo del premio Nobel de literatura Gabriel García Márquez, estrena mañana en Estados Unidos su último trabajo, 'Mother and child', un potente drama con grandes actuaciones de sus protagonistas que cuenta con el beneplácito del padre del director.

"Es como el típico maestro facilote que siempre te pone la mejor nota", afirmó el cineasta, de 50 años. "No es nada crítico. Le gustan mucho mis películas. La verdad es que siempre me da el sobresaliente", añadió.

La etiqueta de ser el hijo de 'Gabo' es algo que no influye en García. Pero no siempre fue así.

"Ya no me pesa mucho. Cuando empecé a escribir no me gustaba firmar los guiones y sufrir esa comparación, pero ahora he filmado tantas cosas como director de fotografía, guionista y director, que ya da igual", admitió García, quien reconoció que en EEUU apenas le preguntan por su padre.

'Mother and child' narra las vidas de tres mujeres afectadas por la adopción. Karen (Annette Bening) tuvo un bebé a los 14 años, se vio obligada a darlo en adopción justo al nacer y ese recuerdo ha marcado su existencia.

Elizabeth (Naomi Watts) creció como adoptada y, aunque es una brillante abogada, su vida personal es de lo más solitaria. Y Lucy (Kerry Washington) busca un bebé que adoptar junto a su marido.

"Siempre intento trabajar el guión lo más posible. Trato que los conflictos de la historia sean fuertes y que te puedas identificar con ellos. Después hay que tratar de escoger a las mejores actrices posibles. Y Annette, Naomi y Kerry logran comunicar mucha emotividad y pasión", manifestó el realizador colombiano.

Tras filmes como 'Things you can tell just by looking at her', 'Nine Lives' o 'Passengers', los primeros pases de 'Mother and child' han provocado rumores de Oscar, algo que satisface al director aunque sin caer en la euforia.

"Me halaga que se comente, pero para llegar a los Óscar hacen falta muchos elementos. Un éxito de crítica y comercial, que se haga una campaña para que los miembros de la Academia vean la cinta, y suerte. Hay tantas variables... hay muchas curvas hasta llegar al Óscar", apuntó.

La filmografía del director, caracterizada por historias cruzadas cercanas al melodrama -"es parte del ADN de ellas", dijo-, está trufada de obras repletas de personajes femeninos, aunque García espera rodar próximamente una película centrada en los hombres.

"Las mujeres me estimulan mucho la imaginación. Logro hacerme una idea de cómo es cierta persona con mucha claridad. Me interesan, me gustan y me divierten", dijo el cineasta, que ha dirigido a actrices como Cameron Díaz, Glenn Close, Holly Hunter o Anne Hathaway, de quienes ha sabido extraer lo mejor.

"Pero ahora tengo un par de guiones con hombres principalmente. Me estoy animando más; me salen más complejos", comentó García, quien habló sobre sus planes de futuro, entre los que se incluye un 'remake' de 'Tiempo de morir', un filme con guión de 'Gabo' que dirigió Arturo Ripstein en 1966 y del que hubo otra versión en 1985, obra de Jorge Alí Triana.

"Se ha hecho dos veces y estuvieron bien, pero yo quiero hacerlo como un 'western' clásico. Ahora mismo estoy desarrollando la adaptación del guión", comentó García, quien se apresuró a mostrar su rechazo a adaptar una de las novelas de su padre.

"No quiero hacer cien entrevistas hablando sobre eso y no sobre la película. No me interesa", declaró.

El cineasta, abanderado del mundo independiente y paradigma del drama adulto, no se pone barreras y admite que le gustaría experimentar con la técnica 3D, tan en boga hoy día entre las grandes producciones de Hollywood.

"Ahora mismo resulta caro, pero no me extrañaría que a medida que se vuelva más accesible se puedan hacer dramas en 3D. Yo estaría dispuesto a hacer una película intimista así", manifestó este asiduo espectador del Staples Center para ver los partidos de Los Angeles Lakers.

"Yo voy mucho, y a mi padre lo he llevado un par de veces", dijo García. ¿Y qué opina 'Gabo' de Pau Gasol? "Le gusta. Disfruta mucho con él", reveló.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/05/06/cultura/1273133792.html

Al Pacino: 70 años de gánsteres, privacidad y amor por William Shakespeare

2010-05-18T00:09:00.000-07:00

EFE. 24.04.2010 - 13.32 hMichael Corleone, Tony Montana, Frank Serpico... son personajes inmortales del cine que han nacido de las entrañas de Al Pacino, uno de los mejores actores de la historia, que este domingo cumple 70 años enamorado de Shakespeare e intentando salvaguardar su intimidad.

Pocos conocen al verdadero Alfredo James Pacino

Ha ganado el Oscar (cine), el Emmy (televisión) y el Tony (teatro) al mejor actor. Su mirada es capaz de helar y enternecer corazones según convenga, y de su calma tensa nacen brotes de rabia e intensidad en sus interpretaciones más brillantes. Sus películas hablan por él, pero pocos conocen al verdadero Alfredo James Pacino. "Toda mi vida he luchado por proteger a mi familia". Es una frase de Michael Corleone (El Padrino), el personaje por el que siempre será recordado. Pero bien podría haber sido dicha por el propio actor, celoso de su privacidad hasta límites insospechados.

Soy joven aún para casarme
Por eso llamó la atención que dejase entrever algún sentimiento en una reciente entrevista en el programa '60 Minutes', del canal CBS. Pacino, a la pregunta de por qué nunca se ha casado, contestó: "No lo sé. Tal vez lo haga algún día. Soy joven aún para casarme. Sí te puedo decir que debí hacerlo un par de veces. Aún hay esperanza".

Se le asocia con la argentina Lucila Solá, 37 años menor que él

Pacino que ha mantenido relaciones con Diane Keaton (su compañera de reparto en El Padrino), Beverly D'Angelo (con la que tuvo gemelos en 2001) y Jan Tarrant (con la que tuvo una hija en 1989), se le asocia ahora con la argentina Lucila Solá, 37 años menor que él. La carrera de Pacino se extiende por cuatro décadas en las que ha filmado unas 40 películas y por las que ha conseguido ocho candidaturas a los Oscar. Su papel del coronel ciego Frank Slade, provocador, lenguaraz y suicida, en Esencia de mujer, hizo que la Academia de Hollywood saldara una deuda de años con el actor, candidato a la estatuilla dorada también por El Padrino, Serpico, El Padrino II, Tarde de perros, Justicia para todos, Dick Tracy y Éxito a cualquier precio. Después de El Padrino le siguieron otros papeles memorables del género mafioso como los de Scarface, Atrapado por su pasado -ambos filmes de Brian De Palma- o Donnie Brasco .

Pasión por Shakespeare y el teatro

Dirigió el documental Looking for Richard', un análisis sobre Ricardo III basado en la obra histórica de Shakespeare. Su amor por la obra del dramaturgo inglés le ha llevado también a protagonizar El Mercader de Venecia y entre sus planes futuros está encarnar al Rey Lear en el cine.

La crítica vaticina un nuevo Emmy por 'You Don't Know Jack'

Por el momento el espectador puede reencontrarse con su mejor versión en You Don't Know Jack, un telefilme del canal HBO sobre la vida de Jack Kevorkian, el llamado 'doctor muerte', de estreno hoy en EE UU, que le ha deparado las mejores críticas en años. "Es un placer ver cómo el personaje consume al actor por completo", dijo la revista Variety. Mientras tanto, el resto de la prensa ya vaticina un nuevo Emmy por ese papel. A sus 70 años, Al ha vuelto.

http://www.20minutos.es/noticia/687160/0/al-pacino/anos/Shakespeare/

Hollywood espera otro verano de recaudaciones desorbitadas

2010-05-03T14:34:00.000-07:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

El verano de 2009 fue el de mayores ingresos en la historia de Hollywood, con una recaudación en Norteamérica de 4.250 millones de dólares, una cifra que puede volver a dinamitar con estrenos de alto calibre, como 'Iron Man 2' y 'Robin Hood', y filmes en 3D como 'Shrek Forever After'.

La etapa de los llamados 'blockbusters' comienza el primer fin de semana de mayo y concluye con la festividad del 'Labor Day', el 6 de septiembre. Y este año, con el uso del 3D en varios filmes, el récord se tambalea de nuevo.

"Puede ocurrir. Hay siete cintas que se estrenan en 3D y la marca de los 5.000 millones de dólares es factible, aunque no habrá récord de asistencia de espectadores", dijo a Efe Paul Dergarabedian, presidente de la sección 'Box Office' del portal especializado Hollywood.com, quien apuntó a 'Shrek Forever After' y 'Toy Story 3' como las grandes bazas del 3D para el verano.

Las tres películas que arrasaron durante el pasado verano en EEUU fueron 'Transformers: Revenge of the Fallen', con 399,4 millones de dólares; 'Harry Potter and the Half-Blood Prince', con 294,3 millones, y 'Up', con 289,6 millones.

'Iron Man 2', la más esperada
Y si hubiera un título para la cinta más esperada este año, se lo llevaría con claridad 'Iron Man 2', que llega a las salas de EEUU y Canadá este viernes, una semana después de su estreno en el resto del mundo, donde ya ha acumulado más de 100 millones de dólares, un 26 por ciento más que la primera parte tras el primer fin de semana de exhibición.

La primera parte, estrenada en 2008, consiguió 98,6 millones de dólares en sus tres primeros días en las salas norteamericanas, para una recaudación final en ese territorio de cerca de 320 millones de dólares.

Con Jon Favreau de nuevo al frente y un reparto liderado por Robert Downey Jr. en el que aparecen Mickey Rourke, Scarlett Johansson, Gwyneth Paltrow y Samuel L. Jackson, esta segunda entrega promete superar esas cifras con creces.

"Va a ser mucho más grande. Creo que puede alcanzar los 140 millones de dólares en su estreno y se convertirá en uno de los estrenos de mayor éxito de todos los tiempos", indicó Dergarabedian.

El récord doméstico lo tiene 'The Dark Knight' (2008), con 158,4 millones de dólares.

Una semana más tarde llega 'Robin Hood', dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett, en una versión que poco tiene que ver con las anteriores obras de Hollywood sobre el personaje, más centrada en el contexto histórico.

El día 21 es el turno para la cuarta entrega de 'Shrek', titulada 'Forever After', y en la que de nuevo Mike Myers, Eddie Murphy, Cameron Díaz y Antonio Banderas vuelven a prestar sus voces a los personajes principales.

Después las batallas se recrudecen con enfrentamientos directos entre cintas destinadas a triunfar en la taquilla, como es el caso de la comedia romántica 'Sex and the City 2' y la cinta de acción y fantasía 'Prince of Persia: The Sands of Time', que se estrenan el mismo fin de semana.

Lo mismo ocurre, ya en junio, entre la acción de 'The A-Team', basada en la popular serie de televisión de la década de 1980, y la nueva versión de 'The Karate Kid', protagonizada por Jackie Chan y Jaden Smith, hijo de Will Smith.

Los duelos por el número uno de la taquilla se mantendrán de ahí en adelante entre 'Toy Story 3' y el western fantástico 'Jonah Hex', así como entre 'The Twilight Saga: Eclipse' y lo último de M. Night Shyamalan,'The Last Airbender'.

Para julio los estrenos más destacados son los de 'Predators', con Robert Rodríguez al frente; 'The Sorcerer's Apprentice', con Nicolas Cage; 'Inception', lo nuevo de Christopher Nolan, y 'Salt', con Angelina Jolie.

Y en agosto será el turno para 'Eat, Pray, Love', con Julia Roberts y Javier Bardem.

"Hará un muy buen papel en taquilla. Aunque Roberts ha perdido tirón entre el público, la película está basada en un libro extremadamente popular y las mujeres -la audiencia principal- son clave para el éxito de una cinta, como demostrará una vez más 'Sex and the City 2'", apuntó Dergarabedian.

http://www.elmundo.es/america/2010/05/03/estados_unidos/1272920274.html

Freddy Krueger renace 26 años después "aún más terrorífico"

2010-04-29T01:04:00.000-07:00

Antonio Martín Guirado (EFE) | Los Ángeles

'A Nightmare on Elm Street' (1984) alumbró al asesino de los sueños, Freddy Krueger, uno de los iconos más famosos del cine de terror, cuyas andanzas renacen el viernes en EEUU con una nueva versión "aún más terrorífica" que la original.

Al menos eso opina Jackie Earle Haley, el actor que da vida a Krueger en el filme, ópera primera de Samuel Bayer, un reputado director de videoclips, entre los que se cuentan el de 'Smells Like Teen Spirit', de Nirvana, o 'Bullet With Butterfly Wings', de The Smashing Pumpkins.

"El objetivo de Sam era regresar a los orígenes. Aquel primer filme era exagerado y destacaba por su humor sarcástico. Nosotros apostamos por ofrecer un producto aún más terrorífico, que diera más miedo y provocara más sustos", dijo el intérprete, candidato a un Óscar al mejor actor de reparto por 'Little Children' ('Juegos secretos').

Para ello Haley tuvo que lidiar con un personaje con miles de fans en todo el mundo. Esa fama se debe al trabajo realizado por Robert Englund -el antiguo Freddy- en un total de nueve películas, que convirtieron a la franquicia en la más rentable para el estudio New Line Cinema hasta el estreno de 'The Lord of the Rings'('El Senor de los Anillos').

"Sentí toneladas de presión y de entusiasmo a la vez. El trabajo de Robert fue de enormes proporciones y es algo que asusta. Pero también encontré fascinante que me dieran la oportunidad de reinventar el personaje. Traté de hacer mi trabajo lo mejor posible para introducir esta historia a las nuevas generaciones", manifestó Haley, de 48 años.

'A Nightmare on Elm Street' ('Pesadilla en Elm Street') tiene una estructura similar a la del filme original de Wes Craven, aunque se intenta distanciar de ella con sus efectos especiales y con un mayor énfasis en las razones que convirtieron a Fred Krueger en un terrible asesino.

"Lo genial de la película de Craven es que la hizo con dos dólares y 27 centavos de presupuesto", dijo entre risas el actor. En realidad el cineasta contó con dos millones de dólares, una cifra ridícula para los estándares de hoy día.

La actual cuenta con un presupuesto de unos 30 millones de dólares. "Es un viaje alucinante. Una gran pesadilla", declaró Haley, quien firmó un contrato para rodar dos secuelas, aunque todo dependerá del éxito de esta primera entrega.

El rostro quemado y desfigurado, el clásico jersey a rayas, el sombrero, la voz tenebrosa -"es todo cosa mía, aunque con un poco de ayuda del ordenador"- y las cuchillas en la mano derecha de Freddy regresan con un aspecto más realista, aunque el "modus operandi" de sus matanzas se mantiene.

En esta revitalización, Freddy vuelve a introducirse en los sueños de los hijos de sus verdugos con el fin de recrearse en los más siniestros crímenes, cometidos a caballo entre la realidad y la fantasía.

Pero, para pesadillas, la que tuvo que soportar el actor cada vez que le ponían el maquillaje en la cara. Cuatro horas y media para colocárselo y otra hora para quitárselo. En medio, varias horas de rodaje.

"Ahora sé lo que sentía Robert Englund cuando decía que en todas aquellas películas haciendo de Freddy el verdadero torturado era él", admitió Haley. "Fue un proceso largo y arduo. Una tortura china, de verdad", agregó.

Haley dijo ser fan del personaje desde hace muchos años. Y tanto es así que existe un hilo de conexión con el propio Englund, ya que un amigo en común de ambos le consiguió al actor un póster firmado por el Freddy original cuando se estrenó la cinta original en 1984.

"Espero cenar pronto con Robert. Aún no sé si ha visto la película", comentó el actor, quien reconoció desconocer que el diseño de producción del mundo onírico donde habita su personaje en el filme se hubiera inspirado en parte en los cuadros del pintor español Francisco de Goya, según sostienen las notas de producción de la película.

"No tenía ni idea. Me parece haberlo escuchado, pero no me quedé con ello", lamentó sincero este actor, que pasó de ser una estrella infantil en la televisión a no trabajar en Hollywood durante 13 años.

Todo cambió cuando Steven Zaillian le ofreció un rol en 'All the King's Men' ('Todos los hombres del rey'), al que siguieron 'Little Children' ('Juegos secretos'), 'Watchmen' y ahora 'Pesadilla en Elm Street'.

"Aún hoy día me paro y me pregunto... ¿cómo me ha pasado todo esto? ¿Es real?", reflexionó Haley. Ni el propio Freddy parece capaz de discernir qué es realidad y qué es fantasía.

http://www.elmundo.es/america/2010/04/29/gentes/1272551553.html

Se cumplen 150 años del "Pony Express", toda una leyenda del "viejo Oeste"

2010-04-16T08:06:00.000-07:00

EFE - 16/04/2010
Antonio Martín Guirado Los Ángeles (EEUU), 16 abr (EFE).- EEUU celebra el 150 aniversario de toda una leyenda del "viejo Oeste", el "Pony Express", el servicio de correo a caballo que unía Saint Joseph (Misuri) con Sacramento (California), una ruta de unos 3.200 kilómetros que los jinetes tardaban diez días en recorrer.

Esa vía establecida en abril de 1860, que recorría los estados de Kansas, Colorado, Nebraska, Wyoming, Utah y Nevada, fue puesta fuera de uso comercial 18 meses después al quedar instalada la primera línea telegráfica transcontinental.

"Había una enorme falta de comunicación entre ambas costas y la gente demandaba saber qué pasaba con celeridad. A la gente le gusta recordar cómo aquella idea, aquel sueño... se convirtió en una realidad. Al menos durante 18 meses", dijo a Efe Cindy Daffron, directora del Museo Nacional del "Pony Express", en Misuri.

El primer jinete salió de allí el 3 de abril y llegó a Sacramento diez días después con una gran ovación de la población californiana.

En una época en la que no existía el teléfono o la radio, las cartas que se enviaban desde Nueva York hasta San Francisco tardaban unos 30 días en barco y unos 23 por tierra. Con el "Pony Express", los jinetes acumulaban unos 400 kilómetros de trayecto cada día.

Uno de los principales mensajes que transmitió fue el anuncio de la elección de Abraham Lincoln como presidente de la nación, en noviembre de 1860. Pero también consiguió que California se mantuviera dentro de la Unión justo antes de la Guerra Civil.

"El ´Pony Express´ llevó el correo de los militares y una de esas cartas pedía a California que no separase de la Unión a pesar de las presiones secesionistas. Y así ocurrió gracias a esa comunicación", apuntó Daffron.

La idea del "Pony Express" hay que atribuirla a William Russell, William Waddell y Alexander Majors, cuya intención era asegurarse un contrato gubernamental. Impusieron un precio de cinco dólares por cada 15 gramos de peso en el envío, es decir, unos 100 dólares al cambio de hoy día.

El esfuerzo de los tres fundadores se tradujo en la construcción de 156 estaciones de correo, la contratación de 120 jinetes y cientos de empleados y el uso de 400 caballos.

Un anuncio de la época, que algunos historiadores consideran falso, rezaba: "Se buscan jóvenes delgaduchos y enjutos, no mayores de 18 años, expertos jinetes que estén dispuestos a arriesgar su vida a diario. Se prefieren huérfanos".

El alcalde de Misuri por entonces, Jeff Thompson, anunciaba la ruta como el enlace entre los extremos del país, una distancia que en un futuro próximo se reduciría mucho más gracias al ferrocarril.

"Las tierras salvajes que se interponen entre ambas costas florecerán como las rosas y las ciudades surgirán justo donde los indios tienen ahora sus posesiones", dijo en su oratoria hacia los ciudadanos de Saint Joseph.

El "Pony Express" nació con fecha de caducidad. Estaba escrito que el telégrafo y el ferrocarril limitarían su uso, pero nadie puso en duda su efectividad. En los 18 meses que existió sólo un jinete murió por un ataque de indios hostiles y se perdió un solo saco de correo.

Eso sí, nunca fue un éxito comercial para sus fundadores.

Russell, Waddell y Majors perdieron medio millón de dólares con la creación del "Pony Express" y posteriormente Ben Holladay se convirtió en propietario de la marca al anexionarla con Central Overland Stage Lines.

Russell murió arruinado, al igual que Waddell. Sólo Majors pudo salir adelante y formó parte de la construcción del ferrocarril de la Union Pacific.

Hoy día el Servicio Postal de EEUU es el propietario de la marca "Pony Express" y celebra con orgullo su existencia.

"Se trata de una leyenda y creo que se lo merece", dijo la historiadora Meg Ausman a la prensa local. "Que algo sea exitoso en su época pero no toda la vida no disminuye su importancia en aquel momento", añadió.

Saint Joseph sonríe estos días. Su gente sabe que el "Pony Express" y el forajido Jesse James, que murió en esas tierras el 3 de abril de 1882, son las únicas armas que ponen a esa localidad en el mapa.

"Creo que a la gente le gusta conocer el comienzo de las cosas.

También cómo terminan y cómo se desarrollan. Pero lo importante es el nacimiento. Y el ´Pony Express´ nació aquí, en Saint Joseph", concluyó. EFE

http://www.elconfidencial.com/ultima-hora/cumplen-express-leyenda-viejo-oeste-20100416.html

Rudy Fernández: "Estoy un poco decepcionado conmigo mismo"

2010-04-15T21:41:00.000-07:00

EFE, Los Ángeles (EE.UU.) | 12/04/2010

No son los mejores días del mallorquín en la NBA. Sus minutos han descendido en comparación a su primera temporada en la Liga, lo que ha provocado un bajón en su juego y, sobre todo, en su confianza. Pero tras hacer examen de conciencia afronta con ganas la recta final de la campaña.

El jugador español de Portland Trail Blazers, Rudy Fernández, abordó la situación que vive esta temporada en una entrevista con Efe minutos antes del duelo entre su equipo y Los Angeles Lakers, en la que admitió que está "un poco decepcionado" consigo mismo.

"Es cierto que muchas veces no estoy contento conmigo mismo; me he visto desmotivado en algunos partidos y con mala actitud. Es algo inusual que en mí no pasaba nunca. Estoy un poco decepcionado conmigo mismo", reconoció a Efe en el túnel de vestuarios del Staples Center.

¿Las razones para esa situación? "Influye todo. Hay muchos partidos. La confianza tiene que venir por mí porque hay otros que no me la dan. Todo jugador tiene que crecer mentalmente y este año he madurado muchísimo", afirmó el 5 de Portland.

En sus palabras queda claro que no hay demasiada sintonía con el técnico de la franquicia de Oregón, Nate McMillan. "He hablado muchas veces con él", aseguró Rudy. ¿Pero le convencen sus explicaciones? "Dejémoslo en que hemos hablado bastante", respondió el español.

En muchas ocasiones Fernández ha declarado que su papel actual en Portland es crear espacios en ataque, una situación muy distante a la que disfrutaba la pasada temporada. A la pregunta de si cree ser capaz de convencer al entrenador de que también puede ser un creador de juego, contestó: "Pasapalabra".

Es por todo ello que se ha especulado mucho con el futuro del jugador y se haya hablado de posibles ofertas para regresar a Europa. "Se ha comentado mucho dónde puedo acabar, pero la verdad es que tengo contrato con Portland y sólo puedo pensar en el equipo. De cara al verano me gustaría meditar, poder estar con mi familia y tomar una decisión", manifestó el internacional español.

"No es nada nuevo que no estoy contento con mi rol en Portland este año. La pasada temporada era un jugador importante y en ésta no lo soy. Es cierto que tuve una lesión, pero he tenido muy buenos partidos y después he visto que no tenía la confianza que recibía el año pasado", declaró.

Por ahora "no hay nada decidido", se apresura a aclarar el jugador, pero un retorno a Europa no es descartable. Y Fernández tampoco lo vería como un fracaso. "Nada en esta vida tiene que ser un fracaso", dijo. "Tenía ganas de vivir esta experiencia, competir contra los mejores, y ver cómo se mueve la Liga. Hay muchos jugadores europeos de gran talento que acabaron su carrera en Europa, como Antoine Rigaudeau o Sarunas Jasikevicius. Quiero disfrutar jugando, ya sea aquí, en Europa o en Pekín", añadió.

¿Y disfruta ahora mismo? "Tengo que hacerlo. He hablado con mucha gente y me han hecho ver el lado positivo de todo", manifestó. La victoria de Portland anoche frente a los Lakers (88-91) puede evitar el enfrentamiento entre ambos conjuntos en la primera ronda de los "play-offs", y Fernández quiere echar el resto en lo que queda de temporada.

"Ahora tengo que sentirme bien, dar lo máximo e intentar jugar a tope los minutos que esté en pista", apuntó Rudy, quien reconoció que durante la campaña hubo hasta cinco jugadores que podían jugar en su posición.

Preguntado al respecto de si su juego es compatible con el de la gran estrella de los Blazers, Brandon Roy, contestó: "Somos diferentes. Él tiene un talento innato, es increíble. Yo intento centrarme en seguir mejorando como jugador". Por último descartó tener un rival preferido al que enfrentarse en primera ronda de los "playoffs".

"Los cuatro de arriba (Los Ángeles, Dallas, Denver y Utah) han demostrado mucha solvencia y nos ha costado mucho jugar contra ellos. No se nos han dado bien, pero en los ''playoffs'' todo es factible porque te la juegas a una eliminatoria. Este año contamos con veteranos como Marcus Camby, Juwan Howard o Andre Miller que nos pueden ayudar a dar un pasito adelante", concluyó

http://www.as.com/baloncesto/articulo/rudy-fernandez-estoy-poco-decepcionado/dasbal/20100412dasdasbal_10/Tes

El panteón azteca y el arte del imperio" Museo Getty Villa, de Pacific Palisades

2010-04-15T21:38:00.000-07:00

Antonio Martín Guirado

La exposición El panteón azteca y el arte del imperio , integrada por algunas de las piezas más representativas de esta cultura, fue inaugurada ayer por el J. Paul Getty Museum y el INAH, en la villa Getty, de Malibú. En la imagen, incensario con la imagen de Chicomecóatl.

La exhibición, gratuita y abierta hasta el 5 de julio, es la primera de arte antiguo no perteneciente al mundo clásico que se presenta en el Getty Villa, dedicado generalmente al estudio de las artes y culturas de las antiguas Grecia y Roma.

Compuesta por obras maestras de la cultura azteca, desde grabados a pinturas y manuscritos de los siglos XVI y XVIII, y presentada con motivo del Bicentenario de la Independencia de México, la exposición muestra el choque entre el viejo y el nuevo mundo, dijo a Efe Paco Link, jefe de producción de medios del museo.

"El giro especial es que presentamos dioses aztecas junto a documentos que presentan la forma en la que los conquistadores españoles percibían a los aztecas cuando llegaron", apuntó Link.

En el siglo XVI, la exploración y colonización europea de las Américas coincidió con el redescubrimiento del Renacimiento de la antigüedad clásica, lo cual estableció un paralelismo entre dos grandes imperios: el azteca y el romano.

El Imperio azteca dominó la región central de México desde 1460 hasta 1519 y durante el Gobierno del noveno emperador, Moctezuma, el Imperio alcanzó su máxima expansión y

--------------------------------------------------------------------------------

Advertisement

--------------------------------------------------------------------------------
poderío. Cuando el conquistador español Hernán Cortés llegó al Valle de México en 1519, se encontró una de las metrópolis más importantes del mundo en aquella época.

"Aunque las culturas grecorromana y azteca fueron fenómenos históricos distintos y se desarrollaron separadamente, los europeos establecieron marcos de referencia familiares a un 'nuevo mundo' que les resultaba bastante incomprensible," explicó Claire Lyons, comisaria de antigüedades del museo.

Las obras de arte que se dan cita en el Getty Villa proceden en su mayoría de las colecciones del Museo Nacional de Antropología y del Museo del Templo Mayor de la Ciudad de México.

Entre los objetos más destacados de la muestra se encuentra una escultura de pórfido verde, que representa la cabeza decapitada de la diosa guerrera Coyolxauhqui, cuya muerte a manos de su hermano, Huitzilopochtli, simboliza el mito sobre el origen del pueblo azteca.

También llama la atención el demonio Mictlantecuthtli, que protegía un recinto sagrado donde sacerdotes aztecas asumían cierto nivel de poder e influencia. Esta figura se encontró bajo tierra cubierta de sangre humana.

"Trajimos piezas únicas de México que apenas viajan fuera del país. Lo interesante es ver y comparar estas piezas con el arte grecorromano de alrededor del museo, porque muy pocas veces se presenta el arte azteca al mismo nivel que el grecorromano", comentó Link.

Asimismo, el Códice Florentino, uno de los dos manuscritos conservados de la "Historia General de las cosas de la Nueva España" (1575-1577), del franciscano español Bernardino de Sahagún, regresa al "nuevo mundo" tras más de cuatro siglos de ausencia.

El documento, que reposaba en la Biblioteca Medicea Laurenziana del Palacio de los Medici, en Florencia, es el marco de comparación entre el panteón azteca y el romano.

"Estoy encantado de haber contribuido a traer esta exposición a Los Ángeles, una ciudad con una conexión histórica tan importante con la nación mexicana y su gente", dijo John Paul, otro comisario de la muestra y profesor de la Universidad California-Los Ángeles.

Como parte de la exposición, también se exhibirán libros, mapas y otros documentos de las colecciones especiales del Instituto de Investigaciones del Getty que documentan el recibimiento de la cultura azteca en Europa.

http://www.impactousa.com/especiales/ci_14750888

Los vestidos y las joyas de María Callas llegan a la ciudad de Los Ángeles

2010-03-16T08:32:00.000-07:00

Más de 50 años después del debut de María Callas en Los Ángeles, el espíritu de "La Divina" regresó anoche a esa ciudad gracias a una exhibición "de valor extraordinario" con vestidos y joyas de sus actuaciones y algunas de sus pertenencias más preciadas.

La muestra, que reúne también fotografías, documentos inéditos, libros y cartas, llega a Los Ángeles tras recorrer desde 1993 ciudades como Nueva York, Atenas, Roma, Tokio o México.

Entre los vestidos más llamativos de la colección sobresale el granate que portó la gran soprano durante la interpretación de la ópera "Tosca", de Puccini, en escenarios como el Covent Garden de Londres (1964), la Ópera Nacional de París o el Metropolitan de Nueva York (ambas en 1965).

También destaca el flamenco en color amarillo que llevó como Rosina en "El barbero de Sevilla" de Rossini, en La Scala de Milán (1956); las diferentes tonalidades de verde para "La Traviata" de Verdi, en Nueva York (1966); el turquesa para su última actuación en Londres (1974), o el rojo claro de la última vez que se subió a un escenario, en Tokio (1974).

Un total de 21 vestidos valorados en casi tres millones de dólares (más de dos millones de euros) y decenas de joyas, tanto personales como usadas sobre el escenario, componen una exhibición que para Francesca Valente, directora del Instituto Italiano de la Cultura (IIC), supone "un tesoro perdido".

Entre esas joyas destaca la corona que lució en el filme "Medea" (1969), de Pier Paolo Pasolini, o las diademas que llevó en la ópera "Norma" de Bellini, o en "Tosca".

La muestra descansará a partir del año que viene en un museo dedicado a Callas en el barrio de Cannaregio, en el corazón de Venecia.

Durante la presentación de la exhibición también se dio a conocer el lanzamiento del libro "La joven María Callas", un diario con extractos escritos por la diva, cumplimentado por los recuerdos de amigos íntimos a través de sus triunfos y estragos.

Al evento acudió James Conlon, director musical de la Ópera de Los Ángeles, que llevó a cabo una lectura sobre Callas y Richard Wagner, el compositor que más brillo extrajo de la voz única de la soprano.

También se recordaron las palabras del tenor español Plácido Domingo sobre Callas: "Si pienso en María Callas tengo un remordimiento: haber llegado tarde para haber tenido la experiencia de cantar junto a ella".

La muestra "María Callas: una mujer, una voz, un mito", estará abierta al público desde hoy y hasta el 23 de abril en la sede del IIC de la ciudad californiana.

http://www.elmundo.es/america/2010/03/16/gentes/1268748658.html

José Manuel Calderón: "No echo de menos la titularidad"

2010-03-13T11:55:00.000-08:00

EFE | 10/03/2010

José Manuel Calderón, base español de Toronto Raptors, dijo a Efe que no echa de menos ser titular en el equipo y que la franquicia canadiense puede "sorprender a mucha gente" en las eliminatorias por el título de la NBA.

El extremeño atendió a Efe minutos antes del encuentro que disputaron la pasada madrugada Lakers y Raptors en el Staples Center (victoria local por 109-107), y aseguró que el reto de su equipo es lograr la quinta plaza de la Conferencia Este.

"Creo que podemos sorprender a mucha gente", dijo el extremeño, de 28 años. "Somos un equipo peligroso de defender. Ninguno de los equipos que nos toque en ''play-offs'' estaría cómodo jugando contra nosotros", añadió.

Calderón, que lleva semanas saliendo desde el banquillo a raíz de dos lesiones durante la temporada, explicó que jugadores como Andrea Bargnani y Chris Bosh "son difíciles de controlar porque se abren mucho", y agregó que Hedo Turkoglu les da "varias opciones como alero".

En lo que respecta a su situación personal, Calderón se muestra de lo más tranquilo. No añora las noches en las que promediaba 20 puntos y 10 asistencias por partido porque sabe que su aportación actual es lo que necesita el equipo para ganar.

"No echo de menos la titularidad", declaró. "Es cierto que el equipo funciona mejor así, conmigo saliendo desde el banquillo. La segunda unidad no estaba funcionando bien y con mi presencia el juego está más compensado y nos va mejor. No tengo ningún problema con ser suplente", subrayó.

Actualmente Calderón promedia casi 11 puntos y seis asistencias por encuentro. "Es algo que no me pesa. Juego menos al salir desde el banquillo y tengo menos el balón, pero es que el año pasado jugábamos de otra forma y de ahí que los números sea un poco más bajos", explicó.

El equipo desea cuajar una buena actuación en los "play-offs" y el jugador espera mantener el nivel demostrado tras el parón del Partido de las Estrellas.

"Todo está saliendo bastante bien dentro de lo que cabe, aunque empezamos muy flojos. Nos costó entrar en ritmo pero después hemos hecho una muy buena segunda parte de la temporada y estamos luchando por el quinto puesto del Este, que sería un buen resultado", manifestó el de Villanueva de la Serena.

"Del quinto al noveno puesto hay una serie de equipos muy pegados. Teníamos una ventaja cómoda pero perdimos por lesión a Bosh y ese fue el mayor problema", indicó.

Calderón también se refirió a lo que pueda pasar el próximo verano, en el que se especula con el posible adiós de Bosh, el pilar del equipo.

"No he hablado del tema con él. Está la cosa parada en ese sentido, pero cuando acabe la temporada y yo me vaya, le diré que me dé un toque para saber qué va a hacer", comentó entre risas Calderón. "Ya tiene bastante con la prensa para que nosotros le preguntemos también", añadió.

El español tiene tres años más de contrato con los Raptors, franquicia que le renovó en verano de 2008 por cinco temporadas y 40 millones de dólares, pero es consciente de que la situación puede dar un vuelco en cualquier momento.

"Dependerá de Toronto", dijo. "Estoy dispuesto a lo que sea. La responsabilidad que me den es algo que dependerá del ''general manager'' y el entrenador; yo voy a jugar al máximo, pero hay cosas que no se pueden controlar", admitió.

Calderon no acusa esa incertidumbre. La NBA conlleva estas situaciones y él es consciente de ello. "Nunca se sabe. Puedes estar jugando bien y al momento mandarte a otro lado. Lo que venga, vendrá. Este verano habrá muchos movimientos en muchos sitios dependiendo de lo que hagan las grandes figuras, así que ya veremos cómo quedan los equipos", argumentó.

También hizo alusión al Mundial de Turquía, para el que se espera su presencia con la selección española, algo que no es tan seguro en el caso de Pau Gasol.

"Vamos a ver qué pasa con Pau; Sergio Scariolo -el seleccionador- tendrá que hacer su lista. Los que estuvieron el año pasado en el Europeo lo hicieron muy bien, así que cuando llegue el momento habrá que estar preparado para intentar entrar en el equipo y hacer el mejor papel posible", comentó.

Respecto al fichaje de Sergio Rodríguez por los Knicks de Nueva York, declaró: "Tiene minutos y podrá demostrar lo que no le han dejado hasta ahora. Parece otra persona desde que está allí".

http://www.as.com/baloncesto/articulo/jose-manuel-calderon-echo-titularidad/dasbal/20100310dasdasbal_12/Tes

Juan José Campanella: "Esto me parece mentira"

2010-03-13T11:50:00.000-08:00

EFE - Los Ángeles (EEUU) José Campanella, director de la hispano-argentina, El secreto de sus ojos, ganadora del Oscar a la mejor película extranjera, ha afirmado que haber conseguido el premio de la Academia de Hollywood le 'parece mentira'.

'Cuando subes al escenario tienes una sensación de aturdimiento, en realidad como con cualquier premio', ha señalado el cineasta bonaerense, 'pero creo que mañana me levantaré a por un vaso de agua y me sorprenderé al ver la estatuilla'.

La cinta argentina logró dar la sorpresa y sumó el segundo Oscar para Argentina en esa categoría tras La historia oficial (1985) y después de optar al galardón con otras cuatro películas, la última, El hijo de la novia (2001), también dirigida por Campanella.

Falta de tiempo para un 'momento extraordinario'
Se impuso a la peruana La teta asustada, la francesa Un Prophète, la israelí Ajami y la favorita en las quinielas, la alemana La cinta blanca.

No recordaba nada de lo que tenía pensado, la verdad es que no ha sido mi mejor momento
Campanella, que ha asistido a la rueda de prensa acompañado de, entre otros, el productor español Gerardo Herrero y el actor Guillermo Francella, ha revivido el momento en el que subió al escenario a recoger el premio.

'Me empecé a poner nervioso cuando vi el contador que bajaba... 29 segundos, 28, 27... no recordaba nada de lo que tenía pensado; la verdad es que no ha sido mi mejor momento, y encima tratando de no cometer errores en inglés', ha manifestestado Campanella, quien ha dicho que la organización del evento no le había dejado vivir 'ese momento extraordinario'.

Doble buena onda
En cualquier caso Campanella ha señalado haber disfrutado todos estos días en Los Ángeles y ha apuntado que durante el simposio que hubo con el resto de directores de las candidatas a mejor película, 'hubo mucha comunicación' con Michael Haneke, realizador de La cinta blanca.

Además ha indicado que recibir el Oscar de manos de Pedro Almodóvar ha supuesto 'un doble orgullo', 'lo conocí el sábado, muy buena onda, tenía ganas de que saliera nuestra película', ha agregado.

Para la película este galardón supondrá un fuerte empujón en su carrera comercial, según ha reconocido el propio director: 'Abre puertos incluso en países donde ya estaba vendida; ahora el lanzamiento será distinto', ha comentado.

Nuevos horizontes comerciales

En EE.UU. el filme se estrena el 16 de abril y la estatuilla hará que la gente piense que, por haber ganado, la película ya es mejor, ha apuntado, por su parte, Gerardo Herrero.

Es una alegría para España.
'Me he tomado dos vodka tónica con Francella y le he pedido dos mil copias a Sony Classic Pictures', la distribuidora de la obra en EEUU, ha comentado entre risas Herrero, 'nos da unas oportunidades comerciales inmensas', ha añadido.

El español, director de filmes como El principio de Arquímedes (2004), ha comentado que en España 'no se veía' que Penélope Cruz ganase el Oscar a la mejor actriz de reparto y ha aañadido que el Óscar de El secreto de sus ojos es 'una alegría' para España.

Curso intensivo de inglés para nada
Tornasol, Haddock Films y 100 Bares son las productoras de esta coproducción hispano-argentina, protagonizada por Ricardo Darin, Soledad Villamil, Pablo Rago, Guillermo Francella y Javier Godino.

El mérito es de Argentina, pero también es un premio para el cine español
'Había estudiado un discurso en inglés durante dos horas y al final nada', ha declarado Herrero, que no pudo hablar sobre el escenario por falta de tiempo.

El director general del Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA) de España, Ignasi Guardans, ha manifestado que este galardón 'es una inmensa satisfacción'.

'El mérito es de Argentina, pero también es un premio para el cine español', ha añadido.

Darín se desnuda, próximamente
Asimismo Francella, que provocó carcajadas durante su intervención, ha asegurado que el Oscar es algo 'fantástico' y que para Argentina es 'realmente maravilloso'.

'Me tenían que tirar un lazo, me iba directo al escenario', ha comentado el popular actor que también ha criticado que sólo les dieran 45 segundos para los agradecimientos cuando a otros, como a Sandra Bullock, 'les dieron cinco minutos'.

Por último desvelaron que Ricardo Darín, protagonista del filme, debe cumplir con una promesa por haber ganado el Oscar la película: dar la vuelta olímpica al Obelisco de Buenos Aires... desnudo.

http://www.rtve.es/noticias/20100308/juan-jose-campanella-esto-parece-mentira/322741.shtml

"En tierra hostil" da la campanada en los Óscar

2010-03-13T11:46:00.000-08:00

"En Tierra Hostil" se llevó seis de los nueve Oscar a los que aspiraba y dio la campanada en la 82 edición de los premios de la Academia de Hollywood, una ceremonia en la que eclipsó a "Avatar", su gran rival.

David venció a Goliat. Kathryn Bigelow se salió con la suya ante su ex marido, James Cameron, y el cine independiente le volvió a ganar la batalla a lo comercial.

"En Tierra Hostil" se llevó las estatuillas a Mejor Película, Dirección (Kathryn Bigelow"), Edición, Guión Original, Edición de Sonido y Mezcla de Sonido, mientras que "Avatar", que aspiraba a nueve premios triunfó en las categorías de Dirección Artística, Efectos Visuales y Fotografía.

"Éste es un momento único en mi vida", dijo Bigelow, de 58 años, sobre el escenario.

Mark Boal, guionista del filme, dedicó el triunfo a las tropas estadounidenses desplegadas por todo el mundo. "Quiero dar las gracias y dedicar esto a nuestras tropas, a las 115.000 personas que siguen en Irak, a los 120.000 de Afganistán y a los más de 30.000 heridos y 4.000 que no lograron volver a sus hogares", dijo Boal.

También fue especial la noche para Jeff Bridges, quien se hizo con su primer Oscar, tras cinco candidaturas, en este caso al Mejor Actor por "Corazón Rebelde", y dedicó el galardón a sus padres -su padre era el actor Lloyd Bridges-.

"Ellos me transmitieron el amor por esta profesión tan genial. Yo soy una extensión de ellos y este premio les honra tanto a ellos como a mí", manifestó el intérprete.

Sandra Bullock, que horas antes había recibido el premio Razzie a la peor actriz del año, por "All About Steve", vivió un momento inolvidable también con su primer Óscar, por "The Blind Side", a la mejor actriz, dedicado a su madre.

"Me dijo que para ser artista había que practicar cada día, y me recordó que no existen razas, religiones, clases sociales, orientaciones sexuales que nos hagan mejores a unos que a otros", proclamó emocionada.

Los Óscar para los actores secundarios fueron a parar, como estaba previsto, a Christoph Waltz ("Malditos Bastardos") y Mo'Nique ("Precious").

"El Óscar y Penélope Cruz, esto es un súper bingo", dijo Waltz al recibir la estatuilla de manos de la actriz española, con una alusión incluida a una de las frases más célebres de su personaje en el filme, el cazador de judíos Hans Landa.

Mo'Nique dedicó el premio a Hattie McDaniel, la primera afroamericana en ganar el Óscar. "Gracias por resistir todo aquello a lo que tuviste que hacer frente para que yo no tuviera que hacerlo", manifestó.

La producción hispano-argentina "El secreto de sus ojos" dio la sorpresa al llevarse el Óscar a la mejor película extranjera, categoría en la que la alemana "La cinta blanca" partía como favorita.

Pedro Almodóvar, que entregó el premio junto a Quentin Tarantino, dio suerte a Juan José Campanella, director del filme.

"Gracias a la Academia por no contar el na'vi (de la película 'Avatar') como lengua extranjera", dijo el realizador bonaerense, quien recordó en su discurso a "los hermanos de Chile", en referencia al terrible terremoto que sufrió el país recientemente y los cientos de muertos que provocó.

El humor de Steve Martin y Alec Baldwin, presentadores de la gala, arrancó risas aunque no convenció a todos, como evidenció el rostro serio de George Clooney en los primeros minutos.

La gala, en la que Penélope Cruz y Javier Bardem se sentaron juntos, se hizo larga y tediosa por momentos, debido sobre todo a unos montajes alargados, discursos sin emoción y homenajes sin demasiado interés, que parecieron incluirse para justificar el esmerado diseño de producción.

El homenaje a John Hughes, figura clave del humor estadounidense en las décadas de 1980 y 1990, reunió sobre el escenario a aquellos que le deben buena parte de su fama, como Macaulay Culkin, Matthew Broderick y Molly Ringwald.

Además Lauren Bacall y Roger Corman, ganadores del Óscar honorífico, recibieron una ovación en pie por parte del público reunido en el teatro Kodak, pero la organización no les dio la oportunidad de subir al escenario.

Hacia el final del evento, que duró más de tres horas y media, el interés subió con la presencia de grandes nombres presentando a los nominados en las categorías de interpretación, y se pudo ver a Michelle Pfeiffer, Tim Robbins, Colin Farrell, Forest Whitaker y Vera Farmiga, entre otros.

El último Óscar, el de mejor película, lo entregó un clásico en estas ceremonias: Tom Hanks.

http://www.larazon.es/noticia/6264-en-tierra-hostil-gran-vencedora-de-los-oscar-con-seis-estatuillas

América Ferrera se prepara para decir adiós a "Ugly Betty"

2010-03-13T11:41:00.000-08:00

Los Ángeles (EE.UU.), (EFE).- La actriz América Ferrera asegura que va a ser "difícil decir adiós" a "Ugly Betty", la serie que la lanzó a la fama y que llega a su fin el próximo 14 de abril.

"Va a ser difícil decir adiós", indicó la intérprete de origen hondureño de 25 años, ganadora del Globo de Oro, del Emmy y del premio del Sindicato de Actores por su papel de Betty Suárez, al que ha dedicado "de forma intensa" los últimos cuatro años de su vida.

La cadena de televisión ABC anunció a finales de enero su decisión de poner fin a la exitosa serie, producida por la mexicana Salma Hayek, al término de la actual temporada.

El programa, versión estadounidense del culebrón colombiano "Betty la fea", no estaba cumpliendo con las expectativas de espectadores en su cuarta temporada y algunos medios ya le anticipaban un final precipitado.

En los últimos tiempos la producción de la serie se había trasladado desde California a Nueva York por motivos fiscales y ABC intentó mejorar los índices de audiencia cambiando su emisión de los jueves a viernes, y por último a los miércoles.

"Hemos tomado la difícil decisión de hacer de ésta la última temporada de 'Ugly Betty' y lo anunciamos ahora porque queremos permitir que el programa tenga tiempo para escribir una conclusión satisfactoria", explicaron los productores.

Ferrera, de gran fama en todo el país gracias a su papel de joven latina, algo oronda y poco agraciada pero con grandes iniciativas en el campo de la moda, agradeció ese gesto.

"Todo el equipo ha trabajado al menos 12 horas al día, cinco días a la semana, diez meses al año durante cuatro años seguidos", comentó la joven en un reducido encuentro con los medios, entre ellos Efe, para promover su última película, "Our Family Wedding".

Ahora la gran incógnita es saber cómo acabará una serie que se ha caracterizado por sus marcados rasgos latinos, y en donde ha habido espacio para, incluso, mostrar la realidad de los cerca de 14 millones de indocumentados que hay en Estados Unidos.

De hecho, el padre de Ferrera en la ficción es un inmigrante mexicano que, en la segunda temporada, tuvo que regresar a su país de origen para entrar de nuevo en EE.UU. de manera legal.

Ferrera estrenará "Our Family Wedding" el próximo 12 de marzo y apenas dos semanas después será el turno para el nuevo trabajo de animación de Dreamworks, "How to Train Your Dragon", donde presta su voz a uno de los personajes principales.

"Cuando acabe el rodaje de la serie quiero dormir tres meses seguidos", bromeó. "Voy a echar mucho de menos a la gente de la serie y al personaje, me encanta Betty. Y aunque me da pena, también quiero pasar página y dar vida a nuevos personajes", concluyó. EFE

http://www.impre.com/entretenimiento/2010/2/23/america-ferrera-se-prepara-par-174689-2.html

PRONÓSTICOS ÓSCAR 2010

2010-02-23T14:12:00.000-08:00

Mejor película
--------------
"Avatar"

Mejor actor
-----------
Jeff Bridges - "Crazy Heart"

Mejor actor secundario
----------------------
Christoph Waltz - "Inglourious Basterds"

Mejor actriz
------------
Sandra Bullock - "The Blind Side"

Mejor actriz secundaria
-----------------------
Mo'Nique - "Precious: Based on the Novel 'Push' by Sapphire"

Mejor director
--------------
"The Hurt Locker" - Kathryn Bigelow

Mejor película extrajera
------------------------
"The White Ribbon" - Germany

Mejor película de Animación
---------------------------
"Up" - Pete Docter

Mejor guión original
--------------------
"Inglourious Basterds" - Quentin Tarantino

Mejor guión adaptado
--------------------
"Up in the Air" - Jason Reitman y Sheldon Turner

El tradicional almuerzo de los Oscar reúne a más de 120 candidatos

2010-02-15T19:48:00.000-08:00

ANTONIO MARTÍN GUIRADO / EFE| LOS ÁNGELES

Un total de 121 candidatos a la 82 edición de los Oscar se han dado cita en el tradicional almuerzo organizado por la Academia de Hollywood en el hotel Beverly Hilton (California), un acto donde el actor austríaco Christoph Waltz ha brillado con luz propia.

En la vigésimo novena edición de este clásico encuentro previo a los Oscar no se ha podido ver a la española Penélope Cruz, que prefirió estar presente en los premios Goya, pero sí que han acudido los cinco nominados en la categoría de mejor director, los cinco candidatos a mejor actor y cuatro de las aspirantes al premio de mejor actriz.

No todos ellos han hablado con la prensa, pero justo antes del convite algunos han accedido a compartir sus sensaciones en breves declaraciones a los periodistas. Por allí han desfilado, en este orden, Gabourey Sidibe (Precious), Sandra Bullock (The Blind Side), Lee Daniels (Precious), Vera Farmiga (Up in the Air), Woody Harrelson (The Messenger), Carey Mulligan (An Education), Jeff Bridges (Crazy Heart), Kathryn Bigelow (The Hurt Locker), Jeremy Renner (The Hurt Locker), Christoph Waltz (Inglourious Basterds), Maggie Gyllenhaal (Crazy Heart) y Colin Firth (A Single Man).
La mayoría, novatos

Casualmente, es la primera candidatura al Oscar para la mayoría (excepto Harrelson y Bridges) y los nervios han estado a la orden del día, lo que ha provocado que muchos usaran el humor para romper el hielo. "Poneos en pie cuando me aplaudáis", ha sido lo primero que ha dicho Sidibe, antes de confesar que desde el estreno de la película han sido muchas las adolescentes que se han acercado a ella para comentarle los abusos físicos que han sufrido. "En muchas ocasiones era la primera vez que se lo decían a alguien. Es algo que emociona. Vieron la película y sintieron una conexión con mi personaje", ha explicado la actriz en alusión a su papel en Precious, una joven obesa, analfabeta, embarazada de su padre y maltratada reiteradamente por su madre.

Por su parte, Sandra Bullock, resplandeciente con un vestido gris de Vivian Westwood, también ha comenzado chistosa la jornada: "Ahora sé cómo es ser presidente", ha dicho ante los aplausos de los periodistas. Después ha provocado las carcajadas del personal cuando el micrófono le golpeó el pecho. "Eso me ha hecho sentir bien", ha comentado entre risas. Más seria ha admitido que su vida ha cambiado desde que no se toma las cosas tan en serio. "Vivo feliz y me siento contenta con lo que tengo. Siempre creo que voy a fallar, por eso me sorprende todo esto que me está pasando", ha afirmado.
Gran ovación para Christoph Waltz

Asimismo Woody Harrelson, con aire despistado, ha reconocido que no esperaba estar nominado "el mismo año que mataba zombis", en alusión a su rol en Zombieland. "Estoy seguro de que no voy a ganar, así que me tomo el 7 de marzo como una buena fiesta", ha apuntado. Pero ha sido Christoph Waltz quien se ha llevado la gran ovación con su comicidad y su trato exquisito con la prensa. Primero mandó callar entre gritos a quienes vociferaban en la sala contigua, sin importarle que fueran otros candidatos al Oscar. Y después ha deleitado al personal con una respuesta simultánea en alemán e inglés. Waltz, gran favorito en todas las quinielas para la categoría de mejor actor de reparto, se quita peso de encima. "Nunca se trató de ganar, esto no es una competición. Todo es camaradería, ya veremos qué pasa", ha declarado.

También se ha referido a su dominio del inglés, el alemán y el francés, como se muestra en el filme de Quentin Tarantino. "Viene bien cuando viajas, cuando quieres seducir a alguien... Pero nunca imaginas que te valdrá para una película", ha explicado justo antes de asegurar que Tarantino "escribe poesía dramática".

http://www.abc.es/20100216/cultura-cultura/tradicional-almuerzo-oscar-reune-201002160314.html

Jessica Alba, ¿todo físico?

2010-02-09T00:24:00.000-08:00

Jessica Alba, uno de los símbolos sexuales de Hollywood y que lleva años en lo más alto de las listas de las mujeres más deseadas del mundo, lucha por ser valorada como actriz, aunque la opinión de la gente no le quita el sueño: "Me da igual que haya quien se fije más en mi físico", dijo a Efe.

A sus 28 años, casada y madre de una niña, esta estadounidense de raíces mexicanas ha hecho gala de sus generosas curvas en escenas como la del sensual baile de "Sin City" (2005), embutida en un traje ajustadísimo para "Los cuatro fantásticos" (2005), o luciendo palmito buscando tesoros marinos en "Into The Blue (2005).

"La gente puede decir lo que quiera, yo me dedico al entretenimiento", dijo la intérprete. "Si alguien ríe o llora, si el público se emociona con una película en la que salgo, entonces siento que he hecho bien mi trabajo", añadió.

Pero lo que realmente desea es que su trayectoria artística sea tan reconocida como su belleza, y este año estrenará tres películas dirigidas por el británico Michael Winterbottom ("The Killer Inside Me"), Robert Rodríguez ("Machete") y Paul Weitz ("Little Fockers").

"Me tomé año y medio fuera de los rodajes por el nacimiento de mi niña, y quería centrar mi carrera en trabajar con buen material, buenos directores y buenos actores. Creo que lo he conseguido", manifestó Alba, que este viernes estrena en EE.UU. "Valentine's Day", una comedia romántica con un reparto de campanillas, que incluye a Julia Roberts, Jessica Biel, Jennifer Garner y Shirley MacLaine.

"Fui una de las primeras en firmar; recibí una llamada de mi agente y me dijo que Garry Marshall -el director de "Pretty Woman"- quería que estuviera en la película. Leí el guión y me encantó, así que le dije que sí", manifestó Alba, que en la cinta interpreta a la novia de Ashton Kutcher.

"Él es genial, muy divertido y dulce a la vez. Una persona totalmente adorable. Me lo pasé estupendamente, casi no me puedo creer que me pagaran por ir a trabajar cada día", dijo Alba, a quien no le molestó que su papel sea pequeño porque se trata de una historia coral en la que ningún actor tiene demasiado tiempo en escena.

"Todos tenemos un papel secundario y realmente con un reparto así es complicado que alguien tenga mayor protagonismo", apuntó la actriz, quien habló sobre lo que significa para ella el día de los enamorados.

"Soy fan del día de San Valentín", comentó a modo de respuesta de Facebook. "Los últimos cinco que he vivido han sido con la persona que amo, y eso es siempre bonito. Quiero decir, la gente debería mostrar a su pareja que la quiere durante todo el año, pero ese día en concreto es una bonita excusa para salir por ahí, tener una cita y que todos esos sentimientos se amplifiquen", agregó.

Alba está casada con Cash Warren desde mayo de 2008 y en junio de ese año nació su hija, Honor Marie.

"Nunca tuve que decir que no a una propuesta de matrimonio que no fuera la de mi marido", explicó sobre una escena que tiene lugar en la cinta. "La verdad es que no tuve dudas, siempre supe que él era la persona adecuada, no tuve que pensarlo", dijo Alba, al contrario de lo que hace su personaje en la película.

El golpe de suerte profesional le llegó de joven cuando James Cameron la escogió para protagonizar la serie "Dark Angel" (2000), aunque Alba supo desde muy pequeña a qué se quería dedicar.

"Lo sabía desde los cinco años, aunque realmente siempre lo vi como una quimera. Siempre quise dedicarme a esto y tener un empleo era muy importante para mí, así que me siento afortunada y bendecida de haber alcanzado esta posición en la que puedo hacer estas cosas", declaró.

Alba aprovechó la ocasión para defender la violencia exacerbada de la película que ha rodado a las órdenes de Winterbottom: "La cinta es como la novela en la que se basa, y es difícil. Es material duro, pero creo que el director hizo un trabajo genial".

Y también dio detalles sobre "Machete", su reencuentro con Robert Rodríguez tras "Sin City". "Interpreto a dos gemelas. Una es un completo desmadre y la otra es un agente de inmigración muy estricta. Hay mucha acción y diversión", dijo la actriz, que siente predilección por las comedias.

Por eso disfrutó como nunca en el rodaje de "una comedia tan pura y física" como "Little Fockers", la tercera parte de "Los padres de ella".

Sin embargo, tanto trabajo no le permite de momento aprender español, a pesar de que recientemente manifestó que ha comenzado a tomar clases.

"Voy mejorando, pero en realidad necesito tomarme tiempo y vivir en un país donde el español sea la primera lengua. Estoy intentando aprender porque para mí es muy importante; necesito centrarme y estar sin trabajar para ello. Sé que lo haré", concluyó.

http://www.publico.es/agencias/efe/292863/jessica/alba/fisico

Enrique Iglesias: 'Si no fuera por Haití nunca me atrevería a versionar a Michael Jackson'

2010-02-05T16:41:00.000-08:00

Efe | Los Ángeles
Actualizado miércoles 03/02/2010 14:41

VÍDEO - http://www.youtube.com/watch?v=nQkbJPnYz44

Enrique Iglesias es una de las 80 voces que han decidido participar en la grabación de un nuevo 'We Are the World', el tema de Michael Jackson que cumple 25 años, y cuyos fondos se destinarán a los damnificados por el terremoto de Haití. "Sólo por ellos me atrevo a hacerlo", ha admitido el cantante.

'We Are the World' salió al mercado en 1985 con el propósito de recaudar fondos para la ayuda en África y estuvo respaldado por 45 estrellas como Bob Dylan, Ray Charles, Diana Ross, Tina Turner, Stevie Wonder, Bruce Springsteen, Cyndi Lauper y los hermanos Jackson.

Un cuarto de siglo después, el productor Quincy Jones y Lionel Ritchie, coautor de la canción, lograron reunir de nuevo en los estudios Henson Recordings, de Hollywood (EEUU), a un sinfín de artistas de primera fila con la intención de superar los 63 millones de dólares que se recaudaron entonces para África.

"Lo que he hecho es poner mi granito de arena", ha admitido el artista, de 34 años. "Estar involucrado en este proyecto es un gran honor y quería contribuir a la causa. Si no fuera por Haití, no me atrevería a versionar a Jackson ni hubiera intentado recrear este momento histórico. Pero dadas las circunstancias y la catástrofe del país, es un buen momento".

Durante la grabación, el cineasta Paul Haggis ('Crash') rodó un vídeo sobre la sesión que se venderá con la versión contemporánea del tema de Michael Jackson, cuyos fondos serán destinados a los esfuerzos de ayuda para los damnificados por el terremoto a través de la fundación 'We are the World Foundation'.

"Estar involucrado en un proyecto así y sobre todo entrar en el estudio y que Quincy Jones, que es un productor legendario, te esté diciendo lo que tienes que cantar en el mismo sitio donde lo hizo Michael Jackson, para mí fue increíble", ha confesado Iglesias, quien no dudó en realizar un viaje relámpago hasta Los Ángeles para grabar el tema el pasado lunes.

"Es difícil describir qué se siente en un cuarto con tantas leyendas reunidas. Imagínate, ¡a mi derecha tenía a Tony Bennett, Earth Wind and Fire detrás de mí, y al otro lado Santana y Celine Dion! También estaba gente del 'hip hop' como Lil Wayne, que me encanta, o Kanye West", ha explicado el artista madrileño, aunque se ha lamentado de no haber llevado su videocámara consigo para inmortalizar todo aquello.

"Muchos de ellos estaban allí grabando con sus propias cámaras y a mí se me olvidó la mía. Ojalá la hubiera tenido en un momento tan importante para mí", ha apuntado.

Michael Jackson, al que siempre admiró, fue todo un referente para Iglesias. No sólo en lo musical, también en el apartado visual. "Fue el primero en crear grandes producciones en los vídeos musicales y el primer artista en darle imagen a la música", ha afirmado el español, a quien se le hace la boca agua con su próximo disco.

"Llevo ya como año y pico escribiendo y grabando canciones. Habrá bastantes colaboraciones y estoy muy entusiasmado con ellas. Hay un par mágicas, sobre todo una, que tal vez sea el primer sencillo. Es un artista con el que siempre he querido cantar y hacerlo en una misma canción es realmente un honor para mí", ha indicado sin desvelar el nombre de esa persona.

Por último Iglesias se refirió al embarazo de su hermana Chábeli Iglesias. "No he hablado con ella; me enteré de la noticia este martes porque he estado viajando estos días. Me avisaron esta mañana", ha explicado.

Justo después se ha sorprendido por la boda de su hermano Julio José. "No sé, eso he escuchado", ha dicho entre risas. "Estoy contento por él, si piensa que debe casarse y está feliz, perfecto. Es un chaval genial y si ha tomado esa decisión imagino que lo habrá pensado mucho y lo hará con ganas".

Pero ni los bebés ni el matrimonio son algo de momento que casen con Iglesias. "Eso conmigo no va por ahora. Yo estoy feliz en este momento y casarme no entra en mis planes", ha concluido.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/02/03/cultura/1265188385.html

Hollywood se engalana para los Globos de Oro, la antesala de los Óscar

2010-02-05T16:38:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado
Los Ángeles (EEUU), 16 ene (EFE).- La 67 edición de los premios Globos de Oro, conocidos como la antesala de los Óscar, se celebra mañana en Los Ángeles (California) con una gran favorita en la parrilla de salida, la comedia agridulce "Up in the Air", con seis candidaturas.

Una vez más será el hotel Beverly Hilton el que a partir de las 17.00 hora local albergue el evento, que será presentado por el cómico británico Ricky Gervais, guionista de la versión original de "The Office", y por el que desfilarán un sinfín de celebridades.

Samuel L. Jackson, Helen Mirren, Christina Aguilera, Jennifer Aniston, Halle Berry, Cameron Díaz, Harrison Ford, Jodie Foster, Mel Gibson, Tom Hanks, Nicole Kidman, Sophia Loren, Paul McCartney y Julia Roberts son sólo algunos de los que ejercerán como presentadores en la gala.

Asimismo, Leonardo DiCaprio y Robert De Niro serán los encargados de entregar a Martin Scorsese el galardón honorífico "Cecil B. DeMille", por su "impresionante contribución al mundo del entretenimiento", explicó la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood, la entidad que entrega los premios.

"Up in the Air", la historia de un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire, consiguió nominaciones a la mejor película de drama, mejor director (Jason Reitman), mejor actor de drama (George Clooney), mejor actriz de reparto (Vera Farmiga y Anna Kendrick) y mejor guión (Reitman y Sheldon Turner).

Su gran competidora en la velada puede ser el musical "Nine", con cinco candidaturas: mejor película musical o comedia, mejor actor de musical o comedia (Daniel Day-Lewis), mejor actriz de musical o comedia (Marion Cotillard), mejor actriz de reparto (Penélope Cruz) y mejor canción original ("Cinema Italiano", interpretada por Kate Hudson).

La sorpresa puede llegar de la mano de dos de los pesos pesados de Hollywood. Tanto "Avatar", de James Cameron, que cada día que pasa se aproxima al récord histórico de taquilla de "Titanic", como "Inglourious Basterds", de Quentin Tarantino, sumaron cuatro candidaturas.

"Avatar" aspira a hacerse con las estatuillas a la mejor película de drama, mejor director (James Cameron), mejor banda sonora (James Horner) y mejor canción original ("I Will See you"), en tanto que los "bastardos" pretenden alzarse con la victoria en los campos de mejor película de drama, mejor director (Tarantino), mejor actor de reparto (Christoph Waltz) y mejor guión (Tarantino).

En la categoría que premia la mejor película extranjera fueron nominadas la española "Los abrazos rotos", de Pedro Almodóvar, junto a la chilena "La nana", de Sebastián Silva; la francesa "A Prophet", de Jacques Audiard; la italiana "Baaria", de Giuseppe Tornatore; y la alemana "The White Ribbon", de Michael Haneke.

Los Globos de Oro, que serán retransmitidos en directo en más de 160 países, contarán con un presentador por primera vez desde 1995, y la elección de Gervais ha sido bien acogida por la gran mayoría, aunque hay quien no tiene reparo en admitir que no conoce de nada al cómico británico.

"No tengo ni idea de quién es ese tipo", dijo al periódico Los Angeles Times el actor Jeff Bridges, candidato como mejor actor de drama por "Crazy Heart".
Otros, en cambio, están deseando comprobar cómo se desenvuelve el actor y director de "Extras" sobre el escenario.

"Será increíblemente rudo conmigo. Estoy seguro de que dirá algo fuerte. Pero es mi amigo. Le conozco y me encanta", afirmó Helen Mirren, nominada como mejor actriz de drama por "The Last Station".

Tobey Maguire, candidato por "Brothers" al mejor actor de drama, explicó que conoce bien las aptitudes de Gervais a la hora de crear monólogos repletos de humor e ironía.

"No tengo ni idea de qué dirá pero sé de lo que es capaz, ya le vi en un show en Los Ángeles hace un año, y me pareció muy divertido", explicó.

http://www.larioja.com/agencias/20100116/mas-actualidad/cultura/hollywood-engalana-para-globos-oro_201001161501.html

La ópera prima del diseñador Tom Ford, candidata a los Globos de Oro

2010-02-05T16:34:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado/Efe | Los Ángeles
Actualizado jueves 17/12/2009 20:06

Colin Firth lleva un año extraordinario. Ganó la Copa Volpi del Festival de Cine de Venecia y recibirá el premio del Festival de Santa Bárbara al mejor actor. Es candidato a los Globos de Oro y su nombre está entre los favoritos para alzarse con el Oscar. Todo ello por su papel en 'A Single Man'.

"Me resulta confuso obtener tanta atención", ha admitido el actor inglés en una reciente rueda de prensa, organizada en Beverly Hills (California). "No es algo que me llene, yo hago mi trabajo, simplemente", ha agregado el protagonista de títulos como 'El diario de Bridget Jones'(2001), 'Love Actually' (2003) o 'Mamma Mia!' (2008).

Por su trabajo en 'A Single Man' también aspira a hacerse con el galardón de la Broadcast Film Critics Association y de los Spirit, entre otros. "Mi mujer es quien me mantiene con los pies en la tierra", ha confesado el intérprete. "Estas cosas vienen y van. Si el Oscar no llega, tengo a mis amigos, mi vida, y espero seguir trabajando".

La película, ópera prima del diseñador estadounidense Tom Ford, se ubica en Los Ángeles (California) durante 1962. Cuenta la historia de George Falconer (Firth), un profesor británico al que le cuesta dar sentido a su vida tras la muerte de su compañero sentimental, Jim (Matthew Goode), en un accidente de tráfico.

La cinta, estrenada hace escasos días en Estados Unidos, sigue a George durante una típica jornada en su vida diaria, en la que, tras una serie de encuentros y sucesos, decide poner fin a su sufrimiento, ya que no es capaz de recuperar la felicidad sin su pareja.

En esa situación, el apoyo de su mejor amiga, Charley (Julianne Moore), y la repentina atracción por uno de sus alumnos (Nicholas Hault, el niño, ya crecido, de 'About a Boy'), resultarán claves en su destino.

Basada en un libro de Christopher Isherwood, la película de Ford logró este martes dos candidaturas más a los premios Globos de Oro: mejor actriz de reparto (Moore) y mejor banda sonora, obra de Abel Korzeniowski.

Sin embargo, la actuación de Firth, considerada probablemente la mejor de su carrera, está en boca de todos. "Siempre vi este personaje para Colin", ha manifestado Ford. "Hay algo en él que sale de dentro. Es capaz de telegrafiar los sentimientos sin apenas movimiento. Transmite las emociones de forma natural", declaró el cineasta novel.

Goode, por su parte, se sumó a los elogios. "Es una de las mejores interpretaciones que recuerdo", ha afirmado. "Ha demostrado ser un gran actor desde el comienzo de su carrera. Abre su alma con muy poco. Es increíble. Creo que todo va a cambiar para él a partir de ahora", ha agregado.

Todos ellos quisieron hacer hincapié en que la historia no es un alegato homosexual, sino un relato de amor universal. Para el propio Ford plasmar de forma fiel el libro de Isherwood era importante, ya que en él veía elementos "muy autobiográficos".

"Mantengo una relación con alguien desde hace 23 años. Si lo perdiera, sé que podría no ver con claridad el futuro. Por eso la historia habla sobre vivir el momento y disfrutar las pequeñas cosas de las que no te dabas cuenta antes. La película es el intento de George por abrir los ojos a la vida", ha manifestado el realizador estadounidense.

Ford recordó que, durante el rodaje, de 21 días de duración, en California se aprobó la 'Proposición ocho', una ley que prohibía los matrimonios entre personas del mismo sexo. "La novela de Isherwood ha demostrado estar por delante de su tiempo", ha apuntado.

El filme cuenta además con dos elementos españoles: la actuación en un papel secundario del modelo vasco Jon Kortajarena -su debut en el cine- y la fotografía del catalán Eduard Grau.

http://www.elmundo.es/elmundo/2009/12/17/cultura/1261043586.html

Predicción de candidatos a los Óscar 2010

2010-02-01T19:39:00.000-08:00

Ahí va mi quiniela

Mejor película

Avatar
The Hurt Locker
Inglourious Basterds
Precious
Up in the Air

(Habrá cinco más, pero la ganadora saldrá de entre éstas)

Mejor director

Kathryn Bigelow, "The Hurt Locker"
James Cameron, "Avatar"
Lee Daniels, "Precious"
Jason Reitman, "Up in the Air"
Quentin Tarantino, "Inglourious Basterds"

Mejor actor

Jeff Bridges, "Crazy Heart"
George Clooney, "Up in the Air"
Colin Firth, "A Single Man"
Morgan Freeman, "Invictus"
Viggo Mortensen, "The Road"

Mejor actriz

Sandra Bullock, "The Blind Side"
Helen Mirren, "The Last Station"
Carey Mulligan, "An Education"
Gabourey Sidibe, "Precious"
Meryl Streep, "Julie & Julia"

Mejor actor secundario

Da igual quien sea nominado, ganará Christoph Waltz, "Inglourious Basterds"

Mejor actriz secundaria

Da igual quien sea nominada, ganará Mo'Nique, "Precious". Y, venga, apuesto por Penélope.

Telemaratón de estrellas en solidaridad con Haití

2010-01-22T18:37:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

Actualizado sábado 23/01/2010 03:25

Más de cien artistas de renombre de la industria del cine y la música se han dado cita en un telemaratón, organizado por el actor George Clooney y televisado por las principales cadenas de EEUU, para recaudar fondos para Haití.

Brad Pitt, que junto a Angelina Jolie donó un millón de dólares a la causa el pasado día 13, será uno de los actores que estarán al otro lado del hilo telefónico para tomar nota de las contribuciones de los espectadores.

Esa cantidad de un millón de dólares es la que enviarán también el propio Clooney -algo que hará oficial durante la retransmisión- y Leonardo DiCaprio, que asistirá a la gala y destinará el dinero al Fondo Clinton-Bush para asistencia inmediata en Haití y futuras labores de reconstrucción en el país.

Junto a Pitt, Clooney y DiCaprio están otros intérpretes como Tom Hanks, Robert Pattinson, Will Smith, Julia Roberts, Meryl Streep, Ben Stiller, Chris Rock, Clint Eastwood, Denzel Washington, Halle Berry, Matt Damon, Morgan Freeman, Nicole Kidman, Samuel L. Jackson... y así hasta más de cien nombres destacados del panorama cultural.

Entre esos rostros se encuentran los del ex presidente estadounidense Bill Clinton, el ex púgil Muhammad Ali y el presentador Jon Stewart.

El evento, llamado "Hope for Haiti Now: A Global Benefit for Earthquake Relief", ha comenzado a las 17.00 hora local (01.00 GMT del sábado) y durará dos horas, será presentado por el rapero haitiano Wyclef Jean desde Nueva York, George Clooney desde Los Ángeles y el periodista de la CNN Anderson Cooper desde Haití. La retransmisión contará con numerosas actuaciones musicales desde tres puntos del planeta. Madonna, Bruce Springsteen, Jennifer Hudson, Mary J. Blige, Shakira y Sting lo harán desde Nueva York; Alicia Keys, Christina Aguilera, Dave Matthews, John Legend, Justin Timberlake, Stevie Wonder, Taylor Swift y un grupo formado por Keith Urban, Kid Rock y Sheryl Crow, desde Los Ángeles, y Beyoncé, Coldplay y una banda compuesta por Bono, The Edge, Jay-Z y Rihanna, desde Londres.

Más iniciativas
"Hope for Haiti" aceptará donaciones a partir de las 09.00 hora local (17.00 GMT) de este viernes a través de la página web www.hopeforhaitinow.org, el teléfono 877-99-HAITI y mensajes de texto al 50555 (ambos servicios desde EEUU).

Las canciones que se interpretarán saldrán a la venta el sábado en el portal iTunes al precio de 99 centavos de dólar, y todos los beneficios irán a parar a organizaciones humanitarias como el Fondo Clinton-Bush, Oxfam América, Cruz Roja, Unicef o la Fundación Yele Haití, fundada por Wyclef Jean.

También se pondrá a la venta un álbum con todas las actuaciones, por 7,99 dólares, y el vídeo de la retransmisión, por 1,99 dólares.

La gala se puede seguir en directo por cadenas como ABC, CBS, NBC, Fox y CNN en Estados Unidos, aunque también será retransmitida en vivo por internet a través de portales como YouTube, Hulu, MySpace, MSN.com y Yahoo.

El último evento de este tipo con presencia de celebridades del cine y la música tuvo lugar en 2005, para ayudar a las víctimas del huracán "Katrina".

La retransmisión alcanzó una audiencia de 22 millones de espectadores y durante la gala se recaudaron 30 millones de dólares para los damnificados.

Este acto se une a los esfuerzos de otros artistas, como los reguetoneros puertorriqueños Wisin y Yandel, que donaron 200.000 dólares para reconstruir un orfanato en Puerto Príncipe, o los del dominicano Juan Luis Guerra, que a través de su fundación y el grupo Sur Futuro anunció un concierto entre abril y mayo cuyos ingresos se destinarán a la construcción de un hospital infantil en Haití.

El devastador sismo que sufrió el pasado 12 de enero Haití, el país más pobre de América, dejó más de 100.000 muertos, millón y medio de personas sin techo y tres millones de damnificados.

http://www.elmundo.es/elmundo/2010/01/23/cultura/1264210956.html

QUINIELA PARA LOS GLOBOS DE ORO

2010-01-14T19:52:00.000-08:00

ÉSTA ES MI QUINIELA A LOS GLOBOS DE ORO 2010

1. MEJOR PELÍCULA-DRAMA

- "Up In The Air".

2. MEJOR ACTRIZ DE DRAMA

- Gabourey Sidibe- "Precious: Based on the novel Push by Sapphire"

3. MEJOR ACTOR DE DRAMA

- Jeff Bridges- "Crazy Heart"

4. MEJOR PELÍCULA- COMEDIA O MUSICAL

- "Nine"

5. MEJOR ACTRIZ DE COMEDIA O MUSICAL

- Meryl Streep- "Julie & Julia"

6. MEJOR ACTOR DE COMEDIA O MUSICAL

- Matt Damon- "El soplón"

7. MEJOR PELÍCULA ANIMADA

- "Up"

8. MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

- "La cinta blanca" (Alemania)

9. MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

- Anna Kendrick- "Up in the Air"

10. MEJOR ACTOR DE REPARTO

- Christoph Waltz- "Malditos bastardos"

11. MEJOR DIRECTOR

- James Cameron- "Avatar"

12. MEJOR GUIÓN CINEMATOGRÁFICO

- Quentin Tarantino, "Malditos bastardos"

¿Os atrevéis con los vuestros?

"Up in the Air", con seis candidaturas, parte como favorita a los Globos de Oro

2009-12-15T13:08:00.000-08:00

La comedia agridulce "Up in the Air", con seis candidaturas, parte como la gran favorita en la 67 edición de los premios Globos de Oro, seguida de "Nine", con cinco nominaciones, y "Avatar" e "Inglourious Basterds", con cuatro cada una.

"Up in the Air", la historia de un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire, consiguió nominaciones a la mejor película de drama, mejor director (Jason Reitman), mejor actor de drama (George Clooney), mejor actriz de reparto (Vera Farmiga y Anna Kendrick) y mejor guión (Reitman y Sheldon Turner).

Por su parte, el musical "Nine" obtuvo candidaturas a la mejor película musical o comedia, mejor actor de musical o comedia (Daniel Day-Lewis), mejor actriz de musical o comedia (Marion Cotillard), mejor actriz de reparto (Penélope Cruz) y mejor canción original ("Cinema Italiano").

Asimismo, destacaron las cuatro nominaciones obtenidas por "Avatar" e "Inglourious Basterds". "Avatar" logró candidaturas a la mejor película de drama, mejor director (James Cameron), mejor banda sonora (James Horner) y mejor canción original ("I Will See you").

Los "bastardos" de Quentin Tarantino se hicieron con candidaturas a la mejor película de drama, mejor director (Tarantino), mejor actor de reparto (Christoph Waltz) y mejor guión (Tarantino).

El premio al mejor director se lo disputarán James Cameron ("Avatar"), Quentin Tarantino ("Inglourious Basterds"), Clint Eastwood ("Invictus"), Jason Reitman ("Up in the Air") y Kathryn Bigelow ("The Hurt Locker").

James Cameron ya consiguió un Globo de Oro por la dirección de "Titanic" (1997), mientras que Tarantino no logró el galardón al que fue nominado por "Pulp Fiction" (1994).

Eastwood ha sido candidato a mejor director en seis ocasiones y se llevó el galardón en tres, por "Bird" (1988), "Unforgiven" (1992) y "Million Dollar Baby" (2004).

Como mejor película extranjera han sido nominados "Los Abrazos Rotos", de Pedro Almodovar, junto a la chilena "La nana", la francesa "A Prophet", la italiana "Baaria" y la alemana "The White Ribbon".

En el terreno de las actuaciones, Jeff Bridges ("Crazy Heart"), George Clooney ("Up in the Air"), Colin Firth ("A Single Man"), Morgan Freeman ("Invictus") y Tobey Maguire ("Brothers") fueron elegidos candidatos en la categoría de mejor actor de drama.

Por su parte, Emily Blunt ("The Young Victoria"), Sandra Bullock ("The Blind Side"), Helen Mirren ("The Last Station"), Carey Mulligan ("An Education") y Gabourey "Gabby" Sidibe ("Precious") aspiran a la estatuilla en la categoría de mejor actriz de drama.

Las nominaciones entre los actores de reparto fueron a parar a Matt Damon ("Invictus"), Woody Harrelson ("The Messenger"), Christopher Plummer ("The Last Station"), Stanley Tucci ("The Lovely Bones") y Christoph Waltz ("Inglourious Basterds").

Las candidatas a actriz de reparto resultaron ser Penélope Cruz ("Nine"), Vera Farmiga y Anna Kendrick (ambas por "Up in the Air"), Mo'Nique ("Precious") y Julianne Moore ("A Single Man").

En el campo de la comedia, Matt Damon ("The Informant!"), Daniel Day-Lewis ("Nine"), Robert Downey Jr. ("Sherlock Holmes"), Joseph Gordon-Levitt ("500 Days of Summer") y Michael Stuhlbarg ("A Serious Man") fueron los elegidos.

En la categoría femenina de comedia las nominadas fueron Sandra Bullock ("The Proposal"), Marion Cotillard ("Nine"), Julia Roberts ("Duplicity") y Meryl Streep, que consiguió un doble entorchado con "It's Complicated" y "Julie & Julia".

La Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood dio a conocer este martes los candidatos a la 67 edición de estos premios, conocidos tradicionalmente por ser la antesala de los Óscar, desde el hotel Beverly Hilton, de Los Ángeles (California).

Los intérpretes John Krasinski (de la serie "The Office"), Diane Kruger ("Inglourious Basterds") y el cantante y actor ocasional Justin Timberlake fueron los encargados de anunciar los nominados.

El presidente de la organización, Philip Berk, informó de que Leonardo DiCaprio y Robert De Niro serán los encargados entregar a Martin Scorsese el galardón honorífico Cecil B. DeMille, por su "impresionante contribución al mundo del entretenimiento", explicó la entidad.

La ceremonia de la 67 edición de los Globos de Oro, que se podrá ver en 160 países, tendrá lugar el 17 de enero, y por primera vez desde 1995 contará con un presentador: el cómico británico Ricky Gervais, conocido por la serie "The Office".

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1150654/1150654

"The Simpsons" cumplen 20 años sin planes de retirada

2009-12-15T13:04:00.000-08:00

EFE ANTONIO MARTÍN GUIRADO

Van a cumplir 20 años en antena pero siguen teniendo el mismo aspecto que cuando se asomaron por primera vez a las televisiones de EEUU el 17 de diciembre de 1989. "The Simpsons" están de aniversario y la retirada no entra entre los planes de esta familia de Springfield.

"No podemos predecir el fin de la serie porque aún no podemos creer que sigamos en antena", explicó recientemente su creador, Matt Groening.

De hecho los animados y amarillos Homer y Marge, junto a sus tres hijos, el gamberro Bart, la aplicada Lisa y la bebé Maggie, siempre con su chupete, cerrarán los festejos en torno al vigésimo aniversario de su nacimiento con un episodio especial de una hora que se emitirá el 10 de enero y que contará con la presencia del cineasta Morgan Spurlock ("Super Size Me"), de quien se emitirá un documental sobre el fenómeno cultural generado por la serie.

Llevará por título "The Simpsons 20th Anniversary Special: in 3-D! on Ice" y estará precedido por el episodio número 450 del show, "Once Upon a Time in Springfield", en donde aparecerá la actriz Anne Hathaway.

La serie, ganadora de 25 premios Emmy y de la que ahora se emite en EEUU su vigésimo primera temporada, posee el récord de ser la comedia que más tiempo ha estado en la pequeña pantalla en horario de máxima audiencia en EEUU.

Este formato de la cadena FOX, que ironiza sobre el estilo de vida de una típica familia de clase media estadounidense, nació como un fragmento animado en la serie "The Tracey Ullman Show" y pasó a ser una serie de treinta minutos capaz de atraer una media de 27,2 millones de personas en sus mejores registros.

El patriarca, Homer Simpson, es un ídolo de masas y "el mejor actor del mundo" para su creador, Groening. Perezoso por naturaleza y amante de la cerveza ("es la causa y la solución para todos los problemas"), los donuts, las hamburguesas y cualquier cosa que engorde, este año ha visto cómo su esposa, Marge -la mujer que apuesta por el azul para el color de su pelo-, ha sorprendido a propios y extraños con un atrevido posado en la revista Playboy.

Se convirtió así en el primer personaje animado en ser portada de la famosa publicación erótica. Esa aparición formó parte de los festejos del 20 aniversario, al igual que la creación de unos sellos con la imagen de los protagonistas a cargo del servicio postal estadounidense o la decisión de incluir en la serie un personaje creado por los aficionados a través de un concurso.

Y es que la serie The Simpsons, que en la actualidad cuenta con una audiencia de 40 millones de espectadores en todo el mundo y se emite en 25 países, no deja de sorprender.

Por sus capítulos han desfilado rostros políticos como el ex primer ministro británico Tony Blair o el presidente francés Nicolas Sarkozy; estrellas musicales como The Beatles, Michael Jackson, The Who, Sting, Johnny Cash, Tom Jones o Mick Jagger; y actores de primera línea como Elizabeth Taylor, Dustin Hoffman, Alec Baldwin o Kim Basinger.

Además de sus protagonistas, la serie luce una galería de personajes secundarios dignos de recordar, como el señor Burns -la avaricia personificada-, el odioso vecino Ned Flanders, Apu -el propietario indio de la tienda Kwik-E-Mart-, Moe, el personaje que regenta el bar que frecuenta Homer, o el payaso Krusty.

Todo ello propició que en 2007 se estrenara la película "The Simpsons Movie", que recaudó más de 500 millones de dólares en todo el mundo.

Los aficionados llevan desde entonces preguntándose si habrá segunda parte. La pequeña Maggie parecía ya adelantar, entre balbuceos, la respuesta en los títulos de crédito del filme: "Secuela". Aunque Groening descarta que vaya a ocurrir en el futuro próximo.

"Nos costó 18 años decidirnos a hacer la película. Fue frustrante. Pensamos que nos llevaría dos años hacerla y finalmente fueron cuatro. Algún día puede que hagamos otra, pero por ahora no", apuntó.

http://www.publico.es/agencias/278244/the/simpsons/cumplen/anos/planes/retirada

Seal publica sus grandes éxitos y promete un álbum "intrépido" para 2010

2009-12-15T13:02:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado

El artista británico Seal, radiante tras ser padre por tercera vez, extiende su felicidad a lo profesional debido a la publicación de sus grandes éxitos en "Hits" y al tiempo que dedica a su próximo álbum, que será "intrépido y energético", explica en una entrevista con Efe.

El músico y cantante británico Seal, durante una actuación en España. EFE/Archivo
"Hits", una selección de los mejores temas de la carrera del cantante y compositor, ya a la venta en EEUU y España, engloba lo mejor de una carrera que comenzó hace casi 20 años, y que ha dado temas como "Crazy", "Kiss From a Rose" o "Killer".

"Creo que es un momento de reflexión para mí", dice distendido Seal. "Hasta hace poco no me he dado cuenta de todo el tiempo que ha pasado desde que empecé, y ha sido ahora cuando he visto las fases de mi carrera, qué canciones y qué momentos fueron relevantes", añadió.

En este trabajo también se incluyen los mejores temas de su último disco, "Soul", en el que rinde homenaje a los que han sido sus maestros.

"'Soul' me ha dado mucho como artista y me ha beneficiado de muchas maneras. Ha hecho que mire mi música a través de una óptica diferente, de manera retrospectiva. Me permitió comprender que había muy poca diferencia entre el soul y lo que yo hago de forma natural. El género o el sonido específico puede no ser el mismo, pero el sentimiento sí lo es", argumenta.

En 2004 Seal lanzó otra colección, llamada "Greatest Hits Album: Best 1991-2004", pero para el artista ésta es la selección definitiva.

"Están todos los éxitos y las canciones que han sido importantes en mi carrera, que han sido decisivas en este viaje profesional", apunta el artista, que habla sobre las dos nuevas versiones que encierra el disco: "I Am Your Man", grabado por primera vez por Bobby Taylor,y "Thank You", un clásico de Sly and The Family Stone.

Para 2010 Seal promete nuevo disco, que tendrá un sonido similar al de sus dos primeros trabajos, aunque adaptado a los tiempos actuales.

"Será un álbum muy definitivo. Tendrá aspectos de aquellos discos, pero será completamente diferente. En los meses que he estado de gira con 'Soul' descubrí la respuesta del público a canciones de más de 50 años. Si la gente canta las mías dentro de ese tiempo, sería un enorme éxito", declara el británico, de 36 años.

"Puedo escuchar esa influencia en la música que estoy escribiendo para el disco. Será un álbum intrépido y energético", afirma este músico cuyos gustos van desde U2 hasta David Bowie (cita del tirón los discos "Heathen", "Hours" y "Ziggy Stardust"), pasando por los la banda indie de Bristol "Alpha" -"su último disco es impresionante"-.

Seal y su esposa, la modelo alemana Heidi Klum, acaban de dar la bienvenida a su tercer hijo en común. El primero lo tuvieron en 2005, el segundo en 2006 y el tercero el pasado 9 de octubre. Klum tuvo una niña con el italiano Flavio Briatore en 2004, aunque su figura paterna es el propio cantante.

"Mis hijos me han cambiado la vida. Me han dado algo que no tenía, una razón para ser más responsable, más considerado y más paciente. Ser padre de nuevo es genial. Entregas todo tu amor y te hace sentir completo. Es precioso", comenta Seal, que vive en Los Ángeles junto a su familia, ya acostumbrada a los paparazzi.

"En esta ciudad parece que tienen impunidad para hacer lo que sea, pero no es difícil sobrellevarlo. Heidi y yo tenemos una vida increíble, así que no nos podemos quejar", admite.

La pareja contrajo matrimonio en 2005 y la vida de Seal tomó un nuevo rumbo. Incluso su música se vio afectada por la llegada de su esposa. "Para cantar algo melancólico no hace falta estar en un sitio deprimente, ella me enseñó eso. Heidi me inspira para crear música, al igual que todo lo que percibo en la vida diaria", explica el artista.

Sin embargo, la profesión de Klum no ha hecho que Seal cambie en algunas cosas. "Veo la moda, pero no estoy muy involucrado. Tampoco me preocupo mucho por mi imagen personal ni tengo estilista", indica este hombre de raíces brasileñas.

"Mi abuelo por parte de padre era de allí. De Salvador de Bahía, un sitio que nunca he visitado", admite.

Un país que sí conoce bien es España, del que sólo guarda grandes recuerdos. "La gente tiene integridad, se siente orgullosa de quienes son. Me dio la impresión de que consideran que es un honor y un deber acoger al extranjero con buen trato. El mensaje que me llevé es que sentían que representaban a su país. Me muero por volver", asegura.

"El fin...pues hasta que la gente se canse de mí... O hasta que haga un disco navideño", concluye.

http://www.telecinco.es/informativos/cultura/noticia/1147894/1147894

"Everybody's Fine" reconcilia a la crítica con Robert De Niro

2009-12-15T12:59:00.000-08:00

EFE Antonio Martín Guirado

Tras numerosos trabajos que engrosaron su cuenta corriente pero no ayudaron a devolverle el favor de la crítica, Robert De Niro vuelve por sus fueros en la comedia dramática "Everybody's Fine", sobre los esfuerzos de un viudo por estrechar lazos con sus hijos.

"De Niro está espléndido en el papel y ofrece una clase maestra de interpretación sutil que parece lograr sin esfuerzo", dijo Pete Hammond, analista del periódico Los Angeles Times. "Hacía mucho tiempo que el actor no emocionaba así en pantalla", agregó sobre el actor de "Meet the Parents" (2000) o "Meet the Fockers" (2004).

"Es posiblemente la primera vez que evoca una bondad sincera y sin ironías. No hay rastro de la furia y la ansiedad de sus mejores papeles, ni de histrionismos. En su lugar hay intensidad silenciosa y contemplativa que sugiere toda una vida interior", apuntó Andrew Barker, de la revista Variety.

El filme, que llega hoy a Estados Unidos y está dirigido por el británico Kirk Jones ("Waking Ned"), es una nueva versión de la película "Stanno tutti bene" (1990), de Giuseppe Tornatore, protagonizada por Marcello Mastroianni.

"Sólo vi la película original tres veces", dijo el cineasta. "No quería simplemente traducirla, o hacer la misma versión en un idioma diferente. Tornatore no esperaría eso de mí. Necesitaba hacerla mía", agregó.

Para ello el realizador se quedó con la columna vertebral de la cinta italiana y la adaptó a los tiempos actuales con una historia que suena muy familiar: padres e hijos separados por miles de kilómetros que, acuciados por el estrés diario, no encuentran tiempo para estar juntos.

Si en la película de Tornatore Mastroianni recorría Nápoles, Roma, Florencia, Milán y Turín para retomar la relación con sus cinco hijos, De Niro (que da vida a Frank Goode) se desplaza a Nueva York, Chicago, Denver y Las Vegas, para hacer lo propio.

Goode, un hombre volcado en su trabajo para que a su familia no le faltara nunca nada, se da cuenta de que tanta dedicación le impidió tener una relación afectuosa con sus hijos y que eso ahora le pasa factura.

Ahí entran en juego los personajes de Drew Barrymore (una bailarina en un espectáculo de la "ciudad del pecado"), Kate Beckinsale (una importante publicista), Sam Rockwell (un director de orquesta) y Austin Lysy (un pintor reconocido). Tres de ellos intentarán ocultar a su padre una grave tragedia familiar.

"Me puedo identificar con la historia perfectamente", afirmó De Niro. "Puedo entender por lo que está pasando Frank con sus hijos, y eso es lo que más me interesó", comentó el actor, cuya tranquila interpretación recuerda a sus personajes en "Mad Dog and Glory" (1993) o "Falling in Love" (1984), marcados por lo cotidiano de sus quehaceres.

"Cuando ves a De Niro caminando por el supermercado con su bolsa de la compra o tomando fotografías y guardando la cámara con sumo cuidado, a la gente le da la sensación de estar viendo a su propio padre", explicó uno de los productores de la cinta, Glynis Murray.

El personaje de De Niro, a lo largo del metraje, conocerá los entresijos de las vidas de sus hijos, que esconden facetas que desconocía por completo, como la de su hija menor, Rosie.

"Mi personaje crea toda una ilusión para su padre porque sabe que está muy orgulloso de que su pequeña haya logrado todos sus sueños", explicó Barrymore. "En realidad está sufriendo, pero no desea decirle la verdad", comentó.

Lo mismo ocurre con los problemas matrimoniales de Amy, a la que encarna Beckinsale. "Puede que no hayamos tenido las mismas experiencias que los personajes, pero los secretos entre familias, proteger a los padres y las relaciones entre hermanos son cosas universales para todo el mundo", manifestó la intérprete británica.

Y también en el caso de Robert (Rockwell), cuya carrera musical no es tan brillante como parece. "Parece que estos días todo el mundo apenas tiene relación con sus padres. Es algo común, así que esta película te hace rebuscar en tu alma para corregir ciertas cosas", concluyó.

El mensaje positivo del filme incluso inspiró a Paul McCartney, quien se animó a componer una canción para los títulos de crédito finales: "(I Want To) Come Home".

"Tengo tres hijos y cuando eran más jóvenes no faltaban en vacaciones, pero cuando crecen, tienen sus parejas, sus hijos... y quieren pasar tiempo a solas. Como padre, tienes que aprender a llevarlo, así que me identifiqué totalmente con el personaje de De Niro", manifestó el ex Beatle.

http://www.publico.es/agencias/efe/275438/everybody/s/fine/reconcilia/critica/robert/niro

George Clooney saca un billete hacia el Óscar en "Up in the Air"

2009-12-15T12:57:00.000-08:00

El actor estadounidense George Clooney posa su llegada al esterno de la pelícual 'Up in the Air', del director canadiense Jason Reitman, en el Mann's Village Theater de Los Ángeles, California (Estados Unidos), el 30 de noviembre de 2009. EFE/Archivo - EFE EFE - Los Ángeles (EEUU) - 03/12/2009 09:58

La comedia "Up in the Air", la tercera película de Jason Reitman ("Juno"), llega mañana a las salas de EEUU con la crítica especializada a los pies de su protagonista, George Clooney, que figura en todas las quinielas como uno de los candidatos al Óscar.

"Clooney hace suyo el personaje de esa forma en la que sólo los actores de primera pueden; le infunde el aura de su propia personalidad y consigue que todo lo que hace le salga de forma correcta y natural", escribió Todd McCarthy, de la revista Variety.

Esa opinión la refrenda la otra publicación de renombre en la industria, The Hollywood Reporter: "Es una de las interpretaciones más potentes de Clooney y su presencia es una apuesta segura en los Óscar", apuntó Stephen Farber.

Pero el galán de Hollywood no está solo. Para el diario Los Angeles Times, el filme podría alzarse también con las candidaturas a mejor película, mejor director, mejor guión y mejor actriz secundaria, categoría en la que podrían entrar Anna Kendrick y Vera Farmiga.

La cinta, basada en una novela de Walter Kirn, narra en tono agridulce la historia de Ryan Bingham (Clooney), un hombre cuya misión es comunicar en persona el despido a decenas de trabajadores cada día y que lleva años viviendo, literalmente, en el aire.

Su trabajo le exige recorrer todo EEUU en aviones, hoteles y coches de alquiler, y su sueño es alcanzar los diez millones de millas gracias a las tarjetas de fidelidad de las compañías aéreas.

Pero los directivos de su compañía apuestan por las nuevas tecnologías y quieren que desempeñe su labor desde casa, pegado a un ordenador, justo cuando acaba de conocer a la mujer de sus sueños en uno de sus múltiples viajes.

Esa mujer (Alex, interpretada por Vera Farmiga) es la única conexión real en su vida, ya que tanta dedicación a su empleo le ha apartado por completo de su familia. Gracias a ella, Bingham comienza a contemplar la posibilidad de estabilizarse y crear un hogar.

"Para mí es la historia de un hombre que tiene que hacer frente al hecho de que, a pesar de que cree que tiene una vida completa, ha estado ignorando algo muy importante, que es la responsabilidad de ser parte de algo más grande, de preocuparse por algo más que él mismo", explicó Reitman, de 32 años.

"Creo que es algo que como sociedad estamos explorando ahora mismo", apuntó el joven cineasta. "Usamos el móvil y el twitter como si estuviéramos más conectados que nunca, mientras que en realidad la gente ya no se mira a la cara y tenemos menos relaciones reales", añadió.

Los aeropuertos en los que se pasa la vida el personaje de Clooney son una metáfora de ese fenómeno, detalló el realizador.

"Vas a cualquier aeropuerto en cualquier lugar del mundo y sabes al momento dónde está todo: las mismas tiendas, restaurantes, periódicos... Estamos cómodos en todas partes, pero ningún sitio es realmente tu casa. Somos tan globales que hemos perdido el sentido de comunidad local", manifestó Reitman.

El director, también coguionista, fue el encargado de sacarse de la manga dos personajes que no estaban en la novela original, los de Natalie (Anna Kendrick) y Alex.

Natalie, el contrapeso cómico de la cinta, es una veinteañera recién contratada por la empresa de Bingham, que ha apostado por ella para implantar el nuevo sistema informático para despedir a los trabajadores. El personaje de Clooney se ve forzado a enseñar los entresijos de su profesión a la recién llegada, a pesar de sus constantes desencuentros.

"Es un personaje divertido pero ella no se ve a sí misma así", dijo Kendrick. "Quiere tener todo bajo control y ha ido a parar a un sitio donde no lo consigue. Es la primera vez que se siente completamente perdida y empieza a darse cuenta de que no puede realizar ese trabajo", agregó.

Farmiga da vida a Alex, la mujer que el personaje de Clooney considera su alma gemela ("Piensa en mí como si fuera tú pero con vagina", le espeta a Bingham) ya que no le pide compromisos y disfruta del sexo y de su compañía en los huecos libres que les permiten sus apretadas agendas.

"Creo que los personajes femeninos en las películas de Reitman son más ágiles, agudos, inteligentes y excéntricos que la mayoría", declaró Farmiga, que se sintió atraída por la mezcla de drama humano y comedia del filme. "La película tiene mucha profundidad y una enorme relevancia social", concluyó.

http://www.publico.es/agencias/efe/275088/george/clooney/saca/billete/hacia/oscar/up/in/the/air

Viggo Mortensen estrena "La carretera", una invitación "a apreciar la vida"

2009-12-15T12:55:00.000-08:00

El filme "La carretera", basado fielmente en la post-apocalíptica novela homónima de Cormac McCarthy, ganadora del premio Pulitzer, extiende una invitación "a apreciar la vida", según dijo su protagonista, Viggo Mortensen.

La película, de estreno mañana en EEUU, narra el viaje de un padre y su hijo durante varios meses por un mundo destrozado por un cataclismo que ha acabado con casi toda la civilización y casi todas las formas de vida sobre la faz de la Tierra.

"Cuando vi la película por primera vez, me emocionó", confesó el actor estadounidense. "Me hizo sentir triste, pero al final te deja un poso de extraña alegría o felicidad. Hace que aprecies lo que tienes y mires la vida de otra manera", agregó.

Mortensen comentó que tuvo dudas a la hora de enfocar su papel, y temía que la película fuera a mostrar demasiado "sufrimiento" y no agradara al público. "Tenía miedo por cómo expresar esas emociones de forma honesta, pero no sabía si iba a resultar una película aburrida.

La gente va al cine a pasarlo bien y disfrutar, pero me decidí porque aquí pasan muchas cosas y creo que hace reflexionar al espectador", manifestó. El protagonista de la saga "El señor de los Anillos" ha esperado más de un año hasta el estreno de esta cinta, que en principio iba a llegar a las salas en noviembre de 2008, pero cree que la espera ha merecido la pena y que podría estar entre las candidatas al Óscar como mejor película. "Es una película interactiva", sostuvo. "Te involucras y te afecta. Te puede gustar más o menos, pero te afecta de algún modo, a no ser que seas alguien tremendamente frío o cerrado. Te toca el corazón. Es creíble. Para mi fue un viaje fuerte", explicó.

Sobre la posibilidad de que su nombre figure entre los nominados a la estatuilla dorada de la Academia de Hollywood, declaró: "No sé si estaré, pero creo que ´La carretera´ ("The Road", en su versión original) puede estar entre las candidatas a mejor película".

"Es un filme único, hay que cuidarlo. La promoción y el dinero invertido dan resultado en eso. Una posible nominación haría que llegase a más gente. Pero creo que quedará en el recuerdo y que en 10, 20, o 30 años se seguirá alquilando y estudiando", declaró.

Dirigida por John Hillcoat, la cinta cuenta con la fotografía del español Javier Aguirresarobe, en su lanzamiento profesional en Hollywood, cuya labor no dejó de elogiar Mortensen. "Javier se merece el Óscar", apuntó el actor. "Su trabajo fue fenomenal. Yo soy fotógrafo y disfrutaba al verlo. Su forma de hacer las cosas es a la antigua, no llama la atención.

Por eso tal vez no lo premien, pero es capaz de lograr la credibilidad con una luz de vela o de un mechero", añadió. El intérprete, relajado, hablando en español y descalzo, recordó las difíciles condiciones que sufrió el equipo de rodaje, relacionadas con el clima de estados como Pensilvania o Luisiana. "Tuvimos todos los días un clima de mierda", dijo entre risas el actor. "Todo se filmó en paisajes destrozados, con cielos grises y luz natural. Hacía frío, todo estaba mojado, nevado, lloviendo... hacía malísimo, pero estábamos contentos porque así podíamos filmar", continuó. También aludió a la suerte que tuvo el equipo de la película de encontrar al niño protagonista, el australiano Kodi Smit-McPhee. "Nos tocó un genio. Le admiré muchísimo", afirmó Mortensen, quien recordó la gran relación que surgió con el joven intérprete. "Le enseñábamos cosas en español y hablaba como un argentino más. Era como un loro. En un paseo muy largo comenzó a decir que quería un ´choripán´ -bocadillo de chorizo-", rememoró con una gran sonrisa el actor.

Mortensen también se refirió al reciente homenaje a su trayectoria profesional que recibió por parte del Festival de Cine del American Film Institute. "Fue raro, un poco incómodo", confesó. "Les pregunté si ahora me tenía que retirar, porque no pienso hacerlo enseguida. Pienso que tampoco he trabajado tanto. Intento mejorar con cada rodaje y sigo avanzando y evolucionando", expresó el actor, quien no suele ver sus propias películas. "En general no suelo ver la televisión, hago otras cosas. El fútbol sí, pero también en el ordenador. A veces si me topo con una película mía muy vieja sí que la veo, para acordarme de qué pasaba.
Pero veo algunas cosas que me dan vergüenza", admitió.

Lo que no le dará vergüenza será subirse a las tablas en Madrid a partir de febrero con "Purgatorio", una obra de dos personajes del autor chileno Ariel Dorfman, en la que actuará junto a Emma Suárez. "Me gusta cagarme vivo en el escenario", dijo Mortensen, quien concluyó su charla haciendo mención a su gran pasión: "¿Visteis? No dije nada sobre San Lorenzo", en alusión al equipo de fútbol de Argentina.

http://www.hoycinema.com/actualidad/noticias/EEUU-CINE-Cronica-Viggo-Mortensen-estrena-carretera-una-invitacion-apreciar-vida.htm

Nicolas Cage: «De no haberme dedicado al cine sería pescador»

2009-12-15T12:49:00.000-08:00

19 Noviembre 09 - Los Angeles - Antonio Martín Guirado/Efe

Nicolas Cage es uno de los actores con más tirón del mundo, pero pese a ello admite que de no haberse dedicado al cine "probablemente sería pescador", dijo a Efe al revelar algunas facetas de su personalidad, en medio de una delicada situación financiera y de haber sufrido recientemente la muerte de su padre.

El actor, de 45 años, ganador del premio Óscar por "Leaving Las Vegas" (1995), se presenta a la entrevista con traje negro, camisa blanca y rostro serio y ojeroso. Tiene muy reciente tanto el fallecimiento de August Coppola, su padre, como sus problemas económicos, que le han llevado a demandar al ex administrador de sus negocios por encaminarle "hacia la ruina financiera".

El actor debe más de seis millones de dólares a la hacienda estadounidense y le acaban de embargar dos casas valoradas en 6,8 millones de dólares. "Entiendo que me preguntes por ello, pero no tengo la libertad de discutirlo porque es un asunto legal", se excusó Cage.

Sus ojos azules, sin embargo, despiertan cuando habla de sus pasiones, como el mar y la pesca. "No pienso hacer cine toda la vida", afirmó. "No debería decirlo porque nunca se sabe, pero tengo otros intereses. Por ahora no me canso de actuar y seguiré en ello hasta cuando pueda, pero de no haberme dedicado a esto, probablemente sería pescador. Disfruto del mar y, sobre todo, de la tranquilidad y la soledad de quien pesca. Me encanta", agregó.

Cage estrena mañana en EE.UU. "Bad Lieutenant: Port Of Call New Orleans", de Werner Herzog, en el que comparte cartel con Eva Mendes y Val Kilmer. En el filme interpreta a un detective que investiga un crimen mientras hace frente a sus fuertes dolores de espalda, que le llevan a pasarse al uso de las drogas para mitigar el sufrimiento.

"Es una película atrevida y valiente", comentó. "Fue una decisión salvaje hacerla. Pero creo que las cosas que merecen la pena hacer son aquellas que conllevan cierto elemento de riesgo. Normalmente busco cosas que me asusten, cosas que tema y que me hagan dudar, pero que al dar el paso me ofrezcan experiencias importantes", reflexionó.

El actor se refiere a la particular personalidad de su personaje, que le lleva a ofrecer una actuación que unos definen como "genial" y otros como "absolutamente sobreactuada", dentro de una historia rodada al completo en Nueva Orleans, una ciudad "decisiva" en la vida de Cage.

"Es única. No se parece a ninguna otra urbe del mundo. Es un lugar muy, muy extraño. Pero precioso a la vez. Es un gran enigma. Guardo muchos recuerdos y experiencias personales de Nueva Orleans", comentó el actor sobre la ciudad donde filmó su debut como director, "Sonny" (2002).

"Aquel rodaje me abrió la mente a nuevas posibilidades y dimensiones. No sabía a dónde me iba a llevar, pero sabía que merecería la pena. Podía haber resultado un desastre, pero fue catártico para mí", declaró sin dar mayores explicaciones. "Es personal", concedió.
Para el intérprete, "Bad Lieutenant" es el regreso a sus raíces independientes.

"Siempre he querido tener una carrera ecléctica. Creo en las películas de acción para toda la familia porque da a los mayores la oportunidad de conectar con sus hijos y disfrutar de una experiencia en común. Pero yo nací en el mundo 'indie' y para mí es importante volver a ese público de sesiones golfas", manifestó.

Cage pasó de hacer pequeñas cintas con directores ilustres como "Peggy Sue Got Married" (1986, de su tío Francis Ford Coppola), "Raising Arizona" (1987, de los hermanos Coen) o "Wild at Heart" (1990, de David Lynch) -títulos que él mismo enumera- a súper-producciones como "National Treasure" (2004), "Next" (2007) o "Knowing" (2009), con gancho en taquilla pero no entre la crítica.

"Intento no leer nunca las críticas, pero no dejan de dármelas a pesar de que les digo que no lo hagan", apuntó Cage, que no puede evitar cierta tirria hacia quienes ejercen esa profesión. "Siempre he tenido una relación cercana con el público, no tanto con los críticos. He aprendido a no tomarme nada de lo que digan como algo personal. Hago las películas para mí y para la gente, no para los críticos. Son un grupo muy pequeño y hablan desde un punto de vista cínico y personal", añadió.

http://www.larazon.es/noticia/nicolas-cage-de-no-haberme-dedicado-al-cine-seria-pescador

Eva Mendes: 'Ser latina en Hollywood aún es difícil'

2009-12-15T12:46:00.000-08:00

Antonio Martín Guirado (Efe) | Los Ángeles

Eva Mendes rezuma sensualidad. No puede evitarlo aunque se esconda tras un enorme poncho y cruce las piernas mientras habla como si hiciera yoga.

Pero su belleza no le ha allanado el camino en el cine, ni mucho menos sus raíces cubanas. "Ser latina en Hollywood aún es difícil", dijo.

La actriz de títulos como 'Training Day', '2 Fast 2 Furious', "We Own The Night" y 'The Spirit', explica que cada vez llegan más oportunidades para los intérpretes latinos de Hollywood, aunque la calidad de esos textos deja en ocasiones mucho que desear.

"En cuanto a volumen, sí hay más papeles. Lo que no aumenta es la calidad", dijo rotunda esta estadounidense de 35 años, nacida en Miami y criada en Los Ángeles, que considera que los latinos lo tienen más complicado para triunfar porque no tienen los rasgos clásicos estadounidenses.

"Mírame. Soy latina. Mis padres son cubanos, pero hablo inglés sin acento y me crié aquí. Las estadounidenses de hoy son como yo, mezcla de culturas y raíces. Pero a las que no somos blancas y rubias nos bloquean un poco", manifestó Mendes.

La estadounidense considera que el Óscar de Penélope Cruz abrió muchas puertas, pero cree que compañeras de profesión como Salma Hayek, Jessica Alba o Jennifer López no trabajan tanto "como deberían".

"Todas tienen un talento increíble pero no aparecen demasiado. Quiero más papeles. No sólo para mí. No soy una Madre Teresa, pero los quiero para todas las latinas y para las mujeres en general", declaró la actriz.

Mendes y Werner Herzog. |Reuters
Este viernes llega a EEUU, su más reciente película, 'Bad Lieutenant: Port of Call New Orleans', donde comparte protagonismo junto con Nicolas Cage, en un filme dirigido por el alemán Werner Herzog que la propia Mendes califica como "peculiar".

"Herzog es un cineasta innovador, que hace películas interesantes y salvajes. Trabajar con alguien como él es lo que alimenta mi alma", aseguró.

"Las cintas estadounidenses a veces no tienen sustancia y ésta en concreto es totalmente diferente e inusual", dijo Mendes, que cita 'Fitzcarraldo' (1982) y 'Aguirre: The Wrath of God' (1972) como sus cintas favoritas del realizador germano.

En su nueva película, Mendes interpreta a Frankie, una prostituta que supone todo el apoyo emocional del inestable detective al que encarna Cage.

"Frankie sólo trata de sobrevivir -comentó Mendes-. Su vida la ha llevado a tomar decisiones duras. No la juzgo, respeto lo que hace. No es alguien perfecto y eso me gusta. Disfruté haciendo de alguien tan desastroso. Prefiero eso a la típica mona y graciosilla con cierto punto de locura".

Además, la actriz se deshizo en elogios hacia Cage, con quien coincidió en 'Ghost Rider'.

Nicolas Cageen Venecia. |AFP
"Es un corazón. Lo que me encanta de él es su excentricidad. ¡Es tan raro! ¡Tiene un castillo en Alemania y un búho como mascota! En Hollywood pretenden domar a la gente y él pasa. Rompe esas cadenas. Amo a la gente así", aseguró Mendes.

La actriz huye de la etiqueta de 'celebridad' porque, en su opinión, esa palabra es "sucia" a día de hoy.

"No quiero ser una celebridad, sino una actriz trabajadora", comentó la intérprete. "Podría ser más famosa si picase el anzuelo, pero no recorro la alfombra roja con ciertas personas, ni me voy de restaurantes con ellos ni salgo con famosos. No llamo la atención", afirmó.

Mendes sale con el productor George Gargurevich, de origen peruano, pero de momento no piensa en el matrimonio ni en tener hijos. "No creo que me case. Tengo 35 años pero me siento como una niña. En los 60 o los 70 a esa edad estabas acabada, pero yo siento que aún estoy creciendo. Y los bebés... por ahora no", apuntó.

En 2010 llegarán los estrenos de 'Last Night', una cinta de infidelidades y relaciones íntimas junto a Keira Knightley, y la comedia 'The Other Guys', con Will Ferrell, en el que ha sido el rodaje "más divertido" de su vida.

"No sueño con el Óscar, sino con tener una gran carrera y trabajar con la gente que me entusiasma. Los premios son estupendos pero no lo son todo. Hay gente que ganó el Óscar y no hemos vuelto a saber nada de ellos. Los premios no te garantizan trabajar y eso es lo único que quiero, porque me encanta", admitió.

Y mientras se esfuerza porque le lleguen papeles de calidad, pide un deseo: "Que termine ya Castro. Quiero ver una Cuba libre".

http://www.elmundo.es/america/2009/11/17/gentes/1258471403.html

"Ben-Hur", imbatida, cumple medio siglo desde su estreno

2009-12-15T12:44:00.000-08:00

Ben-Hur, la monumental película de William Wyler protagonizada por Charlton Heston en su papel más recordado, el de un aristócrata judío que sufre la traición de un amigo romano, cumple mañana, imbatida, medio siglo desde su estreno en EEUU.

Hay películas que quedan para la historia y la épica Ben-Hur es una de ellas. Fue el filme que ganó por primera vez once premios Óscar, los mismos que Titanic (1997) y El regreso del rey (2003), la tercera parte de El señor de los anillos. Sólo que con una particularidad: Ben-Hur deparó estatuillas doradas a sus intérpretes.

El filme, máximo exponente de un cine artesanal ya extinto, se hizo con los Oscar al mejor actor (Heston) y al actor de reparto (Hugh Griffith), además de los galardones a la mejor película, director, sonido, decorados, montaje, banda sonora, fotografía, efectos especiales y vestuario.

Fue también el primer "remake" -existen otros dos Ben-Hur, ambos mudos: un corto de quince minutos de duración filmado en 1907 y otra versión de 1925, dirigida por Fred Niblo- en alzarse con la estatuilla dorada a la mejor película, un honor que repetiría 47 años después Infiltrados (2006), de Martin Scorsese.

Los tres trabajos se basan en la novela de Lewis Wallace Ben-Hur: A Tale of the Christ, publicada en 1880, con la que el filme de Wyler comparte muchos puntos, incluido su final de redención y perdón.

Los 212 minutos del filme fueron rodados en su mayoría durante nueve meses en los estudios Cinecittà, de Roma, y encierran una de las escenas más famosas de la historia del cine: la famosa carrera de cuadrigas que provoca la derrota de Messala, amigo de la infancia de Judá Ben-Hur. Aquella escena se filmó en tres meses.

8000 extras, 300 decorados y 100.000 trajes
El filme contó con un reparto de 8.000 extras, más de 300 decorados y 100.000 trajes, y en su espectacular recreación de la novela no hubo cabida para los efectos especiales por ordenador. Todo se levantó a base de imaginación de sus orfebres.

Y esa inspiración salvó de la quiebra a los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer, que arriesgaron a invertir en la producción una cifra récord por entonces -15 millones de dólares- que terminó por ingresar cinco veces esa cifra.

La banda sonora del húngaro Miklós Rózsa y la fotografía de Robert Surtees hicieron el resto dentro de una historia situada en el Imperio Romano de Tiberio, que narra el paso del amor al odio entre Judá Ben-Hur y Messala, amigos desde la niñez y enfrentados como adultos en tiempos de Jesús de Nazaret, que incluso aparece brevemente en el filme y se apiada del personaje principal.

Pocos creían que Wyler fuera a ser el nombre más indicado para levantar y controlar un proyecto tan faraónico. Su expediente confirmaba su talento en obras íntimas y dispares, en las que dirigió con mano maestra a talentos como Bette Davis (Jezabel, 1938), Olivia de Havilland y Montgomery Clift (La heredera, 1949) o Laurence Olivier (Carrie, 1952).

"Me pidieron que me encargara del filme. No era el tipo de película que venía haciendo, pero sentí curiosidad por ver si era capaz de hacer algo al estilo de Cecil B. De Mille", dijo el cineasta, en alusión a cintas fastuosas como Los diez mandamientos (1956).

"Además pensé que esta película haría mucho dinero y, ya sabes, yo podría quedarme con algo", añadió Wyler, que cobró un millón de dólares por dirigir el filme.

Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson rechazaron el papel
Hoy día parece imposible imaginar a otro actor con el rostro de Ben-Hur, pero la MGM ofreció el papel a Paul Newman, Burt Lancaster y Rock Hudson.

Todos lo rechazaron. Newman porque no se veía en una túnica, Lancaster porque era ateo y no quería ayudar a promover la Cristiandad, y Hudson estuvo a punto de decir que sí, hasta que su agente le hizo ver el subtexto homosexual en la relación entre Ben-Hur y Messala, lo que podría poner en riesgo su carrera.

Al final "Ben-Hur" quedó como una obra para la eternidad, que décadas después de su estreno sigue vigente y de actualidad, como demuestra la espectacular producción teatral homónima que da la vuelta al mundo desde septiembre.
"Tuvo que ser un judío el que hiciera una película realmente buena sobre los tiempos de Cristo", apuntilló Wyler.

http://www.rtve.es/noticias/20091117/ben-hur-imbatida-cumple-medio-siglo-desde-su-estreno/301288.shtml

Pau Gasol, de la NBA a los focos de Hollywood

2009-11-13T22:33:00.000-08:00

EFE - LOS ÁNGELES (EE.UU.) 09.11.2009

El español Pau Gasol es ya toda una estrella de Hollywood. Y si su campeonato de la NBA con Los Ángeles Lakers no fuera suficiente para obtener ese título, ahora lo confirma como actor dramático en la serie "CSI: Miami", del canal CBS.

El jugador, tras aparecer en varios anuncios, prestar su voz a la versión en español de "High School Musical 3" y hacer de sí mismo en la serie "Numb3rs", dará vida en "CSI: Miami" a un personaje de ficción el próximo lunes 16, a las 22.00 (hora de EEUU).

Ha sido divertido y muy natural
Gasol relató la experiencia: "Fue algo divertido, muy natural. Me aprendí las líneas y disfruté hablar con los demás actores y el hecho de estar en la serie", dijo el jugador, quien sin embargo pone en duda que vaya a hacer carrera en Hollywood.

"No tengo mucho tiempo por ahora; amo el baloncesto y ser exitoso en este deporte. Ser actor es algo extra. Pero sí me gusta hacer algunas apariciones", admitió.

El líder de los Lakers, Kobe Bryant, atento a la conversación, se sorprendió de la nueva faceta que acababa de descubrir en su compañero. "¿Eres actor?", le preguntó entre risas. "¡Yo no puedo interpretar nada de nada!", agregó.

Luego te cuento con detalle
Entonces el español le explicó la historia de su personaje y le dijo: "Luego te cuento con detalle".

Los detalles, para el resto del mundo, llegarán el próximo lunes, dentro de un capítulo llamado "Point of Impact" en el que la figura del personaje de Gasol será clave.

Así lo asegura Barry O'Brien, coproductor ejecutivo del formato, quien sostiene que el ala-pívot de la franquicia californiana, si quisiera, podría dedicarse a la interpretación cuando se retire del baloncesto.

Gasol tiene futuro como actor
"Pau Gasol tiene futuro como actor, eso es un hecho", dijo a Efe O'Brien. "Puede perseguirlo. Vivimos en un mundo en el que Arnold Schwarzenegger llegó a EEUU y se convirtió en la mayor estrella de acción del mundo, para después ser elegido gobernador de California, así que Pau puede soñar tan alto como él desee", agregó.

Gasol sigue así los pasos de otros grandes jugadores interiores de los Lakers, que hicieron sus pinitos en el mundo del cine, como fue el caso de Wilt Chamberlain ("Conan the Destroyer", 1984), Kareem Abdul-Jabbar ("Airplane!", 1980) o Shaquille O'Neal ("Blue Chips", 1994).

"Puedo hablar por todo el equipo de producción cuando digo que estábamos entusiasmados de contar con él; fue una pieza fundamental en el título de los Lakers, con una actuación increíble durante las eliminatorias por el título. La gente lo adora y está emergiendo como una figura nacional en la NBA, es genial tenerlo en la serie", manifestó O'Brien, quien dio detalles sobre el personaje de Gasol.

Su personaje, complicado y lleno de heroísmo
En el capítulo, el jugador de Barcelona interpreta a Víctor, un tipo envuelto en un accidente de tráfico mortal. "Su personaje, complicado y lleno de heroísmo, es testigo de los hechos. Incluso trata de ayudar a las víctimas a sacarlas del coche. Pero el caso da un giro tremendo y no puedo desvelar más. Eso sí, tiene una escena poderosa con David Caruso (protagonista de la serie)", comentó O'Brien.

Sin embargo, la revista ESPN desveló recientemente que el personaje de Gasol muere en la ficción y que su cuerpo, prácticamente desnudo, aparece en una mesa de autopsias.

El rodaje del capítulo tuvo lugar en Los Ángeles a comienzos de octubre y en los cuatro días que el español pasó en el "set" de la serie, convenció a todo el equipo con su "naturalidad", según O'Brien.

"Es un actor al que interpretar le sale fácil. Es convincente y creo que va a sorprender a muchos. Espero que la gente lo vea, tanto en EEUU como en España, y se sienta orgullosa de él", añadió el coproductor del "show", quien explicó que los agentes del jugador hicieron llegar a la CBS su interés en aparecer en los medios con este tipo de intervenciones.

http://www.rtve.es/deportes/20091109/pau-gasol-nba-a-focos-hollywood/300046.shtml

Enrique Bunbury llega a Los Ángeles a la espera de los Grammy Latino

2009-11-13T22:27:00.000-08:00

Enrique Bunbury llega a Los Ángeles a la espera de los Grammy Latino

Agencia EFE

Los Ángeles, 2 nov (EFE).- El español Enrique Bunbury hace escala en Los Ángeles este miércoles justo antes de partir hacia Las Vegas para actuar en los Grammy Latino, unos premios en los que compite en dos categorías con su último disco, "Hellville de Luxe".

Bunbury, ex líder de Héroes del Silencio, recibió sendas candidaturas a la "Mejor canción de rock", por la letra de "Hay muy poca gente", y al "Mejor álbum de rock", por "Hellville de Luxe", su disco "más redondo", según confesó el propio artista a Efe.

"Últimamente con el transcurso de la gira ("Hellville de Tour"), estoy muy contento con el material que grabé para este álbum. Creo que es un buen puñado de canciones y, posiblemente, mi disco más redondo. Quizás, el menos irregular", manifestó el cantante zaragozano a través de correo electrónico desde la ciudad argentina de Córdoba.

Bunbury actúa este miércoles en Los Ángeles (California), en el Teatro Nokia, y posteriormente se desplazará a Las Vegas (Nevada), para actuar el jueves en la gala de entrega de los Grammy Latino, unos premios para los que ya suma cinco nominaciones.

"No tengo idea de cómo funciona el sistema de elección de los candidatos a los Grammy Latino. De todas formas es la cuarta y quinta nominación y, las anteriores fueron con "Pequeño", "El Viaje a Ninguna Parte" y "Tour 2007", con Héroes del Silencio. No sé que significa eso. ¿Son mis discos más comerciales?, ¿los más exitosos?", se preguntó Bunbury.

El cantante se mostró agradecido por las candidaturas de la Academia de la Grabación latina, aunque valoró en su justa medida este reconocimiento.

"Me interesa más el público que los premios, creo que a casi todos los músicos nos ocurre lo mismo. Eso sí, me gusta que mis compañeros de profesión y la Academia reconozcan mi trabajo, no lo voy a negar. Aún así, muchos de los músicos que más me gustan jamás obtuvieron un Grammy", comentó Bunbury.

Para el artista maño en estos galardones prima "lo popular" sobre "lo interesante". "Lo entiendo, aunque no lo comparto", manifestó.

Sin tiempo para descansar, Bunbury seguirá su gira el viernes en San Diego y el domingo en San Francisco, mientras disfruta su etapa en solitario, alejado de los conciertos en estadios repletos junto a sus compañeros de Héroes del Silencio.

"Me gustan los cambios. Hay gente que los teme, pero yo los adoro. Creo que la ruptura de Héroes fue una liberación para todos nosotros y que mis mejores trabajos son los últimos", manifestó el cantante, que en 2007 volvió a reunirse con esa formación para una serie de conciertos, como el del Estadio de La Cartuja, en Sevilla, al que asistieron 70.000 personas.

"Volver a tocar con mis compañeros de Héroes fue una cura necesaria. El concierto de Sevilla nos llenó de orgullo. El público fue fantástico y, para mí, uno de los mejores de toda la gira", declaró Bunbury, quien sin embargo admitió que, a día de hoy, no hay "ninguna" posibilidad de que los fans vuelvan a disfrutar del grupo reunido.

Ahora el artista está volcado en su actual gira y con un ojo puesto en su próximo álbum, "Las consecuencias", en el que dará una nueva vuelta de tuerca a su carrera en solitario.

"Es un disco más acústico, íntimo. La sección de cuerda toma protagonismo y los instrumentos de palo sustituyen a los eléctricos. Es un disco de cámara", comentó Bunbury, quien desveló que le encantaría volver a trabajar con Nacho Vegas, con quien ya grabó "El tiempo de las cerezas" en 2006.

"Pienso que sería fantástico volver a hacer un disco juntos en algún momento futuro. Creo que es un artista importante y serio dentro de la música en español y que podríamos hacer otro disco estupendo", afirmó.

Por eso el cantautor prefiere mirar adelante, a pesar de la brillantez de su pasado.

"Soy de los que piensan que cualquier tiempo futuro será mucho mejor. Me quedo con el año que viene. Promete mucho", concluyó.

http://www.hoymujer.com/reportajes/enrique,bunbury,llega,angeles,99812,11,2009.html

Salma Hayek: "Lo primero es la familia, el cine es un segundo plato"

2009-10-22T07:51:00.000-07:00

Salma Hayek regresa mañana a los cines de EEUU con "The Vampire's Assistant", dos años después de su último papel en la gran pantalla, un tiempo en el que su hija ha sido su prioridad: "Lo primero es la familia, el cine es un segundo plato", dijo a Efe.

La mexicana no trabaja en una película desde su fugaz aparición como la sensual enfermera que bailaba y cantaba al ritmo de "Happiness is a Warm Gun", de The Beatles, en "Across the Universe" (2007), y sus últimos papeles protagonistas fueron en "Bandidas" (2006), junto a su amiga Penélope Cruz, y "Ask the Dust" (2006), con Colin Farrell.

En septiembre de 2007 nació su hija Valentina Paloma, fruto de su relación con el multimillonario francés François-Henri Pinault, con quien contrajo matrimonio en una ceremonia íntima en París el pasado 14 de febrero.

Hayek se presenta a la entrevista delgada y estilizada, luciendo una falda granate abullonada, top negro y botines negros de plataforma.

"¿La vamos a hacer en español?", pregunta Hayek, de 43 años, tras varias charlas con medios estadounidenses. "Pues no, en alemán o nada", dijo entre risas la intérprete de Veracruz.

La actriz luce radiante, contenta por regresar a la primera línea de Hollywood con una cinta que aprovecha el fervor actual del público adolescente por el mundo de los vampiros, provocado por la saga "Twilight" o las series de televisión "True Blood" o "The Vampire Diaries".

"Tenía mucho tiempo sin trabajar, he estado ocupada con mi productora (Ventanazul) y con mi niña", comentó Hayek. "Me centré en cosas personales; para volver no quería hacer algo muy grande, donde tuviera mucha responsabilidad", admitió la candidata al Óscar a la mejor actriz por "Frida" (2002).

Así explica la intérprete su regreso al cine en el papel de una mujer barbuda, Madame Truska, un componente más del circo de "freaks" que deambulan por el filme, basado en las novelas infantiles de Darren Shan.

"Mi niña estaba chiquita y quería hacer algo que fuera fácil, que no tuviera mucho papel. Para mí lo primero es la familia, el cine es un segundo plato. Quería mojar los pies y volver a empezar", manifestó Hayek, quien comparte planos en la película con John C. Reilly, Ken Watanabe y Willem Dafoe.

La cinta cuenta la historia de Darren, un adolescente de 16 años que, cansado de su rutinaria vida, accede a convertirse en un vampiro inmortal y así descubrir un mundo de seres extraños con un sinfín de peculiaridades.

"Es una película rara, interesante, diferente y atrevida", declaró la actriz, que eligió este proyecto por que le "encantó" el guión. "Es una cinta de gran presupuesto. En EE.UU. no se arriesgan con obras así. Hay vampiros, miedo... pero tiene un tono propio", agregó.

La mexicana no es ajena al mundo de los "chupasangres". Ya encarnó a uno de ellos en "From Dusk Till Dawn" (1996), la cinta de Robert Rodríguez en la que Hayek se contoneaba en bikini con una enorme serpiente pitón al cuello.

"No me gustan las películas de vampiros. No siento esa fascinación. De la película me atrajo la historia y el guión, pero sé que los vampiros atraen a la gente. Los jóvenes sienten esa fascinación porque en la adolescencia te das cuenta de tu propia mortalidad, y creo que la idea de la inmortalidad les parece de lo más atractivo", manifestó Hayek.

La barba que luce la actriz en el filme fue uno de los elementos de los que más se habló durante los meses previos al lanzamiento de la película, y Hayek espera que sus fans se rían con ese "look".

"¡No es la primera vez que tengo barba!", apuntó Hayek, que recordó que en "After the Sunset" (2004) aparecía disfrazada de vagabundo. "Allí llevaba una careta con barba, bigote... mucho peor que en ésta", recordó divertida.

Entre sus próximos planes figura el estreno de la comedia "Grown-Ups" para el próximo verano, y en las últimas horas la prensa estadounidense ha especulado en torno a su posible participación en "Women on the Verge of a Nervous Breakdown", un musical basado en la película de 1988 de Pedro Almodóvar.

Pero de momento no volverá a trabajar en España, donde rodó "La gran vida" (2000), de Antonio Cuadri.

"Me encantaría volver, pero no lo tengo planeado de momento. Aparte, me queda más cerca de París (donde reside). Ojalá que todos los directores que estén viendo esta entrevista me manden algo bueno para hacer", declaró la actriz, quien dijo que tras este parón sin hacer cine, está "trabajando más que nunca".

"Están llegando cosas, tengo mucha suerte y se me acumulan los proyectos", concluyó misteriosa. ¿Le estará esperando el musical de Almodóvar?

http://www.publico.es/agencias/efe/262823/familia/cine/segundo/plato/afirma/salma/hayek